인류, 시간을 지배하다

시계와 달력 이야기 - 인류 최고의 발견 ㅣ 미래 지식 창고 2
베시 마에스트로 지음, 임유원 옮김, 줄리오 마에스로 그림 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2007년 11월

[인류, 시간을 지배하다]

생활의 편리를 위해서 고안된 수많은 단위 덕에 우린 참 많은 부분에서 혜택을 입고 있다. 무게나 길이 뿐 아니라 보이지 않는 것까지 재는 것이 지금은 가능하다. 그렇지만 조금만 거슬러 보이지 않는 시간을 어떻게 재기 시작했을까 생각하면 참으로 많은 호기심이 생긴다.

시간을 지배하기 위한 인류의 끊임없는 노력으로 창조된  달력과 시계. 과연 그 최초의 모습은 어땠을까?

시간이 흐른다는 것은 해와 달이 뜨고 지는 것으로 가장 쉽게 받아들여졌으리라. 시간은 태양과 달과의 상관관계 속에서 하나씩 자리를 잡아간다. 아주 오래 전에는 태양의 뜨고 지는 것을 뼛조각에 하나씩 선을 긋거나 혹은 달의 움직임을 표시한 뼛조각이 발견되기도 한다. 그렇게 태양과 달의 흐름에 민감할 수 밖에 없다. 그리고 정착을 하고 농사를 지으면서 농사를 짓는 시기를 제대로 알기 위해서 다시 한 번 태양과 달의 관계를 표시한 달력들이 등장하게 된다.

수메르인에 의해 만들어진 최초의 달력은 태음력이었다고 한다. 태양이 아닌 달을 중심으로 1년 12달, 1달은 29~30일로 정한 태음력. 이것을 이집트인들도 사용했다고 한다. 범람하는 나일강을에서의 적당한 농사시기를 알기 위해서 달력은 필수적이었던 것이다. 그러나 농사를 하기 위해서는 달보다는 태양과의 관계가 밀접하기에 점차 벌어지는 날수를 채우기 위해서 태음력이 아닌 태양력을 사용하기 시작했다고 한다. 이렇게 오늘 날 우리가 사용하는 달력인 태양력이 시작되었다. 또한 1주일이 7일이라던가 시간을 나타내는 60진법은 바빌로니아인들에 의해서 시작되었다니 시대를 거슬러 시간과 달력이 창조되고 발달되는 과정을 보는 것은 참으로 신기하기만 하다. 무엇이든 단 시일에 되는 것은 하나도 없구나싶다.

그렇다면 최초의 시계는 무엇이었을까? 최초의 시계는 막대의 그림자를 이용한 해시계를 최초의 시계로 본다. 고대 그리스의 해시계나 물시계, 모래시계를 설명하고 중국의 12띠와 24절기를 설명하면서 우리의 위대한 유산인 장영실의 해시계와 물시계에 대한 언급이 전혀 없음은 조금 야속하기도 하다. 그만큼 외국에 있어서 우리나라의 인지도가 낮은게 아닌가 하는 생각도 든다.

책을 보면서 나라마다 필요성에 의해서 조금씩 영향을 주고 발전을 시키는 과정에서 오늘날의 달력과 시계가 만들어졌음을 볼 때 문화란, 문명이란, 외곬으로 되는 게 아니라 어떻게는 전인류가 서로 영향을 주고받으면서 생성되는 것이라는 걸 알았다. 

보이지 않는 시간마저 단위로 나타내고 사용하는 인류의 기발함과 끊임없는 노력에 정말 감탄하게 된다. 인류, 시간을 지배하여 더 나은 미래를 향해 가길 바라는 마음도 함께 담아본다.  

순간의 음악에 영원함을 넣어준 사람, 다레초

도레미 - 최초로 악보를 만든 구이도 다레초 이야기 ㅣ 신나는 음악 그림책 6
수잔 L. 로스 글 그림, 노은정 옮김, 안젤로 마푸치 감수 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2007년 11월

[순간의 음악에 영원함을 넣어준 사람, 다레초]

인류의 역사가 발전할 수 있었던 가장 큰 요인은 바로 문자가 생겨 기록할 수 있었기 때문임은 모두가 인정하는 사실이다. 그렇다면 음악은 과연 어떻게 면면히 이어져 내려오는가? 바흐나 모차르트의 음악을 지금까지 많은 사람이 듣고 연주할 수 있는 것은 바로 전해져오는 악보 덕분이다. 물론 기술이 발달한 다음에야 녹음된 연주곡을 들을 수는 있지만 말이다.

