리더십의 법칙 2.0 : 25년만에 업그래이드된 리더십을 만나다

리더십의 법칙 2.0
존 C. 맥스웰 지음, 정성묵 옮김 / 비전과리더십 / 2019년 5월

리더십의 법칙.

리더십에 대한 책을 추천해 달라는 나의 요청에 대부분의 선배들이 이 책을 권했다.

저자는 존 맥스웰.

리더십이라는 특성상 미국 육군사관학교인 웨스트포인트 출신이라거나, 유명한 대학읜 MBA 출신일 것이라 짐작했는데 목사님이시다.

목사님이 리더십을 말한다고?

조금 생경하면서도 왠지 성경의 구절들로 가득 차 있지 않을까란 두려움(?)이 있었다.

하지만 기우였고, 지금도 내 책상 한쪽에서 굿건하게 자리를 지키고 있는 책이다.

이 책 '리더십의 법칙 2.0'은 책 제목에서도 알 수 있듯이 기존 책의 개정증보판이다.

25주년이라는 숫자를 보았을 때 그토록 오래되었나라는 생각에 조금 놀랐다.

리더십에 대한 책을 논할 때 이 책은 이미 고전의 반열에 든 책이라 생각한다.

리더십에 대한 많은 책이 있고, 여러가지 리더십에 대해 말하고 있지만, 모두가 이 책에서 파생된 것이 아닐까 생각이 들 정도다.

내가 리더십에 대한 책으로는 이 책을 가장 처음 접했다는 것이 가장 큰 이유이겠지만, 그만큼 리더십에 대해 기본적이면서도 폭넓은 사실을 담고 있기 때문이기도 할 것이다.

이번 개정증보판을 보면서 이전의 책의 내용을 다시 떠올려 보았다.

리더십에 대한 큰 틀은 바뀌지 않았지만 25년이란 시간이 지나면서 세세한 부분들에 대한 업그레이드가 이뤄진 것 같다.

이전 책은 강의 형식을 빌렸다면 이번 책은 논문 스타일이다.

너무나 많은 글에 별표를 해서 이곳에 옮길 엄두가 나지 않는다.

리더십을 훈련하기 위해 모두 10개의 법칙을 강조하고 있다.

이 법칙들은 각가 별개의 것이 아니라 서로가 영향을 주고 받는다.

그 중에서도 가장 처음에 강조한 '영향력의 법칙'이 가장 인상적이였다.

리더십의 본질이기도 하지만 '영향력'에 대해 다시 깊게 생각해 보는 시간이 되었다.

이 책은 짧은 호흡의 책이 아니다.

읽고 지금 당장 효과를 기대할 수 있는 리더십 방법을 제시하지 않는다.

하나하나의 방법을 꾸준히 실천해야지만 '의미있는 리더'가 될 수 있다.

지금 당장의 결과물를 위해 다른 방법-설령, 이 책의 내용에 반하는 것일지라도-을 취해 '성공한 리더'가 될 수 있을지도 모르겠다.

하지만 그 성공이 이어지지 않는다면 어떤 의미가 있을까?

어떤 리더가 되느냐는 본인의 결정에 달려있다.

어른이 되면 괜찮을 줄 알았다 : 다양한 심리상태에 대한 명쾌한 솔루션

어른이 되면 괜찮을 줄 알았다 - 심리학, 어른의 안부를 묻다
김혜남.박종석 지음 / 포르체 / 2019년 6월

'부끄럽지만 그것은 아내가 암으로 죽어가는 모습을 지켜보는 것보다 더 괴로웠던 경험'

어떤 감정이 가장 사랑하는 사람이 죽어가는 것을 보는 것보다 더 괴로웠을까?

영국의 과학자 루이스 월퍼트는 '우울증'이 그러하다고 했다.

아직까지 겪어보지 못했지만 생각만으로도 그 아픔의 크기가 느껴진다.

이 책 '어른이 되면 괜찮을 줄 알았다'는 이러한 아픈 심리에 대한 전문가의 조언을 담고 있다.

이 책의 저자는 '서른 살이 심리학에게 묻다'의 저자 김혜남님이다.

