우리는 이미 미래에 살고 있다. 손전화를 쓰고 있으며 세계 어느 곳이든 연결된 채 살아가고 있으며 매일매일 미세먼지를 걱정한다. 1960년대 꿈꾸었던 상상이 현실이 된 것이다. 2049년까지는 불과 30년밖에 남지 않았다. 기계가 사람일을 대신하고 심지어 사람을 넘어서는 시대다. 그게 말이 되냐고 하신다면 1988년을 떠올려보시라. 휴대폰으로 인터넷을 검색하여 맛집을 찾아갈 수 있으리라고 생각이나 할 수 있었겠는가?

 

걸작의 저주마저 고스란히 이어받다

 

<블레이드 러너>를 디브이디로 보며 이 영화를 극장에서 본 사람은 얼마나 축복받은 인간인가 라는 생각이 들었다. 좁은 화면으로는 드러내지 않는 미학이 분명히 있어서다. 다행히 2월 초에 극장에서 다시 개봉한다. 꼭 가야지.

 

비가 추적추적 내리는 미래의 엘에이. 데커드는 수명이 다한 인간 복제품인 레플리칸트를 추적하여 죽여버리는 임무를 띤 특수 경찰이다. 차례차례 처리해 나가던 그는 어느날 자신이 인간인지 레플리칸트인지 헷갈리기 시작한다. 영화는 어떤 결말도 내지 않은 채 끝을 낸다.

 

35년이 지났다. 저주받은 걸작으로 칭송받던 영화의 속편치고는 너무도 오랜 시간이 흘렀다. 차라리 전설로 남겨두는게 나을지 모른다는 논란 끝에 결국 뚜껑이 열렸다. 감독은 이미 거장의 반열에 오른 드니 빌뇌브. 아, 그런데 너어어어무 지루하다. 관객들은 하품을 해대고 극장밖을 나가면서 절대 보지 말라고 만나는 사람마다 붙잡고 호소한다. 흥행은 엉망이 되고 우리나라에서도 대대적인 선전을 했음에도 고작 35만 명. 전작의 저주를 그대로 이어받고야 말았다.

 

그럼에도 빼어난 영화임에는 틀링없다. 1편의 궁금증은 결국 데카가 레플리칸으로 밝혀진다. 중요한 건 그의 정체가 아니라 기억이 어떻게 인간을 규정하는지를 철학적으로 규명하고 있다. 만약 멀지 않은 미래에 인간과 똑같은 로봇이 탄생하고 기억마저 복제가 가능하다면 어떻게 구분할 것인가? 감독은 가능하다고 장담하다.

 

그러나 아무리 정교한 기억을 이식받더라도 로봇은 절대 인간이 될 수 없다. 왜? 레플리칸은 기억을 뒤죽박죽으로 받아들이지 못하기 때문이다. 곧 어떤 행동에 명확한 동기가 없는게 바로 사람이다. 로봇은 절대 이해할 수 없는 수수께끼다.


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에브리띵 윌 비 파인
빔 벤더스 감독, 샬롯 갱스부르 (Charlotte Gainsbourg) 외 출연 / 비디오여행 / 2017년 4월
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절판


감독의 이름을 보고 영화를 볼 때가 있다. 특히 이른바 작가주의 씨네마일 경우에. 빔 밴더스도 그 중 하나다. 재미가 덜하리라는 것은 이미 알고 있었지만 과연 내 마음이 움직일지 장담하지는 못했다. 적어도 영화를 보기 전까지는.

 

살다 보면 뜻하지 않은 사건사고를 만나게 된다. 그 일을 훌훌 털고 별 일 아닌 것처럼 살아가는 사람도 있지만 두고두고 가슴에 새겨놓고 필요할 때마다 꺼내 새롭게 꺼내보는 이들도 있다. 작가는 후자다. 게다가 교통사고다. 인생을 송두리째 뒤흔들만하다. 문제는 소설가는 자신이 겪은 일도 문장으로 기록하는 못된(?) 습관이 있다.

