액자 없는 그림 전시회 - 이세 히데코

구름의 전람회 ㅣ 쪽빛그림책 5
이세 히데코 지음, 김정화 옮김 / 청어람미디어 / 2009년 5월

우리는 하늘 아래 살아요.
때론 울고, 때론 웃고, 때론 생각하고, 가끔 감기에 걸릴 때도 있지요.
하늘에도 바람은 불고, 구름은 매일 하늘의 지도를 바꿔 놓아요.
구름 세상은, 이야기로 가득 차 있고 기분에 따라 액자 없는 그림 전시회를 열어요.
나는 눈을 가늘게 뜨고 하늘에 틈새는 없나 찾아보곤 해요.

                                                                                     - 이세 히데코

 책의 띠지에 적혀 있는 작가의 글이다. (띠지가 없어질 경우를 대비하여 리뷰에 적어 둠.) 저 글 중에 "액자 없는 그림 전시회"라는 표현이 참 근사하다. 지금은 무엇이 그리 바쁜지 하루가 지나도록 하늘 한 번 쳐다볼 여유도 없이 살아가고 있지만, 어렸을 때나 젊은 시절에는 옥상이나 계단 한 쪽 구석에 혼자 앉아 하늘에 떠 있거나 흘러가는 구름을 보며 속으로 구름 모양에서 연상되는 동물이나 사물의 이름을 읊조려 보곤 했었다. 별스러운 취미인지는 모르겠으나 반복되는 벽지 무늬나, 타일 무늬 혹은 깨져서 타일에 파인 자국을 멍하니 보며 그 속에서 특정한 형상을 짚어 내곤 한다. 그런 것을 즐겨서인지 하늘에 떠 있는 구름을 볼 때도 그 모양과 닮은 특정한 것을 생각하게 된다. 

 구름의 다양한 형태와 색감을 화폭에 담은 이 그림책은 '이세 히데코'라는 작가 이름만으로 관심이 간 작품이다. 앞서 보았던 <를리외르 아저씨>와 <형 빈센트>, 이 두 작품이 매우 인상 깊게 다가왔었던 터라 다른 작품 또한 기대치가 높았던 탓일까, 별다른 스토리 라인이 없는 이번 그림책은 생각보다는 조금 단순하다는 느낌이 들었다. 그럼에도 불구하고 그의 작품들이 그러하듯 그림을 감상하는 즐거움이 있다. 하늘을 바라보듯 장면 하나 하나를 가만히 바라보고 있으면 빛과 구름이 빚어내는 오묘한 색감과 절묘한 표현에 입 안에서 감탄사 알맹이가 톡톡~ 터져 나올 수밖에 없다. 

 구성을 살펴보면, 우선 그림이 만들어 내는 하늘의 모습이 양 쪽 책장에 걸쳐 펼쳐진다. 각 장면마다 그림 하단에 흰 여백을 길게 두고, 그림을 적절하게 표현한 제목과 짧은 글을 담고 있다. 글만 읽자면 책장이 금방 금방 넘어가버리겠지만 그림을 가만히 바라보고 있으면 내 눈에 그 하늘이 들어온다. 계단 모양의 구름을 보며 어떻게 저런 모양을 만들어 내나 신기해하고,  파란 물감을 풀어 놓은 듯한 하늘에 때로는 흰 양들이 떼를 지어 지나가는 모습은 종종 본 적이 있는 듯 친숙해 보인다. 

 <빛의 플랑크톤>이라는 제목을 달고 있는 그림은 파란 바탕에 눈 결정, 깃털, 해파리, 잠자리 날개 같이 아주 얇으면서도 가벼운 느낌이 드는 것들이 투명한 느낌으로 배치되어 있다. 그 그림을 보고 있자니 생뚱맞게도 눈을 -특히 맑은 하늘을 보며- 깜박일 때면 눈 속에 부유물이나 벌레 같은 것이 움직이거나 흘러내리는 것 같은 느낌이 들곤 했던 일이 생각난다. (나중에 알아보니 '비문증'이라는 병의 증상이더라는... -.-) 떠다니는 것들 중에 해파리가 있어서인지 하늘보다 바다의 느낌도 드는 그림이다. 

