어떤 사람이 박물관에 가는가?

관람객과 박물관
존 H. 포크 외 지음, 이보아 옮김 / 북코리아 / 2008년 11월

제목이 책의 주제를 압축해서 보여 주긴 하지만 impressive 하지 못해서 아쉽다.
책 내용은 정말 괜찮다.
나처럼 박물관을 좋아하는 사람이라면 읽어볼 만 하다.
나도 박물관을 꽤 좋아한다고 생각했는데 여기 나오는 사람들처럼 아주 열성적이지는 않다.
1년에 40회 이상 박물관에 가다니, 허걱 놀랬다. 
그렇긴 해도 나 역시 열성 관람객에 속한다.
저자는 관람객을 세 집단으로 나눴다.
아예 한 번도 안 가는 사람, 1년에 2~3회 가는 사람, 4회 이상 가는 사람.
나는 1년에 10여 회 전후로 가는 것 같다.
보통 자주 가는 사람들을 위주로 정책을 짜지만, 21세기 박물관의 화두가 교육기능인 만큼 저자는 어떻게 하면 더 많은 사람들을 박물관으로 끌고 올 수 있을지를 고민한다.
단순히 자기 주장이나 직관적인 말만 늘어 놓는 게 아니라 (특히 자기 계발서들, 아무런 근거도 연구도 없고 그저 말만 이렇게 해라, 저렇게 해라 마치 자기가 신이라도 된 것처럼 훈계를 늘어 놓는 이 썩을 놈의 책들!!) 수많은 연구와 분석, 데이터들을 통해 관람객의 행동 유형과 전시 행태 등을 분석해서 신뢰가 가고 그만큼 재밌다. 

저자는 박물관에 가는 것을 개인적 맥락, 사회적 맥락, 물리적 맥락으로 나눴다.
개인적 맥락이란 가고 싶은 욕구나 동기를 말한다.
나처럼 역사나 미술에 관심이 있는 사람은 자발적으로 가게 될 것이다. 
사회적인 맥락은 학교의 현장학습처럼 단체관람을 가거나 입소문을 듣고 그 전시 대단하더라, 안 보면 왕따 될 것 같으니까 가게 되는 것, 즉 사회적인 의미에서 방문하는 경우다.
물리적 맥락이란 박물관까지 가는 교통편이나 시간 소모, 접근성, 편의성 이런 것들이다.
박물관이 여가와 휴식을 취할 수 있는 편안한 공간인지, 뮤지엄 샵이 훌륭한지, 식당 음식은 괜찮은지, 주차는 가능한지, 직장이 끝는 후에도 방문할 수 있는지 그런 주변적인 것들 말이다. 
사실 이 물리적 맥락은 간과되기 쉽지만 반복관람을 결정하는데 중요한 변수가 된다.
책에 나온 바대로 시간이 지나면 museum fatigue가 온다.
1시간 정도 지나면 다리가 아프고 배가 고프고 전시물에 압도당해 신경이 무뎌진다.
육체적 피로 뿐 아니라 정신적 피로가 쌓이는 것이다.
그래서 적절한 휴식 공간이 필수이고 뮤지엄 샵이나 식당, 카페테리아 등도 잘 갖춰져야 한다.
내 경우는 영상실에서 휴식을 취한다.
박물관에서 20분 전후의 짧은 영상물을 틀어 주는데 이게 의외로 재밌고 앉아서 휴식도 취할 수 있어서 자주 이용한다.
아니면 샵에 가서 예쁜 엽서나 관련 책들을 들춰 본다.
실제로 아이들이 현장학습을 나가면 뮤지엄 샵에서 뭘 살 수 있을까 기대가 크다고 한다.
박물관의 전시물을 보는 것보다 버스를 타고 학교 밖으로 나가 맛있는 음식을 먹고 친구들과 신나게 얘기하고 갖고 싶은 물건을 사는 그런 부수적인 것들에 더 큰 괌심을 보인다고 한다.
그러므로 제대로 된 학습 효과를 얻으려면 이런 주변적인 것들까지 세심하게 배려하고 신경써야 한다. 

