때론 침묵이 더 강한 힘을 가지는 법

샴고로드의 재판
엘리 위젤 지음, 하진호.박옥 옮김 / 포이에마 / 2014년 12월

1. 요약 。。。。。。。

    17세기 폴란드의 한 마을(샴고로드) 유대인 공동체가 마을 사람들에 의해 학살을 당한다. 사건으로부터 살아남은 베리쉬는 하녀인 마리아와 함께 주점을 운영하고 있고, 그에게는 당시 마을 주민들로부터 윤간을 당하고 그 충격으로 변해버린 한나라는 딸이 있었다.

     어느 날 유대인들의 명절 중 하나인 부림절 즈음, 세 명의 손님(사실 그들은 명절을 맞아 공연을 하러 온 광대, 혹은 배우들이었다)이 그 주점을 방문했고, 그들은 여느 주인들과 다르게 까칠한 베리쉬 등과 대화를 하던 중 저간의 사정을 파악하게 된다.

     끔찍한 사건을 겪고 신을 부정하는 베리쉬를 보며 신을 피고로 세운 재판이라는 즉흥연극을 제안하는 세 명의 방문자들. 모든 것이 허용되는 부림절의 밤은 그런 말도 안 되는 연극을 허용했지만, 여관 밖에는 또다시 폭도들의 그림자가 보이기 시작한다.

2. 감상평 。。。。。。。

     실제 홀로코스트를 경험하고 살아남은 작가가 쓴, 인간의 잔혹함에 관한 이야기. 이야기의 중심소재는 신의 정의로움을 두고 벌어지는 재판이지만, 사실 이건 결국 인간들 속에 있는 온갖 거짓과 비겁함, 나약함, 그리고 ‘악함’을 드러내기 위한 소재였다.(실제로 재판의 결과는 나오지도 않는다) 즉 작품은 신론이 아니라, 인간론을 다루고 있다.

     작품 속 폭도들은 신의 이름으로 유대인 학살을 정당화하고 있다. 이건 나치, 히틀러와 대체적으로 우호적인 관계를 유지했던 가톨릭교회의 어두운 과거를 떠올리게 한다. 하지만 어디 교회만 그렇던가. 자칭 무신론의 강력한 옹호자라는 리처드 도킨스나 크리스토퍼 히친스의 책들에서 발견되는 (종교인들에 대한) 강렬한 적대감과 노골적인 증오, 저주는 뭐 그리 또 다른가. 결국 나와 다른 사람에 대한 뿌리 깊은 배제의식은 인간 내부에서 나오는 것 같다. 여기에 신은 매우 적극적으로 이용당하고 있고.

     물론 신은, 종교는 그런 행동과 마음을 교정하고 개선시켜야 하지 않는가라는 질문은 매우 강력하고 타당하다. 신(혹은 종교나 교회)의 무능력은 공격자들의 좋은 무기이다. 하지만 (다른 신과 종교에 대해서는 잘 알지 못하니) 적어도 교회는, 그 무능력을 전면에 내세우는 조직이라는 점을 잊지 말자. 신의 아들이 스스로 무능력을 감수한 채 세상에 와서, 고통 받는 세상의 일부가 되어 죽었다는 것이 핵심교리인 기관이니까. 기독교는 그 희생이 다양한 양상과 방향에서 사람들을 변화시킬 수 있고, 나아가 그분을 따르는 삶을 살도록 만든다고 가르친다.

     기독교의 신은 사람들에게 무엇인가를 강제하기보다는, 기꺼이 모욕과 고문을 당하는 분이다. 아마도 이 여인숙의 재판에 피고가 직접 참여했다면, 스스로 변론권을 포기했을지도 모르겠다. 하지만 실제 우리 곁에는, 그분의 변호자를 자처하는 작품 속 샘과 같은 인물들이 지나치게 넘쳐난다.(문제는 그들이 대개 변변한 사유와 고민 없이 이 직분을 수행하려고 시도한다는 점이다) 샘이 그랬듯 그들은 유려한 논리와 말주변으로 신을 옹호하며 피해자들에게 또 다른 피해를 강제하기도 한다. 그러나 작품 속 샘의 마지막 모습을 기억하자. 과연 그 끝이 무엇인지.

