스파이더맨: 홈커밍 - 악당만 빼고 거의 다 아는 스파이더맨의 정체

  원제 - Spider-Man: Homecoming, 2017

  감독 - 존 왓츠

  출연 - 톰 홀랜드, 로버트 다우니 주니어, 마이클 키튼, 마리사 토메이

  '캡틴 아메리카'와 '아이언 맨' 팀으로 나뉘어 히어로들끼리 격전을 벌인 이후. ‘피터 파커’는 ‘아이언 맨’에게서 새로운 스파이더맨 슈트를 받고 어벤져스 팀이 되었다는 기쁨에 들뜬다. 하지만 연락하겠다던 그에게서는 아무런 소식이 없고, 피터는 학교를 다니면서 소소한 동네 히어로로 활동한다. 그러던 어느 날 ATM에서 돈을 훔치던 일당을 발견하는데, 그들은 처음 보는 엄청난 무기를 갖고 있었다. 아이언 맨에게 인정받겠다는 일념으로 무기 밀매 일당을 뒤쫓는 피터. 하지만 그들의 정체는 그가 생각하는 것 상상 이상이었는데…….

  영화의 상영 시간은 내가 버틸 수 있는 최대치인 두 시간을 훌쩍 뛰어넘는 두 시간 13분이었다. 언젠가도 언급했지만 영화 ‘타이타닉 Titanic, 1997’ 이라든지 ‘킹콩 King Kong, 2005’처럼 세 시간이 넘은 작품들은 후반부에 가서는 거의 고문을 당하는 것 같았다. 오죽하면 죽을 인물들 빨리 다 죽으라고 말할 정도였다. 최근에 본 영화 ‘원더우먼 Wonder Woman, 2017’도 이 작품보다 좀 길었다. 그래서인지 작품들 다 중간에 호흡이 길어진다는 느낌을 받았었다. 두 시간이 넘는 영화들은 다 나에겐 쥐약이다. 시간이 길면, 이미 별점이 반 개 깎이고 들어가는 셈이다.

  하지만 다행히도 이 영화, 스파이더맨은 두 시간이 넘는 상영 시간이었지만 그리 늘어진다는 느낌이 별로 없었다. 어쩌면 주인공인 피터 파커의 나이가 십 대 후반이기에 그런 게 아닐까 싶다. 그 나이 또래의 허세와 우쭐거림, 잘난 척 그리고 한 번 좌절하면 암반층까지 파고들어가는 우울함 등등의 감정이 악당들과의 대결 사이사이에 적절하게 들어가 있었기 때문이다.

  초반에 우쭐거리다가 된통 당하고, 그래서 고뇌하다가 심기일전하여 제대로 반격하고, 그래서 또 우쭐대다가 다시 위기에 처해 자신의 존재와 능력에 의심을 품고 모든 것을 내려놓은 듯 하다가 재기에 성공하는, 롤러코스터로 오르락내리락하는 흐름을 보여주고 있었다. 그 와중에 학업과 히어로의 임무 사이에서 갈팡질팡하기도 하고, 짝사랑하는 여자아이에 대한 애틋한 감정과 학교에서 벌어지는 친구들 사이의 갈등과 화해 등등이 소소하게 들어있었다. 제작진이 주인공에 대해 보여주고 말하고 싶은 것들을 빽빽하게 집어넣은 느낌이다.

  거기다 생계형 악당의 짠함도 한몫 거들었다. 도시를 부수는 건 스타크 기업의 회장, 그걸 재건하고 청소하면서 돈을 버는 것도 스타크 기업. 병 주고 약주는 게 아니라, 병 주고 돈마저 빼앗아가는 격이다. 그러니 이에 반발하는 무리가 생기는 건 당연한 일이다. 사람을 한 명 죽이며 살인자지만 백 명을 죽이면 영웅이라는 말이 있다. 여러 국가에게 몰래 또는 대놓고 무기를 파는 스타크 기업은 군수산업으로 엄청난 부를 모아 백만장자로 칭송을 받지만, 개인에게 무기를 몰래 파는 개인은 무기 밀매자로 범죄자가 된다. 이게 불공평하고 불합리하다고 생각하는 사람들이 존재하는 것도 자연스러운 일이다. 영화는 그런 사람들이 모여서 조직을 만드는 것에서 시작한다. 음, 모든 것의 원흉은 그러니까 스타크?

