썬과 함께한 파리 디자인 산책

썬과 함께한 파리 디자인 산책 - 쉽고 재미있는 강의실 밖 디자인 이야기 ㅣ 썬 시리즈 2
권선영 지음 / 컬처그라퍼 / 2015년 11월

권선영은 프랑스 실내 건축의 그랑제콜인 ‘에콜 카몽드’에서 공부하면서, 파리를 만나고 있다. 그녀와 함께 파리를 거닐며 파리를 더욱 파리답게 만들어주는 디자인에 대해 이야기를 나누는 듯 했던 <썬과 함께한 파리 디자인 산책> 클래식한 프렌치시크룩을 선보이는 클로디 피에로를 소개해줘서, 아무래도 나와 취향이 비슷하다고 느껴져서 더욱 즐겁기도 했다. 그래서 그녀가 학교 근처에 있다며 소개해준 아기자기한 소품 숍 ‘스토리’도 궁금해진다.

그녀는 "유머가 없는 디자인은 인간적이지 안다" 라고 말하는 산업 디자이너 필립 스탁을 좋아한다고 한다. 전에 필립 스탁이 디자인한 주시 살리프Juicy Salif가 없었다면 심지어 20세기 후반의 디자인은 황량했을 것이라고 주장하는 글을 읽은 기억이 난다. 그리고 그녀도 우리의 삶을 조금 더 풍요롭고 유머러스하게 만들어준 주시 살리프를 소개한다. 그는 이탈리아 피자집에서 오징어를 먹다 아이디어를 얻고 식탁보에 드로잉을 하여 주시 살리프를 완성한다. 레몬즙을 짜는 기구인데, 일단 제품을 보면 전혀 그런 용도의 것이라는 생각이 들지 않는다. 특이한 형태와 재미가 사람들에게 큰 화제가 되었지만, 심지어 자신의 역할도 훌륭히 수행하고, 주방에 이 제품을 두면 이야깃거리마저 된다니, 말 그대로 만능 엔터테이너가 아닌가? ^^

시부모님이 프랑스에 머물고 계셔서 파리를 가끔씩 방문하게 된다. 오랜 역사를 가진 도시들의 매력이랄까? 빠르게 변화하지 않지만, 느린 속도로 새로워지고 있음을 느끼게 된다. 그래서일까? 과거와 현재가 조화롭게 공존하고 있음을 느낀다. 필립 스탁이 인테리어 디자인을 맡은 디자이너 카페를 방문하려던 그녀는 흥미로운 건물과 만나게 된다. 오래된 건물을 잘 보존하면서 문과 창문은 감각적으로 재해석해낸 말 그대로 파리다운 디자인이다. 또한 요즘 설치되고 있는 새로운 쓰레기통 '바가텔Bagatelle'도 있다. 회색빛 해파리 모양을 가진 쓰레기통인데, 예전 파리의 공공 디자인이 초록색이었다면, 현대적인 공공디자인은 회색이라, 그들이 섞여있는 파리를 만날 수 있다고 한다. 상전벽해라고 하던가? 한국처럼 빠르게 변화하는 세상에서 살다가 과거와 현재가 공존하는 도시를 만나면 그 매력에 새삼 빠져들게 된다.

그녀가 "다음 생에 태어나면 공간디자인을 공부하고 싶어요"라는 바람을 밝히자, 그녀의 언니는 "다음 생에 다시 태어나지 못 할지도 모르는데 그냥 이번 생에 해"라고 답한다. 문득 다시 파리에 오면 무엇을 해야지, 라고 생각만 하다 잊혀지는 수많은 일들이 떠오른다. 이번 일정상 조금 거리가 있지 않나 하는 생각을 했던 소품 숍 ‘스토리’, 조금 무리를 하더라도 나와 참 비슷한 취향에 아기자기한 일러스트 때문에 책을 읽는 내내 행복하게 해준 썬과 함께한 기억을 살려 방문해봐야겠다.

[100자평] 예가체프

예가체프 - 100g, 핸드드립
알라딘 커피 팩토리 / 2020년 3월

알라딘 블렌드 화이트가 마음에 들어서, 평소 즐겨마신 예가체프에 도전했네요~ 베리향은 좋은데, 분쇄가 조금은 거칠고 마른 느낌이라고 할까요? 양을 정말 많이 사용해야 되는 단점이 있네요.

