우리도 사랑일까-제목으로 유인한 유쾌한 속임수(D석에서 관람하다 - 14회)-이혁준 영화비평

우리도 사랑일까? –제목으로 유인한 유쾌한 속임수

별-4개

어느 나라든, 영화의 주제가 일단 <사랑>이면

안정권에 든 흥행을 예상할 수 있다고 한다.

다양한 문화의 차이, 사람들 각각의 생각 차이에도 불구하고,

사랑이란 감정은 어떤 모양을 하고 있든 간에

공감대를 형성하는 최고의 모티브이기 때문이다.

근래에 들어, 사람간의 미묘한 감정을 앞세운 영화 중에는,

여성감독들의 섬세하고 뛰어난 통찰력이 돋보이는

여성 영화 감독의 진출이 돋보인다.

극렬한 사랑을 그렸던

호주 영화 <피아노(1993)>의 <제인 캠피온> 이후,

한동안 뜸했던 여성 영화감독들이,

<윈터스 본(2010)>의 <데브라 그래닉>

<인어베러월드(2011)>의 <수잔 비에르>,

<케빈에 대하여(2011)>의 <린 램지>등,

굳이 여성감독의 영화를 찾지 않아도,

쉽게 여성감독의 영화를 접할 수 있을 만큼,

발군의 실력을 가진 많은 여성감독들이

대중들의 사랑을 받고 있는 것이다.

여성이라는 그룹핑으로 나누고 싶진 않지만,

그 녀들의 영화에는 한꺼번에 숨통을 조여오는 긴장감대신,

여성 특유의 아기자기한 감정의 조여옴이

심장 여기 저기를 꼬집는다.

이제 두 번 째 영화이고,

겨우 34살의 <사라 폴리>의 <우리도 사랑일까?>는

영화내내 여성만이 우월하게 갖고 있는 사랑의 자극들이,

완벽하게 완성되어 있는 영화다.

<사라 폴리>의 전작 <어웨이 프럼 허>에서도,

치매 걸린 아내의 새로운 사랑을 지켜보는 남편의 심리가,

독특한 소재만큼이나 대중에게 감동을 선사해주었다.

<어웨이 프럼 허>가 소재의 독특함이었다면,

<우리도 사랑일까?>는

대다수가 느끼는 <경계성 불안 장애>의 심리상태의 일반적인 소재를,

감독 자신의 개성 있는 분석과 표현으로,

소재를 넘어선 영화의 독특함을 만들어 낸 것이다. 

남편(세스로건)의 사랑을 듬뿍 받고 사는 <마고(미셀 윌리엄스)>는

부러울것 없어 보이는 결혼 5년차의 프리랜서 작가이다.

불현듯 찾아온 인력거꾼<대니얼(루크버거)>과 사랑에 빠지지만,

현재의 안일한 행복도 놓치기 어려운 문제인 것이다.

<사라 폴리>는 이런 <마고>의 심리를

영화적으로 의 완벽하게 계산해서 배치해 놓았다.

대사의 마술 측면에서 보면,

첫 장면에서 지루하게 남편과 TV를 보는 장면이,

나중에는 새로운 사람과도 같은 모습으로 TV를 보는 장면을 더해,

<현재의 중요성>에 대한 영화의 주제에 대해서도

확실하게 각인 시키고 있다.

여기서 중요한 건,

그냥 흘려버릴 수 있는 TV속에서 나오는 대사인데,

<어제 지진으로 가장 사람들이 한 말은 (너도 느꼈니?)>라는 말이라던가,   업무로 전화 통화를 하면서

남편이 <네, 언제든 기다릴 수 있어요>라는 말은,

<마고>의 진부한 심리상태와,

남편의 사랑을 대신해서 보여준 영악한 대사인 것이다.

또, 공항에서 <대니얼(루크 커버)>와 택시를 동승하고 내릴 때,

뜬금없이 <나 결혼했어요>라는 <마고>의 말은,

마치 <당신을 사랑하고 있어요>라는

반전의 뜻을 내포하고 있는 대사이며,

이외에도 결혼기념일

레스토랑에서 대화를 하자는 <마고>의 말에

<같이 사는데 무슨 대화냐?>는 남편의 대답이던가,

공항 공황장애를 약하게 앓고 있는

<마고>의 <사이에 끼어있는 것이 두렵다>라는 말은,

장난과 키스를 동시에 하는 남편에게

<두 가지 중 하나만 하라>는 <마고>의 불안함을

극명하게 보여주고 있는 대상이다. 

그리고 남편에게 돌아오려는 <마고>에게

<살면서 절대 잊혀지지 않는 것이 있다>라는 남편의 말은

사랑보다 아픔이 더 커서 받아들일 수 없다는 복선적인 대답이며,

영화의 주제를 단편적으로 보여주는

알코올중독자 올케의

<세상엔 빈틈이 많지만,

미친 사람처럼 그 틈을 다 메우고 살지 않는다>라는 대사는,

<사라 폴리>가 대사 하나 하나에도,

얼마나 힘을 실어 반짝이게 했는가에 대해

분명히 알 수 있는 부분이다.