이 책은 우리가 살아가면서 한번쯤은 겪어 볼 부정적 감정들을 어떻게 다스릴 수 있는지 알려준다.

우울증, 조울증, 공황장애, 번아웃 증후군, 만성피로 증후군, 강박증, 불안장애, 심지어 화병까지...

아주 다양한 정신의학적 병리증상들을 보여준다.

각 증상들에 대해 의학적인 소견으로 전문용어를 사용한 것이 아니라 바로 곁에서 이야기하듯이 부드럽고 쉽게 말하고 있는 것 같아 더욱 좋다.

수십년간의 진료 경험을 바탕으로 각 증상에 대한 구체적인 사례를 들며 치료 과정을 눈에 보이듯이 설명하고 있다.

행복은 우리의 권리다.

설령 어릴 적 행복하지 못했던 불행한 기억이 있더라도 그건 자신의 잘못이 아니다.

그 일들을 극복하고 행복을 찾는 것은 바로 나에게 달려있다.

고통을 느낄 수 있다면 그것은 행복도 느낄 수 있는 능력과 가능성이 있음을 의미한다.

'고통을 느낄 수 있다면 행복을 느낄 수 있는 가능성이 있다.'는 글이 너무나 가슴에 와 닿는다.

'고통'과 '행복'은 어쩌면 스스로 마음먹기에 달렸을 수도 있다.

'시원한 그늘에 서 있는 사람'은 한여름에 운동장을 달리고 있는 사람에게는 너무나 부러울 것이다.

하지만 에어컨과 함께 시원한 음료를 누워서 즐기는 사람에게는 그다지 매력적이지 않을 것이다.

지금 나의 고통이 정말 고통인지, 그렇게 바라보는 것인지 생각해 보게 만든다.

감정을 억누르지 말라는 말은 감정을 날것 그대로 솔직하게 분출하라는 의미는 아니다.

감정은 분출하면 해소되는 것이 아니라 우리를 격정에 더 머무르게 한다.

감정은 분출하는 것이 아니라 표현하는 것이다.

감정을 표현한다.

누군가는 그 표현의 방법이 조금은 투박하고 거칠었을 뿐이라고 말할 수도 있다.

하지만 그것은 '분출'한 것이다.

화가 났을 때, 소리를 지르고 싸울 듯이 달려들고 하면 화가 가라앉는가?

오히려 화가 더 나지 않았던가?

이 글을 보면서 나의 서툰 감정처리에 대해 많이 반성을 하게 된다.

감정을 표현하자.

책을 보면서 제목에 공감을 하게 되었다.

어른이 되면 괜찮을 줄 알았던 감정들...

하지만 어른이 되도 그렇지 않은 감정들...

이러한 것들은 나이를 먹는다고 없어지지 않는 것 같다.

시간이 약인 감정들도 있지만, 오히려 더 곪아가는 것들도 있다.

혹시 지금 부정적인 감정에 휩싸여 있다면 이 책을 보기를 권한다.

그 감정에서 벗어날 수 있는 방법을 찾을 수 있을 것이다.

'우울증은 동굴이 아니라 터널이다'

우울증뿐만 아니라, 부정적인 감정에 어려움을 겪는 이들에게 모두 전해주고 싶다.

지금 그 곳은 동굴이 아니라 터널이라고...

터널의 끝에는 밝고 찬란한 햇살이 기다리고 있다고...

아들아, 삶에 지치고 힘들 때 이 글을 읽어라 : 아들에게 전하는 인생 편지

아들아, 삶에 지치고 힘들 때 이 글을 읽어라
윤태진 지음 / 다연 / 2019년 4월

세상의 모든 부모의 마음은 같다.

자식이 건강하고, 바르게, 그리고 기왕이면 잘 살기를 바란다.

그렇기에 그들이 원하는 것을 해주려고 노력하고, 자신이 원하는 것을 자식이 이뤄주기를 바란다.

이 둘의 조화가 적절하면 좋으련만 이 또한 상당히 어려운 것 같다.

저자는 아들과 함께 하는 시간이 많지 않았던 것 같다.

