지구 재난 이야기, 실감난다

2012 - 2012
영화

간만에 안 졸면서 본 영화.
표를 미리 인터넷으로 예매했는데 퇴근이 예상치 못하게 늦어진데다가 극장 위치도 몰라 무려 30분이나 놓쳤다.
그래도 워낙 길어서 30분이나 지났는데도 여전히 지구 재난은 시작하지 않았더라.
하여튼 요즘 영화 참 길다.
<아이덴티티>에서 인상깊게 봤던 존 쿠삭이 나와서 더 즐거웠던 영화.
잘 생긴 건 아닌데 우리나라의 송강호처럼 연기를 잘 해서 좋다.
부인으로 나오는 아만다 피트라는 여자, 처음 봤는데 무척 예쁘다.
미국 문화에 대한 신기함 중 하나, 이혼한 후에도 애들은 꼬박꼬박 전남편에게 보여 주고 옛날 부부끼리 서로 연락도 하고, 이러는 게 아직은 신기해 보인다.
여전히 우리나라에서는 이혼하고 나면 아이들은 같이 살고 있는 엄마나 아빠 몰래 만나야 하는 실정이고 보면 확실히 미국은 좀 더 쿨하고 법적인 나라 같다.
비행기 타고 탈출할 때 아들이 아빠 대신 같이 사는 양부에게 안겨서 자는 장면이 인상적이었다.
저렇게 사랑으로 감싸 줄 수 있는 관계라면 맨날 싸우느니 차라리 이혼하고 새 가정을 꾸리는 게 나을 수도 있겠다 싶다. 

주인공 가족은 절대 죽지 않고, 심지어 양부는 전 남편과의 재결합을 위해 자연스럽게 사망해야 하는 설정이 좀 작위적이긴 하지만 어쩌겠는가.
대통령이나 과학자를 흑인으로 설정한 것도 인종차별을 비껴 가려는 시도 같아 보였다.
고대 마야인의 예언 어쩌고 하는 건 코메디 같고.
차라리 기독교인들의 종말론이 실현됐네 하는 게 더 현실적이지 않을까?
하긴 그렇게 되면 기독교 측에서 하나님의 성스러운 계획을 영화 소재로 이용했네 하고 난리칠 수도 있겠다.
정부가 비밀을 숨긴다는 음모론도 좀 식상하고 대통령이 비행선에 타지 않고 시민들과 운명을 같이 한다는 설정도 너무 작위적이라 공감이 잘 안 갔다.
차라리 이탈리아 수상처럼 가족들과 함께 바티칸의 미사에 참여했다는 게 더 신선했다.
인간의 종교심을 보는 것 같아서.
그러나 그 바티칸 미사 인파도 결국은 지진으로 몰살당한다.
역시 자연의 힘은 인간의 종교로는 해결이 안 되는 건가 보다.
러시아인 부호가 딸들을 비행선에 던져 올리고 자신은 죽는 장면은 자식 사랑은 누구나 똑같다는 생각이 들어 찡했다.
흑인 과학자가 우겨서 사람 더 태우려다가 비행선이 침몰하게 생긴 장면에서는 어설픈 휴머니즘이 상황을 악화시킨다는 생각이 들었지만 역시 영화는 올바른 결론을 유도한다.
존 쿠삭이 살신성인의 정신으로 기계 밑으로 들어가 배를 살린다.
노아의 홍수 변형판이고 보면, 역시 서양에서 성경은 빼놓을 수 없는 문화의 근간인가 보다.
<투모로우>나 <딥 임팩트> 처럼 지구 재난을 정말 실감나게 그렸다.
영화 끝나고 화장실에 갔는데 해운대는 애들 장난이구나, 하는 소리에 혼자 피식 웃었다.
역시 우리 영화는 아직 멀었다. 

지진 나고 지구 덮치는 장면이 너무 실감나 문득 7500백만 년 전 공룡들도 이렇게 끔찍한 몰살을 겪었나 싶어 흠칫 했다.
얼마나 끔찍하고 무시무시 했을까.
그럼에도 불구하고 다시 생명이 시작되는 걸 보면 생명의 신비란 참으로 놀랍다.
과학이 발달할수록, 과학이 자연의 신비를 풀어갈수록 인격신의 존재보다는 오히려 자연이 신이라는 범신론에 가까워질 것 같다.

