두 나무 이야기

환율이 오른다길래 지금까지 늑장 부리며 주문하지 않았던 원서그림책 몇권을 주문했다. 그 중 한권이 바로 나무 작가 토마스 로커의 <하늘나무>. 

계절에 따라 변하는 나무의 모습을 너무나 멋지게 그려내고 있다. 정중앙에 서 있는 나무가 계절에 따라 변하는 모습 그리고 나무 뒤로 구름이 시간에 따라 변하는 모습을 포착해 화면에 담아내고 있다.   

이러한 설정(즉 나무 한 그루를 중앙에 배치해 변화는 모습)의 그림책은 어린이 그림책에서도 보기 드문 경우인데, 이런 독특한 소재의 나무 그림을 그린 토마스 로커는 1932년 뉴욕에서 태어났으며, 1944년에 국립동물원에 (지금도 여전히) 서 있는 커다란 나무(giant tree)를 그려 헤럴드 타임즈의 예술분야, 유아 부문에서 생애 첫 상을 탄 이후 줄곧 나무만 그리고 있는 화가이자 그림책 작가이다. 그림책 작가 데뷔는 1984년 그의 나이 52살에 <where the river began>으로 시작하였으며 그 후 꾸준히 어린이 그림책 작가로 활동하고 있다. 그는 하늘 나무의 서문을 통해 이렇게 말하고 있다.  

나는 내 인생 대부분을 변화하는 하늘과 함께 나무들을 그렸습니다.그럼에도 불구하고 여전히 나는 경이로움을 가지고 나무를 바라보고 있습니다. 

과학선생인 Candace Christiansen(이 책의 저자)과 공동작업을 하면서 자연을 접근하기 위해서는 과학적으로 접근해야한다는 것을 깨달았습니다. 내가 알고 있는 과학적인 사실들을 알면 알수록 나는 나의 자연에 대한 경이감이 더 깊어진다는 것을 알았죠. 이러한 깨달음은 하늘나무라는 작품을 만들 수 있게 하였습니다.

 

왼쪽페이지에는 나무 뒤의 변화하는 하늘의 모습(구름의 모습을 담고 오른쪽페이지에는 정중앙에 나무를 배치하고 나무가 변화하는 모습을 담아내고 있다. 나무 외에도 구름의 모습을 어찌나 멋지게 그려내는지.   

이세 히데코의 신간그림책이 나왔다. <커다란 나무 같은 사람> 부제가 식물을 사랑하는 소녀와 식물학자의 이야기인 이 그림책은 말썽꾸러기 소녀와 식물원의 식물학자와의 어린 우정이야기이다. 사에라(작가후기에서 작가가 말하길 소녀 이름 사에라는 프랑스어 Ca et la와 발음이 똑같은데 그 뜻은 이곳저곳이라는 뜻이라고)는 식물원에 들어와 이곳 저곳을 망가뜨린다. 그러던 어느 날 소녀는 식물원에 일하는 식물학자와 친해지고 다른 식물원에서 일하는 식구들과 친해지면서 꽃이 피어나는 아름다움, 100년이 아카시아 나무의 웅장함과 푸르름을 알게 되었다. 사에라가 식물원의 나무들과 꽃에 대해 알아가고 그림을 그리면서 그 곳 식구들하고도 친해지게 된다. 그러나  사에라는 일본에 돌아가야하고 식물원장은 사에라의 그림을 식물원 여기저기에 걸어 두며 한 소녀를 추억한다는 이야기이다.  

토마스 로커가 겹겹의 무거운 유화터치로 나무의 변화하는 모습을 그렸다면 이세 히데코는 가벼운 터치의 수채화를 이용하여 후박나무 향기처럼 싱그럽고 푸르른 나무를 그렸다. 한장 한장 넘길 때마다 넘실대는 푸르름의 아름다움은 이루 말 할 수 없다.   