대부분의 여성 감독이

자신의 능력을 스토리 텔링의 대사로 끌어가는 것은

이젠 보편적인 일이 되었다.

하지만, <사라 폴리>의 경우엔,

대사와 함께 잘 계산된 화려한 장면으로

그 녀의 감독 역량 역시 여실히 보여준다.

첫 장면에서 지루해 하던 <마고>의 주방 장면은,

불안하게 포커스 아웃으로 보이는 남편의 실루엣이

사실은 새로운 사랑이었다는 카메라 워킹이나,

남편과 싸우고 유리창을 사이에 두고 사랑 고백을 하던 장면에서도

확연히 다른 사운드로,

이들의 사랑 사이에는

벽 같지 않은 벽이 가로막혀 있음을 시사하고도 있다.

또, 이별을 고백한 <마고>의 말에,

마치 인터뷰를 하듯,

같은 사이즈로 뚝뚝 끊기는 남편의 장면은,

감독으로서의 과감한 시도도 엿볼 수 있으며,

<대니얼>과 만나 춤추는 듯 수영을 하는 수영장 장면,

<마고>의 현실과 이상에 대한 <경계성 불안장애>를 표현한

놀이기구 <스크램블>장면,

아무 생각 없이 운동을 해도

뒤에 언뜻언뜻 걸리는 <대니얼>과의 만남의 장소,

인력거를 타고 가면서

그리 매력적이지 않은 <대니얼>의 팔과, 어깨에 꽂히는

<마고>의 시선들이,

숨 막히도록 빈틈을 전혀 보여주고 있지 않은 것이다.

그 중의 압권은 세월의 몽타쥬를 보여주는 새로운 사랑,

<대니얼>의 생활 장면이다.

앞서, 보여주었던 놀이기구 <스크램블>과

<수영장>의 장면 같이 라운드 팬으로 돌면서,

맨 처음의 설렘과 어쩔 수 없이

최고의 사랑이 식어가는 장면을 묘사하고 있다.

더욱이 캐나다의 음유시인

<레오나드 코헨>의

절묘하게 매치되면서,

영화사에 남을 몇 안 되는 몽타쥬 기법이라고 말하고 싶을 정도이다.

근래에 보기 드문, 영화 관계자들이 좋아할 만한 잘 짜여진 영화

<우리도 사랑일까?>.

감독의 노력과 고심이 곳곳에서 빛을 발하지만,

너무나도 잘 짜여져 있기에

왠지 답답한 느낌도 살짝 드는 것도 사실이다.

너무 많은 것을 곳곳에 숨겨놓고,

숨은 그림 찾기를 하라는 감독의 재미가,

즐거움을 넘어서 강압처럼 느껴지는 부분도 있다.

특히 알코올중독자 올케가 딸을 위해 사온

마지막 선물 병아리도 <닭과 달걀의 관계>처럼

<돌고 도는 세상의 이치>라는 영화의 주제에 부합하지만,

대중으로 하여금 너무 많은 생각을 하게 만드는 것이다.

<우리도 사랑일까?>의 원제는

왈츠라는 특성상, 돌고 돌아 제자리에 오는 춤이라는 점,

또 이 노래에 가사에 있듯

<지금 이 순간이 당신 꺼 예요, 다 그 곳에 있어요>라는 것은,

사람들의 현재에 대한 불만을 해결하려 하면,

다시 같은 불만이 생기는 <아리스토텔레스>의 <정반합>이론처럼,

<현재의 중요성>에 대해서 단적으로 강조하고 있다.

어쩌면 동화 <치르치르>의 <파랑새>같은 주제의

어른 동화일지도 모른다.

<우리도 사랑일까?>라는 제목 때문에,

가벼운 <로맨틱 코미디>로 영화를 보러 간 이들이 많을 것이다.

제목과는 별 상관없는 영화의 주제와 무게지만,

제목에 속았다는 것이 참 다행이라는 생각이 드는 영화다.

그러면서도 참으로 부러운 것은

여성 감독이라는 애드밴티지를  얻지 않아도,

당당하게 감독의 역량으로만 겨루는 여성 감독이,

왜 아직 대한민국에는 없는지, 약간은 속상하기도 하다.

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<피에타> 피했다, 그러나 피할수 없는 영화 (D석에서 관람하다-13회)-이혁준 영화비평

피에타 ㅣ 가연 컬처클래식 6
황라현 지음, 김기덕 / 가연 / 2012년 9월

피에타-피했다, 그리나, 피할 수 없는 영화

별-4개

문화나 크레이티브에 대해 방귀깨나 뀐다는 사람들 중에,

<한국영화>는 죽어도 보지 않는다는 사람들이 꽤 적지 않다.