 

2018년 한국 겨울을 연상시키는 혹한 속에서 주인공은 하나씩 하나씩 복기를 해내간다. 대체 어디서부터 잘못된 것일까? 결론은 없다. 그러나 엘단은 자신에게 화해의 손길을 내민다. 인생은 쇼와 마찬가지로 계속 이어지고 작가는 또다시 글을 쓴다.


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나를 찾아서
더스틴 마르첼리노 감독, 애슐리 주드 외 출연 / 케이미디어 / 2017년 6월
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어렸을 때 어른들이 물어보는 단골질문이 있었다. 하나는 엄마가 좋아, 아빠가 좋아? 또 다른 질문은 커서 뭐가 될래? 둘다 곤란했다. 지금 생각해보면 내 의견이 궁금한게 아니라 당황하는 아이를 보며 즐기고 싶은 악취미였다. 다행히(?) 나는 그 의도를 간파하고 속마음을 숨겼다. 둘 다 좋아요. 그리고  뭐가 될지는 저도 모르죠.

 

현재 나는 어린 시절 소망대로 살고 있다. 딱히 무엇이 되고 싶다고 생각하지 않았기에 지금 내 모습에 불만이 없다. 게다가 뒤늦게 발견한 재능으로 관련 일을 하고 있으니 큰 꿈을 꾸지 않아서 실망하지도 않는다.

 

여기 가수 지망생이 있다. 가정형편 때문에 신학교에 들어간 아이는 남몰래 가수가 되고 싶었다. 어렵싸리 모창가수로 데뷰한 그는 의외의 히트를 치게 된다. 원조 가수가 직접 보고 박수를 쳐줄정도로 인정도 받는다. 그럭저럭 행복한 삶을 살아가려고 하는데 그만 오리지널 싱어가 죽고 만다. 과연 자신만의 모습을 찾아 진짜 가수가 될 것인가? 아니면 전설이 되버린 그를 죽을 때까지 모방하여 영광을 누릴 것인가?

 

영화는 진짜 나를 찾아가는 과정을 섬세하게 그리고 있다. 인생이란 자신의 의도대로 되지 않는다고 하지만 결국에는 스스로를 알게 된다. 성공했건 실패했건. 


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아파트먼트 살이의 가장 큰 괴로움은 일단 집에 들어오면 나가기가 귀찮다는 점이다. 1층 아니면 2층에 살 때는 이런 문제가 없었다. 식사후 잠깐 산보도 할겸 음식물 쓰레기를 들고나가 좀 걷거나 뛰다보면 금세 소화가 되었다.

 

그러나 6층으로 이사 온 이후 엘리베이터를 기다려 내려가 현관문을 거쳐 바깥으로 나가는게 영 귀찮다. 특히 늦은 시간에 나가려고 하면 왠지 경비아저씨가 감시하는 느낌도 들고 요즘처럼 추울 때는 꼼짝도 하기 싫다. 

 

문제는 힘들다고 대충 시간을 떼우다 잠이 들면 다음날 꼭 탈이 난다. 소화가 제대로 되지 않아 속이 더부룩해지기 때문이다. 왠만하면 계단이라도 오르내리면서 땀을 흘리려고 하는데 실천은 쉽지 않다. 실내에서라도 몸을 움직이려고 하는데 좁은 공간이고 또 아래 층 집이 신경쓰여 제대로 움직이기도 못한다. 궁리 끝에 꺼낸 아이디어가 바로 껌씹기다. 참고로 평소 껌을 별로 좋아하지 않는다. 보기에 영 못마땅해서다. 더우기 실내에서 짹짹 박자까지 맞춰가며 껌을 씹는 사람을 보면 괜히 화가 난다. 

 

그러나 내 집인데 어떠랴? 오로지 속을 편하게 하기 위해서인데. 사실 직접적인 계기는 <어서와 한국은 처음이지> 덕이었다. 핀란드에서 온 청년들이 습관처럼 껌을 씹는 것을 보고 뭔가 좋은 점이 있으니 저렇겠지라는 공감이 생겨서다. 실제로 핀란드에서는 평소에는 물론 잠들기 전에 반드시 껌을 섭취한다고 한다. 소화 뿐만 아니라 치아 보호도 겸해서다. 물론 당분은 하나도 들어있지 않은 자일리톨일 경우다.

