카타콤: 금지된 구역 - 무슨 배짱으로 남의 묘에 손을 대셨어요?

카타콤: 금지된 구역
존 에릭 도들 감독, 벤 펠드먼 외 출연 / 유니버설픽쳐스 / 2015년 6월

 원제 - As Above, So Below, 2014

  감독 - 존 에릭 도들

  출연 - 벤 펠드먼, 에드윈 호지, 퍼디타 윅스

  ‘하늘에서 이루어진 것 같이 땅에서도 이루어진다.’ 제목의 뜻이기도 하고, 영화에서 중요한 열쇠가 되는 말이기도 하다.

  주인공 스칼렛은 사학자인 아버지의 영향으로 연금술에 흥미를 갖고 있다. 역시 역사학자이기도 한 그녀는 폭파 예정인 이란의 어느 동굴에 몰래 숨어들어간다. 그곳에 역사적으로 귀중한 유물이 있기 때문이다. 동굴 벽화에 새겨진 글자를 읽은 그녀는 프랑스에 있는 카타콤 지하에 ‘니콜라스 플라멜’의 ‘철학자의 돌’이 있다는 사실을 알게 된다. 그녀는 아람어 번역가, 그리고 안내를 맡은 파리 현지인들과 함께 카타콤의 지하로 들어간다. 그녀가 원하던 것을 찾은 기쁨도 잠시, 건드리지 말아야할 것에 손을 댄 대가가 일행을 덮치는데…….

  니콜라스 플라멜이라는 이름이 무척 낯익다. 소설 ‘해리 포터’시리즈에서도 등장한 이름이었다. 찾아보니 14세기경에 살았던, 연금술의 비밀을 밝혀냈다고 알려진 사람이다. 죽었지만 아내와 함께 여전히 살아있다는 소문이 돌았고, 그가 숨겼다는 연금술의 비법을 찾으려고 사람들이 그의 집과 무덤을 파헤치기도 했다고 한다. 그러니까 주인공 스칼렛이 찾으려는 ‘철학자의 돌’이 바로 플라멜이 숨긴 연금술의 결정체라고도 할 수 있는 것이다.

  영화의 배경이 되는 ‘카타콤 catacomb’은 지하 묘지를 말한다. 특히 파리에 있는 카타콤은 계획적으로 만들어진 것으로, 공동묘지를 재정비하면서 수백만구의 유골들을 지하에 모아놓았다고 한다. 일반인들에게 일부가 개방되어있다고 한다. 입구와 출구가 전혀 다른 지역에 있어서 안내인이 없으면 헤맬 수도 있다고 한다. 흐음, 해골이 쌓인 어두컴컴한 길을 걷는 느낌이 어떨지 궁금하기만 하다. 해골이 쌓인 길이라기보다는 해골을 쌓아서 길을 냈다고 해야 할까? 그나저나 우리나라에서는 묘를 함부로 옮기면 안 된다고 믿는데, 프랑스에서는 어떤지 모르겠다.

  해골과 유골로 가득한 지하 묘지라는 배경의 특수성 때문에 온갖 기묘한 일들이 일어나도 전혀 어색하지 않았다. 사실 관광객이나 주인공 일행 이외에 누군가 있으면 그게 더 이상한 일이다. 그 사람은 왜 거기에 있을까? 어떻게 거기까지 내려왔을까? 이런 의문이 꼬리에 꼬리를 물고 생기면서, 과연 저 사람이 진짜 인간인가 하는 생각마저 든다. 게다가 지하 묘지 깊숙한 곳에서 이상한 분장을 하고 성가곡을 부르는 사람들까지 등장하면, 뭔가 있는 게 분명하다는 믿음을 강하게 갖게 한다. 그러니 사람들이 계속해서 환상을 보고 공격을 당하고 사고가 나서 사라져도 전혀 어색하지 않다. 안 나오면 이상하다.