그 영화가 천 만을 넘긴 <괴물>이든, <도둑들>이든,

문화적 자만감으로

대한민국 영화 시스템이나 크레이티브에 대해 무시하며,

우둔한 대한민국 인구 6분의 1에 껴서

자신의 고고한 문화 경력에 스크래치를 내기 싫다는 것이다.

천만이 넘는 한국 영화도 이런 취급을 받을진대,

상영관조차 잡기 힘든 독립영화나, <김 기덕>의 영화는 오죽하겠는가?

사실, <김 기덕>감독의 영화는 그리 편한 영화는 아니다.

뛰어난 미장센도 없고, 영화적 복선이나,

카메라의 테크닉도 화려하지 않은,

그렇다고 그의 주 무기인 스토리 텔링조차

불편하기 짝이 없는 영화다.

해마다 나오는 그의 영화는,

영화 보는 내내 어깨에 힘이 들어가며,

팝콘 한 줌 입에 넣기가 두려울 정도로 긴장의 연속을 요구하다,

상영관의 불이 켜지면 감동이라기 보다는,

영화가 끝났다는 안도의 한숨을 쉬기 마련이다.

그의 모든 작품이 훌륭한 것은 아니지만,

그의 영화에는 언제나 한국인의 뚝심 같은 주제가 있었다.

배우 <조재현>을 앞세운

<악어(1996)>, <야생동물보호구역(1997>에서는

뭔지 모를 사람의 잔인한 야만성과 폭력성을 고발(?) 하더니,

<파란대문(1998)>에서 구원과 용서라는

자신의 잠재적 의식을 드러내기 시작했다.

점점 그의 시츄에이션도 발전해 나가면서

<섬(2000)>,<봄, 여름, 가을, 겨울(2003)>처럼,

아예 극명하게 누구의 간섭도 받지 않는

자신만의 동떨어진 아지트 같은 설정이

그의 외로운 크레이티브 컨셉을 극명하게 보여주며,

대중과의 커뮤니케이션을 거부한 채, 일방통행만을 보여주고 있었다.

반면, 아이러니하게도 늘 남자의 야만성과 잔혹성을,

그 것을 당하는 여자가 용서하고 구원하는 희생으로

한결 같은 영화의 주제로 삼으며

<나쁜 남자(2002)>,<사마리아(2004)><빈집(2004)>에서

아예 민망할 정도로 드러내고 있는 것이다.

즉, <나 건들지 마, 하지만 외롭게 두진 마>라는

칼날의 이중면 같은 감독의 의식을 표출하는 것이다.

구원이라는 주제에 늘 높은 점수를 주는 유럽 영화계는

이런 <김 기덕>감독의 영화에 주목하고 찬사를 보냈으며,

국내에서는 사실 일부 영화 마니아를 제외하고는

대중들의 공감을 얻어내지 못하는 것이 사실이었고,

심지어 <김 기덕>영화를 피하는 영화 매니아들도 생겨나기 시작했다.

내가 내 없는 돈을 내고, 없는 시간을 쪼개 쓰며 보는데,

구태여 감독의 독선적인 <일방통행>을

힘들게 견딜 필요는 없다는 것이다.

이는 <김 기덕> 감독의 한국 영화 관객과 시스템에 대한

섭섭한 눈물로 대변되었고,

급기야, <김 기덕>감독과 한국 영화 관객은

교차로를 지난 영원히 만날 수 없는 철로처럼

평행을 이뤄 나가는 듯 했다.

 그러나, 오랜 고민 끝에 내놓은 <피에타>는,

의외로 <김 기덕>감독의 대중과의 화해의 손길이었다.

그의 주제 의식을 진부하게 만들었던

억압 받고 핍박 받던 피해자의 여성이

<연인>에서 <어머니>라는,

거역할 수 없는 천륜의 설정이

대중들의 마음을 얻을 수 있는 설정이었다.

같은 사랑이라 해도, 헤어지면 그만인 남에서,

절대 헤어질 수 없는 피붙이로 엮이는 운명의 단단함은

그의 주제인 구원을 보다 더 쉽고 분명하게

대중들에게 전달 할 수 있었다.

사람과의 관계를 돈으로 환산하는 냉혈한 <강도(이 정진)>이

익숙해진 엄마 <미선(조 민수)>에게

<이제 혼자가 되면 못 살 것 같아>라는 말은

마치 감독의 처절한 외침같이 들리기도 한다.

또, 스토리 위주와 액션 영화와 비슷한 거친 액션 신에서도,

차분하고 계산된 감독의 역량이 돋보이기도 한다.

<강도>가 초반 돈을 받으러 가서,

필사적으로 문을 닫으려는 채무자에게

아무 말 없이 문틈에 손을 넣어 막는 장면은,

역시 <미선>이 <강도>에게 찾아가 문을 닫으려는 그에게

손을 넣어 문을 결국 열게 만드는 설정이 오버랩 되면서,

복수든, 마음을 얻든, 세상의 모든 일은 아픈 대가가 필요하며,

선택이란 하나를 얻는 것이 아닌, 하나를 잃는 것이라는 것을

단면적으로 보여준다.

