뉴에이지 추천 - 숨겨진 보물같은 곡들

 클래식도 그렇지만 뉴에이지도 많다 많아..

 요즘에도 여러 음악가들의 새로운 곡들과 앨범이 나오고 있으니 그 수도 워낙 방대할테다.

 고정 레퍼토리로 자리 잡은 것은 소수이지만, 세월이 흐를수록 여러 뛰어난 곡들이 많이 나오고 새롭게 자리를

잡을 시점이 된 것 같다.

 끝으로 뉴에이지라고 하기는 애매한 영화 OST나 크로스오버, 퓨전국악, 프로그레시브 락, 세미클래식 같은 장르

도 일부 포함되어 있음을 밝힌다.

 그래도 뉴에이지에 이렇게 빠져보는 게 얼마만인지.. 앞으로도 꾸준히 감상해보아야 겠다^^

피아니스트 김가을

 우아~ 애프터스쿨 - 샴푸의 피아노 버전이다!

 이렇게 무단으로 퍼와도 될라나... 김가을님 죄송해요! ㅜㅜ

 얼마전에 알게 된 피아니스트이자 작곡가인 김가을!

 동영상은 가요의 피아노 버전이지만.. 오리지널 곡들의 음악도 들어보니 너무나 좋다..^^

 블로그도 방문하고 유튜브도 구독!

 인터넷에서 검색하면 인물정보도 뜬다~

 앨범도 많이 내셨다~ 전부 디지털 싱글이라 CD 위주로 구매해야 직성이 풀리는 나는 좀 안타깝기도 하지만..

다운이라도 받아야겠다.

 원래 '클레이'란 이름으로 활동하시다가 1년쯤 전에 김가을로 바꾸셨다. 아마도 본명이실 듯..?

 블로그로 가면 직접 연주하신 다양한 동영상을 만나볼 수 있다.

 우리나라 여성 뉴에이지 피아니스트로는 메이세컨, 전수연 다음으로 주목하실만한 분인 듯!

 앞으로도 좋은 음악 많이 내주셨으면 좋겠다~

더 이상의 대작곡가는 없다

 예전에 지식in에서 지금도 클래식이 작곡되는지에 대해서 궁금하신 분이 있길래 답변을 달은 적이 있었다.

 교향곡, 협주곡, 소나타나 오페라같은 음악들이 '현재 진행형'으로 계속 만들어지고 있는지에 대해 궁금하신

모양이었다.

 그 분이 생각하시는 클래식 음악이란 바흐, 모차르트, 베토벤, 차이코프스키같은 이들의 범주에만 속하는 모양이

었던 것 같다. 무리도 아닌 것이, 클래식에 관심이 없는 사람이라면 바르토크나 라벨이 누구인지도 모를 뿐더러

그 이후 세대의 인물들은 대중적으로 알려져 있지가 않은 것이 사실이다.

 20/21C에 마지막으로 거론되는 '대작곡가'는 누구일까?

 개인적인 관점도 포함되긴 하나, 얘기해보자면

 오르프, (존)케이지, 메시앙, 쇼스타코비치, 스트라빈스키, 슈톡하우젠, 카발레프스키, 슈니트케, 리게티

 이상이다. 이 중에 생존해 있는 인물은 하나도 없다. 더구나 스트라빈스키는 세상을 떠난지 40년이 넘었다.

 그리고 중요한 것은, 이들 중에 "대중적으로" 친숙한 인물은 하나도 없다는 것이다.

 쇼스타코비치는 그나마 지명도가 있을 수도 있으나, 역시 관심이 없는 사람은 생소한 이름이다.

 예전에 음악잡지를 하나 보고 있는데,

 "John Cage(존 케이지)라는 작곡가는 워낙 유명해서 모르는 사람이 없을 정도이다"

 라는 문장을 보고는 헛웃음이 나왔다. 대체 어떤 관점으로 보았는지는 모르겠으나, 지나치게 협소한 시각으로

생각하고 있는 듯 했다. 그가 20C의 대작곡가임에는 자명하며 막대한 영향을 끼친 것은 분명하지만 여전히 관심

이 없는 사람들에게는 '생소한' 인물일 뿐이다. '4분 33초'외에는 별다른 대표작이 없는 것도 이유가 되지 않을까?

 내가 고등학교 때 배우던 음악 교과서이다. 지금하고는 내용이 많이 다를 수도 있다.

 그러나 얼마 안 됐음에도 불구하고 소개되는 인물들은 그야말로 빈약하기 짝이 없으며, 대중적으로 친숙한

인물또한 없다.

 여기서부터는 순전히 내 개인적인 생각이다.