  마지막 장면을 보면서는 ‘헐!’하고 놀랐다. 그리고 그제야 에펠탑이 거꾸로 그려진 포스터의 의미를 깨달았다. 어떻게 그럴 수가 있을까 의문이 들면서 진짜 철학자의 돌이 있을 거라는 생각도 슬그머니 들었다. 그렇지 않으면 그들에게 일어났던 그 모든 일이 설명되지 않을 것이다. 그리고 영화를 페이크 다큐 형식으로 찍은 이유도 깨달을 수 있었다. 모든 것이 주인공 일행이 갖고 있는 카메라와 머리에 단 랜턴에 의지해서 촬영된다. 그 때문에 어떤 부분은 순식간에 흐릿하게 지나가기도 하고, 그들이 보고 듣는 것만 보고 듣게 된다. 즉, 그들이 말하는 그대로 믿게 된다는 것이다. 주인공을 비롯한 사람들은 철학자의 돌이 있다고 믿기 때문에, 모든 것을 그쪽으로 연관시키려고 한다. 그래서 보는 사람들도 자연스레 그 사실을 믿는 쪽으로 생각하게 된다.

  만약에 그들 중에 외계인을 믿는 사람이 있었다면, 아마 영화의 분위기는 다르게 흘러갔을 것이다. 또한 귀신을 믿는 사람이 있었다면, 이건 자기들의 묘를 함부로 옮긴 후손들에 대한 원혼들의 복수극이 되었을 수도 있고 말이다.

  페이크 다큐라서 좀 많이 산만했지만, 주인공이 그렇게 민폐도 아니었고 곳곳에 숨어있는 함정이나 복선들도 그럭저럭 괜찮았다. 초반에 인물 소개부분만 잘 넘어가면 재미있게 볼 수 있다.

  그런데 황당했던 거 하나. 그들이 다시 지상으로 돌아올 수 있는 방법은 바로 자기들이 과거에 저질렀던 죄를 받아들이고 인정하는 것이다. 살면서 저질렀던 제일 큰 죄이자 비밀, 다시 떠올리는 것조차 싫어서 외면하고 회피했던 그런 일을 고해성사하듯이 입 밖으로 내뱉고 용서를 구하는 것이었다. 잉? 뭐지? 플라멜은 연금술사가 아니라 카운슬러였나?

리턴드 - 사랑하는 사람을 위해서라면

리턴드
마누엘 카르발로 감독, 숀 도일 외 출연 / 비디오여행 / 2015년 2월

 원제 - The Returned, 2013

  감독 - 마누엘 카르바요

  출연 - 에밀리 햄프셔, 크리스 홀든-리드, 숀 도일, 클라우디아 바솔스

  일반적으로 좀비물이라고 하면, 감염된 사람들이 좀비가 된 자들을 죽이고 다니면서 살 길을 찾아가는 내용이 많았다. 그런 작품에서 좀비는 악이고, 사람들은 선이었다. 하긴 나를 죽이거나 잡아먹으려고 하는 상대를 선으로 볼 수는 없다. 그래서 그런 영화들은 좀비 죽이는 장면을 보면서 통쾌함을 느끼는 재미로 보곤 한다.

  그런데 이 영화는 달랐다. 좀비 바이러스를 질병의 하나로 다룬다. 시간 안에 백신을 맞으면, 완전한 좀비가 되지 않을 수 있다. 문제는 그 백신을 죽을 때까지 맞아야 한다는 것이지만 말이다. 영화에서는 좀비가 되려다가 돌아온 사람들은 ‘귀환자 The Returned’라고 부른다.

  주인공은 귀환자들을 위한 백신을 연구하는 연구원이다. 그리고 그녀의 남편은 귀환자이다. 상황은 그들에게 불리하여 귀환자들에게 테러를 일삼는 조직도 있고, 신약 개발을 위한 자금을 얻는 것도 쉽지 않다. 그리고 남아있는 백신의 양이 얼마 안 된다는 소문과 함께, 약을 구하려는 경쟁마저 치열해진다. 설상가상으로 귀환자들을 강제로라도 격리시키겠다는 정부의 발표까지 그들을 힘들게 한다. 이에 주인공은 얼마 안 남은 약을 챙겨 남편과 함께 피신하고자 하는데…….

  좀비를 다루고 있지만, 영화는 다른 좀비물과 많이 다르다.