  

어린 시절부터 나무만 그렸다는 토마스 로커의 모습으로 겹쳐지지 않는지요?!
















 

갸벼운 수채화 터치로 이렇게 웅장한 나무를 그릴 수 있는지(어제 이 그림책 주문해서 받아보고 반해서 급흥분모드), 위의 그림은 그냥 맛보기로 몇 장면 찍어 올린 것이다. 이 그림책에는 400년 아카시아 나무 그림뿐만 아니라 두 페이지에 걸쳐 그린 플라타너스 나무 그림이 있다. 작가 히데코가 어찌나 형형색색 화려하게 그렸는지 내 찍사 실력으론 이 그림책에 그려진 나무 그림의 진가를 망쳐버릴 것 같아 찍지 않았다.

나이가 들면 자연의 모습이 눈에 들어오기 시작한다. 나는 우리 빌라의 28년된 후박나무가 뿜어내는 싱그러운 향기에 도취되어, 나무 밑을 걷곤 한다. 5월이 지나면 향기는 사리지기 때문이다. 매년 맡는 향기지만 그 어떤 향수보다도 나를 유혹한다. 매혹적이다,라는 말은 나무에도 적용될 수 있다.   

두 노작가의 나무 그림에 무한 매혹을 느낀다.

More free, more right....

테이킹 우드스탁
엘리엇 타이버.톰 몬테 지음, 성문영 옮김 / 문학동네 / 2010년 4월

클래식에 대해서는 쥐뿔도 모르지만 팝음악이라면 이야기가 달라진다. 10대 시절 라디오팝(80년대는 라디오에서 거의 24시간 팝음악만 틀어나왔다고 해도 과언이 아님)을 듣고 자란 나는  LP,Tape 그리고 유일한 팝송전문잡지인 월간팝송까지 사 들이면서 팝음악에 대해 파고 들었고 70,80년대 팝 컨텐츠에 대해서는 음악전문가 못지 않은 지식을 가지고 있다고 장담할 수 있다. 세월이 흘러 아이를 낳고 키우면서 팝음악이 낯설어지긴 했지만, 나이 40이 넘어도 어린 시절의 속성을 완전히 버리지는 못했다.   

그래서 팝음악에 관련된 책이 신간으로 올라올 때면 눈여겨 보는 편인데, 이번에 생각지도 않게 의외의 대어 신간을 낚었다. 테이킹 우드스탁, 우드스탁을 유치하며, 라고 해석할 수 있는 이 책은 69년에 있었던 전설적인 록페스티벌 테이킹 우드스탁을 이야기하고 있다.  

이 책은 팝에 관심 있는 사람이라면 꼭 읽어야하는 필독서이다. 우리나라에서는 지금까지 우드스탁에 대한 책이 한번도 출간된 적이 없는지라(왜냐하면 팝이 그렇게 대중적으로 어필하지 않았기 때문에), 이 책의 출간은 거의 기적에 가까운 일이다. 솔직히 이안 감독이 영화로 만들지 않았다면 이 책이 우리나라에서 빛을 봤을까 하는 의문이 드는 것도 사실이다. 이 책은 우리나라에서 우드스탁 페스티벌 개최에 대해 약간이라도 엿 볼 수 있는, 유일한 책이라 할 수 있다. 만약 우드스탁을 개최한 주요 멤버인 마이클 랭의 책이 출간되지 않는 한 말이다.

개인적으로 손꼽는 전설적인 음악 페스티벌이 지금까지 세번 있었다. 1969년 Woodstock festival, 85년 Live Aid 그리고 92년 웰블던에서 열린 머큐리 Tribute. 우리 시대에 내 놓라하는 쟁쟁한 뮤지션들이 참가한 이 드림 콘서트는 무목적성의 단순한 콘서트가 아니다. 우드스탁페스티벌은 권위주의에 대한 저항이었으며 라이브 에이드는 에이즈로 죽어가는 아프리카 사람들을 돕기 위한 콘서트였으며 머큐리 트리뷰트는 에이즈로 죽은 머큐리에 대한 헌사 콘서트가 아닌 게이와 에이즈에 대한 사회적 편견을 조금이라도 불식시키고자 노력한 콘서트였다.   

