미술관 관람

알기 쉬운 미술관 관람의 길잡이
데이비드 핀 지음, 정준모 옮김 / 시공사 / 2004년 3월

이 책은 몇 년 전에 읽었던 기억이 난다.
딱 내가 찾던 책이라 도서관에서 우연히 발견하고 나서 굉장히 재밌게 읽었다.
이런 안내서가 우리나라에서도 많이 출판되면 좋겠다.
보통 책 잘 읽는 방법 같은 독서론은 많이 나오는데 의외로 미술 관람에 관한 방법론은 적은 것 같다.
아마 우리나라도 미술 전시회가 보편적인 취미생활로 자리잡으면 "나는 이런 식으로 그림을 본다" 같은 류의 책이 쏟아져 나오지 않을까 기대해 본다.

저자의 직업은 예술 작품을 찍는 사진 작가다.
책에 실린 사진은 모두 저자의 작품이다.
일로 찍은 사진도 있지만 대부분은 혼자 즐기기 위해 개인적으로 찍은 사진이라고 하니, 저자의 직업이 부러워진다.
아쉽게도 전부 흑백이다.
1997년도에 나온 책이라 편집 자체가 화려하지는 않다.
그러나 시사하는 바는 있다.
우선 미술관에서 흥미를 잃지 않도록 나만의 관점을 유지해야 한다는 말이 마음에 든다.
사실 미술관에 가보면 유명한 화가라고 해서 반드시 모든 작품이 다 감동적인 건 아니다.
적어도 나는 명성에 좌우되지는 않는다고 자신할 수 있다.
확실히 유명한 작가는 대체적으로 작품 수준이 높고 한 번 더 눈길이 가지만 그렇다고 그가 그린 모든 작품이 다 느낌을 주는 건 아니다.
정말 작가의 이름과는 상관없이 뭔가 이거다, 싶은 강렬한 느낌을 주는 게 있다.
나는 단지 그림에서도 가슴을 울컥하게 만드는 감동을 종종 받곤 한다.
마치 훌륭한 클래식을 들었을 때 감정이 고양되는 것처럼 말이다.

작품을 볼 때 지금까지는 전체만 봤다면, 이번에는 대작의 세부 사항까지 꼼꼼히 살펴보자.
원화를 볼 때만 느낄 수 있는 장점일 것이다.
세부적인 묘사에 눈길을 돌리면 새로운 감동을 느낄 수 있다.
함께 가는 것도 좋지만 혼자서도 관람의 기쁨을 느낄 수 있는 게 미술 관람의 매력이다.
사실 취미가 비슷한 사람이면 작품을 보고 느낀 감동을 교류하면서 자신이 받은 미적 감동의 폭을 넓힐 수 있는데 관심없는 남자친구를 억지로 끌고 가서 미술관에 데려다 놓으면 싸움만 하기 십상이다.
그래서 나는 도슨트나 오디오 가이드가 있으면 혼자 편안하게 관람하는 게 때때로 더 편하다.
무엇보다 맘에 드는 작품 앞에서는 다른 사람의 일정에 맞출 필요 없이 오래 감상해도 된다는 점이 좋다.

관람이 끝나면 관련 예술 상품들을 한 두 개 사서 모으는 것도 남아 있는 감동을 유지하는 방법 중 하나다.
그래서 전시회 주변에는 아트샵이 반드시 있는 모양이다.
시간이 지나서 기억이 퇴색될 때 그 때 샀던 기념품들을 들여다 보면 한 바가지의 물이 되어 감동의 우물물을 퍼낼 수 있다.
그런데 솔직히 아트 상품들이 상당히 비싸기 때문에 부담없이 사기는 좀 힘들다.
팜플렛이나 모으면 모를까.

저자의 솔직하고 담백한 필체들이 마음에 든다.
책 편집이 너무 소박해 널리 홍보되지는 못한 것 같은데 아쉽게도 품절이다.