  영화는 또한 소소하지만 결정적인 순간에 웃음을 주는 코드를 많이 배치했다. 스파이더맨의 정체가 피터 파커라는 걸 주변 사람들이 알게 되는 순간이 있는데, 그 장면은 너무도 웃겼다. 또한 스타크의 부하직원인 ‘해피’와 피터가 화장실에서 만나는 장면이 있는데, 거기 등장한 소년은 예상 밖의 활약을 보여줬다. 아무런 대사 하나 없이 화장실에서 나와 손을 씻고, 그것도 아주 깨끗이, 휴지로 손을 닦고 나가기까지 틈틈이 두 사람을 이상하다는 시선으로 보는데, 너무 웃겼다. 그 외에도 슬쩍 지나가는 대사라든지 상황에서 많은 웃음을 주었다. 자잘하게 끼어있는 그런 장면들 때문에 영화는 상당히 유쾌하고 밝다는 느낌을 주었다. 사실 내용을 엄밀히 따져보면 그리 밝은 것만은 아니었는데 말이다.

  그나저나 은근히 DC 코믹스의 히어로들을 까는 마블이다. 피터 파커와 라이벌이라 혼자만 생각하는, 하지만 그에게 밀리는 학생 이름이 ‘플래시’이고, 영화에서 악당 대장으로 나오는 배우는 예전에 배트맨으로 활약했던 ‘마이클 키튼’이다. 불쌍한 DC.

  문득 ‘가디언즈 오브 갤럭시 Guardians of the Galaxy Vol. 2, 2017’의 사춘기 버전 ‘그루트’가 떠올랐다. 과연 피터와 그루트, 누구의 팔에 잠들어있는 흑염룡이 더 셀까?

모래바람 - 속에서는 정신을 꼭 차리자! 휘말리면 끝이니까

모래바람 ㅣ 진구 시리즈 4
도진기 지음 / 시공사 / 2017년 6월

  작가 - 도진기

  '진구 시리즈‘ 네 번째 이야기라는데, 나에겐 첫 번째 만남이다. 그래서 어떤 이야기가 펼쳐질 지 잔뜩 기대가 되었다.

  대형 투자회사의 ‘상 준동’ 회장을 만난 ‘진구’는, 그에게서 아들 ‘선기’의 연인을 뒷조사해달라는 말을 듣는다. 업무적인 면에서는 더없이 믿음직하고 훌륭하지만, 며느리로는 마음에 들지 않으니 무슨 흠이라도 잡아내라는 요구였다. 하지만 조사대상이 동창인 ‘유 연부’라는 사실을 안 진구는 의뢰를 거절한다. 진구와 연부는 아버지들끼리도 잘 아는 사이였던, 초등학생 때부터 라이벌이자 서로를 이성으로 의식하던 관계였다. 하지만 중학생이던 둘은 아버지들을 따라 실크로드 탐사를 나갔고, 그곳에서 똑같이 아버지를 잃었다. 둘만의 비밀을 간직한 채 연락이 끊겼고, 시간이 지나서 다시 만나게 된 것이다. 얼마 후, 상 회장이 살해당하는데…….

  언젠가도 얘기했지만, 책의 띠지나 표지에 모든 것이 드러나 있는 경우가 있다. 호기심을 불러일으키기 위해서라지만, 어떨 때는 너무 많은 걸 알려주는 게 아닐까하는 생각이 들 때도 있다. 이 책도 약간 그런 부류였다. ‘도덕이 뭔지는 알지만, 왜 따라야 하는지는 끝내 아무도 말해주지 않았다.’, ‘모호한 선악의 경계’라고 적힌 뒤표지, ‘드디어 밝혀지는 진구의 예측불허 과거’라는 띠지의 문장 그리고 역시 뒤표지에 적힌 앞부분의 줄거리 요약을 읽으면, 실크로드 탐사에서 진구가 뭔가를 했다는 걸 추측할 수 있다. 그리고 그것은 그에게 큰 상처를 남겨주었고 말이다.

