조선 시대 궁중문화 엿보기

조선 왕실의 의례와 생활, 궁중 문화 ㅣ 테마 한국문화사 2
신명호 지음 / 돌베개 / 2002년 3월

그럭저럭 재밌게 읽은 책이다.
앞서 읽은 <조선의 왕세자 교육>과 비슷한 점이 많아 지루한 점도 있었는데 어떤 부분은 완전히 겹친다.
<조선의 왕세자 교육>을 쓴 저자가 신명호 씨 책을 일부 가져다 썼다고 밝히긴 했으나 어쩜 이렇게 한 챕터를 완벽하게 갖다 썼는지 솔직히 좀 황당하다.
그런데 재밌는 건 <조선의 왕세자 교육> 을 더 흥미롭게 읽었다는 것이다.
신명호씨 책은 성실하다는 느낌을 받긴 하지만 독자를 끌어당기는 힘이 약한 편이라 평이하고 개성이 부족해 좀 밋밋하다.
이 책도 대충 책장을 넘기면서 음, 그렇군 하고 끝이었다.
대신 여기서 추천한 <우리 궁궐 이야기>는 읽어 볼 생각이다.
지난 번 창덕궁에 가서 해설을 들으면서 관람을 해서 그런지 창덕궁에 관한 설명은 무척 반가웠다.
조선의 정궁인 경복궁도 꼭 가 봐야겠다.

왕이 죽은 후 염을 하고 장례를 치루는 과정을 상세하게 설명한 챕터는 꽤 유용했다.
한 번도 이런 상세한 내용을 읽은 적이 없던지라 생경하고 신선했다.
조선의 문화가 유교와 또 죽음과 얼마나 밀접하게 연결되어 있는지를 새삼 느끼게 됐다.
국가적인 종교가 없었기 때문에 이런 의례적인 부분이 발전한게 아닌가 싶다.
인간의 영속성, 죽음을 이기는 힘, 이런 소망들이 복잡한 장례 문화로 발전한 건 아닐까?
승정원 일기나 실록 덕분에 조선의 문화를 세심하게 복원할 수 있어서 다행스럽고 고려 시대 문화는 많이 소실됐다는 점이 참 안타깝다.
누군가의 말처럼 신라나 고려 시대 만들어졌던 역사책이 다시 발견된다면 우리들의 삶은 얼마나 풍요로워질까!

우리를 굳세게 해 주는 강한 힘

나는 공부하러 박물관 간다
이원복 지음 / 효형출판 / 2003년 11월

이원복씨의 글은 겸손함과 소박함, 편안함이 있어서 좋다.
앞서 읽은 <홀로 나귀 타고 미술숲을 거닐다> 보다 먼저 나온 책 같고 그래서인지 짜임새나 내용 면에 있어서는 떨어지는 느낌도 있으나 편안하게 문화재를 감상할 수 있는 여유를 준다.
더군다나 국립광주박물관의 관장님이시라고 하니 고향에 대한 애틋한 정까지 더해져 그 분의 책을 읽으면 마음이 참 편안해진다.
문장력이 아주 좋다거나 감식안이 날카롭다는 느낌은 없지만 오버하지 않고 편안하게 독자로 하여금 문화재에 대한 사랑과 아름다움을 찬찬히 가르쳐 준다고 할까?
나는 이 분 책을 통해서 우리 문화재에 대한 새로운 애정을 갖게 됐다.
여기 소개된 유물과 회화 등은 다행히 대부분 국립중앙박물관에서 만날 수 있다.
간송미술관과 호암미술관에도 일부가 있는데 관람이 어렵기 때문에 중앙박물관에 소장품이 많다는 게 일단 다행스럽다.
중앙박물관에는 항상 가 봐야지, 하면서도 엄두를 못내고 있는 곳이다.
특별전 할 때만 잠깐씩 들러서 쓱 보고 오는데, 연말이 가기 전에 꼭 한 번 본격적으로 돌아 보고 싶다.