     작품을 읽으며 구약성경의 욥기가 계속 떠올랐다. 이유를 알 수 없는 고난으로 괴로워하고 있는 주인공(욥), 그를 찾아 온 세 명의 방문자들과의 입씨름(엘리바스, 빌닷, 소발), 그리고 갑자기 등장해 하나님을 강력하게 옹호하는 인물(엘리후)까지.. 큰 틀에서 보면 이 작품의 등장인물들과 거의 그대로 매칭이 된다. 그 중에서도 특별히 관심을 끌었던 것은 욥기의 엘리후 역을 맡은 작품 속 샘이었다.

     시니컬한 캐릭터로 묘사되는 샘에게 처음부터 독자가 이입되기는 어렵다. 문제는 그가 하는 말에 딱히 논리적으로 대꾸할 말을 찾기가 어렵다는 것(학살에서 살아남는 은혜를 입은 당신이, 그 은혜를 베푼 신을 공격하는 것이 말이 되느냐는 식). 어이없는 말이지만, 실제로 우리는 이런 식으로 피해당한 사람을 두 번 죽이는 언사를 내뱉는 몰지각한 교계인사들을 자주 본다.

     작가는 그런 사람들이야말로 진정한 신의 옹호자일 수 없다고 말한다.(마지막 페이지를 보라) 그들의 논리는 실제의 삶이나 감정으로부터 완전히 단절된 갇힌 논리이다. 그것으로 설명되는 것은 아무 것도 없다. 결국 그들이 옹호하는 것은 인간의 논리 속에 갇힌 신, 철학자들의 신, 죽은 자들의 신일 뿐, 어쩌면 그들은 누구보다 강한 무신론자들일 지도 모른다. (그리고 이런 깨달음이 들었을 때, 욥과 세 방문자들 모두를 논박하던 엘리후의 성격에 대해 다시 한 번 생각해 보게 된다)

     때로는 침묵이 가장 강력한 힘을 가지는 법이다.(특히 위로가 필요한 사람에게는 더욱 그렇다) 오직 대화로만 구성된, 희곡이라는 형식의 이 작품은 역설적으로 이 사실을 강하게 증명한다. 작품 속 주점 주인 베리쉬에게 정말로 필요했던 것은 백 마디 말이 아니었을 것이다.

수행적 작업

하나님에 대한 모든 말이 곧바로 신학이 되는 것은 아니다.

적어도 신학은 신에 대한 잡담과는 구분되어야 하며,

특히 세월호 참사와 같은 비극 앞에서는

보다 더 깊고 철저한 침묵과 묵상을 통과해야만 하는 수행적 작업이다.

- 박영식, 『그날, 하나님은 어디 계셨는가』

[영화] 쥬라기 월드 - 매력 없는 캐릭터, 그래도 볼만한 공룡들

1. 줄거리 。。。。。。。  

     쥬라기 공원에서의 실패를 잊은 채, 같은 섬에 만들어진 더 거대한 공룡테마파크 ‘쥬라기 월드’. 한 번에 2만 명이 넘는 관광객들을 받을 수 있는 그 공원에 자크와 그레이 형제가 놀러가게 된다. 그곳에서 일하는 이모 클레어(브라이스 달라스 하워드)도 만날 겸.

     공룡이 아무리 신기한 구경거리라고 하더라도 사람들의 관심을 계속 끌기 위해서는 좀 더 자극적인 무엇이 필요한 법. 회사는 유전자조작을 통해 서로 다른 동물의 유전자들을 결합시켜 일종의 키메라 공룡을 비밀리에 만들고 있었다.