그래서 이렇게 글로 아들에게 전하고 싶은 말을 하고 있다.

인생을 살아가면서 한번쯤 맞닥드릴 아주 사소한 것들부터 한평생 고민해야 할 것들까지 다양한 것들에 대해 아버지의 따뜻한 조언으로 가득하다.

책 전반적인 기조는 따뜻함과 올바름이지만 가끔씩 보이는 현실적인-어쩌면 염세주의적으로 보일 수도 있는- 조언은 이 책이 더욱 진실되게 느껴지게 만든다.

현실은 결코 논어나 맹자와 같지 않고, 때로는 한비자와 같을 때도 있다.

아니, 어쩌면 후자에 더 가까울 수도 있다.

이런 현실성에 기반한 진실어린 충고이기에 다시 한번 꼽씹게 만드는 힘이 있다.

차별을 극복하는 것이 평등이란다.

차이를 없애는 것은 평등이 아니지.

차이를 받아들이지 못할 때 차별이 되고, 차별은 세상의 모든 문제를 잉태한단다.

'차별'과 '차이'를 잘 표현한 글이다.

'다름'과 '틀림'의 차이도 이와 같다.

아이에게 '평등'이란 무엇인지, '다름'이란 무엇인지를 설명할 때 이보다 더 적절한 말이 없을 듯 하다.

시간의 가치는 늙어갈수록 줄어들지.

태어나서 걷고 말하며 세상의 기본적인 것들을 배우는 어린 시기가 가장 중요해.

그 다음으로 세상의 이치를 배우는 학생 시절이 중요하고.

나이가 들어가면서 시간의 가치를 더욱 절실하게 깨닫는 것 같다.

영원할 것 같았던 시간이 이제는 결코 그렇지 않음을 알게 되었다.

예전의 나와 같이 아이에게 어떻게 이 진실을 전달할 수 있을까?

노력하지 마라.

필요한 것은 인내지, 노력이 아니야.

인내와 노력은 엄연히 다르단다.

인내는 속도라면, 노력은 속력이지.

인내에는 방향성이 있고, 노력에는 방향성이 없다.

저자는 노력하지 말라고 말하고 있다. 맞을까?

아니다.

'쓸데없는 노력'을 하지 말라는 것이다.

'인내'와 '노력'에 대한 참으로 멋진 정의이다.

인내를 기반으로 한 노력이야말로 한층 더 성숙한 인간이 되는 올바른 길일 것이다.

책을 보면서 내 아이에게 이 책을 어떻게 건내줄까를 고민했다.

무심하게 책상위에 툭~ 던져 놓으면 볼까? 아니면 조근조근 이 책을 볼 이유를 설명해야 할까?

아직도 내 책상위에 있는 이 책이 언제쯤 아이에게 건네줄 수 있을지...

창작의 블랙홀을 건너는 크리에이터 : 크리에티터의 모든 것

창작의 블랙홀을 건너는 크리에이터를 위한 안내서
라이언 홀리데이 지음, 유정식 옮김 / 흐름출판 / 2019년 5월

크리에이터란 누구일까?

무언가를 만들어내는 사람뿐만 아니라 더 나은 방법을 찾고, 더 좋은 것을 생각하는 모든 사람들이 크리에이터일 것이다.

이 책은 이런 크리에이터들에게 좋은 가이드를 제시해 주고 있다.

흔히 크리에이터라고 하면 예술가나 작가를 떠올린다.

그리고 그들은 음악을 만들고 그림을 그리고, 글을 쓴다.

단지 그것이 전부일까?

저자는 '아니다'라고 말하고 있다.

그것이 전부는 아니다라는 것이다.

창작활동은 기본이고, 그것을 더 널리 알리기 위한 방법을 찾고 실행하는 것, 그것이야말로 위대한 작품을 만드는 크리에이터라고 말하고 있다.

저자는 이 책을 통해 창작에서부터 포지셔닝, 마케팅, 플랫폼 구축등 창작활동에 기반되는 모든 것을 설명하고 있다.