 이 그림책에서 가장 마음에 드는 두 그림을 꼽으라면, <구름 커튼>과 <보리밭>이다. 구름들 사이에 햇살이 커튼처럼 내려오는 광경은 자주 볼 수 있는 현상이 아니어서 더 근사해 보이는 것인지도 모르겠다. '액자 없는 그림'이라는 표현처럼 자연이 하늘을 캔버스 삼아 아름다운 그림을 그려 놓은 것 같다.

 책의 마지막 부분에는 앞에서 보여주었던 다양한 하늘의 모습을 모두 모아 놓았다. 그림책에는 대게 쪽 수를 표기하지 않는데 이 책에는 오른쪽 책장에 쪽수를 기재해 놓았기에 별스럽네, 하고 넘어갔는데 마지막 장에 가서야 쪽수를 표기할 필요가 있음을 알았다. 일종의 정보 페이지로, 앞에서 보여주었던 구름의 모습에 일반적인 명칭과 과학적인 명칭(예: 꽃구름/고적운>을 표기해 놓았다. 

 예전에는 아이들과 하늘에 떠 있는 구름을 보며  '저건 강아지~, 저기 고래도 있네, 거북이랑 나비 있고, 공, 하트....' 하며, 누가 더 많이 모양을 찾아내나 내기를 펼치곤 했었는데 요즘은 구름을 보면 '또 구름 꼈네. 비가 올까, 우산 안 가져갔는데...' 하는 생각부터 하게 된다. (^^)> 그러나 이제는 이 작품에서 보여주는 변화무쌍하고 아름다운 하늘의 모습을 어쩌면 볼 수 있지 않을까 하는 기대감이 생겨 하늘을 좀 더 자주 보게 되지 않을까 싶다. 다양한 하늘과 구름의 모습에 이름을 붙여보는 놀이도 재미나겠다.

오랫동안 기다려온 책! 콜린 톰슨의 <영원히 사는 법>

영원히 사는 법 ㅣ 그림책은 내 친구 22
콜린 톰슨 글.그림, 이지원 옮김 / 논장 / 2010년 4월

 세계 곳곳에서 컬트가 된 작가, 콜린 톰슨. 그의 작품들을 보면 열정적인 찬사를 받을만하다는 생각이 절로 들 것이다. 나 역시 그의 작품들을 전작하고 싶은 욕망에 불타오르기 시작했으니까. 지인이 쓴, 콜린 톰슨의 <Castles>의 리뷰에 올린 그림들을 보고 반해서 이 작가에 대해 관심을 가지게 되었는데 그 책을 비롯하여 우리나라에 한글판으로 나온 작품이 그다지 많지 않았다. 그 뒤로 어느 블로그에서 이 책의 원서(How to live forever) 이미지 사진을 올린 글을 보면서 한글판이 나오기만을 손꼽아 기다렸던 터라 더 없이 반가운 작품이다. 






 책과 다양한 소품으로 가득한 표지 그림에서부터 매력을 폴폴~ 풍기는 이 작품은, 어느 한 부분도 소홀히 하지 않은 꼼꼼한 세부 묘사와 더불어 화려한 색채의 향연을 펼치고 있는 한 장면 한 장면이 눈길을 사로잡아 "와~" 하는 감탄사가 절로 나올 만큼 매혹적이다. 작품의 배경은 도서관. 책 좋아하는 사람치고 도서관을 싫어하는 사람이 있으랴~. 더구나 지금까지 출판된 모든 책이 꽂혀 있는, 방이 천 개나 되는 이 도서관은 곳곳에 비밀의 공간을 숨겨 둔 듯한 인상을 풍기고 있다. 

