프리다 칼로, 내 영혼의 일기 - 가장 내밀한 그녀를 만나다

프리다 칼로, 내 영혼의 일기
프리다 칼로 지음, 안진옥 옮기고 엮음 / 비엠케이(BMK) / 2016년 6월

<프리다 칼로, 내 영혼의 일기>

그림으로 만난 프리다 칼로를

가장 개인적이고 내면적인 글인 일기를 통해 만날 수 있다니

그녀는 어떤 글을 썼을지 궁금하기도 하고, 설레기도 한 마음으로 

그녀의 영혼이 담긴 글로 들어가 볼까 한다.

표지의 한 가운데 동그랗게 난 구멍.

그 구멍을 통해서는 그녀의 일부만이 보이지만

구멍을 통과하면 그녀의 모습이 드러난다.

지금까지 우리가 알던 그녀를 이 책을 통과함으로

그러니까 그녀의 일기를 읽음으로 그녀의 전부에 가깝게

그녀를 이해할 수 있기를 바라는 이 책을 만든 사람들의 마음이 느껴진다.

프리다 칼로(1907~1954)는 멕시코의 여성 화가이자 

자신을 가장 많이 그린 화가.

여섯 살에 소아마비로 인해 오른쪽 다리를 절게 되고,

열여덟 살 때 교통사고로 인해 부서진 육체는 끊임없는 수술과 고통에 시달려야 했고

스물한 살에는 '디에고'라는 사랑이자 정신적인 고통을 주는 운명과의 만남으로

그녀는 고통 바로 그 자체인 삶을 살다 갔다.

그런 그녀가 죽기 전 10년 동안 기록한 일기가 바로 이 책이다.

시 같은 운을 맞춘 단어들의 나열, 데칼코마니와 뒷면의 비치는 것들로 그림을 그리기도 하고,

작품의 모티브가 되는 내용들과 다양한 형태로 표현한 그녀의 생각과 감정 그 모든 것들이

들어 있어 단순히 일기라고 하기보다는 일종의 작가노트라고도 할 수 있다.

그림 자체도 강렬해 수많은 화가들의 그림 중에서도 쉽게 프리다의 그림을 알아볼 수 있지만

지금까지 봤던 그녀의 작품보다 훨씬 원시적이고, 원초적인 그녀 내면의 소리가 더 거침없다는 점에서

<프리다 칼로, 내 영혼의 일기>를 보는 일은 프리다를 더 가까이에서 들여다보는 시간이었다.

프리다만큼 자기 자신을 매순간 고통으로 인식해야 하는 삶을 살아야 하는 사람이 있었을까 싶다.

그럼에도 그녀는 그 고통 속에서 자기 자신을 끊임없이 인식하고 그것을 극복하려고 했다.

그런 삶과 디에고에 대한 사랑, 번뇌와 좌절, 극복하고자 하는 의지와 희망이 빛나는 

프리다의 또 하나의 작품이 바로 이 <프리다 칼로, 내 영혼의 일기>라는 생각이 든다. 

고대 문화와 신화, 그리고 과학과 정치, 사상과 철학, 언어에 이르기까지

곳곳에 드러난 그녀의 박학다식함은 감탄을 불러 일으킨다.

그러했기에 그녀 스스로 신화를 만들고 자신이 신화가 될 수 있지 않았나 싶다.

프리다의 대표작 <두 명의 프리다>를 암시하고 있는 일기 속의 겹쳐져 있는 세 얼굴.

그녀의 과거, 현재 그리고 미래의 얼굴이라 설명해 주고 있다.

프리다의 시선이 앞쪽을 내다보면서 동시에 이쪽을 바라보는 이 그림을 보며

그녀가 고통에 침몰하지 않고 생을 열정적으로 살 수 있었던 것은

자신을 똑바로 마주하려는 멈추지 않는 생애(生愛)와 자애(自愛)가 있었기 때문이라 생각해 본다.

프리다는 자신의 내면을 늘 향해 있으면서 자신을 관찰했지만,

동시에 그녀의 뿌리에 대해서도 관심과 애정을 갖고 있었다.