     우리 모두가 충분히 예상할 수 있듯, 예기치 못한 사고로 ‘녀석’은 우리를 탈출했고, 자크와 그레이 형제는 쫓겨 다니기 시작했고, 클레어는 조카들을 구하기 위해 나선다. 그리고 여기엔 티렉스를 조련한 경험이 있는 오웬(크리스 프랫)이 참여한다. ‘녀석’은 점점 테마파크 전역을 휘저으며 관광객들이 잔뜩 모여 있는 지역까지 위험한 지경에 이른다. 이 극심한 소동을 잠재우는 두 주인공의 원맨, 아니 투멘쇼.

2. 감상평 。。。。。。。  

     우리나라는 아직 죽었다 깨어나도 만들 수 없는 비주얼과 기술력. 심형래 감독이 용가리를 만들었을 때 수많은 평론가들이 욕설에 가까운 혹평을 쏟아낸 이래로 누구도 그와 비슷한 시도조차 하지 않고 있으니, 이런 상황은 앞으로도 쭈욱 이어질 듯. 물론 헐리우드 영화에 익숙해져 높아진 눈을 어찌하겠냐만은, 이런 식의 기술력이 하루아침에 완성되는 게 아닐진대.. 여러모로 아쉽긴 하다.

     크고 작은 공룡들이 실재로 존재하는 것처럼 만들어낸 영상은 확실히 멋있다. 그리고 인간에게 가장 근본적인 생존욕구에 따라 열심히 도망치고, 적을 죽이기 위해 뛰어다니는 모습은 그대로 흥미를 자아낸다. 더구나 여기서 적은 딱히 윤리적 고려를 할 필요가 없는 대형 키메라일 뿐이니까 골치 아픈 것도 없다. 그냥 우리 편을 응원하면서 12세 관람가인 이 영화의 주인공들이 이기기를 바라면 끝.

     아, 물론 영화 속에도 윤리적이고 철학적인 질문들이 살짝 등장하긴 한다. 돈벌이를 위해 세상에 존재하지 않는 유전자조작 동물들을 마음대로 생산해내도 되는 걸까 (혹은 그렇게 만들어진 동물들을 전쟁에 이용하겠다고 설쳐대는 뻘짓은 용납되어도 괜찮은가) 하는. 뭐 이렇게 엄청난 규모는 아니라도, 요새도 심심치 않게 유전자조작 생물들이 나올 때마다 불거지는 논란들인데, 불행이도 현실은 영화 속과 비슷하게 돌아간다. 유해성이 입증되지 않았으니 괜찮다는 식. 왜 유해성을 우리가 입증해야 하는 거지? 오히려 그들이 안전성을 입증해야 하는 게 아니던가? 그러나 이런 작은 질문들은 오락영화답게 금방 사라져버리고, 남은 시간은 그냥 열심히 뛰고 구르기.

     영화 속에 딱히 매력적인 캐릭터가 부족하다. 엄청난 사고가 일어나고 있는데 종종 낄낄대며 시시덕거리는 자크와 그레이 형제는 어이가 없고, 끝까지 부러지지 않는 강철 하이힐을 신고 정글을 뛰어다니는 클레어는 정신이 없고, 총 한 자루 들고 괴물과 싸우러 나가는 오웬은 겁이 없다. 하지만 볼꺼리는 있으니 됐다.

     확실히 아이들이 좋아할 만한 영화.

[영화] 연평해전 - 어디서 줄이고 끊어야 할지 감을 못 잡는 감독..;;

1. 줄거리 。。。。。。。  

    2002년 6월, 우리나라가 월드컵으로 한창 뜨겁게 달아올랐을 당시, 서해에서 북한의 도발로 시작된 해상충돌이 있었다. 이 교전으로 우리 군인 여섯 명이 전사하고 십 수 명이 부상을 당했고, 북한군 역시 그와 비슷한 피해를 입었다.