사진은 볼 만 한 지리책

캘버트, 세계를 가다 - 2권 유럽.지중해
V.M. 힐라이어 지은이, 박찬영 개정판 지음, 문희경 옮김, 문수민 그림 / 리베르스쿨 / 2009년 7월

평을 하자면 so so 정도?
애들 대상으로 한 지리책인지 모르고 제목이랑 서평에 혹해서 신청한 책이다.
사립학교 교장 선생님이 세계여행을 하면서 학생들이 쉽게 지리를 배울 수 있도록 쓴 책이라고 하는데, 딱 초등학교 애들이 보면 좋을 책이다.
혹은 번역자의 의도대로 영어 공부하는 사람들이 원어로 읽던지.
대신 사진은 훌륭하다.
사실 도서관에서 실물을 본 후 안 빌리려고 했지만, 사진이 좋아서 일단 대출을 했다.
유럽 각 나라의 역사나 명물 등을 소개하고 각 페이지마다 사진을 실어서 지하철에서 한가하게 넘기면서 보기 딱 좋다.
그러고 보면 요즘 많이 출간되는 여행기와 비슷한 포맷 같기도 한데 적어도 그런 허접한 책들 보다는 내용 면에서 더 알차다.
미국은 역사가 오래된 유럽에 대한 약간의 컴플렉스나 동경심이 있는 것 같다.
아시아의 오래된 역사를 자랑하는 나라에 대해서는 전혀 보이지 않는, 유럽 동경심이 책에 가끔 묻어난다.
하긴 아시아야 죄다 식민지 삼았던 나라들이니 아무리 역사가 오래 됐어도 선조들의 나라만 하겠는가.
우리나라 사람들 역시 아프리카는 아무리 인류의 고향이네 어쩌네 해도 여전히 한 수 아래로 치부하니까.
이원복씨의 <먼 나라 이웃나라>가 몇 수 위라고만 말해 두겠다.
대신 사진은 정말 볼 만 하다.
시리즈로 다 읽을까 말까 고민하다가 그래도 남미 쪽은 봐야 할 것 같다.
어쩐지 세 권 셋트로 다 읽을 것 같다.

새디즘에 불과한 영화

드레드 - Dread
영화

정말 젠장맞을 영화.
보다가 나가 버린 사람들 심정이 이해될 정도임.
토요일 메가박스에 갔는데 죄다 매진이고 시간은 때워야겠고 어쩔 수 없이 선택한 영화인데 왜 이것만 빈 좌석이 있었는지 실감이 난다.
이건 뭐 공포라기 보다도 엽기라고 해야 할 듯,
인간의 공포 심리를 탐구했다고 하는데 평론가 말대로 원작은 어떨지 몰라도 영화는 그저 시각적 끔찍함만 강조해서 유달리 잔인한 장면에 끌리는 사람이 아니라면 정말 비추임.
잔인하고 무서워서 비추가 아니라 영화 자체의 설득력이나 완성도가 떨어짐. 
많이 각색했다고 하니 원작은 어쩐지 읽어 보고 싶기도 하다. 

주인공 퀘이드는 가학적 심리를 즐기는 전형적인 사이코패스 같다.
FBI 프로파일러가 쓴 <살인자들과의 인터뷰> 를 보면 사람을 죽일 때 쾌감을 느끼는 사이코패스들이 많이 등장한다.
원한 관계나 분노 감정 없이 생판 모르는 사람을 쾌감 때문에 죽인다면 이건 정말 정신병으로 치부해야 할 듯.
주인공 퀘이드는 어린 시절 부모가 강도에게 도끼로 맞아 죽는 장면을 목격한다.
그 역시 도끼날에 노출됐는데 어떻게 살아났는지는 안 나온다.
그는 다른 사람들은 극단적인 공포감에 어떻게 맞서는지 파고든다.
미인이지만 얼굴을 비롯한 몸 절반에 얼룩이 있는 애비.
그 반점이 적나라하게 대중 앞에 노출됐을 때의 공포감을 어떻게 감당할 것인가?
옷을 벗길 수 없는 퀘이드는 대신 그녀의 전라를 그린 후 거기에다 물감을 뿌리는 화면을 교내에 유포시킨다.
결국 애비는 면도날로 얼룩을 벗겨 내려다가 응급실로 실려간다.
문득 노구치 히데요의 전기가 생각난다.
손가락이 사로로 붙어 버린 노구치는 놀림 받는 게 싫어서 면도칼로 가운데를 자르다가 과다 출혈로 죽을 뻔 했다고 한다.
어린 시절 본 전기라 작가가 적당히 꾸며낸 얘기일 수도 있겠으나, 하여튼 신체적 컴플렉스를 주변 사람들이 놀림의 대상으로 삼을 때 받는 트라우마는 엄청날 것 같다.
영화 속의 등장인물 역시 면도칼로 피부를 벗긴다고 해서 반점이 없어지지 않는다는 걸 잘 알겠지만 자신의 신체적 약점이 견딜 수가 없었기 때문에 극단적인 행동을 취하겠지. 

