[100자평] 내 삶의 글쓰기

내 삶의 글쓰기 - 기억을 회고록으로, 아이디어를 에세이로, 삶을 문학으로 담는 법
빌 루어바흐 지음, 홍선영 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2023년 2월

이 책은 자신의 글을 써보려는 사람뿐만 아니라 일반적인 글쓰기 과정이 어떻게 진행되는지, 또한 자서전에서 작가의 어떤 면모가 드러나야 하는지 등 글쓰기에 대한 전반적인 사항들을 알고 싶은 사람들에게 좋은 글쓰기 가이드가 되어줄 것이다.

[책끌 서평] 내 삶의 글쓰기 #글쓰기 #글

내 삶의 글쓰기 - 기억을 회고록으로, 아이디어를 에세이로, 삶을 문학으로 담는 법
빌 루어바흐 지음, 홍선영 옮김 / 한즈미디어(한스미디어) / 2023년 2월

내 이야기가 책으로 나올 수 있을까 하는 생각을 많이 해봤는데, 요즘 다양한 사람들의 목소리를 담은 에세이 책들이 많이 나오고 있어 도전해 보고 싶은 생각이 더 많아졌다. 자신의 일상에서부터 자서전, 회고록, 직업과 관련된 이야기 등 소소하지만 진한 삶의 향기를 담고 있는 우리네 이야기들 말이다.

어느새 2023년 3월, 봄바람이 불기 시작하면서 옷은 얇아지고 마음은 싱숭생숭해져 밖으로 나가 하염없이 거닐고만 싶어지는데, 이럴 때 글 한 편 써볼까 하는 생각이 또 가득해진다. 그런데 한 편의 글을 쓰려면 생각을 모으고 글을 다듬어야 하는데 좀 더 전문적인 가이드를 받으면 좋지 않을까?

p.32

뛰어난 글을 하루아침에 뚝딱 쓸 수 있다는 생각은 환상일 뿐이다. 누군가가 멋진 글을 썼다는 말을 들으면 우리는 으레 그런 환상에 빠진다. 재닛 벨웨더나 고우 패리스, 혹은 당신 역시 이런 환상에 빠져 있었을 것이다. 훌륭한 작가들은 절대로 자기처럼 버둥거리지는 않을 거라고 말이다. 하지만 그런 작가들도 재닛처럼 안 그런 척 애쓰면서 발버둥 치기도 하고, 고우처럼 새로운 전장에 뛰어들어 이리 뛰고 저리 뛰기도 했을 것이다.

p.49

몇십 년 전, 나는 매일 일정한 시간을 정해두고 책을 읽어야겠다고 결심했다. 그런데 과연 하루 중 언제가 가장 적당한지 알 수 없었다. 졸립지 않으면서, 다른 사람들과 만날 일도 없는 시간, 일상의 사소한 일들로 방해받지 않을 수 있는 시간이 언제인지 정확히 꼬집어낼 수가 없었다. 그래서 하루를 시작하는 첫 한 시간을 책 읽는 시간으로 정했다.

내 삶의 이야기를 글로 써보고 싶은 사람들이 주변에도 많이 있는데, 뭘 어떻게 시작해야 할지 모르겠다는 이야기들도 많이 듣고 있다. 그렇다면 이 책을 참고해 보시기 바란다. <내 삶의 글쓰기>는 내 이야기가 얼마나 근사한 글이 될 수 있는지에 대해 소개하고 있다.