미국의 60년대는 역동하고 있었다. 그 역사의 변화에 우드스탁 페스티벌은 결정적인 주역이었으며 마지막 변화하는 60년대의 대미를 장식하는 축제의 장이었다. 페스티벌은 경직되고 보수화된 사회속에서좀 더 많은 자유와 다양성을 평화롭게 부르짖었다. 우드스탁 페스티벌은 미국 사회와 문화가 안고 있는 현안들, 흑백의 인종차별과 동성애의 억압, 베트남 전쟁에 대한 평화 시위등 

축제 기간 동안 아니 한달 미리 와 있었던 히피들과 사람들은 마약을 하고 난잡한 섹스(동성애든 이성애든지 간에)를 하고 몽롱한 정신 상태 속에서 충돌이 있었던 것들은 피상적인 것인 우드스탁의 모습일 지도 모른다. 우리는 그 페스티벌속에 내재된 다른 모습을 보아야 할 것이다.  

원래 우드스탁은 윌킬이라는 곳에서 열릴 예정이었다. 그러나 수 만명의 사람들과 특히나 히피들이 모여 들 것을 걱정한 윌킬지방의원회에서 콘서트를 취소하면서 우드스탁 개최는 시작부터 난항을 겪게 되었다. 페티스벌 장소를 잡지 못해 취소 위기에 처한 그 때 구세주처럼 나타난 것이 엘리엇 타이버였다. 엘리엇은 몰락해 가는 부모님의 모텔의 경영을 어떻해서든지 유지하기 위하여 자신의 모텔터에 우드스탁 페스티벌을 열기로 작정한다. 그는 우드스탁의 프로듀서 마이클 랭과 통화하면서 그의 인생은, 아니 세상은 다시 만들어졌다(150p). 우열곡절끝에 우드스탁 페스티벌은 베델의 페스티벌 반대파의 공세에도 엄청난 인파의 사람들이 자그만한 마을 베델로 몰려와 성대하게 치루게 된다.   

엘리엇 타이버는 우드스탁 개최만 언급한 것은 아니다. 그의 게이적인 성향과 SM 섹스등 온갖 이야기를 다 담고 있다. 읽으면서 민망하거나 싫어할 수 있는 동성애가 이야기가 많다는 것에 놀랄 수도 있겠다. 특히나 테네시 윌리엄스와 트루먼 카포티의 동성애 이야기가 나오고 록 허드슨의 이야기도 나온다. 게이였던 유명인사들의 이야기가 결코 유쾌하지만은 않는다. 작가 자신의 게이 성향에 대한 성정체성에 대해 고민을 많이 했던 것처럼 그들 또한 게이라는 것 때문에 겪었던 불운한 사생활과 정체성에 대한 고민이 살짝 들어 있기 때문이다. 

전반적으로 유쾌하고 재미있는 에세이라고 할 수 있다. 이 책을 읽으면 좀 더 우드스탁에 대한 직접적인 글이 읽어보고 싶어진다. 엘리엇 타이버는 아무래도 스탭진의 한 사람이기 때문에 우스스탁의 좀 더 세부적이고 구체적인 이야기에 대해서는 머뭇하다. 다음엔 마이클 랭이나 지금은 유명감독이 마틴 스콜세지의 우드스탁에 대한 작품이 나왔으면 하는 바램이다. 