소수자들끼리 뭉치자

마이크로트렌드 - 세상의 룰을 바꾸는 특별한 1%의 법칙
마크 펜, 킨니 잘레스니 지음, 안진환 외 옮김 / 해냄 / 2008년 1월

서점에서 우연히 발견하고 흥미를 느껴 빌린 책이다.
표지가 퍽 예뻤던 것 같은데 역시 도서관에서 빌린 책은 겉표지가 날아가 버렸다.
도서관 책은 반드시 표지를 벗겨야 하나?
북디자인이 갈수록 화려해지는 이 시점에서, 참 안타까운 일이다.

600페이지에 달하는 많은 분량이지만 실상은 아주 쉽게 잘 넘어간다.
저자가 글도 쉽게 잘 쓰지만 내용 자체가 워낙 평이하고 흥미로워 금방 넘어간다.
보통 나의 책 읽는 속도는 한 시간에 60페이지 전후이고 좀 쉬운 책은 80 페이지까지도 읽는데 이 책은 한 시간에 100 페이지도 가능하다.
어제 100 페이지 정도 남겨 놓고 너무 졸려서 결국 손을 들고 말았지만 하여튼 쉽게 쓰이고 비교적 문장력이 고른 편이라 빨리 읽을 수 있다.
내용도 흥미롭다.
이제 세계는 관용의 정신이 존중되기 때문에 개인의 선택 폭이 넓어졌고 자신의 정체성을 드러내기 위해 애쓴다.
20세기 초반에나 유행했을 것 같은 고리타분한 뜨개질이 10대 소녀들 사이에서 다시 유행하는 걸 어떻게 해석해야 할까?
마치 DIY 족처럼, 소녀들은 악세사리를 스스로 만들듯 니트도 직접 뜬다.
기계화가 놀라울 정도로 진행하면서도 개성을 드러내기 위해 수공예품도 대인기다.
결국은 구매력 있는 계층으로 성장하느냐 마는냐가 변화를 이끄는 핵심 같다.
1996년도 선거에서 저자는 사커맘이라는 집단을 정의했다고 한다.
아이들 교육에 관심있는 중산층 여성들을 일컫는 말인데, 이 사커맘들이 중요한 투표 집단으로 등장했기 때문에 당연히 교육이나 안전 같은 문제가 화두로 떠올랐다.
국방, 안보 같은 문제만 떠들어대는 후보에게 사커맘들은 투표하지 않는다.
히스패닉 계층도 마찬가지다.
불법 이민자들이 주를 이루면서 사회 하층 계층을 차지하나 워낙 수가 많아져 이제 그들은 무시할 수 없는 구매 집단으로 성장했다.
영어만 쓰느냐, 이중 국어제가 되느냐 등의 신념적인 문제는 정치인이나 학자들에게 맡겨 놓고, 회사들은 스페인어로 광고한다.
마치 LA 타운에서는 한국어만 써도 살아갈 수 있듯 이제 히스패닉들은 자신들의 공동체에서 영어 한 마디도 못 해도 스페인어로만 충분히 살아갈 수 있게 됐다.
불법 이민자에 대한 공감도 이들에게 힘이 되어 이민법 개정을 위해 호의적인 환경이 만들어지고 있다.
마치 60년대 흑인 차별에 대해 일반 시민들이 분노했듯, 이제 불법 이민자들이라 할지라도 동정표를 살 수 있게 됐다.

시대는 참 빠르게 변하고 있고 저자의 말대로 거대한 흐름 보다는 개인의 선택을 존중하는 작은 변화들이 곳곳에서 일어난다.
단 1%의 집단만 형성할 수 있다면 당신은 사회에 변화를 가할 수 있다.
구매력 있는 집단, 투표권을 행사할 수 있는 집단이 되려면 1%로 충분하다.
대한민국을 기준으로 보자면 50만명만 있으면 된다.
이제 더 이상 그들은 사회적 약자, 소수자가 아닌 것이다.
정책 입안자나 선거 캠프 홍보관련자들이 더욱 바빠지게 됐다.
다원화 되는 사회가 무엇인지 알 것 같다.
제일 충격적인 것은 성 정체성마저 다양해졌다는 것이다.
아직 우리나라에서는 이성애 외에는 공개적으로 드러내기가 힘들지만, 미국에서는 동성애는 물론 양성애, 트렌스젠더까지 공식적으로 인정하고 있다고 한다.
생물학적 성이 아니라, 자신이 느끼는 성 정체성을 표기하라고 한다.
숨겨진 게이나 레즈비언들이 앞다투어 자신의 성 정체성을 드러내고 있고 덕분에 젊은 여성들은 더더욱 남자 파트너를 만나기 힘들어졌다.
레즈비언보다 게이가 훨씬 많기 때문이다.
브로큰백 마운틴이 괜히 나온 게 아닌 모양이다.