이번에 새롭게 알게 된 화가로는 전기라는 사람을 꼽겠다.
김정희의 애제자였고 중인 출신이었으나 문인화를 잘 그렸다고 한다.
아쉽게도 책값 때문이었는지 흑백 도판만 실려 제대로 그림 감상을 못했으나 매화 핀 겨울 풍경을 그린 그림이 예사롭지 않다.
서른도 못 되서 죽은 안타까운 화가였고, 중인 출신이지만 선비들처럼 문장을 잘 했으며, 무엇보다 그림에 품격이 있다.
또 전하는 기록에 따르면 키가 크고 얼굴이 아주 잘생긴 선골이었다고 한다.
요절한 천재 화가에 대한 한 편의 드라마가 만들어져도 재미가 쏠쏠할 것 같다.
그러고 보면 제대로 발굴되지 못한 우리 문화들이 얼마나 많은지 싶다.
국력이 곧 문화라는 말도 중앙박물관에 가서 새롭게 느꼈다.
드라마가 역사 왜곡을 하는 면도 없지 않으나 끊임없이 새로운 관점으로 재해석 되고 발굴되야 우리 선조들의 아름다운 문화와 전통이 살아 움직이지 않을까 싶다.
요즘 나온 책이면 당연히 신윤복에게 많은 장을 할애했을텐데 90년대에 나온 책이라 딸랑 한 장 나온다.
다른 그림들이 워낙 출중하고 신선해서 그런지 잘 알려진 김홍도나 신윤복의 그림은 다소 식상한 느낌도 들었다.
선비화가들의 담백하고 품격있는 문인화들도 무척이나 마음에 들었다.
정교한 묘사와 색체를 중시하는 서양화와는 다른 한국화만의 매력을 새롭게 느끼게 됐다.

집에 도자기가 있는데 알고 봤더니 <청자상감문학문매병>을 카피한 작품이란 걸 책을 보고 알았다.
누가 선물한 건데 한 번도 원본이 있을 거라고는 생각을 못해서 무척 반갑기도 하고 재밌다는 생각이 든다.
고려와 조선 시대 도자기들을 보면 공예품의 발달이야 말로 생활의 미학을 발견할 수 있는 가장 중요한 통로가 아닐까 싶다.
<빅토리아 & 앨버트 박물관>에도 공예품이 많이 전시되어 있다고 하는데 꼭 한 번 가서 관람하고 싶다.
또 지난 번 박물관에 가서 불화의 매력을 새롭게 느꼈다.
조선 시대 때는 거의 민속 신앙 정도로 전락해 제대로 된 불교 문화가 없다고 생각했는데 의외로 불교 미술이 저력을 가지고 맥을 잇고 있었다는 걸 깨달았다.
불화에 대한 책도 같이 읽어 보고 싶다.

문화는 <우리를 굳세게 해 주는 강한 힘>이라는 문장이 너무나 마음에 들어 노트에 옮겨 적었다.
아름다움이 우리를 구원할 거라고 했던가!
종교는 영원한 아름다움을 추구하는 미학의 극치라고도 했다.
정말 예술이 없다면, 문화와 전통이 없다면 우리 삶은 너무나 팍팍하고 무의미할 것 같다.
살아 있는 동안 열심히 느끼고 즐기고 감상하면서 인간이라는 존재가 만들어낸 이 훌륭하고 아름다운 것들을 충분히 누리다 가야겠다.

