미니언즈는 아이들의 벗이자 어른들의 스승이다

미니언즈 - 한국어 더빙 수록
피에르 코팽 외 감독, 마이클 키튼 외 목소리 / 유니버설픽쳐스 / 2015년 11월

<미니언즈>는 독특한 애니메이션이다. 우선 캐릭터가 불분명하고 호감을 주는 외모가 아니다. 게다가 말을 하지 않는다. 정확하게 표현하면 말을 하긴 하지만 우리가 알아 들을 수 있는 말이 아니다. 그들만의 언어로 대화한다.

그러나 역설적으로 이러한 특징이 유아기 아이들을 광분시켰다. 그들의 말은 어른들이 못 알아들을 뿐 이미 그들끼리는 충분히 소통하고 있기 때문이다. 또한 미니언즈의 외모가 다소 괴팍하다고 해도 아이들 눈에는 환상적인 괴물이다. 마치 자기들 마음을 쏙 알아주는 벗을 만난 느낌이랄까?

나는 처음 극장에서 볼 때는 거부감이 들었다. 어쩔 수 없는 어른이군. 그러나 다시 디브이디로 보면서 미니언즈의 말이 아닌 표정에 주목하는 나를 발견할 수 있었다. 아하, 기쁠 때는 입고리가 저렇게 올라가는구나, 슬프면 눈이 축 처지는구나, 벗의 아픔이 공감하여 눈물을 흘릴 때는 몸을 부르르 떠는구나.

아이들은 어른의 스승이다. 미처 내가 보고 듣고 느끼지 못했던 것을 온전히 체험하고 있었으니 말이다. 미니언즈와 함께 모험 떠날 준비가 된 어른들 소리지를 준비 되셨나요? 그럼 고함 쳐 야호!

금기에 끌리는 이유

전 세계 세기의 연쇄 살인마들
이수광 지음 / 북오션 / 2016년 8월

살다보면 이런 저런 제약에 묶여 사는 스스로를 발견하게 된다. 횡단보도를 건널 때면 신호등을 꼭 살펴보아야 하고 금연구역에서는 담배 필 곳을 찾아 여기저기 헤매한 한다. 그러나 이 정도는 금기라고 볼 수 없다. 진짜는 따로 있다. 그 중에서도 으뜸은 살인이다. 살인현장을 직접 보기란 극히 드물다. 사건을 늘 접하기 마련인 형사나 검사들조차 살인 이후에야 볼 수 있다.

인류 최대의 금기인 살인을 저지르는 사람들에게는 어떤 공통점이 있지 않을까하는 의문이 들게 마련이다. 일단 크게 두 부류로 구분하여 우발적이냐 의도적이냐다. 살인마들은 당연히 의도적이다. 문제는 의도적인 살인조차 사실은 충동의 결과물일 수도 있다는 사실이다. 곧 우발과 의도가 교묘하게 결합하여 중독상태에 빠지는 것이다.

이 책은 국내외를 망라하여  전 세계 연쇄살인범들이 이야기를 담고 있다. 우선 우리나라에서는 쉽게 다루기 어려운 주제라 흥미를 끈다. 작가의 상상력까지 발동하여 매우 극적으로 장면을 묘사하여 재미를 배가시키고 있다. 특히 일본 사례는 말 그대로 엽기적인데 살인을 방조하거나 묵인하는 집단체제가 매우 강함을 느낄 수 있다. 다만 그 대상이 거의 여성들이라는 점이 일부러 자극을 유도하는 듯해 아쉽다. 여자들 처지에서는 매우 화가 날 것이다. 그렇다서 여성 살인마를 등장시켜야 한다는 소리는 아니지만.

말글 위에 군림하고 업신여기는 문글

삶·문학·교육 - 이오덕 글 모음 ㅣ 이오덕 교육문고 9
이오덕 지음 / 고인돌 / 2013년 6월

누가 내게 글쓰기 스승이 누구냐고 물으면 언제나 이오덕 선생이라고 답한다. 그만큼 영향을 많이 받았기 때문이다. 불행하게도 한 번도 뵌 적은 없지만.

그의 글은 삶속에서 나왔다. 곧 문어가 아니라 구어였다. 당연히 자연스레 전달된다. 문제는 문어가 구어를 누르면서 구체적으로는 더 나은 문장인 것처럼 여기면서 말글 위에 군림하고 업신여기게 된다는 점이다.

이오덕 선생은 아이들의 말과 글을 관찰하면서 우리의 참 말과 글은 어린이에게 있음을 간파하였다. 아이들이 직접 읽고 듣고 말하고 느끼게 하는 교육의 중요성을 깨달은 것이다. 이 책에는 그의 이런 사상이 온전히 담겨 있다. 어른이 된 지금도 뭉클해지는 글들을 접하여 다시 한번 스승의 고마움을 되새긴다.

나른한 잠이 더 나을 뻔 했다

빨래하는 페미니즘 - 여자의 삶 속에서 다시 만난 페미니즘 고전
스테퍼니 스탈 지음, 고빛샘 옮김, 정희진 서문 / 민음사 / 2014년 10월

표창원 국회의원이 후원하는 시국 비판 전시회에서 대통형을 나체로 풍자한 그림이 논란이다(2017년 1월 25일) 구체적으로 마네의 <올랭피아>를 패러디한 <더러운 잠>이라는 이 작품은 백인 창녀 얼굴에 박근혜를 흑인 하녀를 최순실로 둔갑시켰다. 여러 반응들이 나오고 있는데 그 중 대표적인 것은 여성을 비하했다는 것이다.