  좀비 바이러스가 어느 정도 통제가 가능하다는 가정 하에 영화는 진행된다. 대신 거기에 여러 가지 현실적인 문제를 집어넣었다. 엄청나게 높은 약의 개발 비용이라든지 구입비용, 한정된 자원을 둘러싼 사람들의 대립, 나와 다른 남에 대한 불안감 등등. 이건 좀비 바이러스 대신에 불치병을 대입해도 좋은 설정이다. 좀비라는 소재를 넣은 것은, 상황을 최악으로 치닫게 하기 위함이다. 완벽히 치료가 되지 않기에 평생 약이 필요하고, 약을 먹지 않으면 이성을 잃고 사람들을 마구 죽일 수 있는 질병이 좀비 바이러스 말고 뭐가 있겠는가.

  그런 극단적인 상황에서, 영화는 사람들에게 묻고 있다.

  사랑하는 사람이 불치병에 걸렸다. 약을 먹지 않으면 죽을 것이다. 그런데 약이 별로 없는 상황에서, 만약 누군가 약을 갖고 있다면 어떻게 할 것인가? 그 약을 빼앗을 것인가 아니면 사랑하는 사람이 죽는 걸 손 놓고 볼 것인가?

  영화에서는 다양한 사람들이 나온다. 포기하고 같이 죽는 사람, 약을 빼앗는 사람, 끝까지 포기하지 않는 사람. 남이 가진 약을 빼앗는 사람을 보면서 욕을 했었는데, 그럴 수밖에 없겠다는 생각도 들었다. 내가 그 입장이라면 과연 그냥 가만히 보고만 있을 수 있을까? 뭔가 하려고 하지 않을까?

  좀비 영화라고 해서 무조건 죽고 죽이고 뜯어먹고 비명 지르는 내용을 기대했던 내가 좀 부끄러웠다. 이 작품은 많은 생각을 하게 하는 영화였다. 인간의 도리나 선, 그리고 도덕의 기준이 무엇인지 생각하게 하는 영화였다.

  주인공 부부의 사랑이 애달프고 절절했다. 그리고 인생이란 참 아이러니하다는 걸 다시 한 번 알려주기도 했다.

Elvis Presley - Elvis 30 #1 Hits

Elvis Presley - Elvis 30 #1 Hits - BMG 플래티넘 콜렉션 (수입)
엘비스 프레슬리 (Elvis Presley) 노래 / Sony(수입) / 2002년 12월

  가수 - 엘비스 프레슬리

  이 가수는 나보다 어머니가 더 좋아하셨다. 아주 좋아하셔서 지금도 요즘 가수들 노래를 들으시면 ‘얼굴도 잘 생기고 노래도 잘 하네. 하지만 내 취향은 아니다.’라고 하신다. 음, 어머니 취향은 오직 한 남자뿐이지. 엘비스 프레슬리. 하긴 사진을 보면 잘 생기긴 했다. 어떻게 보면 좀 느끼하기도 한데, 또 달리 보면 잘 생겼다. 목소리도 꿀성대라고 해도 좋을 정도로 좋다. 하지만 어떻게 들으면 느끼한 감도 없지 않다. 노래에 따라 다른 것 같다. 남자의 낮은 저음에 여자들이 매력을 느낀다는 얘기가 있는데, 엘비스의 목소리가 딱 그 예인 것 같다.

  하여간 이 앨범은 어머니 때문에 구입했다. 한동안 어머니 방에서 엘비스의 노래들이 계속해서 흘러나왔었다. 요즘은 찬송가만 나오지만.

  그의 넘버원 히트곡만을 모았다고 한다. 그런데 음? 검색을 해보니까 모든 곳이 다 빌보드 차트에서 1위를 한 건 아니라고 한다. 총 30곡 가운데 17곡인가 18곡만이 1위를 했고, 다른 곡들은 그에 못지않게 히트를 한 노래라고 한다. 그렇지만 그게 무슨 상관일까? 그에게 있어서 1위라는 건 별로 의미가 없다고 생각한다. 어차피 그는 넘버원인데.

