죽은 이야기, 전형적인 인물, 하지만 세계관은 빛난다.

[블루레이] 엘리시움 : 한정판 스틸북 [4K 리마스터링]
닐 블롬캠프 감독, 맷 데이먼 외 출연 / 소니픽쳐스 / 2013년 12월

미래의 이야기들은 그저 세계관을 보여주는 것에 그칠 것인가?
요즘의 딜레마는 이런 것 같다. 이야기 자체가 단순해지면서 그 세계의 구조의 묘사에 치중하는 것에 SF영화들은 장면을 많이 할애한다. 엘리시움은 중반까지 그런 묘사들과 플롯이 단순하지만 적절하게 잘 얽혀가는 듯 하다가 결정적인 순간에는 너무나도 예측가능한 방향으로 이야기가 흘러버린다. 중반까지는 미국사회의 단면적인 문제들을 적나라하게 보여주는 단순함을 가지고 이야기를 꾸려간다면 그 이후로는 그런 현실성과 별개로 플롯이 정리된다. 세계와 세계의 첨예한 대립이 아니라 특정 캐릭터와 특정 캐릭터의 부딪침으로 결말을 내리고 영웅적인 죽음과 희생으로 너무 와닿지 않는 해피엔딩을 만든다. 너무 피상적이지 않은가? 이 이야기의 패착은 이렇다. 좀 더 욕심을 불려도 좋았을 법한 이야기임에도 마지막까지 치열한 과정을 포기함으로써 뮤직비디오처럼 되어버렸다.
주인공의 문제->극복을 위한 납치-> 그 인물이 사실 엘리시움의 키를 쥔 인물-> 얽혀드는 두 세계의 정치세력-> 모든 것을 무시하고 자신의 생명을 위해 엘리시움으로 향하는 인물->그곳에서 자신이 사랑했던 여성때문에 자신의 목숨을 포기->지구의 모든 사람이 혜택을 받는다.
조디 포스터의 역할 역시 단순하고 멧 데이먼의 변화가 급작스러우며, 크루거라는 인물의 무모함 역시 단순하다. 이 이야기에서 살아숨쉬어야할 인물들이 다 죽은 것 아닌가? 그러니 정해진 엔딩을 위해 달려가는 플롯을 위한 죽은 이야기속에서(장치적인 이야기) 관객이 무엇을 느낄 수 있겠는가? 그래서 아쉽다. 제대로 아쉽다.

스케일의 차이!

[3D 블루레이] 스타트렉 다크니스 : 스틸북 한정판 콤보팩 (2disc: 3D+2D)
J.J. 에이브람스 감독, 조 샐다나 외 출연 / 파라마운트 / 2013년 10월

생각보다 너무 기대해서 그런지 그다지 만족스럽지 못했다.
하지만 역시 JJ아브람스는 관객을 재미있게 하는 재주를 가졌다.
선과 악의 교묘한 변형과 공조와 갈등의 구조는 2시간이라는 짧은 이야기 속에 박진감을 불어넣어준다.

악당인 칸이 처음에는 그들의 동지처럼 보여지는 구조로 중반까지 이끌어가다가 공동의 적인 총사령관의 함대를 제압하는데 함께 하다 또다시 그와 대립하는 구조... 거기서 그치는 게 아니라 죽었는데 다시 살아나고 또 그와 맞서는 구조.

그리고 제임스 커크만이 아닌 스팍의 활약과 변화와 성장의 과정.

이 모든 것이 상업영화로써 더이상 어떻게 재미있게 만들 수 있는지 싶을 정도의 완성도를 보여준다.

하지만 아쉬웠던 부분은 지구의 멸망이나 위협이 스케일이 커다랗게 다가오지 않아 맥 빠진 부분이 있다.

적은 강하면 강할 수록 그에게 당하면 당할수록 그리고 그가 노리는 것이 인류에게 거대한 위협이 되면 될 수록 이야기는 더 흥미진진해지는 것 같다. 이야기뿐만 아니라 보는 맛이 있다고 해야할까. 그런데 그 부분이 예고편에 비해 스케일이 작았다. 그래서 아쉬운 영화. 하지만 너무나도 매력적이다.

왜 성공했나? 숨바꼭질의 흥행이유 분석

숨바꼭질: 특별 한정판
허정 감독, 전미선 외 출연 / KD미디어(케이디미디어) / 2013년 11월

작품으로 보았을 때 이 영화가 던지는 화두와 공감대는 내집마련의 어려움이라는 단순한 코드정도다. 그런 영화내적인 측면외에 상업영화로 성공을 거둔 이유에 대해서 분석해 보고자한다.