극단적으로 고기를 혐오하는 셰릴을 골방에 가둔 후 잘 익은 스테이크를 던져 준다.
며칠을 기아에 허덕이자 이미 애벌레가 들끓는 고기를 죄다 먹어 치운다.
그런데 솔직히 썩은 고기는 일단 냄새나 맛이 역겹기 때문에 아무리 배가 고파도 생리적으로 못 받아 들인다고 생각한다.
어쩐지 실화라기 보다는 영화를 위한 설정 같다.
차라리 정상적인 맛의 고기를 던져 주면 또 모르겠다.
관념적인 설정 같다.
마지막에 남자 친구의 시체를 칼과 함께 골방에 던져준 후 이번에는 며칠이나 버틸지 보자고 하는 장면은 이 영화 최고의 코메디 같았다.
아무리 배가 고프다고 익히지도 않고 사람 시체를 경험이 한 번도 없는 여자가 베어서 먹을 수 있겠는가?
<로드>에서 지구 재난 이후 살아남은 사람들이 어린 아이를 구워 먹는 장면이 나오는데 이런 건 상식적으로 이해가 간다.
하지만 단지 골방에 며칠 가둔다고 다른 사람도 아닌 남자 친구의 시신을 먹는다는 건, 무슨 개도 아니고.
일단 사람 생고기를 쉽게 먹을 수 있겠냐고.
사람이 정말 극단적인 굶주림에 처하면 동물처럼 본능적으로 행동하는 건 아니라고 생각한다.
그렇게 따지면 스스로 대의명분을 위해 굶어 죽는 사람은 어떻게 해석해야 하는가?
인간은 관념적인 존재라 극단적인 상황이라 해도 이성적으로 행동할 여지가 충분히 있다고 본다.
작위적인 설정이라 설득력이 여러 가지로 부족하다.
오히려 <로드>가 극단적인 상황에 처했을 때 인간이 보여 줄 수 있는 심리 상태를 잘 묘사했다고 본다.
이 소설은 영화로 언제쯤 만들어지려나? 

하여튼 주말에 괜히 기분만 완전히 상했고 한 가지 인상적이었던 점은, 스티븐이 청력을 손상시킨 사람이라 오해를 받아 피해자의 도끼날에 맞아 죽고 마는데, 이 장면이 상당히 리얼했다.
문득 드는 생각이, 고대의 전투 때도 백병전을 하면 이렇게 잔인하지 않았을까 싶다.
도끼도 무기로 애용됐으니 이렇게 잔인한 방식으로 상대를 죽였을 것 같다.
멀리서 총으로 쏘는 것과는 고대 전투는 어쩐지 차원이 달랐을 것 같다.
가끔 옛날 소설책을 보면 인간에 대한 존엄성이나 인권 의식이 매우 낮다는 느낌을 받을 때가 있는데, 이렇게 눈 앞에서 사람을 잔인한 방법으로 죽여야 했으니 더 거칠고 무자비할 수 밖에 없지 않을까?
그래서 전쟁에 나가는 남자들이 여성 비하 의식이 훨씬 심했을 것 같다.