 '모차르트','베토벤'같은 클래식에 별로 관심이 없는 사람이라도 알만한 인물들은 더 이상 나오지 않을 것이다.

 '대작곡가'란 것의 정의를 어떻게 해석하냐는 관점에 따라 여러인물들이 거론될 수도 있으나, 전 세계적으로

명성을 얻으며 그들의 작품이 다양하게 회자되고, 모두에게 친숙할만한 인물은 나오지 않을 것이란 얘기다.

 아까 언급한 인물들 외에도

 구바이둘리나, 머스그레이브, 구레츠키, 글래스, 라이히, 윤이상, 애덤스, 아브라함센, 타케미츠, 진은숙 등

꽤 명성이 높은 작곡가들이 있으나, 이들이 대중적으로 다가서기에는 그 거리가 너무나 멀다.

 그리고 옛날만큼 희소성이 있는 것도 아니다. 교육여건 향상이나 인터넷의 영향으로 알려지는 작곡가나 인물

들이 많아지면서 그야말로 과잉사태가 되어버렸다.

 알려지는 작곡가나 그들의 곡들이 너무 많아져버려서 일일이 알거나 듣기도 힘들 뿐더러, 뚜렷한 개성이 나타

나는 것도 아니다. 또한 개성이나 실험적 측면만 강조하다보면 대중하고는 멀어져버리니 딜레마에 빠질 수밖에.

 연주회에서 만날 같은 레퍼토리만 무대에 올려지는 것도 같은 이유에서이다.

 대중적인 레퍼토리가 95%이상을 차지한다. 만약 어떤 연주회에서 프로그램을

 '히키 - 첼로 협주곡, 메시앙 - 아기예수를 바라보는 20개의 시선, 튀르 - 교향곡 4번' 등으로 한다면

대체 누가 보러 가겠는가? 스타 연주자가 내한을 가져도 완판이 안 되는 판국에 레퍼토리까지 20/21C의 곡들로

꾸민다면 좌석은 텅텅 빌 것이고, 주최나 후원도 고전을 면치 못할 것이다.

 과거의 음악만을 부각시키다보니 그들의 인지도나 지명도가 오르는 것 또한 분명한 사실. 반대로 보면 현대

인물들은 그만큼 별다른 두각을 나타내고 있지 못하고 있다는 뜻도 된다.

 먼 미래까지 알 수는 없으나, 몇 십년 동안 이런 현상이 이어지고 있는 지금, 앞으로 쇼팽이나 차이코프스키

같은 명성을 누리는 인물들은 영원히 나오지 않을 것이라는 생각이들면 약간 씁쓸하기도 하다.

 뭐.. 나하고는 상관없이 역사란 흘러가는 것이니, 수십년 후에 음악사에서 비중있게 다루는 인물들이 누구일지

예견해보는 것도 나름 흥미로울 것 같은 생각이 든다. 그래봤자 '음악사에서만' 대작곡가일테지만 말이다.

소소한 클래식 이야기 몇 개

미리내의 소소한 클래식 이야기, 혹은 잡담

 1. 쓸데없는 습관

 일종의 결벽증일까나..

 나는 모든 CD들을 케이스에 꽂을 때 글자가 똑바르게 해 놓는다.

 삐뚤어져 있으면 영 마음이 놓이질 않다보니.. 언제부터 이런 버릇이 들었는지 가물가물..

 아, 물론 종이 케이스에 넣어야하는 박스물들은 예외다.

 그리고 CD 밑면은 절대 손으로 잡지 않는다. 무조건 검지와 엄지를 이용해 CD를 잡는다.

 지문을 절대 남기지 않는다는 말..

 가끔 종이 케이스에 너무 꽉 들어가 있어 빼기가 힘든 CD들도 있는데, 그런 건 안경닦이로 집어서 뺀다.

 이 정도면 결벽이라고 봐도 되겠다. 흠..

 혹시 모르겠다. 나랑 비슷한 성향을 가지신 분들이 계실지도(?)

 2. 최근 구매한 음반들

 일전에 얘기했던 최나경(재스민최)의 음반과 다른 것들이다.

 모두 피아노 협주곡만 샀다. 발렌티나 리시차의 라흐마니노프는 이전에도 주문했었는데, 주문 후 품절이

되는 사태가 발생해 알라딘 고객센터와 한동안 실랑이를 벌이기도 했었다. =.=;

 여하튼 이번에는 품절이 안 되어서 다행이다. 해석도 괜찮고... 3번이 가장 마음에 든다!

 아르카디 세비도프의 스크리아빈 피아노 협주곡 / 소나타 앨범은 표지가 너무 야하다;;

 조금 묵은 연주이고, 새옷으로 갈아입은 재발매반이다. 연주는 괜찮은 편.