  이야기는 내 예상대로 흘러갔다. 물론 초반엔 진구와 연부의 과거에 많은 지분을 할애하고 별다른 사건이 벌어지지 않기에, 이 책이 추리소설이 맞나 다시 확인을 해봐야했다. 하지만 진구와 연부의 사이를 의심하는 진구의 여자친구 ‘해미’의 행동에 짜증도 내고, 자신을 무시한 상 회장에 대한 연부의 무시무시한 복수 계획에 놀라고, 실크로드 탐사에서 일행에게 닥친 어려움을 읽으면서 안타까워하다보면, 어느새 그 모든 일들이 하나의 결론으로 향하고 있었다. 초반에 너무 구구절절 과거 얘기와 사람들의 상황만 늘어놓는 게 아닐까하는 의문이 들지만, 그 모든 것들이 다 힌트이고 복선이었다. 거기에 사막에서의 사건 트릭은 우와, 진짜 별거 아닌 사소한 것 하나만으로 그런 일을 벌일 수 있다니 놀랍기만 했다.

  진구를 보면서, 일본 만화 ‘Q.E.D. 증명종료 Q.E.D. 証明終了, 1999’의 주인공 ‘토마’가 떠올랐다. 수학에 엄청난 재능이 있고 모든 문제를 논리적으로 파악하고 추리할 수는 있지만, 사람 사이의 감정 교류에 대해서는 어설픈 천재. 아, 아쉽게도 진구는 토마처럼 천재는 아닌 것 같았다. 대신 남에게 말 못할 비밀과 여러 경험을 통한 연륜을 갖추었다. 그래서 그는 잔꾀를 부리기도 하고, 융통성을 발휘하기도 했다.

  사람의 마음이란 참 알기 어렵다는 생각이 드는 책이었다. 그들이 내린 선택에 대해 그럴 수밖에 없었을 것이라 생각하면서도, 꼭 그래야 했을까 라는 마음도 있었다. 어디서부터 잘못된 거였을까? 라이벌이라는 게 좋은 방향으로 가면 바람직한 경쟁관계가 될 텐데, 그렇지 않으면 불행하게 끝날 수 있었다. 그런데 좋은 라이벌이 존재하던가? 역시 남과 비교하는 건 좋지 않다. 그건 자신뿐만 아니라 후대에까지 영향을 미칠 수 있다.

차의 시간 - 내가 차를 마시는가, 아니면 차가 나를 마시는가

차의 시간 - 인생을 생각하는 시간 ㅣ 마스다 미리 만화 시리즈
마스다 미리 지음, 권남희 옮김 / 이봄 / 2017년 6월

  부제 - 인생을 생각하는 시간

  원제 - お茶の時間, 2016

  저자 - 마스다 미리

  읽을 때마다 생각할 거리를 던져주고, 내가 가지 않았던 새로운 세상을 엿볼 기회를 주는 작가들이 몇 명 있다. 그 중의 한사람이 바로 이 책의 저자인 '마스다 미리'이다. 처음에는 수짱을 주인공으로 하는 감수성 짙은 만화를 그린다고만 생각했다. 그런데 어느 날 그녀가 쓴 에세이를 읽게 되었다. 만화가 아닌 글로 접한 그녀의 세계는 어쩐지 여운을 많이 남기는 내용이었다. 이후 그녀가 자신의 일상을 그린 만화를 보면서, 어렴풋이나마 저자의 세계를 엿볼 수 있었다.

  전에도 언급한 것 같지만, 그녀의 작품들은 줄거리를 적을 수가 없다. 에피소드별로 사건이 나뉘어져있고, 그녀가 말하고 싶은 내용은 몇 줄로 요약하기엔 간단하지가 않다. 그러면서도 동시에 남들과 약간은 다른 생각의 흐름과 자신을 냉철하게 바라보고 파악하는 시선, 그리고 다양한듯하면서도 언제나 한 가지 주제로 뻗어가는 사고방식을 보여주고 있다. 이 책, 차의 시간 역시 그런 저자의 분위기를 느낄 수 있었다.

  전체적인 얘기를 하자면, 저자가 그동안 차와 함께 사람들과 대화를 나누거나 타인을 바라보면서 듣고 생각하고 느꼈던 감정들에 대한 만화이다. 보통의 쇼트케이크보다 좀 비싼 종류를 먹으면서 느낀 행복이라든지 독특한 버터빵을 먹으면서 엄마의 삶에 대해 생각해본다든지 카페에서 공부를 강요하는 엄마와 어린 딸을 보고 느낀 당혹감과 어린 시절의 추억 등등. 물론 카페에 갔던 일만 나오는 것은 아니다. 신칸센에서 마시는 차의 맛이라든지 부모님과 함께 할 때의 느낌 같은 것도 솔직하게 그려져 있다. 차 한 잔을 마시면서 그렇게 많은 생각과 반성과 상상을 할 수 있다는 사실에 좀 놀라웠고 부러웠다.