첫번째는 초반부에 얽혀있는 가족사를 단계별로 밝혀가면서 벌어지는 몰입감이다. 얼굴이 곰보인 형을 만나지 않던 동생이 형을 만나지 않았던 이유가 무엇인지 관객에게 궁금함을 던져준다. 그리고 동생의 시점으로 따라가보면 형은 굉장히 몹쓸놈이다. 성폭행 3범이니까. 처음에는 형에게 살해위협을 받는 동생. 그리고 형이 동생을 죽이려는 이유로 관객들을 몰아간다. 그리고 동생의 강박증이 예전의 거짓말때문이고 그로인해 망친 형의 인생이라는 곳에서 형이 동생을 죽일 만한 이유를 발견한다. 이제는 서로 죽고 죽이려는 살인게임이 벌어진다. 여기서 문정희의 캐릭터가 꽤나 중요한 역할을 하는데 자신의 딸마저 노리는 형의 파렴치한 모습을 보여줄 뿐만 아니라 헬멧 쓴 남자가 완전히 형임을 속단하게 만든다.
두번째 포인트부터는 좀 엇나가지만 좋은 반전이라 생각한다. 처음에는 형과 비슷한 모습의 긴머리의 남자가 손현주에게 덤벼드는 것으로 나오는데 관객들은 착각할 수 밖에 없다. 저게 형의 모습이 아닐까. 그리고 다툼을 시작할때까지도 모르다가 알고 보면 처음으로 살해당했던 여자의 남자친구(외모가 그 여자와 어울리지 않음에도)로 밝혀진다. 그때까지도 형의 농간에 놀아나는 것 같아 보이지만 한 순간에 모든 것을 풀어준다. 왜 엄마에게 쫓기는 남자를 위해 문을 열어준 걸까? 영화의 스릴을 위해 너무 많은 장치들을 해놓았지만 급박하기 때문에 그걸 보고 있으면서 그런 생각이 들지 않게 만든다. 그래서 뜸들이면서 적당히 무르익은 시간에 문정희가 범인이었다라는 사실을 밝힌다. 그러면서 사건은 급전개된다.

여기서부터 포인트가 뭉게지는데 그 이유는 헬멧남이 문정희라는 사실을 밝히면서 장치들이 인위적으로 난삽하게 들어오기 때문이다. 소녀가 문을 열어주는 행동이 사실 납득이 되지 않고 소리 소문 없이 들어온 문정희가 손현주를 죽이기 위한 장치로 보인다. 또 뒷부분에서도 핀트가 나간부분들이 상당히 많은데 문정희와 싸우는 도중에 손현주는 얼빠지게 아이들을 껴앉으며 달랜다.(살인범이 아직도 자신들을 쫓고 있는데도!) 그러다가 다시 문정희에게 당하는 식이다. 완전히 현실감을 뭉게 버리는 순간이다. 그런 식의 장치들로 뒷부분에서는 영화가 스릴만을 위한(공포감을 조장하기 위한) 인위적인 장치가 상당히 많고 관객들은 그런 부분에서 이질감을 느낀다.

하지만 두번째 포인트에서 사건을 끼워맞춰주고 문정희가 범인이라는 것을 밝힌 후 바로 사건을 급전개 시킨다. 세번째 포인트는 문정희가 손현주의 집으로 들어가면서 영화를 다른 탄력으로 밀어 붙이는 것이다. 그리고 이게 먹힌다. 왜냐면 이제 과거에 문정희가 어떤 일을 벌였는지는 잽싸게 접고 바로 현재 손현주의 집을 빼앗으려는 행동에서 오는 작용과 반작용의 대결로 긴장감을 몰아치는 것이다. 그리고 정상이 아닌 문정희는 똑까놓고 거의 미저리와 같은 모습으로 당연한 걸 요구하는 미치광이 싸이코로 완전체의 모습으로 등장하며 마지막 대결을 펼친다.

이 영화는 극이 말이 되지 않는 상황에 이르렀지만 장면에서 오는 스릴러의 재미가 상당하다. 허술한 몇 장면을 당장 영화를 보면서는 생각치 않는 것이다.

그리고 마지막 내레이션을 넣었던 소녀가 문정희의 딸임이 밝혀지고 마치 그림자처럼 다시 활동을 하는 그 소녀의 가려진 모습에서 영화는 또 하나의 여운을 남긴다. 긴박함 반전 긴박함 반전 김박함 여운 이런식으로 끝까지 달리다 보니 관객들이 지루해 하지 않는 것 아닐까 싶다. 드라마를 타는 구석은 없어도 공포스릴러의 재미는 확실히 보여주니까. 그런데 이런 영화가 관객들에게 먹힌다니 여러모로 시즌과 운까지도 생각해 보아야할 문제는 아닌지...