홈스쿨링에 대한 트렌드는 종교적 근본주의와 연결되어 있다는 점에서 큰 우려를 낳는다.
공교육이 무너지고 더이상 부모들이 학교에만 애들을 맡기지 않으려고 한다.
그런데 홈스쿨링을 하려는 가장 큰 이유는 진화론으로부터 애들을 보호하기 위해서라고 한다.
정말 이건 아니라는 생각이 든다.
과학의 발전을 저해하는 근본주의자들의 이런 행태를 생각하면 애들을 위해서라도 과학 교육을 강제해야지 않나 싶은 생각까지 든다.
홈스쿨링의 70% 이상이 중하층 계층이라는 것도 시사하는 바가 크다.
시온주의자들은 이스라엘에 대해서도 우호적이다.
성경에 나온 그대로 이스라엘의 성공을 예수 재림과 비슷하게 보는 것이다.
한국 교회 역시 이스라엘을 성경과 동일시 한다.
현대 이스라엘과 고대 성경에 나오는 이스라엘이 과연 같은 의미일까?
한 나라가 이렇게까지 전세계인의 호의를 살 수 있다는 게 놀랍기도 하고 그것이 인류애라든지 약자에 대한 연민 같은 보편적인 가치의 구현이 아니라 독선적이고 편협한 근본주의의 결과라는 게 참 슬프다.

재밌는 내용이 참 많고 거의 대부분 공감할 수 있었다.
그렇지만 아무래도 미국 사회를 분석한 책이다 보니 100% 한국과 같을 수는 없는 일이라, 한국 사회의 트렌드를 분석한 책이 나왔으면 좋겠다.
대충 직관적으로 때려 잡는 그런 책 말고 정확한 통계와 조사에 근거한 본격적인 분석책이 나오면 좋겠다.
그리고 이제 개인의 선택이 최고로 존중되는 시대에 살고 있는 만큼 나의 취향이나 신념이 소수자에 속한다고 슬퍼할 필요 없이 보다 적극적으로 동지들을 찾아 나서야겠다.
심지어 재소자, 동성애자들도 권리를 요구하는 판에 약가 독특한 취향 정도야 얼마든지 마음껏 드러낼 수 있지 않겠는가?

인쇄술의 변화

책, 문명과 지식의 진화사 - 파피루스에서 e-북, 그리고 그 이후
니콜 하워드 지음, 송대범 옮김 / 플래닛미디어 / 2007년 9월

책 자체에 대한 얘기보다는, 주로 인쇄 기술의 발전에 대해 쓰고 있다.
기술적인 부분에서는 이해가 떨어지는 나 같은 경우, 흥미가 덜하기 때문에 썩 재밌게 읽지는 못했다.
내가 기대한 내용은 인쇄 기술의 발전 과정보다는 책 자체의 내용, 즉 출판업의 동향 변화, 독자층의 수요 변화 이런 소프트웨어적인 부분이라서 아쉽다.
하여튼 구텐베르크가 금속 활자를 발명한 이후 책은 지식의 저장고이자 전달 매체로써 엄청난 업적을 수행해 오고 있다.
주지하다시피, 루터의 종교개혁도 활자가 아니었다면 어쩌면 불가능했을지도 혹은 훨씬 더 뒤늦게 찾아왔을지도 모른다.
인쇄술로 인해 지식과 주장의 전파는 기하급수적으로 늘어났고 우리는 보다 극적인 혁명의 시대에 들어서게 된 것 같다.