1인 평균 박물관 이용 횟수는 한국인이 미국인의 1/65 이라고 한다.
미국인들에게 박물관이란 작은 비용으로 가족들이 여가를 보낼 수 있는 가장 좋은 장소로 인식되어 있다.
영화에서도 아이들을 데리고 자연사 박물관 등에 가는 모습이 흔히 등장한다.
우리나라도 엄마들이 아이들을 데리고 미술관이나 박물관에 오는 모습이 자주 목격된다.
사실 아이들을 통제하지 않는 부모들 때문에 관람에 방해되는 경우가 정말 많기는 한데 아이들 덕분에 어른들이 관람하는 게 현실이고 보면, 또 어린 시절 박물관에 자주 가면 커서도 자연스럽게 방문하게 되므로 일정 부분은 이해해 줘야 할 것 같다.
미국에서도 박물관은 교육 수준이 높고 경제적 사정이 좋은 백인들이 주로 이용한다고 한다.
특히 동물원에 비해 미술관 이용객은 사회경제적 수준 격차가 가장 크다고 한다.
경제 보다 더 크게 작용하는 것이 바로 교육 수준이다.
부르디외가 말하는 문화 자본이라는 말이 생각난다.
여러서부터 인문학 교육을 시키고 자주 박물관에 데려가고 예술 작품을 접할 수 있게 학교가 유도한다면 빈부격차가 정말 줄어들 수 있지 않을까? 

나 같은 경우 미술관이나 박물관에 같이 가는 걸 싫어한다.
옆사람 때문에 제대로 감상을 할 수 없기 때문이다.
열성 관람객들은 나처럼 혼자 가던지 일행이 있어도 타인과의 교류 보다는 혼자 즐기는 쪽을 택한다고 한다.
나는 레이블을 전부  꼼꼼히 읽는 스타일이라 중앙박물관의 경우 하루에 한 전시실 밖에 못 본다.
그래서 동행이 있으면 신경이 쓰여 제대로 보기가 어렵다.
반면 가끔 이용하는 관람객들은 전시물 보다는 함께 간 사람과의 교류에 더 많은 신경을 쓴다.
자연사 박물관에서 야생고양이 표본을 보고 학교에서 일어난 고양이 사건을 서로 얘기하는 것처럼 말이다.
어떤 도시를 방문할 때도 나는 제일 먼저 그 지역의 박물관에 간다.
그런데 아직까지는 외국이 아닌 이상 박물관 가자고 말하기가 껄끄럽다.
영화관은 자연스럽게 가는데 왜 박물관 가는 건 이렇게 힘든 걸까?
그런 걸 생각하면 일반 대중들이 더 쉽게 박물관을 이용할 수 있도록 좀 더 문턱을 낮추고 홍보를 많이 해야 할 것 같다. 