 

속는 셈치고 같은 종류의 껌을 사서 시도때도 없이 껌을 씹고 있다. 처음엔 몰랐는데 일주일쯤 지나자 효과가 나타나기 시작했다. 일부어 저녁식사후 산책을 하지 않고 방안에서 껌만 씹고 잠이 들었는데 다음날 속이 편안함을 느꼈다. 놀라웠다. 이후 바깥에서도 계속 껍을 입안에 넣고 다니는데 소화는 물론이고 기억력 증진과 턱관절 강하에도 도움이 되는 것을 느꼈다. 실제로 나이가 들면 잇몸이 내려앉으면서 턱 주변 근육이 크게 악화되는데 껌을 씹다보면 저절로 강해진다. 또한 침샘이 분비됨으로써 뇌기능이 활성화되어 머리가 훨씬 맑아진다. 이처럼 껌씹기는 다양한 긍정적 효과가 있다. 괜히 겉멋들린 사람처럼 보인다는 편견은 이제 더이상 소용이 없게 되었다.  

 

덧붙이는 글

 

어떠한 협찬을 받아 작성한 글이 아닙니다. 개인적인 의견이기에 사람마다 차이가 있을 수 있습니다. 자일리톨이 만능은 아니니까요. 


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이 포스터에는 엄청난 비밀이 숨겨져있다. 얼핏 보면 신나게 노래하는 아저씨와 아이 같지만 영화를 보고나면 마냥 즐겁게 웃을 수만은 없다.

 

 

잊혀지는 것만큼 괴로운 건 없어

 

 

인간은 무엇으로 구성되어 있는가? 보는 처지에 따라 제각각이겠지만 기억도 빼놓을 수 없다. 그렇다. 사람이 돌물과 다른 점은 추억을 간직할 수 있다는 점이다. 인류를 제외하고는 그 어떤 생명체도 사라져버린 선조를 떠올리지 않는다.  <코코>는 기억이야말로 사람을 사람답게 만들어주고 있음을 잘 보여준다.

 

디즈니 애니메이의 세계화는 놀랍다. 노르웨이 설화를 끄집어내 <겨울왕국>을 만들더니 남태평양으로 무대를 옮겨 <모아나>를 창작했다. 이번에는 멕시코다. 죽은 자들의 날이라는 정통 명절을 모티브로 산자와 죽은자들이 어우러진다. 연결고리는 언제나 그렇듯이 어린이다.

 

미구엘은 신발장인 집안의 손자다. 출발은 증조할머니다. 기타를 치던 증조할아버지는 아내와 딸을 버리고 음악가의 길로 떠난후 다시는 집으로 돌아오지 못한다. 생계수단으로 시작한 신발만들기는 어느새 거업이 되고 미구엘도 언젠가는 이어받아야 한다. 그러나 아이에게 소중한 것은 음악. 전설적인 가수 델라 크루즈를 흠모하던 어느날 마을축제에서 그의 묘에 모셔더있던 기타를 훔치면서 사후세계로 건너가게 된다. 미구엘은 온갖 모험을 겪은 끝에 가족의 소중함을 깨닫는다. 동시에 음악의 소중함도 잃지 않는다. 중간 내용을 생략한 것은 강력한 스포일러가 될 수 있어서다. 직접 보시기 바란다.

 

보는 내내 얄밉다는 생각이 들었다. 이러다간 세계 곳곳의 민담을 끄집어내 각색하여 디즈니표 만화영화를 만들어내는 것이 아닌지라는. 이승은 물론 저승까지 자유자재로 돌아다니니 단지 꿈많은 아닐 것이다.

 

덧붙이는 글

 

<코코>는 창작물이기는 하지만 오리지널이라고 보기는 어렵다. <사자왕 형제의 모험>을 읽은 분이라면 매우 유사한 설정임을 알 수 있다. 저승세계로 가서도 용감하게 살아가는 내용이 비슷하다. 그러나 결정적으로 더 비슷한 애니가 있으니 바로 <마날로와 마법의 책>이다. 사후와 음악을 소재로 했다는 점에서 거의 흡사하다. 


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