     이 영화는 그 실제 사건을 바탕으로, 우리 해군 고속정 참수리 357호에 의무병으로 전출을 오게된 박동혁 상병(이현우)과, 조타장이었던 한상국 하사(진구), 그리고 배의 함장이었던 윤영하 대위(김무열) 등을 중심으로 그날 있었던 비극을 재구성해낸다.

2. 감상평 。。。。。。。  

     영화가 무지하게 길다. 공식 상영시간만 130분인데, 체감 상으로는 그보다 더 한 듯한 느낌이었다. 엔딩을 세 번 본 듯한 기분이 들 정도로, 끝날 듯 분위기를 잡다가 다시 사족을 붙이고, 그 사족이 끝날까 싶으면 다시 사족의 사족을 덧붙인다. 영화 초반부가 좀 길지 않았느냐는 일부 관객들의 평도 있다지만, 난 오히려 이 엔딩부가 더 문제이지 않았나 싶다. 내가 보기엔 감독이 작품을 어디서 끊고 줄일지 영 감을 못 잡았기 때문에 이렇게 되지 않았나 하는데.. 찾아보니 이 감독, 어디서 튀어나왔는지 알 수가 없는 분이다.

     감독은 인물들 사이의 관계에서도 새로운 것들을 거의 아무 것도 이끌어내지 못한다. 물론 영화가 실제 사건을 바탕으로 했다는 한계가 있기에 아주 터무니없는 설정까지야 힘들었겠다 싶긴 하지만, 그래도 지나치게 전형적이고 안전한 공식만을 따라가고 있다는 건 부정할 수 없는 사실.

     그래도 영화 속 전투 장면은 꽤나 공을 들였다는 느낌을 준다. 뛰어난 영상미를 보여주는 건 아니었지만, 숨 가쁘게 진행되는 전투의 전개 양상을 가능한 리얼하게 그려내려고 애썼던 것 같고, 덕분에 적어도 이 부분만큼은 꽤나 몰입감을 느낄 수 있었다. (물론 이 부분에서도 절약과 절제의 미덕이 아쉬웠긴 했지만) 더구나 영화 속 주인공들은 실제로 살았던 누군가였고, 또 그들과 연결된 또 다른 사람들이 여전히 우리들과 함께 살아가고 있다는 점은 조금 더 감정적으로 이입되게 만드는 부분.

     영화는 확실히 정치적이다. 영화 내내 선제공격을 하지 말라는 명령이 위에서 (새롭게) 내려왔다는 식의 장면들이 반복되고 있고(실제로는 같은 규정이 김영삼 정부 때부터 이어져오고 있었다), 전체 흐름상 굳이 필요도 없었던, 월드컵 결승전에 김대중 대통령이 (서해에서 장병들이 죽었는데도) 참석했다는 뉴스를 억지로 우겨 넣기도 한다.(그냥 축구보러 놀러간 게 아니라 일본과의 정상회담을 하기 위한 것이었고, 이 회담을 통해 대북 공동전선을 펼 수 있었다. 결과적으로 북한에서는 최초로 사과까지 발표한다.)

     여기에 우리 장병들의 억울하고 장렬한 죽음을 강조하는 데 집중하다보니, 사건의 원인이라든지 저간의 배경 같은 부분은 생각할 여지를 거의 갖지 못했다. 그냥 보고, 어서 감정적으로 반응하라는 외침이랄까. 영화가 이렇게 감정적으로 흐르면, 더 이상 설명이 어려워져버린다.

     그래도 예상했던 것보다 재미는 있었다. 배우들은 열심히 했고, 국방부와 해군 등의 적극적인 지원 덕분인지 현실감도 있었고. 한 30분 정도 제대로 편집을 했다면 별 반개 정도는 더 받을 수 있지 않았을까 싶기도 하다. 아, 그리고 약간 뜬금 없지만, 이청아 참 예쁘게 나왔다.

아는 것, 좋아하는 것, 즐기는 것

아는 것은 좋아하는 것만 못하고,

좋아하는 것은 즐기는 것만 못하니라.

공자, <논어 옹야편>