스페인, 어쩌면 당신도 마주칠 수 있는 순간들 79

스페인, 어쩌면 당신도 마주칠 수 있는 순간들 79 - 바르셀로나와 안달루시아 지방에서
김영주 지음 / 생각을담는집 / 2016년 6월

스페인 하면 가장 먼저 떠올리는 것이 무엇일까??

누군가는 축구일 것이고 누군가는 건축가 가우디와 그의 유작이기도 한 건축물 "성파밀리아 대성당" 그리고 또 다른 누군가는 정열적인 스페인의 정서와 강렬한 햇볕과 안달루시아의 오렌지일지도 모른다

이 책의 저자가 들려주는 인상적인 스페인은 지금까지 읽어왔던 여느 여행기와는 조금 달랐다

지금까지 읽었던 여행기들이 주로 스페인의 문화적 요소들과 역사, 지리적 특징 등의 정보 위주의 책이었다면 이 책은 저자의 개인적인 이야기들과 그녀가 아닌 그들 부부가 만난 순간순간들이 담겨 있었다

책 중간에 저자는 말한다

여행을 하면 그곳에 있는 모든 것들을 보기 위해 바쁘게 일어나 돌아다니지만 굳이 그렇게하지 않고 그곳의 일상을 즐기는 것도 좋은 여행 방법이라고~

어제 읽었던 다른 책에서도 그 비슷한 이야기가 나온다

외국 여행 특히 배낭여행을 가면 최소한의 시간을 들여서 최대한 많은 유적과 문화재들을 봐야 한다는 강박관념에 스케줄로 꼼꼼하게 짜지만 그 조급함이 어쩌면 여행을 망칠지도 모른다

비 오는 날은 비 오는 대로 그저 근처 시장이나 유명하지 않은 지방의 박물관이나 미술관을 다녀보는 것도 좋은 여행 방법인 거 같다

저자는 남편인 안식년을 맞아 함께 스페인 여행을 나선다

파리에 소매치기가 많다는 이야기는 많이 들었지만 역시 관광객이 많은 스페인도 만만치가 않다고 한다

스페인 도착한 날 개를 데리고 산책을 하는 노인의 일상을 본 저자는 "그들에게는 일상이지만 내게는 일탈이다"라고 말한다

여행을 가장 잘 표현한 말이 아닐까 생각된다

예전에도 여행 프로에서 비슷한 말을 들은 기억이 난다

여행은 그곳에 살고 있는 누군가의 일상을 엿보는 것이라고~

그곳에 사는 사람들에게는 일상이지만 여행자에게 그들의 일상은 일상이 아닌 다시 돌아올 수 없는 순간일 것이다

"뼈들의 집"이라고 불리는 가우디의 작품 카사바트요에 대해 "꽃보다 할배"에서도 들었지만 가우디가 왜 그런 형태의 건물을 지었는지에 대해 성 게오르기우스의 전설과 건물 곳곳에 대한 설명을 읽으니 어느 정도 이해가 되었다

지붕과 발코니의 특별한 모양들에 대해서 신기했다

저자와 동행자인 T가 함께 보러 간 콘서트도 인상적이었다

예전에 누군가가 매년 "신년음악회"를 보러 오스트리아의 빈으로 간다는 이야기를 들은 적이 있다

내한 공연을 할 수 없는 좋아하는 해외 아티스트의 공연을 볼 수 있는 기회가 있다면 그 여행의 의미가 더 깊어질 것이다

가우디가 영혼을 담아지었던 성파밀리아 대성당을 이야기하는 편에서 이 성당의 건축을 의뢰인이 신이라서 서두르지 않는다는 가우디의 말은 웃음과 감동을 동시에 느끼게 해주었다

최초의 건축가는 이미 세상을 떠나 성당에 영원의 안식처를 마련했고 지금도 후세의 건축가들이 이어가고 있으며 아직도 그 공사는 진행 중이다

100년이 넘는 시간동안 자신의 성당을 지어지길 기다리고 있는 이 의뢰인은 정말이지 인내심이 대단한 거 같다

며칠 전에 읽었던 스페인의 화가 "벨라스케스"가 이 책에서도 등장한다

그가 자신에 대한 기록을 거의 전혀 남기지 않은 것은 어쩌면 유대인일지도 모른다는 이유도 있다고 했지만 그 유명 화가의 무덤이 아직까지 어디있는지도 모른다는 사실은 의외였다