전통 문화와 멕시코 예술을 보호하기 위한 디에고 활동을 지지하고,

이상적인 공산주의를 꿈꾸는 프리다였다.

그녀는 육체적인 한계는 사랑에 있어서도 그 영향을 미쳤고

 - 두 번의 유산과 동생과 디에고의 외도 - 그녀를 외롭게 만들었지만,

생에 대한, 죽음에 대한 그리고 사랑에 대한 열정을 꺼뜨리지는 못했다.

작품에서도 그렇지만 일기에서도 디에고에 대한 프리다의 사랑이 차고 넘친다.

색을 가진 프리다, 그 색을 보는 디에고.

색을 발하는 프리다, 색을 흡수하는 디에고.

프리다에게 디에고는 사랑 그 자체였을 것이다.

그녀에게 영원한 사랑인 디에고. 

프리다의 사랑은 디에고여서 가능한 사랑이었고, 디에고여서 안타까운 사랑. 

그녀를 끝도 없이 외롭고 괴롭게 만든 그가 밉다가도

프리다를 프리다로 존재할 수 있게 한 것도 그라는 생각에 

원망만 할 수 없는 애매한 감정을 느끼기도 했다.

부서진 날개를 가진 프리다, 

타오르는 불꽃으로부터 그 고통으로부터 도망치지 않겠다고

결연하게 'NO'라고 말한다.

그녀가 비록 부서진 연약한 육체를, 고통만 안겨주는 육체를 가졌음에도

누구보다도 강한 사람이었다는 사실을 알게 되었다.

 "사람은 단지 하나의 기능 - 혹은 전체의 일부일 뿐이다. 

삶은 지나간다. 우리는 쓸데없이 걸음을 낭비하지 말고 주어진 길을 가야한다. (158쪽)"

"아직 휠체어에 앉아 있다. 언제 다시 걸을 수 있을지는 모르겠다. 

나는 석고로 된 코르셋을 가지고 있다. 그것은 나를 무시무시한 양철 깡통으로 만들지만, 

척추를 지탱하는 데 도움을 준다. 통증은 없다. 단지... 만취한 듯한 피로가, 

그리고 당연하게도 매우 자주 절망이 찾아온다. 절망은 그 어떠한 단어로도 정의할 수 없다. 

그럼에도 불구하고 나는 살고 싶다. 벌써 그림을 그리기 시작했다.(170쪽)"

인간의 삶이 고통의 연속이라고는 하지만

삶의 순간 순간이 어쩌면 이렇게 고통으로부터

잠시도 자유로울 수 없는 인생이었을까?

그러나 프리다 칼로, 그녀는 그 고통을 겪는 자기 자신을

멈추지 않고 그리고 또 그렸다.

살고 싶다는 생의 의지와 희망 그리고 사랑과 열정을 가진 

고통 속에서도 살아 있는 여신이었다.

고통의 순간이 찾아올 때 나는 프리다의 그림을, 프리다를 떠올릴 것이다.

그녀를 위해 그리고 나를 위해 기도를 올리며...

코튼 캔디 캔디 뿅뿅

코튼 캔디 캔디 뿅뿅 ㅣ 북극곰 꿈나무 그림책 50
하선정 지음 / 북극곰 / 2019년 1월

셜록 홈즈, 미스 마플, 명탐정 코난 그리고 마법사 고슴도치!

앞의 세 사람은 누군지 알겠는데 마법사 고슴도치는 누구냐고요?

세 사람만큼 추리를 잘하는 마법사 고슴도치를 만났거든요.

마법사 고슴도치에게 무슨 일이 있었는지 <코튼 캔디 캔디 뿅뿅>을 펼쳐 보겠습니다.

마법사 고슴도치가 마법 뿅망치로 주문을 외웁니다.

세상에서 가장 큰 솜사탕을 만들려고요.

"코튼 캔디 캔디 뿅뿅!"

정말 멋진 솜사탕이 마법처럼 나타났네요.

이런 건 사진으로 남겨둬야겠죠?

카메라를 가지러 간 사이 이럴수가!

멋진 솜사탕을 누군가 홀랑 먹어버렸어요.