 도서관  책상 위와 서랍 속에 작은 집들이 들어서 있고, 책상 밑에는 골동품 서점이 불을 밝히고 있다. 상자나 책에 노란 불빛이 비치는 작은 창이 나 있고 서류함을 비롯하여 곳곳에 작은 계단들이 나 있어 마치 소인국 세계에 와 있는 듯한 느낌이 든다. 바닥에 놓인 도서관 열쇠가 판타지 세계의 문을 열 수 있는 열쇠처럼 보인다. 모든 책이 있다는 이 도서관에 없는 한 권의 책, <영원히 사는 법>. 누군가가 그 책의 기록 카드를 숨기고 책은 조용히 사라진 상태.

- 그림 오른쪽에 있는 서랍함을 자세히 살펴보면 "오른손잡이 상자 종이로 가득 차 있음"이라는 딱지가 붙어 있는 상자 옆에 "왼손잡이 상자 종이로 가득 차 있음"이라는 글자가 뒤집힌 글씨로 적혀 있는 딱지가 붙은 상자가 나란히 꽂혀 있다. 작가가 밝힌 바에 따르면 자신이 왼손잡이라고~. 






 보는 순간 홀딱~ 반할 만큼 매혹적인 한 장면만으로도 소유하고 싶은 열망을 불러일으키는 그림책들이 종종 있다. 이 작품에서는 책장 가득 책들-뿐만 아니라 나무를 비롯한 온갖 것들이 모습을 드러낸-이 꽂혀 있는 그림이 이에 속한다. 도서관 문이 닫히고 경비 아저씨가 잠들고 난 후 살아난 책장에는 새로운 세상이 모습을 드러낸다. 선명하면서도 다채로운 색감의 책들이 가득 꽂혀 있는 이 장면이 얼마나 근사했으면 -일부러 보여준 것도 아닌데- 등에 업고 있던 막내까지도 그림에 반해서 펼쳐 보고 있던 책을 내 손에서 빼앗아 가버릴까. 색감도 너무 근사하고 아기자기하면서도 보물창고처럼 볼거리들을 가득 담고 있는 그림이라 개인적으로 사랑해 마지않는 장면이다.

- 그런데 이토록 멋진 그림으로 가득한 작품을 선보인 그가 색맹(!!!)이라니, 믿을 수 있겠는가! 

  이 장면이 오래도록 눈길을 사로잡아 두는 요인은 여러 문학작품과 영화 제목을 패러디한 재치 있는 책 제목들이다. 달과 육면체, 베니스의 화성인, 88분간의 세계일주, 리치왕, 두 접시 이야기 등등... 많이 들어본 작품 제목과 어딘가 비슷~하다. 이러한 사실을 알게 되는 순간, 책장에 꽂힌 책들의 실제 제목이 무엇인지 궁금해지지 않을 수 없다. 다행히 책의 마지막 장에 실제 작품의 제목과 저자를 죽~ 적은 목록을 실어 놓아 일일이 검색해서 찾아보는 수고를 덜어주고 있다. ^^

 책들은 구역별로 배치되어 있는데 "채털리 부인의 오버"는 "타이 대왕", "나바론의 장갑"과 같은 칸에, "채털리 부인의 골프채"는 "당구대 위로 날아간 새", "큐대 길들이기", "테니스의 상인"과 같은 칸에 꽂혀 있다. 모르고 보아도 큰 상관이 없지만 알고 보면 더 위트가 넘치는 요소라 하겠다. 번역을 거친 제목들인지라 원서에는 어떤 제목으로 표기되어 있는지 궁금해진다. 





 이 이야기의 주인공은 요리책 책장 'ㅁ'부분의 한 책 속에 가족과 살고 있는 피터라는 남자 아이이다. 피터는 자기 고양이를 따라 갔다가 <영원히 사는 법>의 기록 카드를 발견하고는 없어진 이 책을 찾기로 결심한다. 피터가 이 책을 찾으려는 목적은 영원히 늙지 않고 살기 위해서이다. 피터는 책을 찾아 여러 곳을 헤매 다니다 오래된 중국 책들 앞에서 네 명의 노인을 만나게 된다. 노인들이 피터에게 인사를 하는 장면을 보면 '시간'이라는 단어가 들어간  책 제목들이 눈에 띈다.