그의 유해가 묻혔을거리 추정되는 지역이 지금은 주택가가 들어섰다고 한다

그의 작품들 특히 유작에 대한 글을 읽어서 그런지 궁정화가로서 너무 열심히 일하다가 과로사했을지도 모른다는 굴을 읽어서 그런지 오로지 자신이 모시는 왕의 일가와 나라를 위해 헌신했던  이 위대한 화가에게 멋진 무덤 정도는 남겨줬어도 되지 않았나하는 아쉬움도 들었다

이름조차 알지 못 했던 카디스의 해변에 놓인 의자들을 보니 그곳에 하루 종일 앉아 있어도 좋을 거 같다는 생각도 들었다

저자가 느꼈을 푸르른 날이 한없이 부러워지는 순간이기도 했다

연금술사의 배경으로도 등장했던 탕헤르에 대한 글을 읽으면서 그 작품을 읽었을 때의 느낌이 생각나기도 했다

오래된 궁전이나 성들을 국영 호텔로 만들어서 운영하고 있다는 것은 전에도 책에서 본 적이 있지만 그 아이디어도 그곳을 구경으로 운영한다는 것도 참 좋은 생각인 거 같다

현대식 건물로 그저 멋지게 높게 그리고 비싸게만 지은 우리나라의 호텔들이나 관광지의 숙박시설에 대해 생각하면 이런 국영 숙박업소는 더없이 부러워진다

저자가 만났던 79개의 순간들은 여행자의 설렘도 있었고 그곳에 사는 사람이 아니라 지나치는 사람만이 느낄 수 있는 거리감과 그 거리감에서 느껴지는 편안함도 있었다

그곳에 사는 사람이 아니기에 더욱 절실하고 더욱 아름답게 느껴질 수 있다는 것은 여행하는 사람만이 느낄 수 있는 특권같은 것인지도 모른다

아름답고 신비로운 스페인도 좋았지만 그저 동네를 산책하거나 아무도 없는 바닷가 공원을 거니는 것으로 마음의 여유를 느낄 수 있는 스페인의 하루를 만날 수 있어 좋았다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 적성하였습니다]

내 생애 마지막 그림

내 생애 마지막 그림 - 화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학
나카노 교코 지음, 이지수 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 6월

예전에는 모르겠지만 현대는 화가가 죽으면 그가 그린 그림의 가격은 높이 치솟는다

특히 화가가 생전 마지막에 그린 그림이면 화가의 마지막 영혼이 깃든 유작이라는 이름하에 가격은 천정부지로 올라가는 경우를 심심치 않게 볼 수 있다

이 방법으로 미술품 재테크를 하는 경우도 있다고 한다

하지만 생각해보면 화가가 말년에 그린 그림은 전성기에 비해 당연히 질적으로 떨어질 것이다

고흐처럼 젊은 나이에 자살이나 병으로 갑자기 죽은 경우가 아니라면 신체적 정신적 능력이 다한 노년에 그린 그림이 걸작이 될 가능성은 그리 높지 않아 보인다

물른 그동안 숙달된 기술은 최대치겠지만 그 능력을 제대로 발휘할 수 있는 신체적 능력이 떨어짐은 당연한 것이다

이 책은 화가들이 생전에 마지막으로 그린 그림에 대한 책이다

첫 시작은 아름다운 도시 피렌체에서 메디치가의 지원을 받으며 "비너스의 탄생", "봄" 을 그린 보티첼리의 이야기이다

보티첼리가 메디치가의 후원으로 인문학 교육을 받아서 당시의 화가치고는 괘 유식해서 그의 작품에 숨겨진 심오한 이야기가 당시의 교양인을 구별짓는 잣대가 되기도 했다고 한다

메디치가의 후원 아래 반짝이는 삶을 살았을 거 같은 보티첼리가 말년에 자신을 후원해준 메디치가를 몰아낸 수도사 "사보나롤라"에 빠져서 자신의 화려한 화풍도 버렸다고 한다 