으... 이대로 가만 있으면 안 되겠습니다.

마법사 고슴도치는 솜사탕 도둑을 잡기 위해 추리를 시작합니다.

용의자들을 차례로 방문하는 고슴도치.

우선 나무 위 매끈한 도토리 모양의 멋진 집에 사는 다람쥐에게 갑니다.

다람쥐는 자기는 아니라며 눈이 초롱초롱하고 귀가 기다란 애가 먹었다며

고슴도치의 추궁을 피해갑니다.

고슴도치는 다람쥐의 설명대로 다음 용의자를 그려봅니다.

아! 감이 옵니다.

그래서 당근이 거꾸로 선 것 같은 주홍빛깔 집에 사는 토끼에게 가지요.

자, 과연 토끼가 범인일까요?

그렇게 쉽게 잡힐 범인이 아닙니다.

눈이 초롱초롱하고 귀가 기다란 토끼는

퀭한 눈과 짧은 귀를 가진 자기를 보라며 딱 잡아뗍니다.(능청스러운 연기력 ^^;;)

그러고는 콧구멍이 동글동글하고 살이 토실토실한 애가 먹더라며 정보를 흘립니다.

그래서 고슴도치는 콧구멍이 동글동글하고 살이 토실토실한 애한테 가지요.

그리고 다시 부리가 길쭉길쭉하고 날개가 뽀송뽀송한 아이한테도 가고,

앞발이 넓적넓적하고 발톱이 뾰족뾰족한 애한테도 갑니다.

꼬리에 꼬리를 물고 범인을 추적하는 명탐정 고슴도치!!

범인의 정보를 모두 모아보니 우리의 고슴도치, 감을 잡은 것 같습니다만

과연 고슴도치는 솜사탕을 먹어치운 범인 혹은 범인들을 찾아낼 수 있을까요?

그림책 <코튼 캔디 캔디 뿅뿅>은 고슴도치의 추리를 따라 용의자들을 찾아가는 재미가 쏠쏠합니다.

앞 친구가 알려준 범인의 특징을 그림으로 그려 가며 범인을 추리하는 재미,

입이 즐거운 의태어를 소리내어 말해보는 재미,

발뺌하는 동물 친구들의 모습을 보는 재미,

친구들이 사는 특징이 다양한 각각의 집을 구경하고 찾아가는 재미,

솜사탕 맛이 어떤 맛일지 상상해 보는 재미,

범인들에게 내리는 고슴도치의 명쾌하고도 너그러우며

맛있고도 상상력이 넘치는 판결을 보는 재미까지

재미로 가득한 그림책이랍니다.

재미있고 맛있는 추리물이란 이런 게 아닐까 생각해 봅니다.

그렇다고 재미만 있느냐 그럴리가요. ^^

<코튼 캔디 캔디 뿅뿅>은 잘못한 친구들을

현명하게 용서하는 법까지 가르쳐 주는 그림책이에요.

훈훈하고도 맛있어 보이며 재미있는 마지막 장 놓치지 마십시오!

사람과 이야기가 모였다 흩어지는 <버스 안>

버스 안 ㅣ Studioplus
남윤잎 지음 / 시공주니어 / 2019년 2월

버스가 도착했습니다.

이번에도 우리집 정류장에 들러준 그림책 <버스 안>

출발하기 전에 얼른 올라 타 보겠습니다.

인상 좋은 기사님에게 인사를 건네고

뒷자리를 좋아하는 나는 버스 안으로 깊숙이 더 들어갑니다.

등산 다녀오시는 할아버지, 불편한 높은 구두를 벗어 부은 발을 살짝 얹고 버스에 기댄 지쳐 보이는 아가씨,

머리가 하얗게 센 할머니, 아마도 할머니에게 자리를 양보했을 것 같은 선한 얼굴의 청년,

떡볶이를 먹고 가자며 재잘재잘 이야기 나누는 여고생들, 버스에 타서 신이 난 아이들을 챙기는 엄마,

열심히 스마트폰으로 뭔가를 시청하는 아저씨, 버스 안에서조차 공부하다 지쳐 졸고 있는 여학생,

시장에 다녀오시는 아주머니, 목적지에 도착해서 단말기에 버스카드를 대고 내릴 준비를 하는 사람,

집에서 기다릴 가족에게 줄 먹거리를 사들고 문자를 보내는 누군가의 아버지,

스마트폰으로 얼굴을 이리저리 들여다보며 사진을 찍는 아마도 여대생, 우연히 옆자리에 앉았다 인사를 나누는 아주머니들, 피로에 지쳐 꾸벅꾸벅 졸면서 코까지 고는 회사원들, 깨가 쏟아지는 연인,

