자연에서 얻고 자연으로 되돌리는 조상의 지혜

짚 - 짚문화 ㅣ 우리 문화 그림책 13
백남원 글.그림 / 사계절 / 2008년 5월

[자연에서 얻고 자연으로 되돌리는 조상의 지혜]

편리함은 누리는 만큼 과거로 되돌리기 힘들어지는 것 같다. 내가 누리는 편리함만큼 병들어가는 환경을 인지하면서도 사람들은 지금까지 누리고 있던 편리함에서 쉽게 손을 놓지 못한다. 그것이 우리가 짊어지고 해결해 나가야 하는 짐이 된다는 걸 알면서 느리게, 그리고 순박하게 자연과 함께 살았던 우리 선조들의 삶의 지혜를 담긴 책 한 권을 만났다. 자연에서 나고 자라 자연에서 필요한 만큼 얻고 다시 자연으로 되돌리는 것,,그런 삶의 지혜가 바로 짚을 사용한 문화 속에서도 찾을 수 있다.

사계절의 우리문화 그림책은 그림 자체가 주는 잔잔한 감동과 친근한 이미지때문에 가까이 하게 되는 시리즈이다. 이번에는 할아버지의 쭈글쭈글한 손으로 새끼를 꼬아 손녀를 위해 짚신 하나를 완성해 가는 모습을 만날 수 있다. 좌측에는 할아버지가 짚신을 만들어가는 한 단계씩을 구경하고 오른쪽에서는 짚을 다루던 우리 조상들의 이야기를 잔잔하게 들을 수 있다.

수채화톤의 부드럽고 섬세한 그림이 주는 효과도 대단하지만 줄글을 읽다보면 '자연에서 필요한만큼 얻도 자연으로 다시 되돌린다는' 그 말에 너무도 흔했던 짚이 그들에게는 삶의 재료였으며 살아가는 태도를 엿볼 수 있는 귀한 자료임을 깨닫게 된다.지금 사람들은 편리해지는 만큼 미래의 자녀들에게 안길 짐을 떠맡기도 사는데 그에 비하면 과거의 조상들은 참으로 현명하게 삶을 살았구나 싶은 생각이 든다. 너무도 흔한 짚이지만 흔하기에 그걸 이용할 줄 알았고 다양하게 활용할 줄 알았던 조상들의 생활문화를 정겹게 만날 수 있는 책이었다.

책장을 덮으면 이제는 손녀가 열심히 짚을 꼬아 무언가를 만드는 장면을 볼 수 있다. 아이는 과연 무엇을 만드는 걸까? 사라져가는 전통문화도 이 새끼 한 땀 속에 함께 꼬아져 과거에서 현재로 이어졌으면 하는 작가의 바람이 담긴건 아닐까 하는 생각을 해본다.

시공을 넘나드는 상상에 흠뻑 빠져

이상한 자연사 박물관 ㅣ 미래그림책 10
에릭 로만 글 그림, 이지유 해설 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2001년 10월

[시공을 넘나드는 상상에 흠뻑 빠져]

누군가 그런 이야기를 한 적이 있다. 그림 있는 책을 보면서는 그림때문에 상상하는데 방해가 된다고 말이다. 물론 아이들 그림책이 아니라 만화를 꼬집어서 한 말이기는 하다. 줄글 중심의 책에서 때로는 그림이 상상을 방해한다는 것은 일부 동감이 가기도 한다.  역으로 이런 경우도 있다. 그림만 풍성한 그림책에서 글없음이 오히려 상상력을 무한대 증가시키는 경우. 바로 이 책이 그런 경우이다. 글자 없는 그림책에서 그림만으로 느낄 수 있는 이야기 전계와 상상력의 극대화의 묘미를 찾을 수 있는 책이었다.

이미 너무도 유명한 책으로 알려져 있었으나 난 참으로 뒤늦게 만난 책이다. 표지에 나오는 새 한마리와 눈을 뜬, 분명히 살아있는 공룡의 모습이 이 책 속에서  벌어지는 시공을 넘나드는 부분을 단적으로 담고 있다.