그의 마지막 작품에 대해서도 처음 알았다

전성기의 빛을 완전히 잃어버린, 아니 스스로 버린 그의 작품은 앞선 대표작들과 비교하면 동일인물이 그린 작품이라고는 믿어지지 않을 정도다

작품은 잘 알고 있었지만 그의 노후에 대해서는 처음 알았다

라오콘이라고 하면 미켈란젤로의 작품만 생각해서였는지 엘 그레코의 그림 '라오콘" 조금은 충격적이기까지 하다

하얀 대리석으로 만들어진 라오콘은 그 내용은 알고 있지만 그렇게 섬찟하게 보이지는 않았는데 이 엘 그레코의 라오콘은 죽음을 당하는 트로이의 제사장 라오콘과 아들들의 비극적 결말을 잘 표현되어있는 거 같았다

종교화를 주로 그린 스페인의 화가로만 알고 있었는데 그가 그리스 신화를 주제로 한 작품을 마지막에 남겼다는 것이 신기했다

애니메이션 "플란다스의 개"에서 주인공 네로 생의 마지막에 그토록 보고 싶어 했던 그림을 그린 화가 루벤스의 마지막 작품도 앞서 그의 유명한 작품들에 비해서 너무나 달랐다

자신의 화려한 인생처럼 늘 근사하고 거대한 그림을 주로 그렸던 그가 그렸다고 보기엔 너무 어둡고 평범해 보이기까지 하는 그림은 마지막까지 무난한 아니 만족스러운 인생을 살아냈기에 가능한 거 같기도 하다

외교관으로 궁정화가로 잘나는 공방까지 운영하며 귀족에 버금가는 지위를 누렸다고 생각되지만 역시 평민인 그가 귀족들 사이에서 그들의 눈치를 살피며 피곤한 삶을 살았다고 하니 겉으로만 봐서는 그 사람의 인생은 모르는 것이다

"시녀들"의 화가 벨라스케스~

그의 그림 속 왕녀 마르가리타가 나중에 자신의 삼촌과 결혼하며 20대에 요절을 했다는 이야기는 알고 있었지만 정작 화가 벨라스케스에 대해서는 수수께끼 투성이라고 한다

자신에 대해서는 아무것도 남기지 않은 그 이유 중 하나 유대인이라는 것을 숨기기 위해서일지도 모른다고 하니 어느정도 이해가 된다

그가 마지막으로 그린 그림 또한 이제는 꼬마가 아닌 소녀가 된 왕녀 마르가리타라는 점도 신비하게 느껴진다

그가 그린 이 왕녀의 그림은 총 네 점이 있다고 한다  

루벤스의 벽을 넘지 못해 영국으로 떠난 화가 반 다이크~ 그의 이름이 붙은 수염에 대한 이야기가 흥미롭다

그 수염의 주인인 찰스 1세로서는 조금은 억울한 일일 거 같기는 하다

벨라스케스와 같은 해에 태어났지만 자신에 대해 함구하며 일에만 열중했던 벨라스케스에 비해 반 다이크는 화려한 생활을 했다고 한다

당시에 이미 거장이었던 루벤스와 동등한 입장에서 공동작업도 했다고 하니 그 능력과 자신감이 돋보인다

나폴레옹의 화가 다비드, 마리 앙투와네트 왕비의 화가 비제 르브룅, 베르메르가 아닌 페르메이르의 이야기도 인상적이었지만 역시 마지막에 장식한 고흐의 유작인 "까마귀 나는 밀밭"은 단연 압권이다

몇 년 전에 다녀온 고흐 미디어전에서 이 작품은 밀밭 그림이 반원에 펼쳐져 있고 까마귀가 날아가니고 있었다

그때 데리고 갔던 조카도 최근에 학교에서 고흐를 배웠다면서 이 그림이 가장 인상적이라고 며칠 전에 이야기를 나누었다  

저자의 말대로 그에게 동생 테오는 천사이자 유일하게 자신을 사랑해주었던 사람이었지만 테오에게 고흐는 참으로 골치 아픈 존재였을 거 같다

결과적으로는 고흐 덕분에 테오의 존재도 역사에 이름을 남겼으며 그의 후손들이 고흐의 작품들 덕분에 지금까지도 어마어마한 부를 누리고 있으니 미래를 위한 투자였던 셈이지만 말이다