또, <돈이 뭐냐?>는 <강도>의 질문에

<모든 것의 시작과 끝, 슬픔, 분노…>라는 <미선>의 대답은

그가 끊임없이 가져온 <자본주의>의 폐해가

<인격 말살>이라는 의식을 대변하는 것도 놓치지 않았다.

그러면서도, <미선>의 자살 장면에서

<강도>에 의해 죽임을 당한 자식의 어머니가 복수 직전,

<미선>의 완벽한 자살이 복수의 끝의 새로운 방법,

용서를 살짝 비틀면서, 영화의 거북한 무게를 줄여주는 듯도 하다.

<모든 사람이 다 불쌍하다, 자신의 아들을 죽인 강도도 불쌍하다>라는

그 녀의 마지막 대사가 절실하게 다가오는 것이다.

 그러나, 뭐니 뭐니 해도 영화 <피에타>의 백미는

<미선> 역을 맡은 <조 민수>다.

한국 연예계의 여배우의 유통기한을 훨씬 넘긴 그녀는

사실 대단한 연기력과 마력을 가지고 있으면서도

과소평가되었던 것이 사실이다.

이유는 <김 기덕> 감독처럼,

거부할 수 없는 퇴폐적이고 치명적인 매력이 너무 강해,

다른 감독이나 대중들에게 왠지 불편한 느낌을 주기 때문이다.

하지만, 영화 <피에타>의 미선은 배우 <조 민수>에게는

그녀의 알 수 없는 마력을 한껏 발휘할 수 있는 역할이었다.

계단에 앉아 있기만 해도 가슴이 아프고,

닭의 목을 들고만 다녀도 분노가 탱천해 있으며,

울지 않아도 눈물이 나는 그 녀의 연기는,

한참이 지난 후에도 목젖에서 울렁거린다.

하지만, 배우들간의 앙상블은 무너진 듯하다.

너무나 탁월한 <조 민수>의 연기에,

다른 배우들은 거의 보이지 않는 다는 것이 문제인 것이다.

분량 배분에서도 적지 않은 <이 정진>이나,

다른 조역들의 중요한 대사마저도,

<조 민수>의 흡입력에 좀처럼 들어오지 않는 것이,

배우들 간의 밸런스가 맞지 않은 아쉬움이 있는 것이다.

너무나 고통스런 방법으로

 자신이 피해를 줬던 사람의 트럭 밑에서

죽어가는 <강도>의 자살에서도,

왠지 트럭 운전사가

<조 민수>일 것 같은 생각이 들 정도이니까…..

 이제, <김 기덕> 감독은 시작이다.

<피에타> 이후, 이토록 <김 기덕>의 다음 영화가 기대된 적이 없다.

아무래도 감독으로서가 아닌, 제작자로서

<영화는 영화다> <풍산개>를 만들면서,

영화의 변할 수 없는 본질인 <대중과의 소통>에 대해서도

깨달은 모양이다.

이 전 그의 영화가 정말 피하고 싶은

<17살 영화 천재>의 <일방통행>이었다면,

이젠 영화의 본질에 충실한

<50살 경륜이 묻어있는 천재 감독>의 <쌍방 통행>으로

피할 수 없는 영화가 되어가고 있는 것이다.

<베니스 영화제 황금사자상> 역시

<피에타>가 대중을 가르치지 않고,

스스로 붙들어 앉혀놓은 <소통의 영화>이기 때문이다.

소통이 없었다면, 베니스도 <감독상> <여우주연상>은 몰라도,

<황금사자상>까지는 그의 손에 쥐어주지 않았을 것이다.

앞으로 <김 기덕> 감독의 연륜에서 묻어난 대중과의 소통이

자만심으로 인해, <일방 통행>으로 돌아가지 않길 소원하며,

그를 아끼는 한 사람으로써

 많은 사람들이 그의 영화와 소통하길 진심으로 기도한다.        

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피에타- 피했다, 그러나 피할 수 없는 영화 (D석에서 관람하다-13회)-이혁준 영화비평

피에타-피했다, 그리나, 피할 수 없는 영화

별-4개

문화나 크레이티브에 대해 방귀깨나 뀐다는 사람들 중에,

<한국영화>는 죽어도 보지 않는다는 사람들이 꽤 적지 않다.

그 영화가 천 만을 넘긴 <괴물>이든, <도둑들>이든,

문화적 자만감으로

대한민국 영화 시스템이나 크레이티브에 대해 무시하며,

우둔한 대한민국 인구 6분의 1에 껴서

자신의 고고한 문화 경력에 스크래치를 내기 싫다는 것이다.

천만이 넘는 한국 영화도 이런 취급을 받을진대,

상영관조차 잡기 힘든 독립영화나, <김 기덕>의 영화는 오죽하겠는가?