  위에도 적었지만, 저자의 생각은 자유로우면서 동시에 한 가지 주제를 얘기하고 있었다. 바로 세상을 살아가는 자세에 대한 것이다. 저자는 인간에 대한 믿음과 자신에 대한 고찰을 바탕으로, 반성과 희망을 얘기한다. 그런 그녀의 태도는 대사에서 알 수 있다. 그에게 차는, 새로운 것을 경험하고 생각하는 세계로의 초대장과 같은 게 아닐까?

  난 무슨 생각을 하면서 차를 마시는지 되짚어봤다. 음, 우선 난 주로 커피를 마신다. 우유를 잘 소화하지 못하는 체질이기에 내가 마실 수 있는 종류는 아메리카노 하나뿐이다, 아쉽게도. 한때는 홍차를 많이 마셨는데, 얼음 넣은 홍차는 별로여서 다시 커피로 돌아왔다. 일을 거의 해놓고 여유가 생겼을 때, 모니터를 앞에 두고 커피를 준비한다. 요즘은 날이 더워 얼음을 가득 넣어 마시는데, 뉴스나 게시 글에 집중하다보면 반 넘게 녹아버릴 때도 있다. 아니면 책을 읽으면서 마시려고 할 때도 있는데, 책을 읽다보면 커피가 있다는 사실을 잊어버리곤 한다. 그냥 한가하게 차를 마시면서 사람들을 둘러보며 이런저런 생각을 하는 경우는 별로 없었다. 나에게 차 마시는 시간은 온전히 쉬면서 사색에 잠기는 것이 아닌, 다른 일에 부수적으로 딸린 시간이었다. 맹물은 맛이 없으니까 대신 먹는 느낌? 조만간 나에게도 차만의 시간을 줘봐야겠다. 그때의 나는 무슨 생각을 하고, 어떤 상상을 하면서 사람들을 볼까?

 근데 마스다 미리 실망이다. 케이크 한 조각에 배부르다니! 어째서? 원래 사람은 밥배 케이크배 따로 있는 거 아닌가? 그리고 디저트 카페에 가면 밥배가 자연스레 케이크배로 바뀌면서, 거기 있는 케이크 다는 아니어도 반은 먹어줘야 하는 거 아닌가?

  아, 사은품으로 온 뭐라고 해야하지 프레임? 하여간 이 사진들을 찍기 위해 엄청 머리를 굴렸다. 우선 책과 내 보틀을 먼저 찍고, 휴대 전화위에 프레임을 올려놓고 맞춘 다음 아이패드로 찍어서 멜로 보낸 다음 음 크기를 조절했다. 두번째 사진은 프레임의 말 칸에 맞워서 폰에 글을 쓰고 그 위에 프레임을 올린 다음 아이패드로 찍어서 멜로 보내고 이하 생략...나 좀 천재인듯 ㅋㅋㅋ

링스 - 어떤 제목을 붙이건 내 분노를 표현할 수 없다!

링스
하비에르 구티에레즈 감독, 빈센트 도노프리오 외 출연 / 파라마운트 / 2017년 6월

  원제 - Rings, 2017

  감독 - F. 자비어 구티에레즈

  출연 - 마틸다 안나 잉그리드 러츠, 알렉스 로, 자니 갈렉키, 에이미 티가든

  다른 지역에 있는 대학으로 간 남자친구 ‘홀트’에게서 며칠동안 연락이 끊기자, ‘줄리아’는 그를 찾으러 간다. 그런데 어찌된 일인지 그의 동기들은 무언가 숨기는 기색이 역력하고, 몇 명은 그의 이름을 듣자마자 화를 낸다. 담당 교수의 석연치 않은 행동에 줄리아는 몰래 연구실에 숨어든다. 그리고 그곳에서 이상하게 일그러진 학생들의 사진을 본다. 교수는 ‘사마라’의 비디오를 학생들과 함께 연구하고 있었다. 사실 말이 연구지, 보고 나면 7일 만에 죽는다는 비디오를 시청하게 하고 어떻게 되는지 알아보는 것이었다. 동기들이 죽어가자 학생들은 동요하고, 급기야‘스카이’라는 학생이 홀트를 빌미로 줄리아에게 비디오를 보여준다. 아무것도 모른 채 비디오를 본 줄리아에게 홀트가 나타나고, 두 사람은 살기 위해 저주를 풀어야 하는데…….