음악을 오늘날까지 전해내려오게 하는데 큰 힘을 발휘한 악보. 그것은 과연 누가 만들었을까? 한 번도 갖기 않았던 의문이었다. 악보에 대한 의문 전에 음악는 듣는 것으로 만족했기 때문이다. 이런 악보가 처음 만들어지기까지는 한 사람의 끊임없는 연구와 좀더 편하게 음악을 전달하고자 하는 열마에서 기인한다. 그 노력과 열망으로 오늘날 악보의 초기 모습을 완성한 사람이 바로 '구이도 다레초'이다.

1000여년 전 중세 시대의 교회 성가대로 있었던 다레초는 음악을 쉽게 전달하는 방법에 호기심을 갖게 된다. 그럴만한 이유가 음악을 전달하는 유일한 방식은 바로 구전에 의한 것이기 때문이다. 곡을 익힌 사람이 부르는 노래를 듣고 기억과 학습을 통해서 외우고 전달하는 방식이 당시의 음악 전수법이었다. 이런 과정에서 부르는 사람에 따라서 다른 형태로 음악이 왜곡되거나 하는 등의 문제도 적지 않았다. 무엇보다 사람들이 쉽게 음악을 익히고 전해질 수 있는 과정에 관심을 보이던 다레초는 주위 사람들의 편견에도 불구하고 오랜 노력 끝에 악보를 완성하게 된다.

"누구나 음악을 읽도록 하고 싶다"

는 그의 바램이 마침내 이루어진 것이다. 고향으로 돌아간 다레초는 사람들에게 악보를 익히게 하고 음악을 배우고 전달하게 한다. 처음에는 주위의 경직된 보수주의자들에게 멸시당했던 다레초의 열정이 점차 빛을 발하고 교황마저 그의 공로를 인정해 준다.

구레초가 처음 만든 악보는 지금과는 차이를 보인다. 5선이 아닌 4선에 8음계가 아닌 6음계, 그리고 가장 특이한 것은 지금과는 너무도 다른 높은음자리표이다. 다레초의 악보를 기본으로 점차 수정되고 안정을 찾아 지금의 오선의 악보에 갖은 음표와 기호로 악보를 그릴 수 있게 된 것이다. 작가의 말대로 순간에 머물 수 있는 음악을 구레초가 영원의 힘을 불러넣어 준 것이다.

작가의 오랜 수집과 연구 끝에 역사적인 자료를 바탕으로 다레초의 이야기를 집필하게 되었다니 이야기에 신뢰성이 간다. 더불어 아이들 눈높이를 고려하여 어려울 수 있는 악보 이야기를 다레초의 노력하는 과정으로 담아내고 지금의 악보와 비교해서 보여주는 페이지나 음악 용어 설명 페이지 등 음악의 기초 정보 서적으로 정말 손색이 없는 책이다.

장애와 편견을 극복한 여인

윌마 루돌프 - 소아마비 소녀가 세상에서 가장 빠른 여성이 되기까지 ㅣ 미래그림책 67
캐슬린 크럴 지음, 김재영 옮김, 데이비드 디아스 그림 / 미래아이(미래M&B,미래엠앤비) / 2007년 11월

[장애와 편견을 극복한 여인]

윌마 루돌프..사실 내게는 너무도 낯선 이름이었다. 나보다 먼저 책을 읽은 딸 아이가 "정말 대단한 사람이야"라고 말하고 남편이 "세계 최초 육상 3관왕인 그 여자? 아마 소아마비였다지?"라고 말하기 전까지 낯선 이름에 대해 살짝 외면하고 있었다.

윌마 루돌프는 너무도 약하게 태어나서 돌을 맞기도 어려울 거라고 생각되었다. 그러나 그녀는 첫 생일을 맞았고 다섯 살 때는 소아마비에 걸려서 걸을 수 없는 처지에 놓이게 되지만 강철보조기에 의지해서 걷고 그것 마저도 내던지고 혼자 걸을 수 있게 되며, 더 나아가 올림픽 육상 선수로 금메달까지 따게 된다.

과연 가능한 일일까? 도저히 상상이 가지 않지만 윌마는 그런 일련의 일들을 해 낸 여인이다. 인물을 평가할 때 결과로 말하기 쉽지만 실상 그 과정을 놓쳐서는 안 될 것이다. 윌마가 보조기를 떼고 스스로 걸음을 옮기기까지의 말못할  힘든 노력과 생을 사랑하는 마음을 놓쳐서는 안될 것이다. 미국 역사상 처음으로 올림픽 3관왕이 되었다는 사실 만으로도 평가될 수 있지만 그녀는 그보다 더 높은 가치로 평가 될 수 있는건 바로 흑인이면서 여성이면서 그리고 장애를 극복한 사람이라는 3가지 측면에서 그럴 것이다.  장애와 편견을 한 몸에 가진 그녀는 그것을 극복했기에 더욱 빛나고 좌절하지 않고 어려움을 극복한 그 불굴의 의지에 감동하지 않을 수 없다.