   지미헨드릭스
우드스탁 페티스벌에서 마이클 랭의 모습 

향 대신 담배를

주말에 <테이킹 우드스탁>을 다 읽고 나서 미치오 카쿠의 <평행우주>를 읽으려다가 예판 때 구입하고 읽지 않고 있던 노무현의 <운명이다>를 집어 들었다. 읽는 동안 그에 대한 죄책감과 미안함이 후려쳤다. 나는 왜 그 동안 찌라시신문의 몇 줄짜리 문구에 놀아났을까? 그를, 그의 진정성을 제대로 알지도 못하면서 그를 비난하고 욕하고 감정적으로 대했을까? 단 한번이라도 그가 재임하던 시절,그의 말에 귀 기울였던 적이 있던가.  

그의 자살에 나도 동조했다는 생각이 들었다. 이 책은 그의 단순한 연대기적 정치 편력기가 아니다. 이 책은 정치인 노무현이 쓰려졌다가 다시 일어나곤 했던, 그의 끈기와 불굴의 독불장군 같은 면을 보여주는 책이다. 젊은 시절, 파란만장한 우리 현대사의 민주화과정에서 그는 뚝심과 자존심만으로 버텨내고 있었다. 그 뚝심이 튀임 후에도 그래도 남아 있었다면 그는 절대로 자살할 사람이 아니었다. 뚝심과 자존심은 그의 퇴임 후 급격히 사라졌다. 그의 굳건한 뚝심을 무너뜨린 것은 대다수의 국민이었다. 찌라시와 한나라당의 농간에 넘어간 수 많은 사람들의 비난의 화살을 그는 도저히 피할 수 없었던 것 같다.....그리고 나 또한 의심의 눈초리를 보내던 한 사람이었다. 무엇인가를, 누군가를 비난할 때에는 적어도 비난하는 근거가 정확해야 한다. 군중의 심리에 휘말려 그렇다 카더라란 식을 그대로 받아들여 마치 그 비난이 정당한 것처럼 포장한, 마녀사냥에 휩싸인 내가 너무나 부끄럽다.

언론에 대한 가장 큰 불만은 책임의식 부족이다. 대통령을 비판하는 것은 상관 없다. 그러나 사회적 공론의 장을 열고 공정한 토론의 장을 여는 책임을 팽개쳐서는 안 된다. 정부의 언론 정책을 비판할 때는 최소한 사실에 관한 정부의 주장은 함께 보도해주어야 한다. 그런데 사실에 대해서까지 정부의 주장을 봉쇄하는 것을 옳지 않다고 말했더니, 그 말은 아예 소개도 해 주지 않았다.(p279)

 

노대통령님, 맛있게 피시기 바랍니다.  

미미월드 제 2막의 표지들

위풍당당 북스피어의 야심찬 출판시리즈인 미미월드의 제 2막 에도소설 <얼간이>가 이번에 신간으로 나왔다. <메롱>에 이어 얼간이라니, 미미 여사의 후속작품의 절묘한 선정에 풋, 살짝 웃음이 나왔다. 

시대배경은 그녀가 자료가 많다는 이유만으로 즐겨 선정하는 에도시대의 혼조 후카가와 지역. 무사 헤이시로와 그의 미소년 조카 유미노스케와 사건을 파헤치는 7편의 단편이면서 하나로 묶을 수 있는 연작 시대미스터리라고 한다.  

개인적으로 드라마든, 소설이든 뭐든지간에. 사극을 엄청 싫어하는지만, 미미여사의 작품이란 이유만으로 구입해야지.북스피어에서 나온 이번 미미여사의 에도 시대 소설 표지들을 살펴보면, 에도 시대가 배경이기 때문에 에도시대의 우키요에 그림을 표지화한 것을 알 수 있다.