사실, <김 기덕>감독의 영화는 그리 편한 영화는 아니다.

뛰어난 미장센도 없고, 영화적 복선이나,

카메라의 테크닉도 화려하지 않은,

그렇다고 그의 주 무기인 스토리 텔링조차

불편하기 짝이 없는 영화다.

해마다 나오는 그의 영화는,

영화 보는 내내 어깨에 힘이 들어가며,

팝콘 한 줌 입에 넣기가 두려울 정도로 긴장의 연속을 요구하다,

상영관의 불이 켜지면 감동이라기 보다는,

영화가 끝났다는 안도의 한숨을 쉬기 마련이다.

그의 모든 작품이 훌륭한 것은 아니지만,

그의 영화에는 언제나 한국인의 뚝심 같은 주제가 있었다.

배우 <조재현>을 앞세운

<악어(1996)>, <야생동물보호구역(1997>에서는

뭔지 모를 사람의 잔인한 야만성과 폭력성을 고발(?) 하더니,

<파란대문(1998)>에서 구원과 용서라는

자신의 잠재적 의식을 드러내기 시작했다.

점점 그의 시츄에이션도 발전해 나가면서

<섬(2000)>,<봄, 여름, 가을, 겨울(2003)>처럼,

아예 극명하게 누구의 간섭도 받지 않는

자신만의 동떨어진 아지트 같은 설정이

그의 외로운 크레이티브 컨셉을 극명하게 보여주며,

대중과의 커뮤니케이션을 거부한 채, 일방통행만을 보여주고 있었다.

반면, 아이러니하게도 늘 남자의 야만성과 잔혹성을,

그 것을 당하는 여자가 용서하고 구원하는 희생으로

한결 같은 영화의 주제로 삼으며

<나쁜 남자(2002)>,<사마리아(2004)><빈집(2004)>에서

아예 민망할 정도로 드러내고 있는 것이다.

즉, <나 건들지 마, 하지만 외롭게 두진 마>라는

칼날의 이중면 같은 감독의 의식을 표출하는 것이다.

구원이라는 주제에 늘 높은 점수를 주는 유럽 영화계는

이런 <김 기덕>감독의 영화에 주목하고 찬사를 보냈으며,

국내에서는 사실 일부 영화 마니아를 제외하고는

대중들의 공감을 얻어내지 못하는 것이 사실이었고,

심지어 <김 기덕>영화를 피하는 영화 매니아들도 생겨나기 시작했다.

내가 내 없는 돈을 내고, 없는 시간을 쪼개 쓰며 보는데,

구태여 감독의 독선적인 <일방통행>을

힘들게 견딜 필요는 없다는 것이다.

이는 <김 기덕> 감독의 한국 영화 관객과 시스템에 대한

섭섭한 눈물로 대변되었고,

급기야, <김 기덕>감독과 한국 영화 관객은

교차로를 지난 영원히 만날 수 없는 철로처럼

평행을 이뤄 나가는 듯 했다.

 그러나, 오랜 고민 끝에 내놓은 <피에타>는,

의외로 <김 기덕>감독의 대중과의 화해의 손길이었다.

그의 주제 의식을 진부하게 만들었던

억압 받고 핍박 받던 피해자의 여성이

<연인>에서 <어머니>라는,

거역할 수 없는 천륜의 설정이

대중들의 마음을 얻을 수 있는 설정이었다.

같은 사랑이라 해도, 헤어지면 그만인 남에서,

절대 헤어질 수 없는 피붙이로 엮이는 운명의 단단함은

그의 주제인 구원을 보다 더 쉽고 분명하게

대중들에게 전달 할 수 있었다.

사람과의 관계를 돈으로 환산하는 냉혈한 <강도(이 정진)>이

익숙해진 엄마 <미선(조 민수)>에게

<이제 혼자가 되면 못 살 것 같아>라는 말은

마치 감독의 처절한 외침같이 들리기도 한다.

또, 스토리 위주와 액션 영화와 비슷한 거친 액션 신에서도,

차분하고 계산된 감독의 역량이 돋보이기도 한다.

<강도>가 초반 돈을 받으러 가서,

필사적으로 문을 닫으려는 채무자에게

아무 말 없이 문틈에 손을 넣어 막는 장면은,

역시 <미선>이 <강도>에게 찾아가 문을 닫으려는 그에게

손을 넣어 문을 결국 열게 만드는 설정이 오버랩 되면서,

복수든, 마음을 얻든, 세상의 모든 일은 아픈 대가가 필요하며,

선택이란 하나를 얻는 것이 아닌, 하나를 잃는 것이라는 것을

단면적으로 보여준다.

또, <돈이 뭐냐?>는 <강도>의 질문에

<모든 것의 시작과 끝, 슬픔, 분노…>라는 <미선>의 대답은

그가 끊임없이 가져온 <자본주의>의 폐해가

<인격 말살>이라는 의식을 대변하는 것도 놓치지 않았다.