흔히 '아이디어가 없다'라고 많이 말하지만 단지 '아이디어만 있는' 것들도 많다.

그것들이 표현되어 구체적인 결과물로 보여지지 않는다면 단지 '좋았을지도 모를 생각'일 뿐이다.

위의 글은 그 내용을 담고 있다.

"많은 사람들이 '동사(verb)'를 행하지 않고 '명사(noun)'가 되기를 원한다"

위대한 작품을 만들기 위해서는 반드시 그것에 대한 '욕구(need)'가 필요하다.

이를테면 "나는 이렇게 할 필요가 있다" "나는 해야만 한다"라고 말하게 만드는 것.

"안 돼"라는 말을 할 수 없게 만드는 그것 말이다.

단지 무언가를 만들었고, 그리고, 썼다라는 결과가 아닌 왜, 무엇때문에 그것을 했는지가 중요하다.

그것이 바로 위대한 작품과 그렇지 않은 작품의 차이이다.

이는 작품뿐만 아니라 우리가 하는 모든 일에 해당되는 것이다.

'긁어줘야 할 곳'을 알지 못하면 긁을 수 없는 게 당연하다.

다만 세계 모든 사람들이 느끼는 모든 가려움을 긁어줄 수 있다는 생각은 너무나 순진한데, 대부분의 크리에이터들은 프로젝트를 시작할 때 그렇게 생각하곤 한다.

...

폴 그레이엄은 '특정 사용자를 염두에 두지 않는 것'은 스타트업을 망하게 만드는 18가지 주요 실수 중 하나라고 말한다.

자신이 만드는 작품이 모두를 만족시킬 수 있다는 착각. 이것이야말로 크리에이터들이 주의해야 할 점이다.

심지어 자신이 만든 것을 왜 좋아하지 않는지 이해할 수 없다고 말하기조차 한다.

정말 그 이유를 모른다면 자기 만족을 위한 창작만 하라고 말할수 밖에 없다.

무엇보다 목표대상, 즉 고객의 마음을 울릴 실제 기회가 생길 수 있게 당신의 프로젝트를 포지셔닝하는 데 많은 노력을 기울여야 한다.

맛있는 음식이라고 해도 적합한 그릇에 알맞게 담아내야 한다.

어떻게 보이느냐도 맛에 영향을 미친다.

유행했다가 사라지는 것과 오래 살아남는 것의 차이는 이런 결정을 어떻게 내리느냐에 달려 있다.

포지셔닝에 대해 정확하게 표현한 글이다.

아무리 좋은 작품일지라도 그것을 볼 고객의 눈길을 사로잡지 못한다면 그 진가를 알지 못할 것이다.

우선은 작품이 좋아야겠지만, 그것을 빛내게 해 줄 포지셔닝도 그에 못지 않게 중요하다.

요즘은 주목받을 기회라도 얻으려면 당신의 프로젝트가 다른 사람들의 것만큼, 아니 그보다 훨씬 좋아 보여야 한다.

그러기 위해서 당신은 세 가지 결정적 요소에 집중해야 한다.

바로 포지셔닝(positioning), 패키징(packaging), 피팅(pitching)이다.

먼저 포지셔닝은 '당신의 프로젝트가 무엇인가'와 '누구를 위한 것인가'를 말한다.

패키징은 '그것을 무엇으로 보이게 만드는가'와 '어떤 이름으로 부르는가'를 의미한다.

피칭은 곧 판매로서 '프로젝트를 어떻게 묘사하는가'와 목표 대상에게 무엇을 제공하는가'를 말한다.

저자가 말하는 포지셔닝, 패키징, 피칭에 대한 간략한 설명이다.

창작의 고통속에서 만들어 낸 작품을 어떻게 표현하느냐에 따라 그 고통의 결과가 기쁠 수도 있고, 슬플 수도 있다.

크리에이터들 중에는 이런 과정들을 기피하거나 싫어하는 사람들도 있다.

하지만 이 또한 창작의 과정이라 생각하고 어떻게 표현할 것인지 고민해 볼 필요가 있다.