유치한 시리즈를 효과적으로 커버하는 버디무비

[블루레이] R.I.P.D.: 알.아이.피.디.
로베르트 슈벤트케 감독, 케빈 베이컨 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2013년 12월

유치한 설정을 효과적으로 커버한다.
일단 영화는 황당하다. 예전 원작 자체에서 오는 올드한 느낌이 있는 것이다.
그리고 사건의 전개과정도 단순하다. 그래서 러닝타임이 상당히 짧다.
이 영화에서 포인트를 둔 것은 버디무비쪽이다.
두 사람이 팀웤을 맞춰가는 구조에서 오는 재미가 상당하다.
악당들과 싸우는 것보다 그들이 싸우는 것이 더 많을 정도로.
그리고 겉모습이 섹시한 언니와 중국인 노인이라는 설정도 효과적으로 사용하는 것 같다.
카우보이와 현재의 특수경찰의 조합이란.
결국 그들이 합심해 악당을 잡을 때의 쾌감은 둘이 가까워지는 깔아놓은 구조에서 거둔 수확인 듯하다. 그런 것들이 없었다면 이 영화는 상당히 한심한 영화가 되었을 듯. 거대한 사건을 어찌해결해야할지 두근거리는 것도 아니고 악당도 그저 단순하게 무너지니까. 결국 이 영화는 캐릭터가 살렸다.

영화라는 작은 세계의 의미!

화니와 알렉산더 (1disc)
잉그마르 베르히만 감독 / 엔터원 / 2008년 6월

감독이 보통 나이가 들면 들수록 주인공들 역시 완숙한 인생을 표현할 수 있는 인물을 택하기 마련이다. 그 감독의 인생의 깊이가 묻어나야하기 때문에 그렇다. 얼마전 보았던 <산딸기>가 초기작이라고 친다면(그는 10년전부터 연출을 했지만) 그 영화속에서는 늙은 주인공이 삶을 돌아보는 것에서 시작하는 완숙한 노장의 영화처럼 느껴진다. 이 영화는 반대로 아이의 눈을 통해 인간을 바라본다. 어찌보면 그의 영화는 주인공의 삶을 파헤치기보다 주인공이 삶을 관찰하는 식의 구성을 취하기 때문에 주요인물의 설정이 그다지 중요하지는 않아 보였다. 아이의 눈을 통해 펼쳐지는 가족들의 모습을 보면서는 삶에 대한 다층적인 모습들을 효과적으로 그려낸다 싶었다. 또 하나 피해갈 수 없는 죽음의 테마 역시 효과적으로 드러내고 있다.

극장을 운영하는 가족의 이야기인 만큼, 무대 위에 희곡을 올린다는 것에 대한 의미가 마치 감독이 생각하는 영화의 의미처럼 느껴졌다.<이 작은 세계는 우리가 큰 세계를 더 잘 이해할 수 있도록 큰 세계를 반영해왔습니다. 어쩌면 우리는 이곳에 오는 사람들에게 세상사의 고단함을 잠깐이나마 잊을 수 있는 기회를 주었습니다. 아주 짧은 순간이나마 우리의 극장은 질서가 있고 일상이 숨쉬며, 관심과 사랑이 있는 작은 방입니다.>
작은 세계의 역할이 이 시대의 영화가 필요한 이유처럼 감독의 영화론이 내적 독백이 반영되었다고 느껴진다. 또, 인생을 연기에 비유하는 부분들도 나오는데, 삶의 본질을 연기에 빚대어 공감가게 표현한다. 그런 대사의 훌륭함들 뿐만이 아니라, 가족사 전체를 다루면서 죽음, 운명, 구원, 사랑의 의미들을 종합해 놓은 영화였다. 잉마르 베르히만이 공식적인 은퇴작으로 내놓은 영화다웠다.

또, 형이상학적인 문제들을 예전 영화들처럼 딱딱하게 접근하기보다는 미스테리와 스릴러, 드라마의 형식을 적절히 조합해 내어 관객과 효과적으로 소통하기 위해 노력했다. 특히, 후반부 알렉산더의 아버지가 죽고 나서 진행되는 장면들은 플롯의 긴장감 속에 작가의 생각을 적절하게 녹여낸 탄탄함이 느껴졌다. 사실 영화가 긴만큼 이해되지 않는 부분들도 많았지만 그럼에도 다시 보면서 천천히 생각해보고 싶은 영화였다. 잊지 못할 오프닝의 주제곡처럼 전반적으로 따뜻한 분위기의 영화이기도 했다.