폭풍우가 치는 밤, 새 한마리가 비를 피해 자연사 박물관 안으로 들어오게 된다. 전면에 보이는 자연사 박물관에는 발굴된? 혹은 모형으로 만든 뼈만남은 공룡의 조형물이 가득하다. 살아있는 공룡이라면 감히 상상할 수도 없을 법한데 그렇지 않다는 것을 알기에 새는 공룡의 입안에 앉는 여유까지 보인다.  새는 살아있지 않은 공룡의 뼈로 된 조형물 사이를 유유히 날고 그런 가운데 묘한 변화가 포착된다. 일부가 공룡이 살고 있던 그 시대로 변하고 공룡의 뼈에 서서히 살이 붙어 살아있는 공룡을 느끼게 되는 것이다. 날아다니던 새가 만나게 되는 자연사 박물관의 공룡들이 살아움직이고 그 가운데 시가 조롱하듯 입안에 앉았던 티라노사우르스는 새를 덥썹 삼켜버리기까지 한다. 과연 새는 어떻게 되었을까?

바로 공룡이 새를 삼킨 다음에 작가의 더 절묘한 상상력이 발휘된다. 공룡에게 삼켜진 새는 앙상한 공룡의 뼈를 통해서 다시 밖으로 나오게 된다. 다시 말하면 살아 움직이는 공룡은 상상의 세계이고 통하게 되는 뼈는 자연사박물관의 현실인 것이다. 현실과 상상이 묘하게 결합되면서 독자는 한 마리 새를 통해서 과거의 모습이 담긴 자연사 박물관은 살아있지는 않지만 그만큼의 생동감을 가진 과거의 흔적들로 채워진 곳임을 다시 한 번 느끼게 되는 것이다.

이 책을 읽고 난 아이들이 다시 자연사 박물관에서 공룡을 보게 된다면 단지 죽어있는 모형?이라고만 생각할까? 새 한마리가 생생한 박물관을 느끼고 도망치듯 다시 박물관을 떠났을 때 처럼 아이들도 살아있는 공룡과 그 과거의 생명력을 충분히 상상하고 느끼게 되지 않을까 싶다.

유명한 화가이기도 한 에릭 로만이 펼치는 세계는 한 편의 영화를 보는 듯한 생동감 있는 이미지를 연출하는 것 같다. 아이들을 위해 처음으로 쓴 책이 칼데콧 상까지 받았다고 하는데 역시 상을 받을 만한 작품이라데 동감하게 된다. 참, 이 책을 보면서는 여배이 주는 효과와 의미도 놓치지 않기 바란다. 흰 테두리 여백이 있는 장면과 없는 장면이 주는 시간의 차이, 상상의 차이를 아이들과 꼭 한 번 짚고 넘어간다면 한층 흥미있는 그림책 여행이 될 것이다.

자유로운 상상-글자없는 그림책이 주는 또 하나의 선물

자유 낙하 ㅣ 미래그림책 52
데이비드 위스너 지음, 이지유 해설 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2007년 3월

[자유로운 상상-글자없는 그림책이 주는 또 하나의 선물]

꿈꾸는 것을 무척 두려워하면서 유년시절을 보낸 나로써는 이 작품은 하나의 센세이션을 불러일으키기에 충분했다. 물론 영화를 통해서 멋진 여행을 마치고 꼼에서 깨어나는 아이들의 이야기를 접하기는 했지만 일방적으로 보여주고 들려주는 장르와 책은 분명 그 맛이 다르다. 책장을 한장 한장 넘기면서 세세히 그림을 살피고 작가가 보여주고자 했던 부분까지 생각하게 되니 자연스럽게 소녀의 꿈 속으의 동행자가 되어 책속에 빠지게 된다. 나 역시 소년과 함께 꿈속에서 멋진 여행을 하기에 충분했다.