오늘 하루가 괜찮았다 생각하는 누군가와 오늘 하루가 꼬였다고 생각하는 누군가.

버스 뒷자리에 앉아 바라 본 버스 안의 사람들.

한 사람, 한 사람을 바라보며

그들의 하루가 어땠는지 생각해 봅니다.

모두 제각각의 하루를 보냈지만 이제 이들이 하나 같이 향하고 있는 곳은

힘들었던 하루를 보낸 자신을 쉬게 하고 누울 수 있는 집.

버스는 우리를 그렇게 각자의 집으로 데려다 줍니다.

버스에서 내립니다.

버스의 뒷모습을 바라보며

버스 안의 사람들이 자신들의 집에 잘 도착하기를 바라봅니다.

그리고 내일은 또 어떤 사람들의 어떤 이야기를 싣고

달리는 버스를 타게 될지 기대하며 버스를 향해 손을 흔들어 봅니다.

그림책 <버스>의 그 다음 책 그러니깐 속편 <버스 안>

이어지는 이야기이기도 하고 그 속을 들여다 보는 이야기이기도 합니다.

<버스>가 이동수단인 버스의 안과 밖에서

버스를 바라보며 버스 그 자체에 대해 이야기했다면

<버스 안>은 버스 안에 탄 사람들의 이야기를 담고 달립니다.

<버스>는 안과 밖, 위와 아래 등 여러 방향에서 버스를 조명해

시선의 위치에 따라 다르게 보는 재미가 묘미였다면,

<버스 안>은 종이에 구멍을 내는 천공법을 사용해 각 장의 사람들이 겹치면서

버스의 가장 뒷쪽 마지막 장까지 깊이감이 더해져

입체감과 원근감이 가득한 책이 되었습니다.

한 장 한 장 넘기면서 버스 안으로 들어가며

한 사람의 앞모습과 뒷모습을 모두 만나게 되는데

앞 장에는 얼굴표정과 모습이, 뒷 장에는 그 사람의 대화나 마음 속 말이 적혀 있어

앞 장에서 표정과 모습을 보며 마음 속으로 어떤 이야기를 할지 궁금한 마음으로 한 장 한 장 넘기게 됩니다.

우리가 버스를 타면 만나게 되는 주변의 흔한 사람들이지만

한 사람, 한 사람이 보낸 하루는 그 수만큼이나 다양하고 개별적일 것입니다.

이를 바라보는 남윤잎 작가의 따뜻한 시선이 한 사람, 한 사람에게 머물렀다가

이렇게 한 권의 아름다운 책으로 나왔구나 싶어 <버스 안>이 더욱 특별하게 보입니다.

이제 버스를 볼 때마다, 버스를 탈 때마다

<버스>와 <버스 안>을 생각하게 될 겁니다.

또한 버릇처럼 온기 가득한 마음의 눈으로 한 사람, 한 사람을 바라보며

그들의 하루를 상상했을 작가를 떠올릴 것입니다.

그리고 나 역시 버스 안에 함께 탄 이들의 하루를 상상해 볼 겁니다.

앞으로 버스를 타는 일이 더 즐겁고 설렐 것 같네요.

흘러가는 버스 밖의 풍경과

각자의 이야기를 품고 타는 사람들이 머물다 가는 버스 안의 풍경이

모두 전과 다르게 보일 테니까요.

'버스'와 '버스 안'의 사람들이 특별해지는 그림책 <버스 안>에

어서 타세요!