작품의 고향

작품의 고향 - 한국미술 작가가 사랑한 장소와 시대
임종업 지음 / 소동 / 2016년 12월

내가 정말 좋아하는 팝송 중에 한 곡이 바로 돈 맥클린의 ‘빈센트Vincent’이다. 이 노래는 화가 빈센트 반 고흐와 그의 작품을 위해 만들어졌는데, ‘Starry, starry night’이라는 도입부가 잘 알려져 있다. 고흐가 ‘별이 빛나는 밤’을 그렸다고 알려져 있는 아를의 카페에 가본 적이 있다. 그리고 고흐를 통해 바라보는 세상을 얼마나 아름다운지를 다시 한번 생각해볼 수 있었다. 이처럼 서양의 경우에는 작품의 장소가 되는 곳들이 꽤 알려져 있고, 관광명소가 되기도 한다. 그래서 한국화가들의 작품의 장소를 찾아보는 <작품의 고향>을 더욱 유심히 읽게 되었다.

책을 읽으며 기억에 남는 곳은 이제는 다시 찾아갈 수 없게 된 것이 아닌 골목이었다. ‘골목 안 풍경’을 담아낸 사진작가 김기찬의 이야기다. 그는 30년동안 우직하게 골목의 풍경을 담아내었다. 그리고 그 역시 사람들이 어우러져 살아가던 골목길 풍경이 되었기 때문에 찍을 수 있는 사진들을 남겼다. 다시는 이런 사진을 찍을 수 없겠구나 하는 생각이 드는 것은 나만이 아닐 것이다. 이제는 이웃사촌들이 가족처럼 어우러져 살아가는 골목을 찾기 힘드니 말이다. 작가의 이야기와 골목에서 찍은 사진들을 보면서, 문득 어린시절 친구와 공기놀이를 하겠다며 친구네집으로 향하는 골목길을 신나서 뛰어가다 다른 친구를 만나 손을 맞잡고 가던 내 뒷모습도 아른거렸다.

돈의 논리로 무너져가는 농촌사회와 농촌의 현실을 담아낸 한국화가 이종구의 이야기도 있다. 그가 태어난 곳은 서산 오지리이다. 인천으로 유학을 갔던 그는 도시 인천과 고향 오지리 사이의 시간낙차를 경험하며 성장한다. 그는 농촌에서 흐르는 시간이 나이테처럼 배어있는 농촌 사람들을 그림에 담아냈다. 역시 처음에는 눈에 익은 농촌의 풍경처럼 스쳐 지나갔던 그림이 있다. 바로 <다시 오지리에서 –말마구지 사람들>이다. 하지만 그 그림에 대한 이야기를 다시 읽어보니 그 어긋난듯한 옷차림이 다시 눈에 들어왔다. 도시로 나간 자녀들이 입다가 보내는 옷들, 그렇게 “농촌은 도시에서 수혈을 하지 않으면 자체적으로 존재할 수 없는 지경”이 된 것이다.

또한 조선의 그림을 그리고자 했던 진도 허씨 삼대의 이야기는 정말 기억해두고 싶었다. 한국 남종화南宗畵에 길이 남을 소치小癡, 미산米山, 남농南農 이들 허씨 가문의 화가 3인과 가업을 잇고 있는 5대째 허진의 이야기까지 말이다. 책을 읽으며 한국 미술의 아름다움과 의미를 다시 한번 생각해볼 수 있었다. 이 책을 읽으며 우리나라에서도 화가와 그의 작품 그리고 그 작품의 고향의 이야기를 담은 노래가 나왔으면 하는 바람도 든다.

통증을 이긴 사람들의 비밀

통증을 이긴 사람들의 비밀 - KBS 생로병사의 비밀 10년의 기록
KBS 생로병사의 비밀 제작팀 엮음, 이윤우 감수 / 비타북스 / 2016년 12월

2016년에 600회를 맞은 KBS의 ‘생로병사의 비밀’은 대한민국을 대표하는 국민건강 프로그램이라고 한다. 그리고 10년간 해왔던 방송 중에서 통증 극복에 대한 것을 모아, 허리, 목과 어깨, 무릎, 손과 발, 만성통증, 낙상 까지 다양한 분야로 나누어 통증의 원인과 실태 그리고 대처법을 다루고 있는 책이 바로 <통증을 이긴 사람들의 비밀>이다.