 피터가 그토록 찾아 헤매던 책을 받는 장면도 볼거리가 많은데 중국과 관련된 소품들이 눈에 많이 띈다. 그림에서 빠끔히 고개를 내밀고 있는 작은 판다도 찾아보시길~. <영원히 사는 법>이라는 책에는 "초보자를 위한 영생"이라는 부제가 붙어 있는데, "영생"하면 생각나는 인물이 한 명 있지 않는가. 늙지 않고 영원히 사는 것을 꿈꾸며 불로초를 구하고자 한 진시황. 소파에 앉아 있는 중국 황제로 보이는 인물 옆에는 기계로 작동하는 새와 진짜 새가 함께 있는 것이, 안데르센의 동화를 모티브로 한 부분이 아닌가 싶다. 


 


 피터는 노인들이 책을 가지고 있었으면서도 늙은 것을 의아해 하자 노인은 보여줄 것이 있다며 그를 이끈다. 단순화된 평면적인 그림과 빈 여백, 푸른색 계열의 색채로 지금까지와는 다른 화풍과 확연히 구분되는 이 장면은 중국식 정원을 묘사한 그림이다. (어울리지 않게도 중국식 건물에 "맥스 카페"라는 작은 간판-두어 장면에서도 등장하는-이 걸려 있는데, "맥스"는 작가의 개의 이름이라고. 노란 불빛을 배경으로 작은 그림자로 그려진 개의 모습도 여러 그림에서 찾아 볼 수 있음.) 

 노인을 따라간 곳에서 영원한 아이를 만난 피터는 그 책을 숨긴 이유를 듣게 된다. 피터가 책을 읽지 않겠다고 결심하는 과정은 짧고 함축적인 글로 마무리된다. 그런 탓에 아이들에게는 이 책에 담긴 철학적인 메시지가 난해하게 다가오거나 공감하기 어려울지도 모르겠다. 살아가다 보면 더 이상 늙지 않고 살았으면 좋겠다는 생각이 종종 든다. 아주 가끔은 젊은 날의 모습으로 영원히 살았으면 좋겠다 싶은 순간도 있지만 영원한 아이가 들려준 말처럼 "끝없는 내일들 뿐"인 삶이 좋은 것만은 아니라 여겨진다. 현재의 시간에 충실하게, 열심히 사는 것이 생에 대한 최선이 아니겠는가.  

네다와 쌍둥이 로봇들의 모험

로봇의 별 3 - 네다 5970843 ㅣ 푸른숲 어린이 문학 18
이현 지음, 오승민 그림 / 푸른숲주니어 / 2010년 3월

                           로봇의 별3-네다5970843

서울 oo 초등학교

6-3 최 O영

   “로봇의 별“은 총 세 권인데 나는 특히 세 번째 권을 감명 깊게 읽었다. 이 책의 주인공인 쌍둥이 로봇 네다 5970843은 그림자 마을에서 살고 있다. 그런데 마을 아이들이 점점 아프기 시작하자 약이 필요했다. NH-976 기종 모델로는 딱 세 명밖에 없는 쌍둥이 로봇인 나로5970841, 아라5970842, 네다5970843이 만난다. 이 세 로봇은 인간처럼 감정이 있다. 그렇기 때문에 아픈 아이들을 위해 약을 찾아 떠날 결심을 한 것이다.

 이 세 명의 로봇은 그림자 마을의 소년 쵸노, 로봇 루피와 함께 마을의 아이들을 치료할 약을 찾아 횃불들의 섬으로 간다. 그 곳에서 로봇 독수리들의 공격을 받자 네다는 나로와 아라의 기억을 다운로드해서 오두막으로 들어간다. 그 곳에는 A그룹의 피에르 회장과 알약 로봇으로 변해서 피에르 회장의 두뇌에 들어 간 노란 잠수함이 있었다.