이번 <얼간이> 표지도 역시나 안도 히로시게의 작품인데,  

 혹사이 우마야 강변에서 료쿠코교와 석양  

 

히로시게의 초상, 아타케의 소나기와 고흐의 작품 

안도 히로시게, 일본 미술사에서는 우타카와 히로시게로 불리우는 에도시대의 대표적인 우키요에 화가이다. 안도는 어린 시절에 불린 이름.  인상파 화가에게 많은 영향을 주었으며 특히나 고흐는 그의 작품을 흉내내기까지 했다. <외딴집> 상하권 모두 안도 히로시게의 작품. 상권의 표지 아타케의 소나기는 고흐가 그대로 베끼다시피한 작품. 참고로 안도 히로시게라는 인물에 대해 자세히 알고 싶다면, http://enc.daum.net/dic100/contents.do?query1=b25h3791b  

 

아타케의 소나기

소뇨의 소나기    

이 책의 앞표지와 뒷표지 모두 안도 히로시게의 작품.   

 

명소강호백경중 <원약정의 밤풍경>  

이 작품은 가와세 하수이의 <Rain at Miekawa, Soshu>란 작품. 재미난 사실은 북스피어가 작품마다 이스터에그가 있는데, 이 표지에 이스터 에그가 숨겨져 있다는 사실. 그리고 가와세 하수이를 검색하면 알 수 있겠지만, 그는 우리나라와 관련된 풍속 그림을 남겨 우리나라에서는 귀중한 자료. 우리나라의 모습을 그리면서 그는 실제적이며 사실적으로 그렸다(이건 나의 생각).

  

Rain at Miekawa, Soshu  

이 두 작품의 표지 원화는 도저히 못 찾겠다. 북스피어로 문의하든지 아니면 미친척 하고 한번 더 찾던지 해야할 것 같다. <흔들리는 바위>는 안도 히로시게의 작품 같은데.... 확실한 검증을 거치지 않아 자신 없고 <메롱>은 찾다가 찾다가 도저히 뭐... 이젠 엄두가 안 난다.

할머니의 폭신이 장갑 그림책

큰 아이가 어렸을 때 달(月)마다 받아보던 그림책이 한솔수북에서 나온 북스북스와 한림 출판사에서 나온 달맞이그림책이었다. 북스북스는 자본력이 든든해서인지 아직도 나오는 것으로 알고 있고 한림 출판사의 달맞이 그림책은 꽤 오래전에 사업을 관두었는데, 그 때 달(月)로 나오던 그림책들이 요즘은 몇 달에 한권꼴로 단행본으로 출간되고 있다.  

위의 그림책은 북스북스에서 나온 <할머니의 폭신이 장갑>이라는 그림책인데, 일본아마존에서 검색해 보면 절판된 것으로 나온다. 작가는 하야시 후미코, 그림은 나카무라 유키. 일본그림책은 우리 정서와 잘 맞아 떨어지는 부분이 있어서 그런지 정서상 친밀감이 느껴진다. 아이들에게 그림책을 읽어주다 보면, 어떤 면에서 이야기가 잘 만들어지고 일러스트가 뛰어난 것도 좋지만 읽어줄 때 그림책에서 발산하는 어떤 따스한 훈기같은 것을 아이들하고 함께 공유할 수 있어 자꾸만 다 큰 아이들에게(9세,12세) 그림책을 읽어준다. 그림책은 이제 졸업했어야하는데,,,,,, 우리집은 아직도 작은애가 그림책을 하루에 한 두권은 꼭 읽어달라고 가져온다.   

어제 이 책을 작은 애한테 읽어주면서 괜시리 아이와 함께 있는 시간이 좋았던 그림책.  

실과 패브릭으로 만들어 장면마다 단순하고 심심하기까지 하고 내용도 아이들 그림책의 일상적인 단골 주제인 나눔인데도, 아이와 함께 읽을 때의 그 느낌과 분위기는 난로 위에 주전자를 얹어 놓은 것처럼 훈훈하기 이를 데 없다. 일본 그림책의 매력은 바로 이런 게 아닐까. 거창한 주제도 일러스트도 아닌데, 아이와 내가 그림책을 함께 공유하면서 따스한 감정을 나눌 수 있는 것.