책을 읽으면서 그녀가 얼마나 힘들었을지 보다는 순간 순간 극복하는 과정을 더 많이 엿보았기에 긍정의 메시지를 더욱 강하게 받는 것 같다. 책의 마지막부분에서 소개된 윌마의 묘비에 적힌 글은  아이들은 물론 현재를 살고 있는 사람들 모두에게 큰 가르침이 되지 않을까 싶다.

'내가 젊은이들에게 남기고 싶은 유산을 원한다면 무엇이든지 될 수 있다는 깨달음이다...'

자신이 원하는 만큼 노력하면 이 세상에서 못할 게 무엇인가? 우리 모두 윌마가 될 가능성을 갖고 있는게 아닐까? 

정겨운 시골 내음이 가득~

짝꿍이 다 봤대요 ㅣ 사계절 중학년문고 8
유미희 지음, 이광익 그림 / 사계절 / 2007년 11월

[정겨운 시골 내음이 가득~]

노란표지에 순진한 아이의 모습 ,그 아이에게 대롱대롱 메달려서 놀이터  삼아 놀고 있는 친구들의 모습을 보면서 친구에 대한 동시가 가득하겠구나 싶었다. 그러나 예상과는 달리 친구에 대한 이야기보다는 정겨운 시골 내음이 가득 베어있는 동시가 대부분이었다. 저자를 살피니 충남 서산의 작은 마을에서 시를 쓴면서 아이들과 함께 한다고 한다. 그래서 이 시에는 어린아이들의 시선으로 보는 정겨운 마을의 모습이 담겨있다.

총 3부로 나뉘어 1부와 2부는 재미나고 정다운 동시가 많이 실렸다. 

'쪼그만 오리"를 읽으면서는 농촌에서 농약을 치지 않고 오리로 벼농사를 할 수도 있다는 사실을 아이들이 알까 싶었다. 이 시는 특히나 그림이 마음에 들었다. 농부 할아버지를 따라서 줄줄이 가는 오리들이 저마다 열심히 논일을 하는 모습에 빙그레 미소짓게 된다.

그리고 "똥"이라는 동시는 제목만으로도 호기심을 불러일으키는데 내용 역시 읽는 아이들이 웃어재낄만 하다.

마루 밑에서 신발 물어뜯고 노는

흰둥이야, 네가 시치미 뚝 떼고 있어도 다 안다.

감나무 밑 파헤치고 있는 어미닭아,

네가 안 그런 척 딴짓 해도 다 안다.

너희들 들어가지 말라는 마늘밭에 갔었지?

초록 연필심처럼 올라오는 마늘 싹 밟고 다녔지?

누가 말해 줬냐고?

저기 보이는 너희들이 누고 다닌 똥이지 누군 누구야. 

제가 눈 똥을 뒤돌아 보고 있는 흰둥이와 어미닭의 모습의 삽화가 동시를 더 맛깔스럽게 하는 것 같다.

'매미껍질'에서는 매미가 우화를 해서 남겨놓은 껍질을 보고 마치 제가 옷을 휙휙 던져두는 버릇하고 똑같다고 여기는 아이의 마음이 재미나게 담겨있다.

히힛! 어쩌면 내 버릇하고 똑같니?

라는 말에 너만 아니고 나도 그래라고 말할 아이들이 한 둘이 아닐 것 같다.

이렇게 재미난 동시외에 3부에서 소개된 '홍수','있으나 마나','날이 저물자'같은 동시에는 시골 마을의 아픈 모습도 담고 있다.

홍수가 지난 다음 온갖 살림살이와 가축, 몇십 년만에 밖으로 나온 눈 먼 할아버지까지 모두 눈시울을 적시면서 그렁그렁 모여있는 모습에 마음이 아프다. 또한 있으나 마나라는 동시에서는 자식이 주고 간 핸드폰이 있어도 돌아가신 할아버지와 통화가 안되는 할머니와 집나간 부인과 연락되지 않는 아저씨의 모습에 담긴 있으나 마나 한 핸드폰 이야기, 빈 광주리에 하나 남은 모과를 팔지 못해 모과를 지키고 있는 할머니와 그런 할머니를 걱정하는 마지막 남은 모과의 마음을 노래한 '날이 저물자'에는 잔잔한 감동이 전해진다.