 피에르와 노란 잠수함이 쵸노를 인질로 잡자, 네다는 총을 꺼내 들었다. 원래는 로봇 3원칙 프로그램을 제거하는 바이러스를 실행시키지 않은 네다가 피에르 회장을 쏠 수는 없다. 그런데 네다는 피에르 회장에게 총을 쏘았다. 총을 쏠 수 있었던 이유는 그러지 않으면 쵸노가 죽기 때문이었다.

 과연 미래에는 인간처럼 생각하고 감정을 느낄 수 있는 로봇을 만들 수 있을까? 내 생각에는 과학기술이 점차 발달하고 있기 때문에 언젠가는 이런 로봇을 만들 수 있을 것 같다. 그렇게 되면 인간과 로봇이 함께 살아가는 세상이 올지도 모르겠다.

 인간이 프로그램한대로 움직이는 로봇은 단지 기계에 불과하지만 생각과 감정이 있는 로봇이 생긴다면 우리는 그 로봇을 하나의 생명체로 대해주어야 한다고 생각한다. 지금이라도 나로, 아라, 네다 같이 좋은 로봇이 있다면 나는 이들과 친구가 되어 즐거운 일, 기쁜 일들을 함께 하고 싶다. 생각할 거리가 많은 책이라 친구들에게 추천하고 싶다.

위, 아래에서는 어떤 일이 벌어질까?

위에서 아래에서 ㅣ 마루벌의 좋은 그림책 68
수 레딩 지음, 이미영 옮김 / 마루벌 / 2007년 6월

 상하 수평으로 책장의 공간을 구획하여 위, 아래에서 어떤 일들이 펼쳐지는지를 한 장면으로 보여주는 작품으로, 특히 선명한 일러스트가 눈길을 가로잡는다. 아이들이 가지고 노는 레고블럭 인형이나 동물 같으로 연출한 것 같은 그림들이 펼쳐지는데, 앞 쪽 단면이 드러나 있는 인형 집을 보는 듯한 느낌이랄까~. 
 

 그림들이 아기자기하고 볼거리가 풍부하여 눈을 즐겁게 해주는 그림책이다. 책장 한 면당 글은 한 줄로, 위아래에서 일어나는 일들을 간결한 문장으로 표현하고 있다. 글을 읽어주는 책이라기보다 아이와 함께 그림을 보며 이야기를 나누는 책으로 보면 좋을 듯 하다.

 우리는 연극 공연장에서는 무대 위에서 배우들이 공연을 하는 모습만 보지만 그 뒤, 혹은 아래에서는 소품 담당자들이 의상이나 무대장치를 준비하기 위해 분주하게 움직이고 있다.

 동물들을 산책시키기 위해 거리 위를 걸어가는 사람들도 있고, 지하에 있는 지하철을 타기위해 분주히 움직이는 사람들도 있다. 바다 위에서는 선원들이 휘몰아치는 폭풍우와 싸우느라 정신이 없지만 바다 아래는 물고기들이 유유히 헤엄치는 고요함만이 존재한다. 여객선 갑판 위에서는 사람들이 웃음 띤 얼굴로 항해를 즐기고 있는 반면 갑판 아래에서는 선원들이 쉴새 없이 일을 하고 있다. 

 웃음을 주는 요소들도 곳곳에 포진해 있다. 아기가 고양이 꼬리를 물려고 하거나, 공연자가 무대 밑으로 떨어지는 모습도 보이고 원숭이 두 마리가 컵전화를 들고 있기도 하다. 토끼들이 농장판(?)에 구멍을 뚫어 채소를 빼내가기도 하고, 골프장에서는 땅다람쥐들이 골프공으로 놀이를 즐기고 있다.

  그림을 하나 하나 살펴보며 이런 장면들을 포착하는 것도 책을 보는 묘미가 아닐까 싶다. 그리고 위에서나 아래에서나 가족들(동물도~ 사람도~)이 서로를 보담으며 잠자리에 드는 마지막 장면은 따뜻함을 전해준다.