  영화를 본 소감은 이거다. 야, 이 XXXXX야 어떻게 네가 링을 이따구로 만들 수 있어! 원작을 읽어보기나 한 거냐! 엉? 네가 링에 대해 아는 게 뭐야! XX만한 거 같으니라고! 이따위로 만들려고 영화감독을 했냐! 이 XXX하고 XXXX할 XX야! 네 X는 장식이냐! 어떻게 사다코를 저렇게 망쳐놔? 보고 느끼는 게 그렇게 없어? XX야? 엉? 사람이 말이야 이러면 안 되지. 남의 마음 속 작품을 이따구로 망쳐놓고 잠이 오냐? 엉? 발 뻗고 잠이 와? 오래 살겠다? 욕 많이 먹어서!

  돈을 좀 많이 써서 CG 그럴듯하게 만들었고, 몇몇 장면 ‘오!’하고 비명 나오게 했다지만, 기본적으로 스토리 흐름이 영 아니었다. 헐리우드에서 팔아먹으려면 젊은 청춘남녀의 애틋한 러브스토리와 약간의 므흣한 장면이 필수적인 걸까? 쓸데없이 그런 장면을 넣어서 영화가 아주 많이 지루하고 느슨해졌다. 얘들은 죽을 날을 받아놓고도 시도 때도 없이……. 요즘 젊은이들이란.

  음, 생각해보니 그것도 그렇다. ‘링’이 나온 지도 벌써 20년 전이다. 그 당시 나카다 히데오의 링에 열광했던 사람들은 벌써 40~50대가 되었다. 이번 작품은 올드 팬들보다는 요즘 젊은 사람들을 타겟으로 했기에, 오리지널 링과는 다른 스토리를 만들어낸 것이 아닐까 싶다. 아무래도 계속해서 시리즈로 팔아먹으려면 젊은 사람들을 노리는 게 좋겠지……. 그래서 오리지널 링을 그리워하는 사람들이 보면 ‘이게 뭐야!’하고 탄식할 스토리로 만들어졌나보다. 요즘 젊은 사람들은 저런 스토리를 좋아하는 걸지도. 하긴 ‘언프렌드 Friend Request, 2016’라든지 ‘팔로우 It Follows, 2014’같은 걸 보면 그럴 것 같다.

  2005년에 ‘링 2 The Ring Two, 2005’가 나오고 12년 만에 나왔다. 십년이면 강산이 변한다더니, 영화의 분위기도 전작들과 많이 바뀌었다. 1,2편을 지배하던 사마라의 으스스한 분위기는 어쩐지 두 주인공의 러브러브 파워에 밀린 느낌이었다. 뭐랄까, 그냥 흔한 헐리우드 틴에이지 저주 영화, 위에서 언급한 언프렌드나 팔로우 같은 류의 하나가 되어버린 것 같았다. 아쉽다. 링은 예전에 그 이름만으로도 브랜드 가치를 가졌었는데 말이다.

  그런데 아무리 생각해도 이해가 안가는 게 있다. 대학에서 교수가 저주받은 비디오를 학생들에게 보여주고 그 때문에 아이들이 죽어나가는데 아무도 경찰에 신고하지 않는다. 모두들 쉬쉬하고, 자신의 저주를 옮겨갈 희생자를 찾을 뿐이다. 집단 이기주의인가 아니면 모두가 공범이기에 입을 다물고 있는 걸까?

  엔딩 크레딧이 제일 마음에 들었던 영화였다.

암살교실 - 쌤, 괜찮은데요?