 

장사는 돈관리다

장사는 돈관리다 - '구멍'은 막고,'돈맥'은 뚫는 알짜 장사회계
후루야 사토시 지음, 김소영 옮김, 다나카 야스히로 감수 / 쌤앤파커스 / 2019년 2월

'많이 팔면 남는 장사'

이것이 대부분의 사람들이 생각하는 장사해서 돈 버는 방법이 아닐까?

나 역시 당연히 저것이 진리라고 생각했다.

그런데 그게 아니라는 사실을 <장사는 돈관리다>에서

친절하고 확실하게 알려준다.

<장사는 돈관리다>는 후루야 사토시 씨가 실제 작은 꽃집을 열고

겪은 장사 경험담이면서 회계 입문서로 총 5장으로 구성되어 있다.

1장 돈은 '저절로' 모이지 않는다 - '매출' 중심의 장사가 위험한 이유

2장 '얼마'를 벌어야 돈이 남는가 - '이익'이라는 본질에 집중하는 법

3장 '한계이익'에 빠지다 - 손익분기점 너머의 숫자들

4장 '이익'을 시뮬레이션하다 - '가격인상'을 향한 고투

5장 숫자만 채웠을 뿐인데 '돈의 흐름이 잡히다 - '흑자'를 위한 실전 계산법

정말 정확히 딱 나라고 해도 될 만한 분이 장사를 시작한다.

숫자에 약하고, 뭔가 불안하지만 어떻게든 되겠지 싶은 근거 없는 긍정의 힘으로

어떻게든 장사를 근근히 해나가는 꽃집 사장님.

팔리기는 많이 팔리는데 이상하게 늘 돈에 허덕인다.

매출 정도가 이익과 바로 연결된다 생각한 나 같은 사람들은

더 열심히 일해서 더 많이 팔면 될 거라 생각하고

점점 더 악순환의 상황에 빠지게 될 수 밖에 없겠지만,

우리의 꽃집 사장님 다행히 회계의 신을 만난다.

회계의 신이 꽃집 사장님에게 전수해 준 '돈 버는 회계'의 핵심 내용은 다음과 같다.

우선, 아래의 공식들은 필수!!

회사를 운영하는 데 드는 돈인 비용과 운영을 하고 번 돈인 이익을 계산하는 법이다.

1. 비용(회사를 운영하는 데 드는 돈을 모두 합친 금액)

= 경비 + 기타금액 비용

= 고정비(물건이 잘 팔리든 팔리지 않든 드는 비용) + 변동비(팔면 팔수록 드는 비용)

2. 순이익

= 매출액 - 세금과 기타 비용 - 도매원가 - 판매비 및 일반관리비

한계이익

= 매출액 - 매출원가 - 판매비 및 일반관리비

= 매출액 - 변동비

영업이익(본업의 이익)

= 한계이익 - 고정비

이익 중에서는 한계이익이 중요한 개념으로,

'매출액'에서 '판매하면 반드시 드는 비용'을 뺀 것으로

얼마나 팔아야 돈을 벌 수 있는지 알려주고

한계이익률, 즉 머니 파워를 보여준다.

한계이익률(%)

= 한계이익 ÷ 판매가격 x 100

손익분기점 매출액

= 고정비 ÷ 한계이익률

한계이익률이 높으면 높을수록 수익이 많은 것이고,

머니 파워가 세다.

이를 지표로 상품 가격의 인상과 인하를 판단할 수 있다.

손익분기점 매출액은

가격 인하시 한계이익률이 내려가면서 더 높아지게 되는데

이는 조건에 따라 달라진다.

그러니까 무조건 싸게 팔아 많이 번다고 만사오케이가 아니라

이익을 내기 위한 가격책정을 통해 한계이익률을 높여야 한다.

지금까지 배운 걸 토대로 꽃집 사장님은 '가격 인상'을 결정하고

이는 고객의 발길이 끊어지면서 괴로운 상황을 맞이하게 된다.

심리적 스트레스로 머리가 백발이 된 꽃집 사장님에게

회계의 신은 고객 물갈이가 끝나기를 기다리라고 한다.

그리고 결국 흑자와 자유라는 결과를 손에 쥔다.

꽃집 사장님은 회계의 신 덕분에 점점 회계를 이해하고

회계의 시점에서 바라보는 장사를 하게 된다.