유키코, 드디어 결혼하다

세설 - 하 ㅣ 열린책들 세계문학 51
다니자키 준이치로 지음, 송태욱 옮김 / 열린책들 / 2009년 11월

드디어 다 읽었다.
무척 분량이 긴 소설임에도 불구하고 쉬운 글쓰기의 전형을 보여 준 책이라 정말 편하게 읽었다.
지하철에서는 보통 집중이 잘 안 되서 가벼운 책만 읽게 되는데 이 책 덕분에 지루한 줄 모르고 며칠을 다녔다.
역자 후기를 읽어 보니 노인이 며느리의 발을 빠는, 좀 엽기적이고 변태적인 성욕에 관한 소설들을 많이 썼다고 한다.
상당히 에로틱한 걸 좋아하는 작가 같고, 문득 떠오르는 사람이 마광수씨였다.
그런데 또 세설은 그런 류의 소설은 전혀 아니라 역자의 말대로 약간 예외적인 책이 아닌가 싶기도 하다.
서사성이 정말 풍부하고 어찌 보면 아무 것도 아닌 일상적인 이야기로, 마치 일일연속극을 보는 것처럼 네 자매의 가정 생활과 혼담을 중심으로 어쩌면 이렇게 맛깔스럽게 이야기를 풀어나가는지 저자의 기술 능력에 감탄하는 바다.
특히 간사이 지방의 풍속과 자연, 말투 등을 애정어린 눈으로 묘사하여 실제 일본 사람들이 읽는다면 자기 고장에 대한 애향심이 굉장하게 생길 것 같다.
정작 작가 자신은 도쿄 태생이고 재혼한 아내가 오사카 유명 상인의 딸이었다고 한다.
이 아내에 대한 사랑이 세설을 탄생시킨 게 아닐까 싶다.
젊은 시절 어떤 기생을 좋아했는데 이미 그녀는 다른 남자의 연인이 되버려서, 대신 그 동생과 결혼을 했는데 의외로 동생은 너무 정숙했기 때문에 작가의 미움을 받았고, 그것을 안타깝게 생각했던 수하의 문인이 그녀를 사랑하게 되고, 작가는 아내 양도 각서 이런 걸 써서 신문에 내기까지 했다고 한다.
그런데 또 나중에는 다시 아내를 돌려 달라고 하고, 하여튼 보통 사람이 아닌 것 같다.
에로티시즘은 그다지 흥미는 없지만 어쩐지 이런 대가가 쓰는 소설은 천박하지 않고 고상한 맛이 있을 것 같다. 

네 명의 자매 중 가장 현대적이고 과감한 다에코는 신분이 다른 사진사 이타쿠라와 결혼하려고 했으나 뜻밖에도 그가 유양돌기염 수술을 하다가 사망하고 만다.
사실 이 부분을 읽으면서 너무 화가 났었다.
명백한 의료사고이고 최소한 의사가 도의적인 책임이라도 져야 함에도 불구하고 가난하고 시골 출신의 못배운 부모 때문에 항의 한 번 못하고 오히려 잘못을 숨기려는 의사에게 쫓겨나기까지 한다.
가끔 병의 경과가 나쁜 코스로 갈 수 밖에 없는 경우인데도 소송을 걸어 의사를 죽일 놈 취급하는 경우를 보고 기가 막힐 때도 있지만, 소설 속의 이런 경우를 보면 약자를 위한 사회안전망이 있어야 할 것 같다.
다에코가 결혼을 한 상태로 이타쿠라가 사고가 났다면 적어도 다에코 집안에서라도 소송을 걸지 않았을까?
하긴 다에코 역시 사산을 하고 원장이 직접 자기 실수였다고 말을 했는데도, 언니 유키코가 오히려 실수를 인정한 원장에게 고맙다고 말을 할 정도니, 1930년대 일본의 현실에서 전문직인 의사를 상대로 소송을 거는 건 불가능한 일이었는지도 모르겠다.
그렇다고 의사가 높은 신분이냐면 그것도 아니다.
유키코의 맞선 상대자 중 한 명은 독일에 유학까지 갔다 온 내과 의사이고 제약회사의 중역에 있는데도, 유키코를 높은 신분의 사람으로 생각한다.
일종의 전문직이지 사회적으로 귀족층은 아니었던 것 같다.
독일과의 교류가 많은지 유학갔다 온 사람들도 자주 등장하고 독일인 이웃도 나온다.
여자들을 중심의 이야기라 그런지 모르겠으나 의외로 중일전쟁이라 2차 대전 얘기는 많이 나오질 않는다.
다에코는 이타쿠라가 사망한 후 자신을 쫓아다니는 오쿠바타케와 헤어지기 위해 바텐더의 아이를 임신한다.
그것도 혼전에!
사실 유키코의 경우 맞선 상대와 말 한 마디 제대로 못 나눌 만큼 내외를 심하게 하고 답답하다는 생각을 많이 했는데 다에코의 혼전임신은 나로서도 놀랍다.
그러고 보면 옛날 시대가 배경인 소설에서 지금 정서로는 이해가 안 가는 일도 그 당시로 보면 당연한 것이었다는 생각이 든다.
세대마다 가치관과 도덕관이 다르기 때문에 시대가 다른 우리가 그 당시 등장인물들을 100% 이해한다는 것은 어려운 일이며 그럼에도 불구하고 고전이 가치가 있는 것은, 이런 시간의 흐름을 이겨내고 여전히 감동과 재미를 주기 때문일 것이다.
어쩌면 내 다음 세대는 혼전임신이 왜 이슈가 되냐고 반문할지도 모르겠다. 