뒷부분은 지하철에서 서서 다 읽었다.
뒤로 갈수록 동어 반복이 많아 좀 지루했다.
제일 큰 수확은 학습의 개념에 대해 알게 된 점.
학습이란 단순한 기억이 아니라, 기존에 있던 지식이나 개념 등을 새롭게 알게 된 사실들과 통합하여 나중에 비슷한 일을 겪으면 적용시킬 수 있는 것이다.
그러니까 수학 시간에 새로운 수학 문제 하나 더 푸는 게 학습이 아니라, 기존에 자기가 갖고 있던 지식과 개념, 감성 등에 덧붙여 새로운 지식을 습득하고 내 머릿속에서 맥락화 되면 나중에 다른 일이 생겼을 때 그것을 내가 적용시키는 것, 일종의 내제화, 변형이라고 할까?
수업시간에 무조건 암기하는 게 학습의 본질이 아니다.
학생이 수업을 들을 때 어떤 감정 상태였는지 어떤 환경에서 배웠는지 누구와 함께 했는지, 교실 환경은 어땠는지 등 사회적, 물리적 맥락도 모두 학습을 구성하는 중요한 요소가 된다.
그러니 어휘 10,000 개 뭐 이런 식의 암기가 오래 기억될 리가 없지.
개인적 맥락에서 가장 중요한 것은 동기다.
하고자 하는 의지, 욕구, 갈망 이런 게 있어야 비로소 머리 속에 저장이 가능하고 회로가 형성되어 기존의 지식과 통합된다.
flow 로 유명한 칙센트미하일 교수가 인용되는데, 제대로 된 학습효과를 얻으려면 세 가지 조건이 충족되야 한다.
먼저 자기 실력에 맞는 학습이어야 하고 (너무 쉬워도 어려워도 안 된다) 목표가 분명해야 하며 피드백이 이뤄져야 한다.
학습 후 반복 강화를 통해 자주 써 먹어야 자기 것으로 내제화 될 수 있다.
그런데 단지 반복해서 외우는 게 다가 아니라, 자기 생활에서 끄집어 내서 노출 빈도를 높혀야 한다.
박물관을 예로 들자면 관람을 한 후 가족들과 느낀 점을 얘기하고 학교 가서 친구들과 또 얘기하고 TV로 관련 프로그램을 시청하고 책이나 잡지에서 또 읽고 이런 식으로 반복해서 생활에 노출시켜야 비로소 기존의 지식들과 통합이 가능하다.
내 경우 선행학습을 할 경우 흥미가 떨어져 복습을 위주로 하는 편인데 앞으로는 가벼운 지식은 먼저 습득하고 관람해야겠다.
관람이 끝난 후 뮤지엄 샵에 들려 도록을 산다거나 서점에서 관련 책들을 읽으면 기억을 강화시키는 데 도움이 된다.
감상문을 쓰는 것도 좋을 것 같다. 

하여튼 박물관의 가장 중요한 기능은 단순한 유물의 보존과 전시가 아니라 교육에 있지만 관람객들은 배우는 것보다 재미를 더 우선시 하므로 어떻게 하면 사람들의 여가 시간을 끌어 올 수 있을지 고민해야 한다.
그러니까 박물관은 스포츠 경기장, 영화관, 쇼핑 센터 등과 경쟁을 해야 하는 것이다.
박물관이 가지고 있는 아우라와 고고함을 위해 방문하는 관람객들도 있지만 역시 본질은 즐거움이다.
심미적 즐거움을 위해 박물관의 건물 양식에도 신경을 써야 하고 접근성, 편의성도 고려해야 하며 흥미를 끌어 당기기 위해 홍보도 많이 해야 한다.
뮤지엄 샵을 쇼핑 센터처럼 구매욕을 자극하도록 품질좋고 디자인 좋게 꾸미는 것도 중요하다.
도슨트나 오디오 가이드, 해설사 등을 배치하여 관람객이 쉽게 이해할 수 있도록 도와 주는 것도 필요하다.
홈페이지에서 자료를 다운받을 수 있도록 관리하는 것도 심적 접근성을 높히는데 도움이 될 것 같다.

박물관이 나아갈 길

박물관과 문화산책
이인숙 지음 / 집문당 / 2005년 3월

요즘 박물관에 대한 관심이 많이 생겨 관련 서적들을 읽고 있는데 생각보다 많지 않아 아쉬웠던 차에 도서관에서 우연히 발견한 후 집어든 책이다.
제목이 좀 딱딱하긴 한데 그래도 여자 박물관장으로서 박물관에 대한 애정과 사명의식을 한껏 느낄 수 있는 책이다. 
내가 살고 있는 안산에 경기도 박물관이 있다는데 이 분이 우리나라 최초로 공립 박물관의 여성 관장이 되셨다고 한다.
기회가 되면 가 봐야겠다. 
아쉬운 점은 1990년대에 쓴 글들이 많아 (심지어 88 올림픽 전에 썼던 글들도 눈에 띈다) 시의성에서 좀 떨어진다는 점이다.
발행은 2005년도로 되어 있지만 주요 글은 전부 90년대에 각종 언론에 기고했던 글을 모은 책이다.
새로 손을 봐서 다듬었으면 더 좋은 책이 되지 않았을까 싶다. 