임진왜란 당시의 조선 꿰뚫어 보기

임진왜란과 한중관계 ㅣ 역비한국학연구총서 14
한명기 지음 / 역사비평사 / 1999년 8월

저자의 전작인 <광해군>을 퍽 재밌게 읽은지라 도서관에서 또다른 저작을 발견하고 흥미를 느껴 집어 들었다.
일단 이 책은 자신의 전공인 만큼 저자의 전문성이 돋보인다.
임진왜란과 정묘호란 당시의 조선 사정, 명과 청의 관계 등을 여러 저작들을 참조하여 상당히 정확하고 날카로운 시선으로 파헤친다.
꽤 수준이 높은 책인데도 내용 자체는 쉽고 쉽게 읽힌다.
가끔 잘 안 쓰는 한자어들이 등장해 사전을 찾느라 시간이 좀 지체되긴 했지만 (이런 부분들은 저자가 따로 각주를 달아줬더라면 좋았을 것 같다) 내용 자체가 익히 알려진 흥미진진한 사건이라 그런지 마치 소설책 읽듯 막힘없이 한 번에 쭉 읽었다.
무엇보다 명나라 쪽 시선에서 조선을 바라본 점이 흥미롭다.
명에도 임진왜란은 큰 영향을 끼쳤던 탓에 꽤나 많은 저작들이 있었다.
명측 자료를 분석해 보면 적어도 임진왜란이 이긴 전쟁이었네, 하는 소리는 못할 것 같다.
전작인 <광해군>에서도 저자는 근래에 높히 평가받고 있는 중립외교가 실상 내치로 이어지지 않아 인조반정으로 쫓겨날 수 밖에 없었던 광해군의 한계를 지적한 바 있다.
비슷한 내용을 다룬 이덕일이 책을 보면 당시 신민들은 모두 행복하게 잘 살고 있는데 갑자기 반정이 일어나 도대체 무슨 날벼락인지 모르겠다는 식으로 인조반정을 일방적으로 매도한다.
(이런 몰아가기 논법이 이덕일의 특징이다. 혜경궁 홍씨를 마치 남편을 죽인 권모술수가 식으로 몰아가는 것처럼 말이다)
그러나 저자는 당시 광해군이 중립외교에 성공한 것은 무엇보다 후금의 상황이 조선을 적으로 돌리지 않고 관망하는 자세로 두고 봤기 때문임을 지적하고, 조선 역시 비록 친명배금 정책을 내세우긴 했으나 선조, 광해군, 인조 대에 이르기까지 집권자들의 기본적인 외교 방침은 적당한 화친 유지였음을 날카롭게 지적한다.
정묘호란 당시 침입 다음날 벌써 화친 얘기가 나왔고, 병자호란으로 아예 조선에게 신복을 요구하게 됐을 때 과연 광해군 조정에서는 어떻게 받아들였을지 궁금하다.

저자는 광해군이 실리 외교를 취했다고 하나, 기본적으로 후금을 오랑캐로 인식했고 명 조정의 파병 요구에 응해 군사 만 오천명을 동원했음을 지적한다.
아마도 가장 중요한 것은 광해군의 중립 외교 정책을 인조의 서인 정권도 그대로 이어받았다는 사실일 것이다.
그는 선조가 직접 전란을 체험하고 의주까지 피난을 가는 과정에서 상당한 군사적 식견을 쌓았다고 말한다.
선조나 조선 조정이 명군을 재조지은의 천군으로 인식한 것은, 민심의 이반이나 의병 활동으로 조정의 권위가 땅에 떨어지고 어쩌면 국가가 전복될 수도 있는 상황이었기 때문에 어쩔 수 없는 선택이었다.
엄밀히 말하자면 만약 명군이 파견이 없었을 경우 적어도 선조의 왕권 유지나 조선 왕조의 기반이 흔들릴 수도 있었을 것이다.
기득권층이 정권을 유지하는데 명군의 존재감이 컸기 때문에 선조는 명군의 오만방자함과 기만술을 끝까지 참을 수 밖에 없었다.
또 조선이라는 국가 자체도 국난을 맞아 국가를 여전히 유지할 만큼 기반이 단단했다는 생각도 든다.
선조 때부터 여진족에 대한 간첩 활동은 중시됐고 광해군은 아버지 선조의 정책을 그대로 이어받았다고 평가한다.
결국 명에 대한 사대나 재조지은, 친명배금 정책은 명분이란 것을 조선 조정은 충분히 인식하고 있었다.
국가를 운영하는 실제적인 관리들이 현실감각이 전혀 없었다는 건 말이 안 된다.
오히려 재야 유림들의 명분론이 국가의 발목을 잡은 건 아닌가 싶다.
이를테면 명분론의 승기를 잡기 위해 계속해서 국가의 정책에 딴지를 거는 식으로 말이다.
결국 조선이 발전하지 못한 가장 큰 이유는 주자학을 교조화 시킨데 있다는 생각이 든다.
당시 명은 양명학이 위세를 떨치고 포르투칼의 은이 유입되어 상품의 유통이 활발했다.
조선에 파병을 왔으나 상점이 없고 화폐가 유통되지 않아 명의 상인들이 군대를 따라 다녔다고 한다.
명의 관리들은 주자학이 이미 한물 간 학문이고, 조선은 문약하여 국방에 힘쓰지 않는다고 질책했으며 상거래가 전무하다고 조선의 후진성에 대해 여러 차례 충고한다.
아마도 명의 입장에서 보면 조선의 분위기나 관리들의 태도가 무척 답답했을 것 같다.
제일 인상깊던 대목은, 조선이 고구려 때 수당을 위협할 만큼 강국이었는데 오늘날 어찌 이리 몰락했냐고 놀랐다는 부분이었다.
적어도 고구려는 중국 문화에 함몰되지 않고 주체성을 가지고 국방력도 뛰어난 독립된 나라였음을 중국인들은 인식하고 있었던 것이다.
역시 사회가 정체되고 하나의 학문이 교조화 되어 나머지는 모두 이단시 되는 억압적인 분위기가 국가를 퇴보하게 만드는 것 같다.