현대인의 고질병이라고 하는 허리와 목과 어깨의 통증은 평상시의 자세가 문제가 된다. 나 역시 요가를 꾸준히 하고 있지만, 얼마전 교통사고로 엑스레이를 찍었을 때, 거북목 전조증상이 있다고 해서 깜짝 놀랐던 적이 있다. 거북목은 컴퓨터와 스마트폰 같은 영상기기를 장시간 이용하며 생기는 ‘VDT증후군’의 대표적인 증상이다. 하기사 헬스장에서 런닝머신을 하면서도 기계에 달려 있는 영상기기를 들여다보고 있으니 어쩔 수 없나 하는 생각을 했다. 그런데 그에 못지 않게 영향력을 끼치는 것은 바로 앉아 있는 시간이라고 한다. 차라리 의자를 버리라는 조언을 할 정도인데, 서서 일을 할 수 있는 공간을 만들어놔야겠다는 생각도 들었다. 나는 목 통증이 심해서 주사에 많이 의존하는 편인데, 그보다 먼저 예방할 수 있는 방법을 실천해야 한다는 생각도 든다. 바른 자세로 이루어진 스트레칭을 다양하게 소개하고 있기 때문에 참고할 수 있는 부분이 많았다.

통증은 사람을 예민하게 만든다. 손목터널증후군과 팔꿈치 충돌증후군에 시달릴 때는 정말 실감했던 일이다. 내가 할 수 있는 일도, 생활반경도 극도로 좁아지는 것도 힘들었고 말이다. 다행히 호전되었지만, 만성통증으로 가게 되면, 통증 전달 체계가 무너지게 되어 작은 자극에도 크게 반응하는 상황까지 가게 된다고 한다. 나는 도리어 이게 어느 수준으로 아픈 건지 헛갈려 했을 정도였으니, 통증 전달 체계에도 혼선이 있었던 것 같기도 하다. 팔을 많이 쓰는 일을 하냐는 질문을 숱하게 하던 의사들은 결국 선천적으로 약한 것이라는 결론을 냈었다. 어쩔 수 없지 않은가? 그렇다면 치료가 끝나도 꾸준하게 손의 근력을 강화시키는 운동을 할 수 밖에 없다. 책에서 소개된 운동법이, 병원에서 배운 것과 매우 흡사해서 잘하고 있었구나 하는 생각도 들었다.

당신을 위한 음악이 나를 위로하네

당신을 위한 음악이 나를 위로하네 - 천재 바이올리니스트 박지혜가 전하는 위로와 열정
박지혜 지음 / 시공사 / 2016년 11월

박지혜는 한때는 세계 최고의 바이올리니스트를 꿈꾸었다. 그녀는 충분한 재능이 있음을 인정받았지만, 그러한 찬사가 과분하다고 생각하고 거기에 부응하기 위해 끊임없이 자신의 테크닉과 기교를 키우고 싶었다. 최고가 되기 위해 그녀는 쉼 없이 연습하곤 했고, 자신은 음악적 재능이 아닌 노력하는 재능을 타고난 것이라고 생각하기도 한다. 또한 헌신적으로 뒷바라지를 해주는 엄마에게 당신의 인생을 돌려드리고 싶다는 마음에 빨리 성공하고 싶었다. 그런 완벽에 대한 추구와 성공에 대한 압박감이 결국 그녀를 억눌렀고, 그녀는 음악으로 인해 절망했었다. 그녀는 지긋한 무력감과 극심한 우울증을 딛고 어떻게 다시 음악으로 일어서게 되었는지를 <당신을 위한 음악이 나를 위로하네>를 통해 담담히 털어놓는다.  

TED 최고의 7인 중 한사람이라는 찬사, 큰 화제를 일으킨 SBS의 ‘놀라운 대회 스타킹’에 출연, 클래식 바이올리니스트로서 연속 2장의 앨범으로 골든디스크 달성, 혹은 2012년 여수 엑스포 홍보대사로서 자신이 직접 편곡한 ‘지혜 아리랑’으로 장식한 개막공연 같은 화려한 이야기를 할 수도 있다. 하지만 가장 기억에 남았던 것은 ‘푸른색 옷을 입은 청중’이라는 소제목을 가진 이야기었다. 그 이야기에 소개된 사라사테의 ‘치고이너바이젠’은 이 글을 쓰는 순간에도 듣고 있다. 그녀는 교도소나 병원, 소록도처럼 사회에서 소외된 곳을 찾아가 연주를 들려준다. 그리고 그 곳에서 자신이 하루에 열대여섯 시간씩 연습하면서 풀지 못했던 수수께끼를 풀었다고 말한다. 자신이 하고 싶었던 음악은 완벽한 음악이 아닌 삶과 예술이 연결된 특별한 음악이었던 것이다. 이제 그녀는 세계 최고의 바이올리니스트를 꿈꾸지 않는다. 그녀는 세계에 선한 영향력을 끼치는 사람이 되고 싶어하고, ‘아이바이올리너i-Violiner'라는 자신만의 신조어를 통해 자신의 꿈을 이야기한다. 아이폰이나 아이패드 같은 바이올리니스트가 되고 싶은 그녀의 꿈을 나 역시 응원하고 싶다.