이 책의 저자인 빌 루어바흐 교수는 다수의 책을 출판한 소설가이자 논픽션 작가다. 그는 자서전이나 수필, 회고록 등 자신의 이야기를 글로 남기고 싶은 사람들을 위해 어떻게 생각을 모을 것인지, 그렇게 모아진 생각을 어떻게 한 편의 글로 이끌어낼 수 있는지, 그리고 글은 어떻게 다듬어야 하는지 등 글쓰는 방법에 대해 짚어주고 있다.

p.109

장면을 만들 때는 장면에만 집중하라. 가드너의 말처럼 중간에 가로막는 것은 무엇이든 없애라. 장면 속의 시간과 장소에 머물러라. 장면을 그려야 하는데 사건을 뭉뚱그려서 요약하고 있지는 않은가? 이야기의 배경은 서술 부분에서 미리 세워놓아야지, 엉뚱한 곳에 집어넣으면 안 된다. 미래 역시 사건과 함께 자연스럽게 드러나도록 해야지, 일부러 설명해 줄 필요는 없다.

p.200

인물들을 종이 위에 불러내면서 잊지 말아야 할 한 가지가 있다. 인간은 복잡하고 등장인물은 단순하다는 것이다. 앞서 말했듯이 한 사람의 특성만 해도 수만 가지, 어쩌면 수백만 가지다. 하지만 등장인물의 특성은 많이 봐야 서른 가지고, 그중에 유독 두르러지는 것은 한두 가지뿐이다. 그러니 당신이 알아서 골라내야 한다.

이 과정을 통해 저자는 글쓰기란 것이 특정한 사람들만 참여해야 하는 것이 아닌, 대단하고 거창한 일이 아니라는 사실을 다시 한번 강조하고 있다. 특히 이 책은 인생이라는 거대한 글감을 찾아 자신만의 길을 만들어 보고 싶은 초보 작가들이나 창조적 논픽션을 적어보고 싶은 사람들에게 많은 도움을 줄 것이다.

그런데 뭘 써야 할까? 한마디로 말하자면 좋은 글이다. 하지만 좋은 글은 결코 하루아침에 탄생하지 않는다. 이 책에서는 좋은 글을 쓰기 위해 오래된 사진에서 이야기를 찾고 일기나 편지를 써보고, 글쓰기 모임에 참가해 보는 등 거창한 뭔가가 아니라 일상의 소소한 변화에서 글쓰기가 시작될 수 있음을 알려주고 있다.

p.274

대학생은 학교 도서관을 마음껏 이용할 수 있다. 인터넷이나 다른 네트워크와 연계하면 도서관은 하루 24시간 활짝 열려 잇다. 대학생이 아니라 해도 걱정할 것 없다. 웬만한 대학 도서관은 지역주민들이나 떠도는 작가들도 이용할 수 있게 되어 있다. 큰 대학 중에는 도서관만 열 군데가 넘는 곳도 있다.

p.341

가장 군침 도는 은유, 맞춘 듯 잘 어울리는 상징, 거대한 의미, 글 전체를 잇는 보편적인 의미는 그 자체로 온전히 드러나기 마련이다. 작가로서 당신이 할 일은 부단히 쓰고 또 써서 명확한 이야기를 더욱 명확하게 만드는 것이다.

물론 누구나 글을 쓸 수 있는 시대지만 누구나 노래를 하고 곡을 내지 못하는 것처럼 누구나 글을 써서 책 한 권 내기가 쉬운 건 아니다. 하지만 간절함이 있다면 책을 내는 일도 요원한 건 아니다. 아직까지 글을 제대로 써보겠다는 시도를 해보지 않았기 때문이다.

중요한 건 오늘 몇 자라도 써보는 것이다. 동네 한 바퀴 돌면서 주변에서 보이는 소소한 것들부터 글쓰기 노트에 하나씩 정리해 보자. 이 책은 자신의 글을 써보려는 사람뿐만 아니라 일반적인 글쓰기 과정이 어떻게 진행되는지, 또한 자서전에서 작가의 어떤 면모가 드러나야 하는지 등 글쓰기에 대한 전반적인 사항들을 알고 싶은 사람들에게 좋은 글쓰기 가이드가 되어줄 것이다.