모문룡이라는 명의 장수에게 조선 조정이 휘둘린 부분을 읽을 때는 정말 너무 한심하고 안타까웠다.
과연 책봉이라는 문제가 혹은 명의 승인을 받는 문제가 국가의 재정을 파탄에 이르게 하고 일개 장수에게 기만을 당할 정도로 중요한 문제였을까?
결국은 광해군도 정통성을 인정받기 위해 무리한 공사를 펴다가 쫓겨난 것이고 선조나 인조 역시 비정상적으로 왕위에 올랐기 때문에 권위 확보를 위해 명에서 목을 맸다.
형제들을 죽이고 아버지를 유폐시키면서 왕위에 오른 태종 같은 사람도 있는데 광해군이나 인조가 왜 그렇게 명의 승인에 전전긍긍 했는지 지금의 입장에서 보면 안타까울 뿐이다.
태종처럼 국정을 완전히 장악하지 못한 그들의 정치력이 아쉬울 뿐이고 무엇보다 명분론에 함몰되어 명군의 끔찍한 학대에도 불구하고 여전히 천자의 나라, 재조지은의 천군이라고 그들의 승인을 권위의 원천으로 삼았던 양반들의 좁은 식견이 안타깝다.
어쩌면 현재 미국에 대한 대한민국의 종속성도 후손들에게 한심하다고 비판받을지 모르겠다.

굉장히 흥미롭게 읽은 책이고, 16세기 말에서 17세기까지 동아시아의 격동기를 밀도있게 분석한 꽤 괜찮은 책이다.
무엇보다 저자의 서술 솜씨가 뛰어나 전문적인 얘기를 하면서도 읽기 쉽게 문장이 일관성을 가지고 있다는 점이 마음에 든다.

최고의 감동, 눈이 호사했다.