시대적 배경을 이해하는 재밌는 일화들이 있다.
사치코의 딸 에스코가 성홍열에 걸렸는데 무려 40여 일을 집안에서 격리되어 지낸다.
전염병이긴 하지만 요즘에는 딱 하루만 항생제 쓰면 전염력이 사라지고 열만 떨어지면 3~4일 내로 퇴원할 수 있다.
항생제가 보편화 되기 전이라 그런가?
그것도 간호사를 따로 입주시켜 병 간호를 하게 하다니, 인건비가 굉장히 쌌다는 걸 알 수 있다.
식모들도 많이 나온다.
사치코 집안이 몰락한 상인 가문임에도 부리는 사람들이 몇이나 등장한다.
특히 오하루의 경우, 다에코가 이질에 걸려 설사할 때 요강을 버리는 것은 물론 심지어 대변 처리까지 해 준다.
아프면 당연히 그럴 수 있지만 가족도 아닌 일하는 사람이 이런 일을 아무렇지 않게 한다는 게 참 격세지감을 느끼게 한다.
가정부라기 보다는 몸종 느낌이 든다.
다에코가 이질에 걸려 죽게 생겼는데 수액을 놓지 않고 생과 사의 갈림길에서 헤매는 것도 인상적이었다.
요즘 같으면 이질에 걸릴 위험도 거의 없지만 만약 실제로 이질에 걸렸다면 항생제를 쓰고 당장 병원에 입원해 수액 치료를 할 것이다.
그러고 보면 돈 천 원도 안 하는 수액이 얼마나 많은 탈수 환자를 살리는지, 현대의학에 참으로 감사할 일이다.
일본은 꽤 근대화 되고 잘 사는 나라로 나오는데도 환자 치료가 저 정도라면 식민지 치하의 조선 사람들은 과연 제대로 된 의료 혜택을 받았을지 답답하다.
하여튼 잘 살고 볼 일이다. 

유키코는 과연 누구와 결혼을 할지 궁금했는데 뜻밖에도 서자이긴 하지만 화족의 아들과 혼인을 한다.
이것도 참 재밌는 게, 딱 한 번 사진으로 얼굴을 본 후 남자 쪽에서는 이미 결혼을 하기로 마음을 정했다는 사실이다.
요즘 같으면 정말 상상도 못할 일인데 집안을 미리 조사해서 큰 하자가 없고 사진이 마음에 들면 벌써 맞선을 보기도 전에 하겠다고 마음을 먹는다.
하긴 옛날에는 얼굴도 안 보고 시집 갔으니 그나마 본인 의사를 물어 보는 걸 다행으로 여겨야 하나?
책이 시작할 때 서른 셋이었던 유키코가 서른 다섯에 시집을 갔으니, 지금 시대로 봐서도 꽤 나이가 들긴 했다.
그래서 선 보는 사람들이 죄다 애 딸린 상처한 남자들이었나 보다.
심지어 유키코는 전처 자식이 귀여웠으면 좋겠다는 조건까지 미리 내건다.
결혼 상대자인 미마키는 비록 화족의 지위는 계승하지 못했으나 어쨌든 지체 높은 집안 자식이고 미국 유학도 다녀온 엘리트에다가 초혼이니 오래 기다린 보람이 있었던 셈이다.
문제는 일정한 직업이 없다는 것.
유키코가 결혼 후에 일어나는 얘기를 후속편으로 써 봐도 참 재밌을 것 같다.
어쩌면 사랑을 찾아 결혼한 다에코가 가장 잘 살지도 모르겠다.
더군다나 다에코는 양제 기술도 있으니 네 자매 중 제일 다이나믹한 삶을 살 것 같다. 