이미 [이상한 화요일]을 통해서 글자 없는 그림책이 주는 효과를 만끽하고 있던 중이라 이 책을 보면서 기대 반 , 두려움 반을 갖고 있었다. 두려움이란 글자 없는 그림책을 대하면서 엄마들이 과연 이 책을 아이들에게 어떻게 읽어주어야 하는 처음의 두려움을 뜻하고 ,나머지 절반의 기대감이란 책을 볼 수록 샘솟는 상상력으로 점차 아이들에게 들려주는 책속의 이야기가 늘어날 것임을 알기 때문이다.

이번 작품에서 아이가 꿈속으로 빠져들어간다는 설정을 쉽게 느낄 수 있었지만 곳곳에 등장하는 인물들과 배경에 대해서는 한참을 들여다 보았던게 사실이다. 소년을 따라다니는 이상한 모양새의 두 친구는 과연 누구인지 결국 후반부에서 그 주인공이 장기말과 후추병이라는 사실을 앍고 웃게 되지만 말이다. 꿈에서는 모든 것이 원인과 결과를 떠나서 희안하게 변화하는 것처럼 이 책에서도 소년의 꿈을 따라 한 장면 장면이 변화하고 이동한다 .그렇지만 꿈도 현실과 전혀 무관할 수 없다는 것은 책의 마지막 장에서 보여진다. 소년이 아끼고 늘 가까이 하는 모든 것들이 바로 꿈속에서 나오는 인물들이자 소품이 되었던 것이다. 책의 마지막에서 그것을 보면서 꿈의 장면과 비교해서 하나씩 살펴보고 찾아보는 것도 이 책이 주는 즐거움 중의 하나이다.

글자 없는 그림책, 처음 대한 때는 어떻게 읽고 이해해야 하는지 조금은 막막할 수도 잇지만 이내 횟수를 거듭할 수록 글자가 없는 만큼 상상력으로 채워지는 공간이 무한히 넓음을 알게 되면 그 자유로움에 환호성을 지르게 될 것이다.

기발한 작가의 상상력으로 올려다 본 하늘

1999년 6월 29일 ㅣ 미래그림책 27
데이비드 위스너 글 그림, 이지유 옮김 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2004년 2월

[기발한 작가의 상상력으로 올려다 본 하늘]

이 작품을 읽게 되면 두 가지 행동을 꼭 하게 된다. 한 가지는 작가의 기발한 상상력에 탄력을 받아 내게도 커다란 당근이라도 하나 뚝 떨어지지 않을까 하는 기대감으로 하늘을 한 번 쳐다보게 되는 것 .그리고 또 하나는 씨앗상자를 만들어 어딘가로 날려보내고자 하는 것이다.

역시~ 책을 읽는 순간 우리집 아이들은 다시 한번 데이비드 위스너의 상상력 속으로 빨려들어간다. 어떻게 이런 생각을 해내는 거지? 하면서 말이다.

홀리라는 소녀는 씨앗을 심은 작은 화분에 풍선을 달아 하늘로 날려보낼 것을 계획하고 있다. 그렇게 해서 하늘에서 내리는 비를 맞고 해도 쬐면서 자란 식물이 일정도 커지면 다시 땅으로 내려올 것이라고 생각하면서 말이다. 역시 하늘에서는 씨앗이 자라 열매를 맺어 내려왔다. 그것도 지구에서는 볼 수 없는 우주선만큼 거대한 크기로 말이다. 지구 곳곳에 떨어지는 오이, 당근, 양배추 등을 보면서 도대체 어떻게 된 일인가 궁금해 하지 않을 아이들은 없다. 하늘로 씨앗상자를 날려보낼 생각을 했던 당돌한 꼬마 숙녀 홀리 역시 그 의문을 갖는다. 자신이 심지도 않은 채소가 내려왔으니 그 호기심을 하늘을 찌를 만큼 높아진다. 과연 왜? 누가? 어떻게 해서 이 일이 벌어진 거지??