서양미술거장전 - 렘브란트를 만나다
(주)기홍앤컴퍼니 엮음 / 컬처북스 / 2008년 11월

서울에 시험 보러 온 W와 만나서 전시회장에 갔다.
피곤할 것 같아서 예술의 전당까지 가자고 할 줄은 몰랐는데 먼저 보고 싶다고 제안을 하길래 깜짝 놀랬다.
마지막으로 함께 전시회장에 간 게 올 1월 초 <러시아 미술 거장전> 이었을 것이다.
작년 여름 한가람 미술관을 찾았을 때 <오르세전>을 봤었는데 정말 줄만 세 시간은 섰던 것 같다.
안에 들어가서도 사람이 어찌나 많은지 그 더운 여름에 숨도 제대로 못 쉬고 나왔던 기억이 생생하다.
이번에는 푸슈킨 미술관에서 공수해 온 작품들인데 오르세 미술관에 비해 유명세가 떨어져서인지는 몰라도 그 때처럼 붐비지 않았고 내가 입장할 때만 해도 기다리지 않고 바로 들어갈 수 있었다.
안에서는 사람이 많아 쾌적하게 관람하기는 어려웠다.
또 작품 앞에 장애물을 설치해 놔 가까이서 보기 어려웠다는 점이 불만스럽다.
유럽 미술관에 갔을 때는 유리 액자 하나 없이 바로 코 앞에서 생생하게 붓의 터치와 색감을 즐길 수 있었는데 국내에 전시되는 걸작품들은 꼭 앞에 장애물을 설치해 상당히 먼 거리에서 작품을 봐야 한다.
차라리 도록에서 클로즈업 해서 보는 게 훨씬 더 감동적이다.
혹시라도 훼손될까 봐 미술관측에서 전시 조건에 요구하는 걸까? 아니면 우리나라에서 자체적으로 설치하는 걸까?

SBS 아나운서의 오디어 가이드는 영 별로였다.
뭘 알고 읽는지 써준대로 읽는지 도무지 감흥이 없고 그냥 대본 읽듯이 전혀 맛이 안 났다.
적어도 미술에 대한 이해가 없는 건 분명한 듯 하다.
차라리 목소리가 좀 안 좋더라도 관련 분야의 사람을 나래이터로 썼으면 훨씬 생생하게 다가왔을 것 같다.
도슨트 설명을 꼭 듣고 싶었는데 혼잡해서인지 일요일은 쉬는지라 못 들은 게 아쉽다.
도록까지 살 생각은 없었는데 전시회장을 나오면서 워낙 감동적이라 재음미 하고 싶은 욕심에 대도록을 구매했다.
전시회장에 가기 전에 예습하는 기분으로 도록을 미리 주문한 적은 있어도 전시 후에 산 건 처음인 듯 하다.
22000원으로 다소 비싼 느낌도 들지만, 시원한 판형에 클로즈업 해서 색감과 붓터치, 인물의 선 등을 생생하게 보여주는 질 좋은 도판이라 잘 샀다는 생각이 든다.
전시를 먼저 본 다음에 도록으로 다시 읽으면서 감상하니까 생생하게 감동이 살아나는 기분이었다.
역시 데이비드 핀의 충고처럼 어설픈 솜씨로 사진을 찍을 게 아니라 (촬영도 금지되긴 했지만) 차라리 도록을 사서 감동을 간직하는 게 훨씬 좋은 방법 같다.

인상깊은 그림들이 많았는데 우선 소 피터 브뤼헬의 사계 연작이 너무 좋았다.
굉장히 개성적이고 색감도 화려하고 전하고자 하는 메시지가 분명해 한참동안 눈길을 끌었다.
유명세란 괜히 생기는 게 아닌가 보다.
이 사람은 요즘 시대에 태어났어도 캐릭터 화가나 무대 미술 같은 분야에서 크게 성공했을 것 같다.
그만큼 현대적이고 세련된 감각이 느껴진다.
이 사람 그림은 엽서로도 샀다.
루이 16세의 전속 화가였던 여류 화가 르브룅의 초상화도 정말 멋있었다.
러시아의 젊은 공작을 그린 그림인데 얼마나 깊이있고 세련되고 우아한지 감탄이 절로 나왔다.
여성 화가에 대한 편견이 싹 사라지는 기분이었다.
렘브란트도 그렇지만 훌륭한 초상화가들의 인물화는 사진과는 비교할 수 없는 기품과 내면의 개성이 생생히 느껴진다.
저런 초상화라면 나 역시 사진 대신 그림을 택하겠다.
영국의 두 귀족 부인을 그린 반다이크의 초상화도 정말 멋있었다.
두 여인을 그린 초상화라 사이즈도 크고 주변 배경까지 정말 아름답고 환상적이었다.
적어도 초상화에서는 반다이크는 가히 최고의 경지에 이른 것 같다.
렘브란트에 대해서도 그 명성은 알고는 있었지만 그의 에칭 판화를 보면서 정말 다시 한 번 감탄했다.
판화 하면 정교함을 따라오기 힘든 화가가 뒤러라고 생각했는데, 뒤러와는 또다른 내면의 깊이와, 빛과 그림자의 대조를 명확히 보여주는 렘브란트의 또다른 매력을 발견했다.
가벼운 스케치 같은 것도 있었지만 전체적으로 하나의 완성작이라 할 만한, 유화에 뒤지지 않는 훌륭한 작품들이 많았다.
그가 그린 자화상이나 초상화는 또 얼마나 깊이가 있던지!
루벤스에 비해 너무 관조적이고 사색적이라 생각했는데 이번 전시회를 계기로 렘브란트의 천재성과 매력을 다시 한 번 확인할 수 있었다.