그러면서도, <미선>의 자살 장면에서

<강도>에 의해 죽임을 당한 자식의 어머니가 복수 직전,

<미선>의 완벽한 자살이 복수의 끝의 새로운 방법,

용서를 살짝 비틀면서, 영화의 거북한 무게를 줄여주는 듯도 하다.

<모든 사람이 다 불쌍하다, 자신의 아들을 죽인 강도도 불쌍하다>라는

그 녀의 마지막 대사가 절실하게 다가오는 것이다.

 그러나, 뭐니 뭐니 해도 영화 <피에타>의 백미는

<미선> 역을 맡은 <조 민수>다.

한국 연예계의 여배우의 유통기한을 훨씬 넘긴 그녀는

사실 대단한 연기력과 마력을 가지고 있으면서도

과소평가되었던 것이 사실이다.

이유는 <김 기덕> 감독처럼,

거부할 수 없는 퇴폐적이고 치명적인 매력이 너무 강해,

다른 감독이나 대중들에게 왠지 불편한 느낌을 주기 때문이다.

하지만, 영화 <피에타>의 미선은 배우 <조 민수>에게는

그녀의 알 수 없는 마력을 한껏 발휘할 수 있는 역할이었다.

계단에 앉아 있기만 해도 가슴이 아프고,

닭의 목을 들고만 다녀도 분노가 탱천해 있으며,

울지 않아도 눈물이 나는 그 녀의 연기는,

한참이 지난 후에도 목젖에서 울렁거린다.

하지만, 배우들간의 앙상블은 무너진 듯하다.

너무나 탁월한 <조 민수>의 연기에,

다른 배우들은 거의 보이지 않는 다는 것이 문제인 것이다.

분량 배분에서도 적지 않은 <이 정진>이나,

다른 조역들의 중요한 대사마저도,

<조 민수>의 흡입력에 좀처럼 들어오지 않는 것이,

배우들 간의 밸런스가 맞지 않은 아쉬움이 있는 것이다.

너무나 고통스런 방법으로

 자신이 피해를 줬던 사람의 트럭 밑에서

죽어가는 <강도>의 자살에서도,

왠지 트럭 운전사가

<조 민수>일 것 같은 생각이 들 정도이니까…..

 이제, <김 기덕> 감독은 시작이다.

<피에타> 이후, 이토록 <김 기덕>의 다음 영화가 기대된 적이 없다.

아무래도 감독으로서가 아닌, 제작자로서

<영화는 영화다> <풍산개>를 만들면서,

영화의 변할 수 없는 본질인 <대중과의 소통>에 대해서도

깨달은 모양이다.

이 전 그의 영화가 정말 피하고 싶은

<17살 영화 천재>의 <일방통행>이었다면,

이젠 영화의 본질에 충실한

<50살 경륜이 묻어있는 천재 감독>의 <쌍방 통행>으로

피할 수 없는 영화가 되어가고 있는 것이다.

<베니스 영화제 황금사자상> 역시

<피에타>가 대중을 가르치지 않고,

스스로 붙들어 앉혀놓은 <소통의 영화>이기 때문이다.

소통이 없었다면, 베니스도 <감독상> <여우주연상>은 몰라도,

<황금사자상>까지는 그의 손에 쥐어주지 않았을 것이다.

앞으로 <김 기덕> 감독의 연륜에서 묻어난 대중과의 소통이

자만심으로 인해, <일방 통행>으로 돌아가지 않길 소원하며,

그를 아끼는 한 사람으로써

 많은 사람들이 그의 영화와 소통하길 진심으로 기도한다.        

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국민MC 강호동에 대한 의무론(조금 늦은.. 그러나 다른 문화비평 - 56회)-이혁준 문화평론

국민 MC 강 호동에 대한 의무론

대한민국 국민에게는 4대 의무가 있다.

국방의 의무, 납세의 의무, 교육의 의무, 근로의 의무는

아주 어렸을 적부터 당연히 지켜야할 의무인 것이다.

하지만, 솔직히 <의무>라는 단어엔

왠지 강압성이 있어,

아주 기쁘게만 받아들일 수 없는 존재인 것이다.

슬쩍 귀찮고, 되도록 할 수 있으면 피하고 싶기도 하고,

그러면서도 부정한 방법으로 의무를 등한시 했다간,

남들의 이목이 두렵기도 한 사회인식이 형성되어 있는 것이다.

특히, 이름 값 좀 꽤 하는 유명 정치인이나,

연예인, 사회 저명 인사에게는,

국민의 4대의무가

도덕성의 가치 기준으로 잣대를 들이대고 있는 것이다.

그만큼 국민들 사이에는

<나도 하기 싫었지만, 이를 악물고 지켰는데,

넌 돈 좀 있다고, 권력 좀 있다 고 피해?>라는

억울함의 분노를 건드리는 좋은 기폭제인 것이다.