저자는 박물관의 기능을 전시 보다 교육이 우선이라고 한다.
이것이 요즘의 트렌드인 모양이다.
사실 교육기관으로서의 박물관은 구체적으로 생각해 본 적이 없다.
박물관은 그저 유적들이 전시되어 있는 공간이라고만 생각했고 미술관은 박물관과 다른 개념이라고 인식했었다.
그런데 실제로 박물관에 가 보면 학습 효과가 상당하다.
국립중앙박물관에 몇 번 갔던 적이 있는데 역사관 같은 곳을 관람할 때는 책에서 읽는 것 보다 훨씬 더 많은 공부를 할 수 있었고 더 생생하게 다가오는 기분이 들었다.
이른바 현장 학습이라고 할까?
특히 레이블을 꼼꼼히 읽으면 책을 읽는 것 보다 훨씬 재미있게 지식을 쌓을 수 있다.
그래서인지 학생들이 부모나 교사들과 숙제하러 많이 오는 것 같기도 하다.
선사시대 유물 같은 것도 책에서 볼 때는 아무런 감흥이 없었지만 실제로 유물을 보고 레이블을 읽고 또 관련 영상물까지 같이 보니까 아, 저렇게 쓰는 것이구나 감이 왔다.
그런 면에서 보면 박물관이야 말로 학생들의 현장학습은 물론이고 대중교육이나 평생교육의 좋은 공간이라 할 수 있을 것 같다. 

저자는 특히 공공 기관으로서의 사명감을 강조한다.
우리나라 최초의 여성 관장이라는 타이틀을 그냥 얻은 게 아닌 것 같다.
지역사회에 봉사하고 지역 주민들이 더 많이 박물관을 이용할 수 있도록 끊임없이 혁신하고 새로운 시도를 모색해야 한다고 강조한다.
공무원들이 이런 마인드를 내제화 시킨다면 정말 행복한 나라가 되지 않을까 싶다.
문화센터로서의 박물관은 국립중앙박물관을 보면 실감이 난다.
다른 나라와 교류 전시전도 많고 뮤지컬이나 연극, 음악회도 개최되고 이번에 하고 있는 이집트전처럼 국제적인 유물의 전시회도 열린다.
이런 부분은 입장료나 뮤지엄 샵 외에도 훌륭한 수익성으로 작용할 수 있을 것 같다.
요즘에 지역 박물관이 많이 생기는데 저자의 말대로 박물관이 지역 문화의 발전에 큰 기여를 할 수 있을 것 같다.
사실 대한민국은 수도 중심주의가 심한 만큼 지방 사람들이 문화적으로 소외되기 쉬운데 박물관이 지역 문화를 발굴하고 그것을 향유할 수 있는 공간을 제공한다면 자기 지역에 대한 애착심이나 자긍심이 생기지 않을까?
영국의 어떤 마을에서는 그 마을에 살아온 다양한 사람들의 조상들에 대한 사소한 이야기들을 한데 모아 지방 박물관에 전시했다는 얘기를 들은 적이 있다.
뭔가 거창한 유물이 아니라 할지라도 지역의 특색을 보여 주는 문화적인 요소로 꾸민다면 박물관이 중요한 구심점이 될 수 있을 것 같다. 

교류의 장으로써의 박물관은 지난 번 국립중앙박물관에서 베트남 전을 본 후 크게 느낄 수 있었다.
베트남 아가씨가 직접 한국어로 안내를 해 줬는데 지금까지 베트남에 대해 아무 관심도 없었지만 한 시간 정도 설명을 들으면서 관람하고 나니, 정말 베트남에 대한 애정과 호기심이 왕성해졌다.
각 지역 박물관들이 다른 나라의 지방 박물관과 상호 교류하면서 전시회를 갖는다면 저자의 말대로 세계 시민으로서의 보편적인 모럴을 갖는데 큰 도움이 될 것이다.
사실 우리는 상대에 대해 잘 모르기 때문에 편견을 갖고 적대적으로 대한다.
단지 그 나라를 여행하는 것만으로는 문화나 사람들을 아는데 충분하지 않다.
지역 박물관끼리 상호 교류를 통해 이웃들에 대해 많이 알게 된다면 요즘 화두가 되고 있는 지구촌이 가능하지 않을까? 