테오의 후손들은 정말이지 조상하나는 잘 둔 셈이다

재밌는 책이었다

너무나 유명한 화가들이라 그들의 작품은 어지간하면 다 한 번은 보았겠거니 생각했는데 이 유작들 중 아는 작품은 몇몇 작품이 되지 않았다

화가를 알고, 그가 그린 그림을 안다는 것만이 다가 아니라 화가의 인생에 대해 아는 것이 작품을 이해하는데 필요하다는 생각도 들었다

유명 화가들의 인생에 대해 더 많이 알 수 있었으며 그들의 마지막 그림들을 보면서 그들이 살았던 시대에 대해서도 알 수 있었다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다] 

지킬 박사와 하이드

지킬 박사와 하이드 ㅣ 인디고 아름다운 고전 시리즈 24
로버트 루이스 스티븐슨 지음, 정윤희 옮김, 규하 그림 / 인디고(글담) / 2016년 7월

제목만 들어도 너무 유명한 이야기라 굳이 책으로 읽어볼 생각도 하지 않았었다

영화, 뮤지컬, 드라마 등등 이 작품을 주제로 사용했던 작품들을 괘 많이 접했지만 한 번도 원작을 읽어보지는 않았었다

내용은 안다는 생각에 그냥 지나치기만 했는데 한 번은 원작을 읽어봐야 할 거 같았다

지난겨울인가 어느 서평 이벤트에서 뮤지컬 원작 세트를 받았는데 아직 읽어보지 못했는데 이렇게 예쁜 책으로 먼저 읽어보게 된 것이다

이 책을 읽기 전에는 등장인물이 지킬 박사와 하이드 외에 다른 인물들도 있다는 것을 알았다

책을 읽다 보면 주인공은 지킬 박사이자 하이드이지만 책의 줄거리를 이끄는 사람은 지킬 박사의 친구인 변호사 어터슨이다

사회에서 존경받는 변호사인 그는 일요일 자산의 사촌이지 자신처럼 그 지역의 유명인사인 사촌인 엔필드와 산책을 한다

우연히 거리에서 아이에게 폭행을 가하는 하이드를 본 이야기를 듣게 된다

단순한 범죄자를 넘어선 악마를 닮은 듯한 그의 괴이한 모습에 대해 그가 들어간 집 앞에서 이야기를 듣게 된다

절친한 친구인 지킬 박사와 레니언 박사~

세 사람은 오랜 시간 함께 했으며 서로를 신뢰하고 있다

어터슨은 최근에 지킬 박사가 쓴 유언장에서 하이드라는 이름을 보았고 지금은 조금은 괴이해진 지킬 박사의 행동에 신경이 쓰인다

어터슨과 마찬가지로 지역에서 존경받는 저명인사로 빈틈없는 생활을 하고 있는 지킬 박사~

어느 순간부터 친구들을 피하는 그의 괴이한 행동과 유언장~

그러던 중에 다시 살인사건이 발생하고 세 사람이 모두 알고 있는 사회의 저명인사가 살해되지만 범인은 잡히지 않고 있다

그와중에 레니언 박사가 죽고 편지가 한 통 온다

레니언 박사가 어터슨에 남긴 편지와 지킬 박사가 마지막으로 남긴 편지에서 지킬 박사와 하이드가 동일인물이라는 것을 알게 된다

지킬 박사가 자신 안에 존재하고 있는 억압되어 있던 악을  하나의 인격체로 만들어 낸 것이 바로 하이드라고 한다

누구나 지킬 박사처럼 자신의 악들 맘껏 표출할 수 있는 기회가 있다면 그처럼 되지 않을까 생각되기도 했다

약물로 만들어낸 자신의 또 다른 모습이기는 하지만 어디에서 없던 것을 만들어낸 것이 아닌 자신의 내면에 존재하고 있던  악의 본 모습이라는 것이 더욱 인상적이다     