사실 <이 회창>같은 경우에도

아들의 병역기피 사건으로 이미지 타격을 입었고,

많은 남자 연예인들이 병역비리 사건으로

줄줄이 입대하는 사건이 발생하기도 하며,

세금 포탈 혐의로 많은 기업인이 구속 수감되기도 한다.

4대 의무중, 국방의 의무와 납세의 의무가

가장 예민한 부분임을 증명하는 것이다.

<강 호동>은 이 4대의무 중,

가장 예민한 국방의 의무와 납세의 의무를 지키지 않아,

국민MC라는 칭호를 부끄럽게 만들어 버렸다.

군대는 체중 과다로 면제를 받았고,

얼마 전, 많은 사업을 하면서 약 5억가량의 탈세를 한 혐의다.

여론은 시청자들이 보고 싶어하는

<1박2일>하차 선언을 한 그에게 배신감을 느끼고 있었던 터라,

<강 호동>에 대한 지탄은 하늘 높을 줄 모르고 높아만 갔다.

<1박2일>의 하차 이유가,

새롭게 생기는 종편 채널에 거액을 받고 스카우트됬기때문이라는

심정적 이유가 지배했기 때문이다.

누구 때문에 벌만큼 벌었고, 누릴만큼 누렸는데,

개인적인 돈 욕심으로 굳이 시청자를 배신할 이유가 있겠냐 말이다.

솔직히, 국민MC였기에, 그 배신감은 범 국민적이었다.

그런 와중에, 탈세 혐의는 도저히 용서할 수 없는 지경이었다.

물론, <강 호동>이가 고의적인 사기성이 있었냐가 쟁점이었고,

재빠르게 <강 호동>은 <잠정 은퇴>로 사과하며,

뒤집기 한판을 시도했다.

국세청은 <강 호동>이 고의성이 없고,

순전히 세무사와 회사만의 책임으로 밀어붙이며,

강호동에게 면죄부와 사회적 동정여론을 불러 일으키며

<강 호동>의 역전 한판승을 확정했다.

<강 호동>은 필시 전혀 알지 못했을 것이다.

그 바쁜 와중에, 일일이 세무관계를 체크할 만한

시간과 능력도 되지 못했을 것이다.

하지만, 사업을 하는 사람들은 알 것이다.

세무사를 쓰게 되면,

언제나 세무사는 세금을 줄여주는 방법을 가르쳐주면서도,

불법이 될 수도 있다는 사실을 알려준다.

그리고, 최종 문제가 생길 시에는

세무사가 아닌, 사업자의 책임으로 하겠다는 각서도 받는 것이

오랜 관행이다.

<강 호동>은 몰랐어도, 회사는 알고 있었을 테고,

그런 직원을 관리 못한 것은 <강 호동>에게도 직무유기인 셈이다.

완전 은퇴도 아닌, <잠정 은퇴>는 어쩐지 미봉책으로 급급해 보인다.

어쩐지 종편에서 <짠>하고

아무 일 없듯이 거액의 출연료를 받고 나타날 것만 같고,

결국 그의 원래 뜻대로, <1박 2일>하차와 <이미지 상승>,

그리고 자연스러운 <종편 채널>로의 이동이 모두 이루어질 것만 같다.

<강 호동>은 결론적으로 아무 것도 잃지 않고,

오히려 얻는 기회가 될 것이다.

<강 호동>이 없으면 방송이 안된다.

<무릎팍 도사>의 <유 세윤><우 승민>은 어쩔 것이며,

<1박2일>의 <엄 태웅><은 지원><이 승기><김 종민><이 수근>은

낙동강 오리알이 될 것이다.

물론, 자신을 악역으로 자처하며,

프로그램을 이끌어 준 희생 정신은 높이 살만하나,

자신을 만들어 준 시청자와 동료들의 배려는

또 다른 국민MC <유 재석>과는 많이 비교된다.

적어도 <유 재석>은

악역을 <박 명수>에게 맡기는 영악함을 보이지만,

최소한, 시청자와 동료의 배려는

굳이 표현하지 않아도 충분히 알 수 있기 때문이다.

프로그램 마다 줄줄이 내 뱉었던 <강 호동>의 명언은

가슴을 통한 말이 아닌 그저 입으로만 했던 말인가?

국민은 <강 호동>의 <1박2일><무릎팍 도사>를 진실로 보고 싶다.

<강 호동>은 국민을 위해,

자신의 욕심을 조금은 줄여줬으면 하는 마음이다.

국민 누구나 다 하는 4대의무 중,

두가지나 하지 않은 그의 의무이자 책임인 것이다.

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해리포터와 죽음의 성물2-금세기 죽여주는 시리즈(D석에서 관람하다-12회)-이혁준 영화비평

해리 포터와 죽음의 성물2 - Harry Potter and the Deathly Hallows: Part II
영화

 

해리포터와 죽음의 성물2-금세기 죽여주는 시리즈

별-4개 반

죽기 전에 해야 할 일 <버킷 리스트>에

다행히 <해리포터> 전 시리즈를 다 볼 수 있다는 것이

얼마나 큰 행운이고 축복인가를 새삼 느끼게 된다.