당위적인 말이 많고 여기저기 기고한 글을 모으다 보니 동어반복이 잦지만 박물관에 대한 저자의 무한한 애정과 사명의식을 느낄 수 있었고 21세기 박물관이 어떤 역할을 해야 하는지에 대해 알 수 있었다.
단 이 책은 박물관 관리자의 입장에서 본 만큼 이번에는 관람객 입장에서 쓴 박물관 이야기를 읽고 싶다.

트랜스포머, 내리 자 버리다

트랜스포머 : 패자의 역습 - Transformers: Revenge of the Fallen
영화

1편은 그래도 초반에는 열심히 봤는데 2편은 처음부터 끝까지 내리 잤다.
아, 난 정말 이런 로봇 영화가 취향에 안 맞는다.
화려한 볼거리라도 즐길 심산으로 갔건만 극장 들어가기 전에 비를 쫄딱 맞아서였는지 에어컨 바람에 부들부들 떨다가 같이 간 사람의 팔을 붙잡고 잠들고 말았다.
정말 이 영화는 다시 한 번 볼까 싶기도 하다.
상상력의 발산이라고 생각해도 될텐데, 대체 나는 이런 영화를 볼 때마다 왜 <저게 말이 되냐? 진짜 황당하다, 황당해> 이런 생각부터 하는 걸까?
그러니 캐리비안의 해적 시리즈 보면서도 잠만 잤지.
내 메마른 감성에 한탄할 뿐이다.

오감도, 어설픈 시도

오감도
영화

난 정말 이런 영화 취향에 맞지 않는다.
옴니버스 형식으로 구성된 각각의 사랑 이야기라고 생각했는데, 첫 편을 제외하고는 전혀 공감되지 않고 이해하지도 못했다.
대체 뭘 주장하려고 하는 걸까?
중국에서 본 <금면왕조>라는 경극 비슷한 게 있는데 그런 무대장치에 비하면 정말 이런 영화는 완전히 날로 먹는다는 생각마저 든다.
기승전결이 확실한 서사 구조의 영화가 아니면 도저히 빠져들지가 않는다. 

첫 편의 장혁 영화는 여자에게 작업을 거는 남자의 심리 상태를 나레이션과 함께 잘 버물려 꽤 재밌었다.
아마 번역물이었다면 대사의 묘미를 살리기 힘들었을 것이다.
그런데 김강우가 등장하는 다음 편부터는 도대체가 뭔 얘길 하려는 건지 이해가 안 갔다.
오히려 배종옥과 김수로가 나오는 뱀파이어 이야기는 신선하기라도 하다.
아예 판타지로 가든지.
배종옥은 연기를 잘 한다 싶으면서도 대사를 처리하는 목소리 톤이 왠지 모르게 어색할 때가 있는데 이번에도 그랬다.
팜므 파탈 보다는 <바보 같은 사랑>에 나오는 순박한 역을 더 잘 소화해 내는 것 같다.
엄정화와 김효진 등이 나온 이야기는 진짜 제일 짜증났다.
김효진 스타일이 멋지긴 한데 정말 성의없어 보인다.
동성애가 이제는 정말 하나의 코드가 된 것 같다.
마지막에 고등학생들끼리의 이른바 스와핑은 유치하고 저렇게까지 극본을 써야 할까 한숨이 나왔다.
고등학생들도 성에 대해 눈뜰 수 있겠으나 어른들 흉내를 내서 스와핑을 한다는 설정은, 도덕적인 문제와는 전혀 별개로 정말 허접해 보였다.
공감이 가야 말이지. 

시도는 독특했으나 흡인력이 매우 약한 영화였다.