마지막에 현대 출판의 발전 방향에 대해 논하면서 e-book 에 대해 말하는데 사실 이 부분은 아직은 모호하지 않나 싶다.
금방이라도 종이책이 사라질 거라 한창 떠들어댔지만 여전히 전자책은 낯설고 오히려 북디자인의 발전으로 화려하고 매혹적인 종이책들이 서점과 독자의 서재를 장악하고 있다.
아직은 전자출판이 승기를 잡지 못한 것 같다.
무엇보다 가독성이 떨어진다는 점, 시각적 효과가 부족하다는 점이 걸림돌일 것 같다.
북 리더 같은 하드웨어가 개발되고 있다는데 직접 손으로 책장을 넘기는 맛을 따라가기에는 아직은 무리 같다.
하여튼 고대 이집트 시대부터 존재해온 종이책 개념을 전자책으로 대체할 수 있다면 그것은 진정한 출판 혁명일지도 모르겠다.

오페라 100편

오페라, 행복한 중독 - 아이다에서 서푼짜리 오페라까지
이용숙 지음 / 예담 / 2003년 9월

같은 책을 다시 본다는 것은 생각보다 힘들다.
읽고 싶은 책은 언제나 넘쳐나고 시간은 늘 부족하기 때문이다.
그렇지만 비슷한 내용을 다른 책에서 봤을 때 희미해진 기억 속에서 문득 전에 읽은 책이 생각나고 궁금한 마음에 재독을 하게 된다.
어렴풋이 생각이 나기 때문에 더 빨리 읽게 되고, 더 자세히 이해하게 된다.
어제 <즐거운 지식 여행- 오페라> 편을 본 후 옛날에 읽었던 이 책을 다시 꺼내 들었다.
그 때는 100편이나 되는 오페라 소개에 솔직히 좀 질린 구석이 없지 않았는데 다시 보니까 그 동안 오페라에 대한 지식이 쌓여서 편하게 읽을 수 있었다.
그렇지만 사실 지루한 면도 없지않아 있다.
아무래도 100편이나 되는 오페라를 소개하다 보니 간단한 줄거리 요약에 그치고 깊이있는 내용은 부족한 편이다.
그러나 기껏 알려진 20~30 편에 불과한 유명한 오페라 외에 비교적 덜 알려진 오페라를 소개시켜 준다는 점에서는 의미있는 책이다.
아쉽게도 절판이라 도서관에서 빌려 봤다.
다음에는 <무대 뒤의 오페라>를 다시 읽어 볼 생각이다.

얼마 전 내 생애 처음으로 국립오페라단에서 연출한 <돈 조반니>를 봤다.
<피가로의 결혼> 이나 <세비야의 이발사> 등은 그래도 몇몇 소절은 들어봐서 친숙한데 <돈 조반니>는 정말 난생 처음 접하는 작품이라 무척 생소했다.
그렇지만 역시 직접 관람을 하니 나도 모르게 빠져 들어 다음 번에 <돈 조반니> 이야기가 나오면 무척 반갑고 친숙한 느낌이 든다.
역시 오페라는 직접 가서 관람하는 게 진짜 맛인 것 같다.
특히 종합예술이라는 특성 때문에 성악가의 노래 뿐 아니라 무대 연출도 관람에 매우 중요한 몫을 차지하므로 집에서 CD로 들을 때와는 또다른 감동을 현장에서 느낄 수 있을 것이다.
비록 내가 본 공연은 매우 소박한 공연이라 무대 연출 면에서는 실망스러웠지만.
오페라 관람을 하려면 클래식에 대한 기본적인 지식도 있어야겠으나 역시 돈이 많이 든다는 게 가장 큰 문제 같다.
직접 무대에서 배우들을 본다는 점에서 충분히 가치가 있다고는 하지만 아주 싼 좌석은 보이지도 않으니 관람료가 부담이 되는 건 사실이다.