평소의 나같으면 중립을 지켰을 테지만 <빨래하는 페미니즘>을 읽고 나서는 생각이 바뀌었다. 일단 작가의 성별을 보자, 남자다. 이름은 굳이 밝히지 않겠다. 이 작품의 원작이라 할 수 있는 마네 또한 남자이다. 그 둘이 부인하든 아니든 여성을 보는 시각이 철저하게 남성적임을 알 수있다. 곧 예술이라는 이름으로 여성의 나신을 드러내고 있다.

남자의 나신에도 마찬가지 기준이 적용될 수 있을까? 물론 남성의 나체를 그리거나 조각한 작품들도 많다. 대부분은 남성의 힘을 상징하고 있다. 다시 말해 남자의 나체는 강력함을 여성의 누드는 수동성을 강조하고 있다.

마네의 작품이 돋보이는 이유는 수줍은 듯 살짝 보여야 마땅한 여성의 누드를 과감하게 전면으로 그것도 관객과 눈높이를 맞추고 있다는 점이다. "자, 봐라, 이게 내 몸이다. 너희들이 침 흘리는. 이렇게 똑바로 보고서도 그런 생각을 품을 수 있겠는냐?"

이 그림은 더 나아가 엄숙주의를 강요하는 프랑스 기득권 화가 사회에 대한 철퇴였다. 예술은 아름다움을 추구한다고. 웃기자 마. 너희들이 그렇게 주곡 못사는 "미"라는 게 결국은 지배세력의 알랑한 기호를 맞추는 노예 작품이라는 것을 모르겠느냐?

과연 <더러운 잠>의 작가가 이런 배경을 알고 <올랭피아>를 모티브로 삼았는지는 잘 모르겠다. 그러나 한가지 분명한 건 마네만큼 깊이 고민하고 이 작품을 만들지는 않았다는 점이다.  그저 침대를 배경으로 누워있는 여성이 있는 그림을 고르다 세월호와 주사바늘 등을 짜집기하여 시국 그림이라고 급하게 그려낸 것은 아닌지? 만약 그런 의도였다면 제목도 <더러운 잠>보다 <나른한 잠>이 더 낫지 않았을까?

덧붙이는 말

이른바 보수단체 회원이라는 극우파 할아버지가 국회로 달려가 작품을 패대기치는 것도 모자라 찢어발기는 것을 보고 화가 치밀어 올랐다. 도대체 무슨 권리로 작가의 수고를 저렇게 대할 수 있는가? 이는 패미니즘과는 다른 차원이다. 그자는 당연히 책임을 지고 벌으 받아야 한다.

우주에 대한 관심은 몇 살때부터 꺾이기 시작하는가?

인터스텔라
크리스토퍼 놀란 감독, 마이클 케인 외 출연 / 워너브라더스 / 2015년 4월

우주에 대한 관심은 몇 살때부터 꺾이기 시작하는가? 아마도 삶이 만만치 않다는 것을 느낄 때부터가 아닐까? 어쩌면 우주과 자신의 삶과는 무관한 영역에 머물게 되는 순간 비로소 어른이 되었다고 볼 수도 있다. 그래서 우주 관련 일을 한다고 하면 꽤 낭만적으로 보인다. 당장 삶에 도움이 되지 않더라고 뭔가 영적이고 지적인 작업에 몰두하는 것처럼 보이기 때문이다. 

그러나 그 일은 결코 로맨틱하지 않다.  스스로의 한계를 매순간 절감하는 고통을 겪는다. 예를 들어 혜성이 지구에 충돌할 가능성은 아무리 정밀하게 예측한다고 하더라도 알 수가 없다. 인류가 달에 첫발을 내딛은 이후(영화속에서는 거짓이라고 말하고 또 많은 사람들이 그렇게 믿고 있지만) 당장이라고 가능할 것 같았던 우주 여행은 답보 상태에 놓여 있다.

영화속 주인공들도 마찬가지 심정이었다. 미래의 어느 날 지구는 더이상 살기 힘들어지자 대처 행성을 찾기 위해 우주비행사를 모집하게 된다. 재정 지원 부족으로 나사의 규모는 쪼그라들대로 쪼그라져 대대적인 지원도 하지 못한다. 어떤 미친 놈이 다시 돌아오지도 못할 우주 개척에 나서겠는가? 가족의 반대를 무릎쓰고.

영웅은 난세에 탄생하는 법이다. 갖은 어려움을 무릎쓰고 우주를 향해 위대한 항해를 하면서 겪에 되는 이야기가 장대한 스크린에 펼쳐진다. 그 장엄함에 아찔하다가 떠나온 가족이 그리워질 무렵 영화는 갑자기 신파로 흐른다. 어렸을적 아버지가 보낸 모든 싸인을 나이가 들어서야 알게 된다. 우주와 지구의 시간 흐름이 다름을 이용한 트릭이다. 이런 상황은 우주를 다룬 소설이나 영화에서는 흔하다. 그럴 때마다 느끼는 것이지만 알면서도 속는 기분이다. 동시에 무한한 상상력이 슬슬 발동을 건다. 물론 우주나 물리학에 대한 지식없이도 영화를 즐길 수는 있다. 단 조금 알고 보면 우주의 심연에 조금은 더 다가갈 수 있다.