이 포스팅은 한스미디어 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박기자의 책에 끌리다, 책끌

[100자평] 프랑켄슈타인

프랑켄슈타인 ㅣ 에디터스 컬렉션 15
메리 셸리 / 문예출판사 / 2023년 1월

이번 에디터스 컬렉션에서는 DC 코믹스, 마블 코믹스의 전설적인 일러스트레이터로 알려진 버니 라이트슨이 만들어낸 독창적이고 아름다운 펜화 작품 45점이 더해져 책을 읽는 재미를 더해주고 있다.

[책끌 서평] 프랑켄슈타인 #청소년문학

프랑켄슈타인 ㅣ 에디터스 컬렉션 15
메리 셸리 / 문예출판사 / 2023년 1월

옛날부터 지금도 불로장생에 대한 욕망의 그림자는 계속되고 있다. 200여 년 전에 씌여진 <프랑켄슈타인(Frankenstein)>도 인간의 탐욕이 만들어낸 신에 대한 도전과 응징을 그리고 있다. 이 책의 원제목은 <프랑켄슈타인 또는 현대의 프로메테우스>이다. 우리 본성에 감춰진 두려움과 공포에 대한 기억들을 현실 속 악몽인 괴물의 탄생과 연결 짓고 있다.

이 책은 1818년에 익명으로 출판되었다가 1823년에 천재 작가로 알려진 메리 셸리가 자신의 이름으로 된 개정판을 다시 출간했다. 저자의 가정사에는 어머니가 일찍 돌아가시고 계모와의 불화를 비롯해 자식들의 죽음 등 불운한 일들이 많았다. 어쩌면 그런 일들로 인해 새로운 생명체를 원했던 것은 아닐까 하는 생각을 하게 된다.

p.17

내가 벌써 도착한 이곳은 런던에서 북쪽으로 아주 먼 곳에 자리 잡고 있어. 페테르부르크 거리를 걷자니 차가운 북풍이 뺨을 스치는구나. 그리고 그 바람을 맞으니 잔뜩 신경이 긴장되면서도 아주 기분이 좋아지는구나. 이런 기분 알겠니?

p.60

내 꿈은 여기에서 그치지는 않았다. 내가 좋아하는 저자들은 유령이나 악마를 불러낼 수 있다고 선뜻 약속했고, 나 역시 그 성취를 얻고자 간절히 열망했다. 내 마법이 실패할 때마다 나는 실패의 원인을 스승들의 부족한 기술이나 부정확함보다는 내 경험 부족이나 실수에서 찾았다.

이 책을 모티브로 한 연극, 영화, 소설, 뮤지컬, 만화, 애니메이션 등 수많은 작품들이 새롭게 태어났고 지금도 아류작들이 만들어지고 있을 만큼 화제를 모으고 있다. 프랑켄슈타인은 소설 속에 등장하는 과학자의 이름이다. 과학 실험을 통해 새 생명을 얻게 되었다. 하지만 자신의 흉측한 모습에 괴로워하는 괴물에 대한 이야기를 그리고 있다.

이번에 문예출판사에서 새롭게 선보인 <프랑켄슈타인>은 천재 작가 메리 셸리가 19세의 나이에 뛰어난 상상력으로 탄생시킨 과학 소설을 다시 조명하고 있다. 이번 에디터스 컬렉션에서는 DC 코믹스, 마블 코믹스의 전설적인 일러스트레이터로 알려진 버니 라이트슨이 만들어낸 독창적이고 아름다운 펜화 작품 45점이 더해져 책을 읽는 재미를 더해주고 있다.

p.104

내 병은 정말 심각했다. 정말이지 친구의 아낌없는 무한한 보살핌만이 나를 회생시킬 수 있었다. 내가 탄생시킨 괴물의 형상이 내 눈앞을 떠나지 않았고 나는 그놈에 대해 끊임없이 헛소리를 했다. 분명 내 말에 앙리는 몹시 놀랐을 것이다.

p.167

나는 종종 호수에 뛰어들고 싶은 충동을 느꼈다. 그러니까 주변이 온통 평화로운데 오직 나만이, 박쥐나 호숫가로 다가가기만 하면 정적을 깨며 요란하게 개골개골 울어대는 개구리들은 예외로 해야겠지만, 그처럼 아름답고 신성한 풍경 속에서 흥분한 채 방황하는 불안한 존재라는 생각이 들 때면, 나는 물이 나와 나의 불행을 영원히 삼켜버릴 것만 같은 조용한 호수에 뛰어들고 싶은 충동을 느끼곤 했다.