암살교실
하스미 에이이치로 감독, 시이나 깃페이 외 출연 / 하은미디어 / 2016년 8월

  원제 - Assassination Classroom, 暗殺教室, 2015

  감독 - 하스미 에이이치로

  출연 -야마다 료스케, 시이나 킷페이, 스다 마사키, 강지영

  동명의 만화를 원작으로 하는 영화다. 예전에 애인님과 이런 말을 한 적이 있었다. 무슨 영화를 보면서 나누었는지 정확히 기억은 안 나지만, 아마 영화 ‘기생수 Parasyte: Part 1, 寄生獣, 2014’였을 것이다. 일본은 만화를 원작으로 하는 영화를 자주 만드는데, 그 중 대부분은 최악이지만 가끔 맘 잡고 만들면 굉장한 작품을 만들어낸다는 내용이었다. 처음 이 작품이 만들어진다는 얘기를 들었을 때, 호기심과 안타까움이 들었다. 과연 가끔 나오는 작품이 될 것이냐 아니면 대두분의 망작이 될 것이냐.

  쿠누오카 중학교에서 제일 성적이 나쁜 아이들만 모아놓은 3학년 E반. 끝을 뜻하는 End의 E라는 이름답게, 이곳의 아이들은 본교가 아닌 산 속의 허름한 폐가와 같은 교실에서 수업을 받는다. 그런 그들에게 특별한 임무가 주어진다. 담임을 죽이라는 것이다. 그들의 담임은 문어 모양의 노란 촉수 괴물로, 내년 3월까지 E반의 학생들이 자신을 죽이지 못하면 지구를 멸망시키겠다는 협박을 하고 있었다. 그를 막을 능력이 없던 정부에서는 결국 비밀리에 E반의 학생들에게 현상금을 걸고 각종 살인기술을 가르치기로 하는데…….

  처음에 만화를 읽을 때는 무척이나 황당했다. 지구를 멸망시키려는 존재가 왜 굳이 중학교 아이들을 가르치려고 하는 걸까? 왜 아이들을 암살자로 기르려고 하는 걸까? 그런데 계속해서 읽다보니, 어쩐지 마음 훈훈해지면서 참 교육이란 무얼까 하는 생각을 하게 되었다. 그래서 과연 영화에서는 그걸 얼마나 보여줄 수 있는지 궁금했다.

  결론부터 말하자면, 이 작품의 CG는 무척이나 훌륭했다. 인간이 아닌 살생님을 비롯해 그를 공격하는 기계 학생이라든지 암살자들과의 전투 장면들까지 전부 다 CG 처리를 해야 했다. 그런데 그 움직임들이 무척이나 자연스럽고 위화감이 별로 느껴지지 않았다. CG만으로 보면 이 영화는 대단했다.

  하지만 내용면에서는 아쉬운 부분이 많았다. 우선 원작의 분량이 21권이나 돼서, 영화는 두 편으로 나누어 제작되었다. 하지만 그래도 영화가 다뤄야할 양은 많았다. 살생님의 개인적인 사연은 둘째 치고, 학생들 개개인의 사연과 학교 이사장, 다른 암살자들까지 무척 많았다. 영화는 그 분량들을 다 다루지 않고, 상당히 뛰어넘었다. 그래서 원작을 보지 않고 영화를 본다면, 조금은 정신이 없을 것 같았다. 또한 개개인의 이야기가 생략되었기에, 감동도 많이 사라졌다. 원래는 학생들이나 암살자들의 이야기가 펼쳐지면서 그 과정에서 상처받은 마음들이 치유가 되고 훈훈함을 느끼는 것이 원작의 묘미였는데 말이다. 그리고 그 때문에 아이들의 심경 변화가 제대로 와 닿지 않았다. 대신 액션 장면은 많았으니 쌤쌤일까?

  그리고 또 아쉬운 점을 꼽자면 배우였다. 만화와 싱크로율이 높은 배우를 찾는 게 어렵다는 건 알고 있지만, 음……. 주인공 격인 ‘나기사’역을 맡은 배우부터 얘기하자면, 원작의 나기사는 처음에는 여자로 착각할 정도로 여리여리했다. 하지만 여기서는 얼굴은 이쁘장하지만 무척이나 건장해서, 원작의 이미지와 너무 달랐다. 다른 몇몇 배우들도 그렇게 어울린다는 느낌은 안 들었는데, 주연급인 배역부터 이렇게 다를 줄은 몰랐다.

  그래도 원작을 제법 잘 살렸고, CG도 괜찮았다. 다음 편은 졸업편인데, 으음, 난 아직 살생님을 보낼 준비가 되지 않았으니 당분간 보류!