이 아름다운 고전 시리즈의 특징은 근접하기 어려운 고전을 쉽게 읽어나갈 수 있다는 것이다

그리고 내 경우 이 아름다운 고전 시리즈를 먼저 읽고 난 다음에 다시 두껍고 어려운 버전의 원작을 읽어보게 되었다

그렇게 읽은 명작들이 괘 되는 거 같다

책의 사이즈도 작고 양이 부담이 없으며 순정만화 같은 그림들이 명작을 읽는다는 부담감을 덜어준다

[이 글은 글담인디고에서 도서를 제공받아 작성하였습니다] 

왕초보 영어회화 100일의 기적

왕초보 영어회화 100일의 기적 - 100일 후에는 나도 영어로 말한다 ㅣ 100일의 기적
문성현 지음 / 넥서스 / 2016년 5월

영어회화~

현재 대한민국에 살고 있는 대다수의 사람들의 숙원이 아닐까 생각된다

학생들은 학생들대로, 취준생들은 취준생대로, 직장인은 직장인대로 그리고~~

어엿한 국어가 있고 우리나라만의 문자도 가진 대한민국이지만 한국말은 제대로 못하는 것은 귀엽다며 넘어가지만 영어를 못하면 바로 무능력으로 매도되는 거 같다

예전에 비해 휠씬 수월해진 해외여행도 그렇고 해외의 영상물이나 자료들도 쉽게 볼 수 있으니 그것들을 보는 수단으로서의 영어의 중요성은 나날이 높아지는 거 같다

집에서 가만히 앉아서도 아니 언제 어디서든 세계의 사람들과 소통할 수 있는 기회가 다양하니 언어를 익히는 것은 어쩌면 당연한 일이다

하지만 그렇다쳐도 대한민국의 유별한 영어교육 열의는 좀 심한 거 같기는 하다

지금 생각해보면 중학교, 고등학교, 대학교 4년을 다니면서도 지금처럼 영어가 절실했던 적은 없었다

10년을 학교에서 그 후에는 틈틈이 독학으로 영어를 공부했지만 여전히 간단한 말 한마디를 입 밖으로 내놓기는 힘들다

시간은 없고 마음만 급하다

요즘은 꼬마들도 어느 정도의 회화가 가능하다

도서관 열람실~ 기말고사 기간인지 중고생들이 열심히 공부하는 중에 자리 잡고 앉아 이 책을 펴들었다

거의 한 달 가까이 저녁시간이면 영어 책을 들고 와 보고 있다

100일이라고 하지만 하루 10일 치 정도는 보고 넘어갈 수 있어 제대로만 한다면 10일 정도만 하면 다 볼 수 있다

지난번 영어 책부터 느낀거지만 문장을 보고 나면 너무나도 간단한 것인데 이걸 그렇게 입 밖으로 꺼내는 게 힘들었나 의아해지기도 한다

일상생활에서 너무나도 흔하게 쓰는 말인데, 문장이 긴 것도 아니고, 모르는 단어가 많은 것도 아닌데~~

전형적인 읽기와 독해 중심의 영어교육을 받은 사람인지라 더욱 당황스럽기도 하다

이 책에 쓰인 문장들보다 더 어렵고 더 긴 문장을 읽었고 해석도 하며 공부했지만 정작 일상적인 안부 인사부터 말문이 막히니 아무리 생각해봐도 그동안 내가 받았던 영어교육은 뭔가 싶은 생각도 든다

요즘 보고 있는 책들을 보면 너무 쉬워서 어이가 없으면서 또 이 쉬운 말도 제대로 말하지 못하는 자신에게 더욱 어이가 없어진다

일단 이 책은 왕초보들을 위한 책답게 활자의 크기도 크고 예문으로 든 문장도 단 문장으로 일상생활에서 자주 쓰이는 문장들이라 어렵지 않게 공부할 수 있어 좋은 거 같다

한글로 또박또박 쓰여진 발음들이 처음에는 익숙지 않아 이상했지만 영어 교육을 전혀 받지 않은 사람들에게도 쉽게 공부할 수 있으니 그야말로 왕초보를 위한 책인 셈이다

단순하고 간단한 문장들이지만 일상생활에서 자주 사용되는 말들이니 하루 한 문장씩 외워둔다면 부담 없이 재미있게 영어공부를 해나가는데 도움이 되는 교재인 거 같다