 가장 마음에 드는 협주곡은 하이페리온의 낭만협주곡 시리즈 Vol. 43인 베넷과 바쉐의 협주곡이다.

 베넷도 음악가 정보수집하면서 알고는 있었으나 음악을 들어보기는 처음이다.

 곡 자체도 너무 좋고 하워드 셸리의 연주또한 발군이다. 받고나서 지금까지 하루에 한 번 이상을 매일 들었다.

 새로운 곡을 알게 될 때의 기쁨!!

 역시 피아노 협주곡은 너무나 좋다~

3. 큐이에 다시 빠지다

 César Cui - My Desire, Op. 57, No. 25

 전주곡(프렐류드, Prelude) 때문에 한동안 빠졌었는데.. 요즘 큐이의 가곡들을 다시금 즐겨 듣고 있는 중이다.

 별로 녹음된 것이 없어서 문제긴 하다만.. '세자르 큐이 가곡집'같은 앨범도 언젠가 나오긴 하겠지..?

 러시아 5인조의 큐이여, 부활하라!!

4. 임헌정과 최나경의 연주회 소식

 오호호... 내가 가장 좋아하는 국내 지휘자인 임헌정의 연주회 소식이다.

 2. 26일에 예술의 전당에서 공연할 예정..

 특히!! 멘델스존의 바이올린 협주곡 E단조(2번)를 플루트로 연주한다는 신선한 충격이!!

 그것도 최나경이 솔로이스트로 나선다고 한다.

 으으.. 녹음기라도 준비해가야할 판이다. 한 번만 듣고 끝내기에는 너무 아쉽단 말이다!

 이미 스케줄을 비워놓은 상태.. 후후~ 오랜만에 연주회에 갈 생각을 하니 설렌다~

카를 필츠 - 마주르카 Op. 3, No. 3

필츠 (Carl Filtsch, 1830~1845) - Mazurka in E flat minor, Op. 3, No. 3 (1843)

**필츠의 마주르카 악보 다운로드~ → http://en.scorser.com/Out/4794422.html

 예전에 소개했던 카를 필츠의 마주르카이다. 너무나 놀랍다. 이런 음악이 어찌 13세 소년의 작품이란 말인가!

 R.슈만(1810~1856)이 쇼팽을 소개할 때, '모자를 벗어라, 천재가 나타났다!'고 한 말은 유명하다.

 천재끼리는 뭔가 알아보는 눈이라도 있는 것일까!

 그렇담 필츠를 소개할 때는 어떠한 말이 적당할까?

 소개는 고사하고 인지도가 바닥이니 마땅한 말도 떠오르지 않는데...

 리스트(1811~1886)가 '이 아이가 연주를 하면, 나는 일을 그만두어야 할 것이다'라고 했단다.

 오오.. 엄청난 찬사를..

 허나 리스트의 말은 빗나가는 정도를 넘어 아예 맞질 않아버렸다.

 연주회다운 연주회는 커녕 꽃다운 15세에 복막염으로 요절했으니 말이다.

 필츠는 클라라 슈만의 아버지인 프리드리히 비크(Friedrich Wieck, 1785~1873)에게 교육을 받고, 프랑스 파리

에서 쇼팽에게도 1년 반 이상 동안 제자로 있었다고 한다. 그래서인지 얼마 없는 작품들은 쇼팽의 영향이 짙게

느껴지는 편이긴 하다.

 이 외에도 즉흥곡, 로망스, 피아노 콘체르티노 등이 있는데.. 12세에 작곡한 역작인 콘체르티노는 쇼팽의 협주

곡처럼 피아노의 비중이 높고, 관현악의 영감이 적긴 하지만 놀라운 수준을 보여준다.  하이페리온 낭만 협주곡

시리즈로 나왔으면 하는 바람이다!

 필츠가 세상을 살다간 시간이 너무 짧아 안타까울 뿐이다. 그가 평범한 기간만큼이라도 살았다면 음악사는

재정립 됐을지도 모른다. 혹은 리스트의 예언이 맞았을 수도 있겠지(?)

 단독앨범은 없고 타이틀을 보면 알 수 있듯이 모두 '쇼팽의 제자'란 제목으로 나와 있다. 마지막 앨범은 역시

해외에서만 구할 수 있다. 피아노 콘체르티노가 실려있는 앨범!

 15년의 짧은 기간을 살았으면서 이런 걸작들을 남긴 것을 보면 확실히 천재란 타고나는 것일지도 모른다.

 글렌 굴드 왈,

'모차르트는 너무 오래 살았다'는 필츠같은 인물을 염두에 두고 한 말이었을까? (물론 그런 뜻은 아니었겠지만;;)