이 책은 <드라큘라>처럼 편지글 형식을 빌려 이야기를 전개하는 방식을 쓰고 있다. 텍스트만 읽을 때보다 버니 라이트슨의 삽화가 곁들여져 극적인 장면들에 대한 인상을 강렬하게 묘사해 주는 역할을 톡톡히 하고 있다. 따라서 책을 읽는 재미를 배가시켜 준다.

1818년에 출간된 초판본은 여성 작가의 창작 활동이 자유롭지 않았던 시대에서 익명으로 책을 낼 수밖에 없었던 시대상을 반영하고 있다. 따라서 1831년에 나온 개정판보다 초판본이 더 날카롭고 강렬한 필력으로 그 시대를 비판했다는 것을 알 수 있다.

p.250

"생명을 얻은 저주스러운 날이여!"

나는 괴로움에 소리쳤소.

"저주받을 창조자! 왜 당신은 자신도 역겨워 고개를 돌릴 만큼 소름 끼치는 괴물을 만들었는가? 신은 가엽게 여겨, 인간을 자신의 형상을 본떠 아름답고 매혹적으로 만들었건만, 내 모습은 추악한 당신의 모습이구나. 그런 당신의 모습을 빼닮았기에 더욱 소름 끼친다.

p.301

"이런 것이 살아 있다는 거야."

그가 외쳤다.

"지금 나는 존재 자체를 즐기노라! 한데 프랑켄슈타인, 넌 대체 무엇 때문에 그리도 맥없이 침울하냐?"

사실 나는 우울한 생각에 사로잡혀, 샛별이 지는 것도 라인강에 비친 황금빛 일출도 보지 못했다. 한데 친구여, 당신이 클레브발의 일기를 읽는다면 내 회상을 듣는 것보다 훨씬 더 재미있을 것이다.

이번에 새롭게 나온 번역본은 1818년 초판본을 우리말로 옮겼으며, 장르문학 번역과 비평으로 이름을 알리고 있는 임종기 전문번역가가 참여해 문장을 좀 더 매끄럽게 다듬었다. 또한 이 작품에 대한 감상과 이해를 돕기 위해 작품의 착상과 집필 과정, 작가의 의도 등이 담긴 '스탠더드 노블스 판 저자 서문'과 번역자의 '작품 해설'도 담겨 있다.

이 책은 메리 셸리가 자신의 꿈에서 보았던 등골이 오싹할 정도로 무서운 악몽에서 비롯됐다고 알려져 있다. 그런데 우리의 기억 속에 잠들어 있던 프랑켄슈타인이 어떻게 생명을 얻게 됐는지에 대해서는 의외로 잘 모르는 사람들이 많다. 실상 원작을 제대로 읽어본 적이 없기 때문이다.

지금의 시각에서 보면 다소 유치해 보일 수도 있지만 19세에 이런 작품을 썼다고 하니 놀라울 뿐이다. 이번 기회에 꼭 한번 제대로 읽어보시기 바란다.

이 포스팅은 문예출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박기자의 책에 끌리다, 책끌

[책끌 서평] AB Rock... A급 밴드의 B급 음반

AB Rock - A급 밴드의 B급 음반
사은국 지음 / 도서출판 11 / 2023년 2월

스콜피온스, 건스앤로즈, 메탈리카 등. 어렸을 땐 사운드가 웅장하면서도 깊은 감동을 주는 락이나 메탈 음악을 꽤나 좋아했었다. 중학교 올라갈 무렵에 형에게 배운 통기타 실력을 조금 뽐낼 수 있게 된 중3 때에는 교내 음악회에도 참가할 만큼 기타 좀 치는 아이가 되어 있기도 했다.