저자가 이 책을 통해 말하는 포지셔닝이나 패키징 등 창작 본연의 활동을 제외한 다른 활동을 대신해 주는 곳이 많다.

그렇기에 창작에만 집중해도 되지 않을까 생각할 수도 있을 것 같다.

하지만 그냥 쓴 글과, 어떻게 포지셔닝하고 누가 읽을 것인지를 고민한 사람의 글은 다를 것이다.

저자가 말하는 과정을 모든 직접 하라는 것이 아니라 이해를 한다면 더 좋은 작품을 만들 수 있을 것이다.

더 디자인 1 : 디자인 & 디자이너의 역사를 보여주다

더 디자인 1 ㅣ 지식을 만화로 만나다 1
김재훈 지음 / 21세기북스 / 2019년 5월

이 책의 저자인 김재훈님은 최초의 지식교양만화가라 한다.

지식교양만화가?

생소한 직업군이기는 하지만 '지식','교양','만화'와 같이 내가 좋아하는 것들이 모두 들어있다.

더구나 책 제목은 '더 디자인'이다.

저자의 직업과 책 제목만으로도 이 책은 나의 호김심을 유발하기에 충분했다.

책은 20새기부터 현재까지의 좋은 디자인과 그 디자인을 한 디자이너에 대한 이야기를 담고 있다.

하나의 디자인만으로도 하나의 브랜드를 만들수 있기에 간략하게 정리하기란 결코 쉽지 않았을 것 같다.

그럼에도 디자이너와 그(녀)의 작품, 히스토리를 매우 간결하면서도 유쾌하게 '잘' 보여주고 있다. 

지식교양만화가라는 타이틀이 결코 허언이 아니다.

책의 시작은 한 입 먹은 사과, 애플로 시작한다.

대부분의 디자인은 우리에게 친숙한 것들을 소개하고 있다.

그래서인지 그것을 디자인한 디자이너와 그 뒷얘기에 더욱 깊이 빠지는 것 같다.

코카콜라병, 샤넬, 시드니 오페라 하우스, 이케아, 포르쉐, 페라리, 콩코드...

정말 많은 제품과 브랜드의 디자인을 보여주고 있다.

우리가에 친숙한 빨간 모자, 하얀 턱수염, 배불뚝이 산타크로스는 코카콜라의 마케팅 컨셉이였다고 한다.

그로인해 이제는 산타크로스라고 하면 당연히 위의 모습을 떠올리게 되엇다.

정말 마케팅의 힘은 대단하다는 것을 다시 한번 깨닫는다.

개인적으로 가장 흥미있었던 부분은 멋진 차를 디자인한 디자이너들의 이야기였다.

차에 대한 디자인만 보다가 그것을 누가 디자인했는지 어떤 철학을 가지고 있었는지를 조금은 더 깊게 알 수 있었다.

우리나라 최초의 승용차인 포니도 세계적인 디자이너의 작품이였다니 놀랍다.

'좋은 디자인은 좋은 사업이다'

책에 나오는 디자이너들은 모두 자신만의 확실한 디자인 철학을 가지고 있다.

그렇기에 다른 디자인이 나오고, 그에 따라 호불호가 갈릴 수 있다.

내가 생각하는 디자인에 대한 개념을 가장 잘 표현한 글이다.

좋은 디자인은 좋은 비즈니스가 되어야 한다.

현대식 부엌의 시초를 만든 디자이너의 말이다.

"단순한 것이 늘 최고는 아니지만 최고는 늘 단순하다."

단순함을 추구하려는 나에게 많은 것을 생각하게 해 주는 글이다.

지금 내가 하려는 단순함에 대해서 다시 한번 고민하게 만든다.

디자인과 디자이너에 대해 6~8페이지 내외로 소개하고 있기에 아쉬움도 있지만 그렇지 않다면 이렇게 많은 디자이너들을 만났을 수 없었을 것이다.

무엇보다 마지막 페이지의 그림은 정말 이 책을 사랑하지 않게 만들 수 없는 위트과 재미를 주었다.

그래서 '더 디자인 2'도 바로 볼 예정이다.

이 책으로 김재훈님의 팬이 되었다.