평소 동시를 많이 읽는 편이 아니지만 이번 시집은 짧은 글 속에 긴 이야기를 담고 있는 듯한 착각이 든다. 시와 어울리는 삽화가 한 몫을 톡톡히 했고 무엇보다도 순진한 아이의 시각으로 어렵지않게 동시를 담은 작가의 힘이 컸으리라. 어려운 표현이 아니라 말하듯 자연스럽게 이미지를 담고 있는 동시라서 읽는 아이들도 편하게 대한 것 같다. 매일은 아니더라도 가끔 동시집을 옆구리에 끼고 긴 산문에서 벗어나 시의 정서를 느끼게 해 주어야겠구나 싶었다.

책장을 든든하게 매울 우리 음악 책 한 권

맛있는 음악 공부 - 우리 음악편, 맛있는 공부 005 ㅣ 맛있는 음악 공부
이성재 지음, 민재회 그림 / 청년사 / 2007년 11월

[책장을 든든하게 매울 우리 음악 책 한 권]

 

솔직히 우리 음악에 비해서 서양 음악에 익숙하다고 말할 수 밖에 없는 현실에 부끄러운 마음이 든다. 아이와 처음 공연장을 찾은 것도 클래식이지 우리 국악 공연이 아니었으니까..그렇지만 아는 만큼 보인다고 우리 음악도 아는 만큼 귀가 열리고 마음이 열린다는 생각을 가지고 이번만큼은 엄마의 공부가 되지 않도록 아이의 손에 먼저 책을 들려주기로 했다.

매주 수요일 저녁 7시 30분이면 삼성동에 위치한 한국문화의 집이라는 곳에서 우리 국악 공연이 이루어진다. 학교를 다니면서 그곳을 찾기는 쉽지 않지만 한동안 아이와 국악 공연을 들으러 다닌 적이 있었다. 공연 관람을 하면서 늘 느끼던 안타까움 중의 하나가 서양 음악에 대해서는 자료도 풍부하고 무엇보다도 다양한 연령층이 접할 수 있는 책이 많은 반면 우리 음악에 대해서는 그렇지 않다는 점이다. 단지 음악을 접하는 것외에 부수적으로 아이에게 전해줄 정보가 많이 부족했었다. 아니면 책을 찾아도 너무 어려워서 함께 읽기는 힘든 경우도 있었고 혹은 너무 내용이 부족해서 악기 이름을 알고 사진을 보는 정도에서 그치기도 하고..

이 책의 경우는 초등 3학년정도 아이들이라면 혼자서 읽고 배우기에 알찬 내용으로 구성되었다. 여민락, 시나위, 대취타와 같은 익숙하지 않은 우리 음악에 대해서 설명 위주보다는 연관되는 이야기나 전설을 먼저 보여주고 음악에 대한 설명이 이루어지기때문이다. 또한 단락마다 우리 악기에 대한 사진과 함께 설명이 나와서 국악기를 공부하는데도 도움을 얻을 수 있다.

3학년인 딸아이의 경우는 신문왕때의 만파식적이 만들어진 이야기와 아리랑의 유래에 대해서 관심 있게 읽었다고 한다. 그렇지 않아도 사회 과목에서 우리 나라의 전통놀이와 음악 등에 공부하면서 아리랑을 배우고 있었는데 관련되는 전설?을 함께 하니 아리랑이 왜 한스러운지 조금은 알겠다고 한다.

우리 나라 행진곡에 해당하는 대취타나 궁중 연회에서 연주되는 수제천, 죽은 영혼을 달래주는 시나위, 우리 나라 악기를 공부하는 사람들이 제일 처음 배운다는 영산회상 등 한 번쯤 들어는 봤지만 잘 모르던 우리 음악에 대해서 조금은 알게 되었다. 사실 책을 덥고 나면 아직도 혼동이 되기는 하지만 이런 책 한 권을 찾아 책장에 꽃아두고 필요할 때 찾아 볼 수 있다는 사실이 정말 마음 든든하다.

아쉬움이 남는다면 자료가 풍부하고 악기에 대한 설명도 많지만 찾아보기편이 없어서 아쉽다. 책의 뒷부분에 나온 악기와 용어 등에 대한 색인편이 있다면 한층 더 쉽게 찾아 볼 수 있을 것 같다.

이제 곧 있으면 겨울 방학인데 그 때는 정말 시간을 내서 아이들과 우리 음악을 연주하는 공연장을 찾아가야겠다 싶다.