하지만 고등학교 다닐 때 기타를 칠 만한 시간을 내지 못했고, 대학에서도 밴드 일원이 되지 못했다. 그때 좀 더 밴드에 매달렸다면 지금쯤 어딘가에서 기타를 치고 있을 지도 모를 텐데... 아무튼 오래전 기억들이 추억의 기차를 타고 저 멀리 달려가고 있을 즘에 재미난 책을 보게 됐다.

<A급 밴드의 B급 음반>은 손에 쥐자마자 슬며시 미소가 흘렀다. 어렸을 적에 좋아했던 밴드들의 이름이 눈에 먼저 들어왔기 때문이다. 레드 제플린, 비틀스, 너바나, 라이오 헤드, 본 조비 등등. 그런데, 이런 A급 밴드도 B급 음반을 만들었다고 하니 놀라운 일이다. 하긴 그들도 사람이니 뭐든 다 좋을 수는 없었을 것이다.

p.47

지미 핸드릭스의 데뷔전을 장식한 하이라이트는 크림의 공연장을 찾은 밤이었다. 챈들러는 '기타의 신'으로 추앙받던 에릭 크랩턴에게 핸드릭스를 소개했고, 간 큰 핸드릭스는 크림 멤버들에게 잼 연주를 신청했다. 누구도 감히 도전장을 내밀지 않았던 슈퍼그룹과 나란히 선 지미 헨드릭스는 하울링 울프의 <Killing Floor>를 연주하기 시작했다.

p.91

폴 메카트니에게 첫 솔로 앨범은 외로움과 고통, 아픔을 딛고 혼자서 스튜디오 앨범을 완성했다는 의미로 다가왔다. [Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band]와 [Abbey Road]를 진두지휘했던 비틀스의 음악 감독이 아무런 이유 없이 <Teh Lovely Linda>나 <Valentine Day>를 넣을 리 없었다.

이 책은 락의 고전으로 불리는 전설적인 밴드들의 멋진 음악과는 별개로 '맛이 갔다'는 표현이 어울릴 만한 B급 음반을 내야만 했던, 어쩌면 더 인간적인 냄새가 물씬 풍기는 이야기들을 주제로 잡았다. 더욱이 이 책은 1970년대~90년대까지의 헤비메탈 밴드와 명반, 그리고 당시 히트했던 곡들에 대해 정리해 소개했던 <헤비메탈 계보도>를 썼던 사은국 씨가 낸 책이라 더 재밌게 읽을 수 있었다.

그런데 A급 밴드라고 불리던 전설적인 그룹들이 어떻게 B급 음반을 냈던 것일까? B급이라고 하면 기타줄 하나 풀린 것처럼 뭔가 따로 노는 느낌일 텐데 말이다. 저자는 이름 있는 음반, 헤비메탈 밴드 위주로 글을 썼던 이전 책에서 언급하지 못했던 공간에 초점을 맞췄다고 이야기했다.

이 책에는 헤비메탈은 물론 록 음악 전반에 걸쳐 정말 이름만 들어도 알 수 있는 수많은 밴드 중에서도 추려낸 그룹들이 소개되어 있다. 어쩌면 이들이 만들었다고 믿기지 않을 형편없는 작품이거나 이들이 유명해지기 전에 만든 실험적인 곡들일 수도 있다. 밴드들의 뒷이야기와 뒤섞여 흥미롭게 읽을 수 있다.