배운 것을 실제 자신의 영업에 적용하고 얻게 된 결과들이 보여주는 내용을 토대로

나름 장사의 철학을 세워가는 일련의 과정이 생생하게 나와 있어 내용 자체도 그렇지만

한계이익을 알고 모르고의 차이가 정말 확연하게 느껴진다.

장사로 성공하려면

많이 팔아야 한다는 매출만능주의에서 이익을 내야 한다로

생각의 전환을 하게 해준 <장사는 돈관리다>

회계의 신이 알려준 한계이익 공식만 잘 활용해서 장사를 한다면

"누군가에게 기쁨을 주고 정당한 대가를 받는, 이익을 남기는 진짜 장사"를 할 수 있을 것이다.

장사 어떻게 하는지 몰라서 못하는 분들, 회계의 ㅎ도 모르는 분들, 장사로 돈을 벌고 싶은 분들이라면

읽고 도움을 받을 수 있는 친절한 책이다.

누가 누가 똑같을까?

누가 누가 똑같을까? ㅣ 베스트 세계 걸작 그림책 42
브리타 테큰트럽 지음, 문주선 옮김 / 주니어RHK(주니어랜덤) / 2019년 1월

여러 마리의 다양한 무늬와 색깔을 가진 고양이들이 가득한 그림책의 표지가

고양이를 좋아하는 제게는 무척 매력적인 <누가 누가 똑같을까?>

'무엇이 무엇이 똑같을까? 젓가락 두 짝이 똑같아요~♬' 노래를 흥얼거리며

정말 누가 누가 똑같은지 지금부터 찾아보려고 합니다.

<누가 누가 똑같을까?>에는 

아이들이 좋아하는 동물과 곤충들이 등장하는데

브리타 테큰트럽 작가님이 그리고 칠한 아이들이라

오래 봐도 질리지 않고 하나 하나 다른 점들을 보면서

이야기를 만들 수도 있답니다.

무턱대고 같은 것을 찾으라고 했다면

아마 한 번 보고 다시 찾지 않겠지만

<누가 누가 똑같을까?>는 한 장, 한 장에

하나의 이야기가 담겨 있어 그림책으로서 가치가 있어요.

그리고 각각의 생물학적이고 생태적인 특징도 담고 있는 이야기는

과학적이고 아름답습니다.

똑같은 한 쌍을 찾는다는 기본 패턴은 같지만

찾야야 하는 미션은 조금씩 달라지고,

생각보다 난이도가 있어

찾는 즐거움을 더해줍니다.

그리 많지 않은 장수에도 불구하고

한 권을 보는 데에 꽤 시간이 드는 걸 보면

이 그림책이 가진 매력을 발견하기 위해서

집중력이 저절로 생기나 봅니다.

아마 한 번 책을 펼치면

어느새 비슷해 보이지만 작은 차이로 다른 것들 사이에 존재하는 

단 하나 똑같은 한 쌍을 발견하는 재미에 푹~

빠지실 거예요.

처음 아이를 임신했다는 걸 알게 되고

아이의 성장 과정을 병원에 다니면서 지켜보는 중에

잘 보이지도 않고 잘 볼 줄도 모르는 초음파 사진을

이렇게도 보고 저렇게도 돌려 보면서

저와 신랑의 닮은 곳을 열심히도 찾았습니다.

그런 버릇은 아이가 태어나고 자라면서도 계속 되었지요.

그래서 그랬을까요? 

아이도 어느새 자신과 비슷한 것들과 다른 것들을,

우리를 보며 세상을 보며 구분하기 시작했습니다.

게다가 가르쳐 주지도 않았는데 비슷한 것들을 묶어 

유목화하는 걸 보면서 정말 신기하다는 생각을 하였지요.

이렇게 본능적으로 같은 것을 찾는 우리가 

함께 보면 좋은 <누가 누가 똑같을까?>

수많은 다름 속에 유일한 단 하나의 같음을 찾는 그 기쁨이

그림책 <누가 누가 똑같을까?>에 가득 들어있으니

한번 찾아 보실래요? ^^