오페라의 역사

오페라 ㅣ 즐거운 지식여행 13
요하네스얀젠 지음, 강명구 옮김 / 예경 / 2005년 12월

<즐거운 지식 여행> 시리즈 중 세 번째로 읽은 책이다.
<유대교> 와 <중세의 그리스도교 신앙> 못지 않은 좋은 책이다.
사실 좀 지루한 면도 없지 않은 것이, 워낙 오페라에 대해 문외한인지라 초기 오페라는 들어 본 적이 없어 흥미가 안 생겼다.
200 페이지가 채 안 되기 때문에 빠르게 읽은 후 재독했더니 두 번째는 눈에 들어와서 즐겁게 읽을 수 있었다.
기본적인 지식을 쌓은 느낌이 들어, 다른 오페라 책에도 도전해 보고 싶다.
확실히 오페라의 발생지인 서양에서 나온 책이라 그런지 초창기 오페라부터 시작해 꽤 자세하고 본격적인 설명을 한다.
박종호씨의 오페라 관련 책도 재밌게 읽었지만, 이 책은 보다 본격적인 오페라 역사서 같다.
언젠가 오페라 관련 책을 굉장히 지루하게 읽다가 던져 버린 적이 있는데, 다시 읽으면 재밌게 읽을 수 있을 것 같다.

만약 우리나라의 판소리도 지금까지 대중들에게 사랑받는 예술로 남아 있었다면 판소리의 역사에 대해 이런 자세한 책들이 나왔을까?
판소리나 창 같은 전통 예술은 보호받지 않으면 사라질 운명인데 반해 오페라는 비록 대중가요에 밀리긴 하지만 여전히 살아있는 예술이라는 점이 무척 부럽다.
서구에 의한 세계화 때문일까?
하여튼 현대 예술에 있어 확고한 위치를 차지한 오페라는 16세기 피렌체에서 시작됐다.
문예부흥의 시기답게, 음악에서도 고대 그리스 비극을 되살리자는 모임이 시작된 것이다.
그 때가지 유행하던 다성악을 버리고, 대사가 잘 들리도록 단성악을 작곡한 것이 시초였다.
곧 이런 솔로 성악곡은 이탈리아 전역으로 퍼졌고 18세기에는 프랑스와 독일, 스페인으로까지 넘어갔다.
오페라 하면 역시 이탈리아라 생각했는데 독일 사람이 쓴 책이라 그런지 독일 오페라의 비중도 꽤 크게 다루고 있어 새로운 시각으로 오페라를 볼 수 있었다.
프랑스 역시 그랜드 오페라나 오페라 코믹 등의 발레를 결합한 자기만의 양식을 발전시켰고 <왕의 춤> 이라는 영화에 등장한는 륄리가 그 기초를 닦았다.
독일 오페라라고 하면 역시 모짜르트와 바그너를 빼 놓을 수 없을 것이다.
비록 모짜르트는 <마술피리>만을 독일어로 썼으나 그가 독일 고전주의를 대표한다는 건 주지의 사실이다.
베토벤 역시 독일어로 된 유일한 오페라 <피델리오>를 썼다.
바그너야 활동 당시부터 숭배자들로 둘러 싸였으니 말할 것도 없고.

현대 오페라는 현대 음악처럼 많이 알려지지 않고 생명력이 거의 없다는 게 안타깝다.
클래식이 고전만 우려 먹는다는 비판을 어느 정도 이해한다.
19세기 오페라만으로 1년치 공연 일정을 짠다고 한다.
20세기 오페라의 대표라고 해 봐야 초반의 슈트라우스, 푸치니 정도라니 안타깝다.
거슈인의 <포기와 베스>, 보체크의 <룰루> 정도가 그래도 명성을 얻는 현대 오페라이다.
오페라에 대한 관심이 새록새록 솟는다.
얼마 전에 국립오페라극단이 공연한 <돈 조반니> 를 본 적이 있는데 확실히 직접 보고 나니 오페라에 대한 이해와 관심이 훨씬 고조됐다.
책으로 읽는 것 만큼 직접 공연 관람도 열심히 해 볼 작정이다.