p.137

1집부터 6집 [Physical Graffiti]까지 쉴 새 없이 달린 레드 제플린은 비틀스가 사라지고 롤링 스톤스 홀로 남은 1970년대 초반 록 음악 신에 홀연히 등장하여 블루스 록에 기반해서 디스토션을 증폭시킨 하드 록과 60년대 중반부터 인기가 급상승한 사이키델렉 록을 접목해서 헤비메탈로 가는 길을 닦았다. 또한 브리티시 포크 록, 프로그레시브 록, 펑크, 레게, 인도 민속 음악까지 아우르며 음악의 영역을 다채롭게 확장했다.

p.208

에어로스미스의 이름을 들어본 적 없는 신세대에게 밴드를 알리는 게 급선무라 판단한 매니지먼트는 1984년 6월부터 이듬해 1월까지, 신곡이나 앨범이 나오지 않은 상태에서 기존 히트곡 리스트로 구성한 'Back in the Saddle' 투어를 시작했다. 파산 상태에 있던 멤버들은 투어 수입으로 돈 문제에서 벗어날 수 있었다.

특히 이 책은 록 음악과 메탈에 진심이었던 40~50대 이상의 사람들에겐 추억의 기차표를 선사할 것이다. 아이돌로 대표되는 신세대 음악을 듣고 자라고 있는 MZ세대들에겐 다소 낯설 수도 있다. 하지만 강렬한 사운드가 주는 매력은 또 다른 음악의 세상으로 이끈다.

이 책의 저자는 시간이 흐르면서 재평가되거나 밴드의 역사에서 빼놓을 수 없는 히스토리를 가진 20개의 음반을 추렸다고 말했다. 발매 당시 조명을 받지는 못했거나 발매된 이후에는 그 밴드가 음악의 방향성을 바꾸는 바람에 환영받지 못한 앨범들에 대한 이야기를 소개하고 있다.

이 책을 보니 영화 [와이키키 브라더]의 이야기가 떠오른다. 주류 밴드가 되진 못했지만 B급 감성 충만하게 음악에 대한 열정을 간직한 아재들이 사랑한 음악에 대한 이야기가 바로 이 책에서 소개하고자 하는 B급 음반들이란 생각이 든다.

p.236

<These Are the Days of our Lives>는 차분하게 과거를 추억하는 가사와 아름다운 멜로디가 녹아든 발라드다. 프레디 머큐리 생전 마지막으로 촬영한 뮤직비디오를 보고 있으면, 멤버들 모두가 그와 관련해서 날마다 쏟아지는 에이즈 관련 루머를 부정하고 있지만 퀸의 리드 보컬이 삶의 마지막을 향해 가고 있음을 직감할 수 있다.

p.256

늘 기존 음악 스타일 너머를 보면서 걸어왔던 라디오헤드의 행보는 [OK Computer] 앨범에서 당시 막이 오른 디지털 시대를 상징하는 컴퓨터 사운드를 도입하면서 얼터너티브 록을 뛰어넘어 아트 록의 영역까지 성큼 다가갔다.

어느 세대든 청소년기에 즐겨 들었던 음악들은 평생을 간다. 이 책에 소개된 수많은 그룹들의 음악은 팝음악 역사에 한 획을 그었다고 할 정도로 큰 발자취를 남겼다. 또한 그들을 보고 자란 세대들이 새로운 장르의 음악을 선보여 왔고, 그다음 세대로 이어지며 계속 성장하고 있다.

사람들의 기억 속에 오래 남아 있는 명반들이 나오기까지 수많은 습작들과 실패작들이 숨어 있다. 저자의 말처럼 이 책을 읽으면서 흥미가 생긴 그룹이나 앨범이 있다면 스마트폰으로 검색을 하거나 유튜브 영상을 직접 찾아서 보고 들어 보시기 바란다. 음악과 함께 이 책을 읽어 보면 그동안 잘 몰랐던 새로운 음악 세계에 푹 빠져들 것이다.

이 포스팅은 도서출판 11로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박기자의 책에 끌리다, 책끌