해답은 이 책의 맨 마지막 두 장에서 찾을 수 있다. 지구에 거대한 채소들이 마구 떨어지기 시작한 1999년 6월 29일 바로 그 날. 지구 대기 이온층에 있던 외계인들의 우주선 당도리호에서서 요리사의 실수로 저녁을 지을 모든 채소가 우주선 밖으로 떨어지고 만다. 그 채소들은? 그렇다 바로 지구에 떨어진 거대 채소들..이렇게 이야기를 끝맺는 대신 작가는 홀리가 보낸 풍선에 단 씨앗 화분을 이 외계인들에게 전해지는 것으로 끝맺는다 .자신의 저녁거리를 떨어뜨리고 망연자실한 외계인들에게 지구인의 선물이 전해지는 순간이다. 이 얼마나 기발한 발상인가?

외계인이 지구로 떨어뜨린 거대한 채소와 지구인이 올려보낸 채소들의 그랑데뷰~ 작가의 기발하고 자유로운 상상에 책읽는 즐거움을 만끽했던 작품이다.

허리케인 속에서도 빛나는 아이들의 상상력

허리케인 ㅣ 미래그림책 33
데이비드 위스너 글 그림, 이지유 옮김 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2005년 3월

[허리케인 속에서도 빛나는 아이들의 상상력]

사람이 삶을 두려워하기 시작하는 것은 철이 들기 시작하면서 즉, 어른이 되면서 부터가 아닌가 싶다. 나에게 조금은 해가 되지 않을까 하면서 이리저리 재고, 감성보다는 원칙과 원리로 따지기 시작하면서 우린 어른이 되어간다. 그렇다면 그 이전의 아이들로써의 삶을 바라보는 자세는 어떤가?  익숙하지 않은 것에 대한 두려움은 있지만 나에게 해가 되는지 득이 되는지를 떠나서 호기심과 무한한 상상력으로 낯섬과 두려움에 대해 맞설 수 있다. 그것이 바로 어린이들의 힘이 아닌가 싶다.

어른이면서도 어린아이만큼의 기발한 상상력을 자기고 있는 유연한 작가라고 하면 1순위를 다투어 떠오르는 작가가 있으니 그가 바로 데이비드 위스너이다. 이미 [이상한 화요일]을 통해서 우리집 아이들에게는 하늘을 나는 개구리를 탄생시킨 작가로 여겨진다. 정갈하고 조금은 딱딱한 그림 속에서 도무지 나올 것 같지 않은 기발한 상상력과 위트가 그의 작품에는 넘쳐 흐른다.

집과 커다란 자동차까지 삼켜버릴 듯한 허리케인 앞에서 두려움에 떠는 어른들과는 달리 그 폭풍의 한 가운데에서도 상상의 나래를 펴는 아이들 역시 그의 작품 속에 있다. 마을에 닥칠 허리케인을 대비해서 집밖에 있던 고양이 한니발을 끌어안는 데이빗과 조지.  그 아이들은 허리케인의 한가운데서도 그 눈으로 들어가고 싶다거나 나부끼는 나뭇잎을 초록 눈보라라고 한다. 그런 아이들이 허리케인이 지난 후 이웃집 마당 한가운데 쓰러져 있는 거대한 나무를 보고는...본격적인 상상의 나래를 편다. 바로 이 순간부터가 이 작품의 진가가 발휘되는게 아닌가 싶다.

마당에 쓰러진 거대한 나무 위에서 두 아이는 정글 속 탐험대도 되고 온 세계의 바다를 누비는 해양탐험가도 되고 우주 한가운데서 별과 외계인을 탐사하는 우주탐험대도 되어 본다. 과연 그 다음은 ?? 두 아이는 이 나무 위에서라면 어디든 무엇이든 될 수 있는 무한대의 상상의 나래를 펼 수 있다. 허리케인이 가져다 준 커다란 나무는 아이들에게는 허리케인의 선물이자 자신들의 모험의 아지트인 것이다. 그런 나무가 잘리고 치워지는 실망스러운 순간, 다시 한 번 허리케인이 다가온다는 반가운?^^소식이 들린다. 어른들에게는 무서운 허리케인이겠지만 아이들에게는 이 세상의 그 무엇도 두려움이 아닌 신비로움으로 가득찬 모험과 상상의 대상이라는 걸 이 작품에서 찾을 수 있을 것이다.