 이 세상에는 우리 눈에 보이는 것, 드러나 있는 곳 뿐만 아니라 우리 눈에 보이지 않는 곳에서도 또다른 세상이 펼쳐지고, 여러 가지 일들이 벌어지고 진행되고 있다. 백조를 예로 들어보자면 물 위를 미끄러지듯이 떠다니는 우아한 자태와 달리 물 속에서는 두 다리를 열심히 놀리고 있지 않던가. 내가 보지 못하는 다른 곳에서는 어떤 일들이 펼쳐지는지 상상해 보게 되는 책으로, 유아들의 세상을 보는 시각을 넓혀줄 수 있는 그림책이 되지 않을까 싶다.

- 2007/10

동유럽 신화와 민담을 바탕으로 한 옛이야기

바다 속 왕국 ㅣ 동화는 내 친구 51
조안 에이킨 지음, 햇살과나무꾼 옮김, 얀 피엔코프스키 그림 / 논장 / 2007년 7월

 동유럽에 전해지는 신화와 민담을 바탕으로 창조한 이야기 11편을 담은 동화로 환상적인 마법의 세계를 작품 속에 다룬다는 조앤 에이킨의 작품. <빗방울 목걸이>를 읽어 나서 이 작가의 작품을 더 읽어보고 싶었는데, <바다 속 왕국>은 멋진 그림자 그림과 어우러져 더욱 환상적인 느낌으로 다가온다. 검은색만으로도 섬세함과 역동적인 느낌을 잘 살린 얀 피엔코프스키의 그림자 그림은 몇 번을 봐도 질리지 않고 다시 보고 싶게 만드는 매력을 지녔다. 1972년 케이트 그린어웨이상 수상작. 

 표제작인 '바다 속 왕국'은 진정한 삶의 기쁨과 행복을 몰랐던 한 어부의 이야기다. 어부는 여신이 보내 준 아내와 그 후 태어난 아이에게도 만족하지 못하고 용궁으로 가지만 그 곳에서 자신의 아들을 보자 보물에 대한 동경과 환상이 사라진다. 어떤 이야기는 동서양의 전래 이야기와 비슷한 부분들이 등장한다. 여우 누이에서 오빠가 물병을 던질 때마다 장애물이 나타나 여우의 앞을 가로 막는 것처럼 '바바야가의 딸'을 보면 주인공인 바실리사가 무엇인가를 던질 때마다 장애물이 바바 야가의 앞을 가로 막는다. 하느님이 되는 것이 좋은 것만은 아님을 알려주는 '거위 치는 소녀'도 웃음을 짓게 하고, '동물들에게 전쟁을 선포한 왕'이나 자신의 신부를 찾아 길을 떠나는 '갈대 소녀' 등도 재미있었다.

 옛이야기에 관해 쓴 책을 보면 이야기에 등장하는 인물이나 물건 등에 특별한 의미나 상징성이 내포되어 있다고 한다. '옮긴이의 말'에 언급되어 있는 작품에 등장하는 대상의 상징성에 관한 설명을 읽어보면 이 이야기들 속에 깃들어 있는 동슬라브(우크라이나 지역) 사람들의 눈에 비친 세계, 자연 현상-새벽의 여신은 오로라를 신격화 한 것이라는 등-, 운명에 대한 시각을 엿볼 수 있다. 

 같은 행동을 세 번 반복하는 형식도 종종 등장하고 삼형제, 삼 년, 세 할머니 등 '3'이라는 숫자가 옛이야기에서 중요한 의미를 지니고 있음을 알 수 있다. 하지만 아이들이 책을 볼 때는 이런 점들을 따져서 보는 것이 아니라 이야기가 주는 재미 그 자체로 읽는 즐거움을 느낀다. 다른 나라의 옛이야기를 접하고 재미있게 읽는 것만으로도 충분하리라.
 
- 2007/10