너무 재밌게 읽은 소설이고 일본 소설에 대한 편견을 바꾸게 했다.
내친 김에 이 작가가 현대어로 번역했다는 겐지 이야기도 읽어 보고 싶다.

토스카, 그 용감한 여인

토스카 [Dts] - 양장본, 할인판
Various / 아인스엠앤엠(구 태원) / 2007년 6월

며칠 전 메가박스에서 메트로폴리탄 오페라에서 공연했던 토스카를 관람했다.
영상물로 보는 오페라는 아무래도 현장감이 떨어질 수 밖에 없고, 거기다가 2만원이라는 결코 싸지 않은 가격 때문에 매력이 감소하긴 하지만, 그럼에도 불구하고 HD 화질과 큰 화면이 주는 시원스런 맛 때문에 즐거운 시간을 가질 수 있었다.
사실 최신 DVD 가격도 2만원이면 살 수 있기 때문에, 또 오페라 역시 뒷쪽 좌석을 사면 2만원 대에 구입할 수 있기 때문에 영화로 보는 오페라가 이 정도 가격이란 건 비싼 감이 있다.
그렇긴 하지만 집에서 혼자 DVD 보는 것보다는 훨씬 실감이 났고, 항상 싼 좌석만 샀기 때문에 배우들의 얼굴을 바로 앞에서 본 적이 없는데 바로 코앞에서 생생하게 보니까 단순히 노래만 부르는 게 아니라 어떤 영화배우 못지 않게 극에 상당히 집중하면서 나름 역할에 충실한 연기를 보여준다는 생각이 들었다.
카바라돗시나 토스카의 아리아에서 멋지게 박수를 쳐쥐 못한 건 아쉽지만 나에게는 오페라를 알게 되는 좋은 계기였다.
그래서 그 여세를 몰아, DVD로 다시 한 번 토스카를 보기로 했다.
지난 번 <사랑의 묘약> 이나 <팔리아치> 같은 경우는 생각보다 덜 유명한 건지 도서관에 비치가 안 됐는데 다행히 <토스카>는 빌릴 수 있었다.
2003년에 시드니의 오페라하우스에서 공연한 영상물이었다.
줄거리를 알고 있기 때문에 더 집중할 수 있었고 지난 번 공연과 비교하는 재미도 있었다.
무대 장치 같은 것도 비교해서 보니까 재밌었다.
사실 아직까지는 가수들의 노래 실력이나 차이점 같은 건 품평할 수준이 못 된다.
귀가 익숙해지는 과정이라고나 할까? 