네덜란드의 풍경화는 덜 알려진 화가들이라 그런지 왠지 비슷비슷 하고 키치적인 냄새가 나서 전시회장에서 볼 때는 별로였다.
그러나 도록으로 다시 하나하나 뜯어 보니 역시 굉장한 수작이라는 생각이 든다.
대기를 표현한 그 섬세한 색감, 정말 하늘을 감싸는 공기의 부피가 느껴지는 기분이 들 정도다.
나뭇잎이나 바위, 나무 등치 등도 뜯어 보면 볼수록 감탄이 절로 나온다.
17세기 네덜란드의 회화가 얼마나 발전했었는지 새삼 느낄 수 있었다.
정물화는 사실 가장 흥미없는 장르이기도 한데 이번에 새롭게 관심이 생겼다.
특히 유리병의 투명함을 어찌나 생생하게 표현했는지 인간이 가진 놀라운 묘사 능력에 감탄할 뿐이다.
장미꽃잎을 한 겹 한 겹 그 질감이 그대로 전해지듯 섬세하게 그려냈다.
어쩌면 정물화야 말로 화가의 섬세한 묘사력을 가장 잘 표현하는 장르인지도 모르겠다.
로마 유적의 폐허를 그린 그림도 사이즈가 크고 묘한 분위기를 풍겨서 인상적이었다.
나는 특히 카날레토의 베네치아 풍경화를 좋아하는데 비슷한 그림들이 몇 점 있어서 행복하게 감상했다.
정말 수평선 위의 파아란 대기 표현은 아무리 감탄을 해도 지나치지 않을 만큼 섬세하고 아름답다.
훌륭한 그림들이 너무 많아 익히 알고 있던 역사화나 신화화가 오히려 전형적이고 지루한 느낌이 들 정도였다.
전시회의 표지 그림으로 이용된 부셰의  <헤라클레스와 옴팔레>는 정말 선정적이다.
헤라클레스가 옴팔레의 젖가슴을 움켜 쥔 모습이 너무 사실적이라 순간 당혹스럽기도 했다.
신화를 주제로 하지 않았다면 선정성 논란에 휩싸일 만한 그림이다.

모든 그림 하나하나가 전부 인상적이고 감동적이었다.
사람이 너무 많고 멀찌감치 떨어져 봐야 하는 단점에도 불구하고 덜 알려진 명화들을 소개해 준 것에 큰 의의가 있다고 생각한다.
지난 번 러시아 거장전에서도 느낀 바지만 러시아 미술과 미술관의 컬렉션이 갖는 의의를 새롭게 확인했다.
교류가 왕성해지면 더욱 많은 명작들이 소개되길 기대한다.

조선 최고의 엘리트 교육

조선의 왕세자 교육
김문식·김정호 지음 / 김영사 / 2003년 8월

오래 전에 비슷한 종류의 책이 많이 나왔던 것 같은데, 대충 훑어 보기만 하고 이제서야 읽게 됐다.
침대에 누워 가볍게 읽을 수 있는 책을 찾던 중 눈에 띄어 골랐는데 정작 책은 도서관에서 독서대 펴고 앉아 집중적으로 읽었고 열심히 읽을 만한 보람이 있었다.
얼마 전에 방문한 창덕궁의 길라잡이 설명이 많은 도움이 됐다.
그동안은 궁궐의 명칭이 나와도 아무 생각없이 넘어갔는데 한 번 방문해서 설명을 들은 곳이라 책에 나오면 무척 반갑고 친근하게 느껴졌다.
나머지 궁들도 시간을 내서 꼭 가 보고 싶다.