2년 남짓으로 계속 되어 온 시리즈 <해리포터>는

10여년 동안 <마법사의 돌>을 시작으로

<죽음이 성물2>까지 총 8편의 대단한 시리즈 영화를 내 놓았다.

오랜 기간, <해리포터(데이비드 래드클리프)>

<헤르미온느(엠마 왓슨)><론 위즐리(루퍼트 그린트)>

세 주인 공의 어린 시절부터 청년기까지,

주인공의 교체없이 꾸준했다는 것 자체만으로도,

감독<데이비드 예이츠>의 역량에 놀라지 않을 수 없다.

대부분, 불화, 제작비 기타 등등으로

말도 안 되는 스토리 전개로,

배역 교체를 밥 먹듯이 하는 시리즈 물 아닌가?

거기다, 시리즈가 거듭될 수록,

연기의 깊이를 더해가는 세 주인공은 물론,

<덤블도어(마이클 갬본)><스네이프(앨런 릭맨)>등등,

스쳐가는 캐릭터 하나 하나가

거의 완벽히 제 역할을 해주었던 시리즈였다.

성경 다음으로 전 세계에서 가장 많이 팔린 책

<조앤 롤링>의 <해리포터>는

전세계에서 6억 5천이라는 수입을 벌어들이며,

프랜차이즈 블록 버스터의 모범 답안이 되었다.

시리즈의 최종편인 <죽음의 성물2>에서는

대미를 장식하듯 3D로 상영하였다.

어둠의 마법사가 지배하는 학교에,

<볼드모트(레인즈 파인즈>의

영혼 조각 <호크 룩스>를 파괴하러 온, 해리와 친구들,

10여년 동안 공을 들여 쌓아 온 세트를 파괴하면서,

선생님들의 방어 마법과,

어둠의 마법사들의 결투로 이루어진 전쟁은,

숨이 막힐 정도로 장관이었다.

거기다, <스네이프>교수와 <해리>의 관계,

묻혀져만 있었던 <네빌(매튜 루이스)>의 희생이,

<해리 포터>가 단순히 볼거리 위주인 <블록 버스터)>가 아닌,

영화의 명작으로 남는 이유를 뒷받침한다.

특히, 생과 사의 기로에서 만난

<해리>와 <덤블도어>의 만남 중,

<이 게 모두 현실인가요?>란 <해리>의 질문에,

<모두 네 머리 속에 일어나고 있는 일이지,

하지만, 현실이 아닌 건 아니란다>라는 <덤블도어>의 대답처럼,

영화의 메시지도 탄탄하고 자연스럽게 전해주고 있다.

볼거리와 메시지를 모두 완벽하게 재현해 낸

드문 영화임에도 불구하고,

평단의 평가는 너무 야박하리만큼

과소평가하지 않았나 하는 생각이 들 정도이다.

이번 <죽음의 성물2> 편에서 보듯이,

<해리 포터> 시리즈는

꾸준히 관객의 입장에서 노력하고 진화해 왔다.

3D만 보더라도,

기존 모든 영화의 튀어나오는 듯한 영상 보다는,

관객을 영화 안으로 끌고 들어가는 3D 영상을 선보였고,

관객을 가르치려는 오만함보다는

관객의 밑에서 겸허하게

고객만족을 먼저 생각하는 제작진의 올바른 태도는

영화의 곳곳에서 발견된다.

난장이들의 동굴 은행 씬 역시

남녀노소를 불문하고 보고 싶어하던 판타지를

가장 자연스럽게 표현해낸

엔터테인먼트의 진수를 보여주는 것처럼 말이다.

상업적인 것을 생각 안 할 수는 없겠으나,

관객을 생각하는 가장 올바른 생각의

영화 제작진이라 칭찬해주고 싶다.

<해리포터>를 감히 평가한다는 것 자체가 무리일 수도 있다.

출연진과 함께 어떤 어린이들은

꿈을 함께 나누며 장성한 청년이 되었고,

어떤 젊은이는 계획된 삶의 일부가 된 영화이기 때문이다.

다시는 왠지 이런 시리즈의 영화를 만나보기는 어려울 것 같다.

영화의 끝 부분에서 그럴싸하게 나이를 먹은

<해리 부부와 헤르미온느 부부>가 보여주듯이,

우리도 좋은 추억과 함께 나이를 먹게 해준 <해리포터>는,

영화 이상의 우리의 삶이었던 것이다.

시리즈의 끝이 시원 섭섭이 아니라, 섭섭하기만 한 이 영화에서,

<호그와트> 교장은 누가 되었는지 궁금한 건,

아직도 <해리포터>가 우리의 가슴 속엔

시리즈를 계속 하고있는 까닭이다.

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