플로리아 토스카는 굉장히 능동적이고 행동하는 여인이다.
이런 게 서양 문화와 한국 문화의 차이인지 모르겠는데 (어쩌면 너무 단순화 시킨 것일 수도 있으나) 동양 여자가 인고하는 삶을 살고 순종하고 여리다면, 서양 여자들은 강렬하고 힘있어 보인다.
남편을 구하러 남장을 하고 감옥으로 찾아간 베토벤의 레오노레도 그렇고 토스카 역시 악당 스카르피아에게 굴복하지 않고 몸을 요구하는 그를 칼로 찔러 죽이고 사랑하는 연인 카바라돗시에게 달려간다.
욕정을 채우기 위해 카바라돗시를 사형장으로 보내고 그녀에게 덤비는 스카르피아에게 토스카는 칼로 복부를 찌르면서 이렇게 외친다.
"이게 바로 토스카의 키스다!"
한마디로 스카르피아는 사람을 잘못 본 거였다.
나중에 스카르피아에게 속았다는 것을 알고 공포탄으로 죽이는 척만 한다던 마리오 카바라돗시가 진짜로 죽은 걸 알고 그녀 역시 살인이 발각되어 쫓기게 되자 높은 탑 위에서 떨어지면서 소리친다.
"스카르피아, 하나님 앞에서 보자!"
조금도 망설임 없이 어떤 부끄러움도 없이 너무나 당당한 그녀, 토스카!
라 보엠에서 폐병에 걸려 가엾게 죽어 간 미미와는 전혀 다른,  비록 둘 다 죽는다는 비극적 설정은 똑같지만, 강인하고 다부진 면모를 보여 준 캐릭터다.
제일 안타까웠던 노래는 역시 카바라돗시가 죽기 전 연인 토스카를 지상에 남겨 두고 가면서 부른 아리아, <별은 빛나건만>이다.
무슨 내용인지 가사를 전혀 모를 때도 멜로디가 좋아 혼자 흥얼거렸던 노래인데 내용을 알고 보니 더더욱 안타깝고 눈물이 난다.
내가 죽는 것은 두렵지 않으나 이 세상에 그대를 남겨 두고 가려니 눈물이 나는구나.
별은 빛나고 있었고 대지는 향기로웠다네.
문소리가 나면서 그녀의 발소리가 들렸지.
그곳에 그녀가 있었다네.
그녀를 처음 봤을 때 베일을 벗기면서 그녀는 미모를 드러냈지, 그녀와의 키스...
그 사랑의 꿈이 이제 영원히 사라지는구나...
그리고 나는 절망에 죽어가네...그렇게 인생을 사랑했던 적이 없었네...
죽음을 앞두고 남길 것이라고는 오직 반지 하나 뿐인 카바라돗시는 토스카에게 마지막 편지를 쓰면서 이 노래를 부른다.
죽음의 순간을 앞둔 그 심정이 얼마나 절절하고 고통스럽고 또 괴로웠을까.
피하고 싶으나 절대로 피할 수 없는 그런 마지막 순간.
우리에게 죽음이란 무엇인지 많은 생각을 했다.
결코 피할 수 없는, 누구에게나 찾아오는 절대적인 운명이지만 그럼에도 불구하고 젊은 나이의 인위적인 죽음은 더욱 안타깝다. 

스카르피아를 죽인 토스카는 죽기 전에 그가 써 준 통행증을 가지고 신이 나서 처형장으로 달려온다.
그리고 마리오에게 거짓으로 죽는 거라고, 총을 쏘고 나면 우리는 도망가면 된다고 들떠서 말한다.
죽음 직전, 이 세상에서의 아주 잠깐의 희망의 순간들.
곧 채 몇 분도 안 되서 영원히 이 세상을 떠날 이 가엾은 연인들의 안타까운 희망과 행복의 순간들.
자신들의 운명을 전혀 알지 못하기 때문에 더더욱 이 행복의 순간이 안타까운 것 같다.
푸치니의 오페라는 왜 이렇게 비극적인지.
라 보엠에서 미미가 죽을 때도 굉장히 마음이 아프고 안타까웠는데.
가난해서 병 걸려 죽는 거라 더 안타까웠었다.
흠... 아무래도 난 <피가로의 결혼> 같은 오페라 부파가 더 맘이 편하네. 

메트로폴리탄에서 공연했던 오페라는 가수들이 하나같이 너무 뚱뚱해 처음에는 몰입이 잘 안 됐는데 이번 영상물의 배우들은그래도 비쥬얼이 좀 낫다.
뚱뚱한 사람들이 부르는 노래라는 말이 생각나고 어쩔 수 없이 눈에 보이는 영상물이다 보니 극에 몰입하기 위해 어느 정도는 배우들의 비주얼도 필요한 것 같다.
이 영상물의 카바라돗시 역을 맡은 테너는 일단 생긴 건 더 멋지다.
언제쯤 인물이 아닌 노래를 평가할 날이 올까.
하여튼 어렵게만 느껴졌던 오페라가 생각보다 재밌고 또 쉽게 접할 수 있는 장르임을 요즘에 느끼고 있다.
메가박스에서 하는 오페라 상영물은 가능하면 매달 볼 생각이다.