중국 박물관 여행

대륙의 찬란한 기억 - 중국의 100개 박물관을 가다
광하해운문화공사 엮음, 박지민 옮김 / 북폴리오 / 2004년 11월

중국 여행 준비하다가 도서관에서 우연히 발견한 책이다.
중국에는 대략 1800여 개의 박물관이 있는데 그 중 100개를 엄선하여 다큐멘터리로 제작 후 책으로 엮어냈다.
대가 출판사에서 나온 중국 문화 시리즈 중의 박물관 편에 비하면 일단 워낙 많은 박물관을 아우르다 보니 대략적인 개요만 설명할 뿐 소장품에 대해서는 거의 정보가 없다는 점이 아쉽다.
사진도 유물에 대한 설명 없이 이미지 컷 느낌으로 장식화처럼 나열했다.
그러나 중국의 개략적인 역사를 조망해 주고 각 지방에 얽힌 전설과 사건들을 소개해 주는 장점이 있다.
역자 후기처럼 중국이라는 거대한 나라의 유구한 역사를 상상할 수 있는 매개체가 된다고 할까?
사진이 체계적이지 못하고 설명도 전혀 없다는 점이 아쉽다.
본문에 나오는 유물은 사진으로 전부 보여줬으면 좋겠다.
대가 출판사의 박물관편에서도 관련 유물 사진을 인터넷에서 찾아려다 보니 시간이 너무 많이 걸려 포기했다. 

중국의 여러 성들이 항상 헷갈렸는데 이제 좀 감이 잡힌다.
지도를 펴놓고 보니 공간감각이 생기는 느낌이다.
특히 춘추전국시대는 그저 막연하게만 알고 있었는데 이 책에 나오는 각 지방 박물관들의 역사와 함께 읽으니 어떤 나라가 어디에 있었는지 느낌이 온다.
우리나라로 치자면 삼국이 형성되기 전 마한이나 진한, 변한 같은 소국들이 경쟁하다가 합해진 것일텐데 한반도에서는 당시 역사가 전혀 문자로 기록되지 않았으니 중원의 문화적 발달과는 확실히 큰 격차를 보인다.
흥미로웠던 점은 제나라의 직하학궁이라는 기관이었다.
이 곳에서 수많은 사상가들이 토론하고 공부했다는데 서술의 느낌으로는 그리스 시대 아고라와 비슷해 보였다.
민주정치의 산실, 자유로운 토론, 여론이 형성되는 곳, 과연 춘추전국시대도 그리스 시대처럼 사상이 발달하고 문화의 뿌리가 형성된 시기였을까?
그리스 문화는 민주주의와 연결되는데 중국은 수천년간 황제의 전제정권과 연결되어 느낌이 사뭇 다른데 역사학계의 실제적인 비교평가는 어떨지 궁금하다.
동양문명이 세계화의 주역이 된다면 춘추전국시대의 제자백가들도 고대 그리스의 토론문화처럼 높게 평가받을 수 있을까? 

삼국지에서 유비가 나라를 세우는 곳으로 나오는 사천성은 중원의 상나라와는 다른 기원을 가진 고대 촉나라가 뛰어난 청동문화를 발달시켰다고 한다.
당 현종이 안록산의 난을 피해 도망간 곳도 바로 이 사천성이다.
상나라의 청동기와는 모양이 전혀 다른 수많은 청동 가면들이 출토되어 중국 문화의 기원이 여러 곳임을 보여준다.
그러고 보면 중국이라는 거대하고 긴 역사의 나라는 한 곳에서 여러 곳으로 널리 퍼졌다기 보다는, 여러 곳에서 생겨난 다양한 문화들이 오랜 시간을 거쳐 하나의 공동체로 아우러졌다는 생각이 든다.
오나라, 월나라 등의 양자강 이남 문화도 황하강 유역의 중원 문화와는 다른 기원을 갖는다.
지금 자치구를 형성하는 신강 위구르나 티벳족, 영하회족 등은 독자적인 나라를 유지하다가 대부분 원나라 때 복속하게 된다.
청나라 때 가장 넓은 국경을 확정지은 것을 보면 이민족이야 말로 중국 역사의 폭을 깊고 넓게 만든 주역임이 분명하다. 

다 읽지는 못하고 1/3 정도만 섭렵했는데 기회가 되면 완독하고 싶다.