조선 왕세자 교육은 아마도 조선 최고의 엘리트 교육 혹은 영재 교육이었을 것이다.
왕세자가 성균관에 입학하는 의식까지 있었던 걸 보면 확실히 조선은 유학을 국가의 기조로 숭상했던 것 같다.
학자 군주야 말로 조선왕조가 추구하는 최고의 이상이었을 듯.
왕은 정치가이나 권력자였으니, 학문을 전업으로 하는 유생들이나 신하들을 학문적으로 제압하기는 어려웠을 것이다.
그러고 보면 그들보다 한 단계 위에서 스승으로서의 군주의 면모를 보여 준 영조와 정조의 학문적 성취는 참으로 대단했던 것 같다.
정조는 개인 문집만 해도 백 여 권이 넘을 정도로 학자의 면모를 보여 준다.
이 책에는 자세히 안 나왔지만 얼마 전 박물관에서 본 <왕의 글이 있는 그림전>에서도 그림을 사랑하는 숙종의 우아한 면모를 엿볼 수 있었다.
조선의 왕 하면 신하들에게 휘둘리기나 하고 후궁들만 끼고 돌 것 같은 이미지인데 생각보다 품격있고 격조 있는 점잖은 선비들이었던 것 같다.

임신과 출산에 관한 속설은 워낙 많아 왕의 자손을 낳기 위한 궁중 여인들의 노력은 참으로 치열했음을 알 수 있다.
제일 황당한 것은 이른바 길일을 받는다는 명목으로 합궁일을 따로 정해 두는 것이니, 실제로 좋지 않은 날을 이것저것 제하다 보면 한 달에 한 번이나 있을까 말까 했다고 한다.
여성의 가임 기간이 배란일 기준으로 앞뒤 사나흘에 불과한데 배란일이라는 개념이 없었을 때 합궁일을 제한하게 되면 왕비가 수태하는 일이 얼마나 어려웠을지 짐작이 간다.
그러고 보면 정비에게서 가장 많은 자식을 얻은 세종대왕은 소헌왕후와 정말 부부 금슬이 좋았던 모양이다.
세종대왕은 인간적으로도 무척 정감이 있었던 것 같은데, 보통 독상을 받아 혼자 식사하는 법인데 그는 항상 여러 아들들을 데리고 같이 밥을 먹었다고 한다.

겨우 서너살 때부터 원자보양청이라 하여 영재교육을 시작한 조선 왕조의 왕세자 교육을 보면, 오늘날의 교육 열풍이 과연 전통이구나 싶기도 하다.
선천적으로 학문을 좋아했던 인종이나 정조 같은 기특한 학생들이면 부모나 사부나 가르치는 기쁨이 있었을텐데, 대부분의 평범한 왕세자들은 진도에 맞춰 따라가기가 꽤나 버거웠을 것 같다.
유모를 봉보부인으로 우대한 전통이나, 사부에게도 배우기 전 깍듯이 절을 했던 걸 보면 과연 조선은 인의예지의 나라였음이 분명하다.

쉽고 재밌게 읽을 수 있는 책인데 아쉬운 점이 눈에 띈다.
영조의 어머니가 무수리였던 반면, 경종의 어머니는 정식 나인이었고 장희빈의 큰아버지는 당대의 부호였다.
비록 사약을 받아 죽기는 했으나 한 때는 왕비의 자리에 오르기도 했던 인물이니, 무수리 출신의 숙빈 최씨와 비교하는 것은 잘못인 것 같다.
둘 다 똑같은 무수리 출신이라고 기술한 점은 고쳐야 할 부분 같다.