아침도 먹지 않아 배가 많이 고프지만 덥고 귀찮으니까 I'll have a light lunch ㅎㅎ

알면 알수록, 또 공부하면 할수록 이렇게 쉬운 말도 못했다니~ 하는 생각이 든다

생활에서 많이 사용하는 표현들을 자주 사용해가면서 익힌다면 간단한 회화 정도는 그리 오래 걸리지 않을 거 같다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다]

명화가 내게 묻다

명화가 내게 묻다 - 당신의 삶에 명화가 건네는 23가지 물음표
최혜진 지음 / 북라이프 / 2016년 6월

지난주였나 도서관에 신청했던 빈센트 반 고흐의 해바라기 그림에 대한 책을 보았다

양이 많아 다 읽지는 못했지만 해바라기의 화가라고도 불리는 반 고흐의 열 점도 넘는 다양한 해바라기 그림들을 보고 그 작품들에 대한 이야기들을 읽을 수 있었다

몇몇 작품은 분실되어 지금은 어디에 있는지 알 수 없다고 한다

이 책을 읽으면서 생각했다

나는 왜, 무엇 때문에 "명화"라고 불리는 그림들을 보고 그 그림들에 대한 글을 읽으며 공부를 하는 것인지??

처음에는 그저 흔히들 말하는 교양과 지식의 습득이 전부였지만 그림들을 많이 접하고 또 그림들에 대한 많은 정보들을 알게 되면서 그림 자체보다는 그림에 얽힌 이야기를 알고 좋아지는 그림들이 하나둘 생겨났다

평온해 보이기만 하던 밀레의 "만종"은 아이를 잃은 부부의 아픈 한 장면이었고 기이한 여인이라고만 생각했던 모딜리아니의 그림들은 화가와 모델을 뛰어넘은 모딜리아니와 잔느의 아픈 이야기들을 들려주는 듯했다

저자도 그런 거 같다

저자가 이야기하는 23가지 물음들 중에 가장 먼저 눈길을 끄는 것은 생각 풀기 두 번째의 두 여인의 초상화이다

단아하고 아름다운 젊은 여인과 왠지 모르게 삶에 찌들어 힘들어하는 중년의 여인의 모습~

이 두 사람이 같은 인물이라는 생각은 하지 못 했다

그런데 이 전혀 다른 두 모습이 한 사람의 모습이라고 한다

자신이 보는 나와 남의 눈에 비친 나의 차이점이랄까

이 두 그림에 대한 글을 읽으면서 남의 눈만을 의식하다 결곡 자신을 바로 보지 못한 채 힘들어하는 누군가를 보는 거 같았다

에릭 사티와의 사랑으로도 유명한 화가 수잔 발라동의 이야기는 예전에 "예술가의 지도"라는 책에서도 읽은 적이 있다

르누아르의 작품 속의 우아한 여인과 로트레크의 그림 속의 삶에 찌든 하층민의 여인이 바로 이 수잔 발라동이다

남성 화가들의 앞에서 그려지는 모델에서 직접 그림을 그리는 화가가 된 입지적인 인물~

자신을 모델로 많은 그림을 그렸던 자의식이 강했던 그녀는  여성이 보여지기 위한 존재가 아닌 스스로 선택하는 존재임을 스스로 증명한 셈이었다 

처음에는 단순하게 그림에 대한 공부할 생각으로 읽기 시작한 책은 문득 다른 생각들이 많이 들게 하는 거 같다

저자가 묻는 23가지 질문들은 문득문득 스스로의 지금 생활과 상황에 회의적인 생각도 들게 하지만 저자에게 말을 걸어서 저자에게 새로운 힘을 주었던 그림들의 이야기들을 읽으면서 생각하게 된다

지금까지 알지 못 했던 그림들도 많이 공부하게 되었고 그림과는 별개로 저자의 이야기에 귀를 기울이면서 지금까지 생각하지 못 했던 것들도 많이 생각해 볼 수 있는 기회가 된 거 같았다

[이 글은 해당출판사에서 도서를 제공받아 작성하였습니다]