  노래들은 언젠가 어디선가 한두 번은 들어본 곡들로 이루어져있다. 아주 신나는 흥겨운 노래도 있고, 잔잔한 노래도 있었다. 신기한 건, 그 노래마다 엘비스 프레슬리의 목소리가 미묘하게 바뀌는 느낌이 든다는 점이다. ‘Heartbreak Hotel’나 ‘All Shook Up’ 같은 노래에서는 어쩐지 마구 쏟아내는 분위기였다. 그렇다고 고음을 내지르는 것 같지는 않고, 거친 음색도 아니다. 은근히 부드럽다. 그런데 그런 와중에도 쏟아내는 느낌이 든다.

  반면에 ‘Love Me Tender’나 ‘It's Now Or Never’같은 노래는 으아……. 그냥 스피커로 들을 때는 잘 몰랐는데 이어폰을 꽂고 들어봤더니만 완전 귀가 간질간질하다. 누가 바로 옆에서 이런 목소리로 속삭이면 막 가슴이 콩닥 콩닥거리고, 그 사람이 막막 좋아한다고 말하면 그냥 넘어갈 것 같다.

  이 리뷰 쓴다고 노래를 틀어놓았더니 어머니가 달려오신다. 한동안 안 들으시더니 반가우신 모양이다. CD를 드려야겠다. ‘엄마! 엘비스가 좋아, 아빠가 좋아?’라고 물어보면 등짝을 맞을까?

프로메테우스 - 영상도 좋고 배우도 괜찮은데 왜....?

프로메테우스 - 아웃케이스 없음
리들리 스콧 감독, 샤를리즈 테론 외 출연 / 20세기폭스 / 2012년 10월

  원제 - Prometheus , 2012

  감독 - 리들리 스콧

  출연 - 누미 라파스, 마이클 패스벤더, 샤를리즈 테론, 로건 마샬 그린

  어릴 적에 무척이나 두근거리면서 보던 영화 시리즈가 있다. 바로 ‘에이리언 Alien, 1979’이다. 1편에서는 난생처음 보는 호전적인 외계 생명체의 모습에 놀랐고, 2편에서는 여전사의 탄생을 지켜보면서 환호성을 보냈다. 3편은 폐쇄된 공간에서 쫓고 쫓기는 인간과 에이리언의 혈투를 보면서 손에 땀을 쥐었고, 4편은 나도 못하는 수영까지 능숙하게 하는 에이리언의 모습에 고개를 저었다. 그리고 10여년이 훌쩍 흐른 다음, 새로운 시리즈가 나온다는 소식에 ‘오오!’하고 잔뜩 기대를 했다. 하지만 곧이어 시리즈가 아니라는 둥 프리퀄이라는 둥 온갖 얘기가 떠돌았다. 그렇게 영화가 개봉했지만 내가 좋아하는 에이리언 시리즈가 아니라는 얘기에 볼 생각을 접었다.

  그러다 어차피 봐야할 작품이라는 생각에 뒤늦게 보았는데, 하아……. 내가 좋아했던 에이리언 시리즈와는 분위기가 많이 달랐다. 그걸 생각하고 영화를 봤기에, 난 좀 실망했다. 광고 카피는 믿을 게 아니라는 것 또한 다시 한 번 깨달았다. ‘인류의 기원을 찾는 태초로의 탐사 여행. 지구상의 모든 역사를 뒤엎을 가공할 진실’이라고 하는데, 흐음…….

  2089년, 세계 여러 유적지에서 비슷한 벽화가 발견된다. 그리고 우주선 ‘프로메테우스’호가 지구를 떠나 먼 곳으로 여행을 떠난다. 바로 벽화에서 공통적으로 그리고 있는 곳으로 가기 위해서였다. 도착한 행성에서 정체불명의 구조물과 사체들을 발견한 탐험가들. 외계 문명의 발견에 흥분하는 것도 잠시, 뭔지 모를 존재가 그들을 공격하는데…….

  결론부터 말하자면 무슨 말을 하려는 건지 잘 모르겠다. 뭔가 말을 하려다가 중간에 끝나버린 것 같다. 다음 편까지 봐야 명확히 알 수 있을 것 같다. 영화는 온갖 떡밥만 잔뜩 던져놓고 끝나버렸다. 처음 나오는 외계인은 왜 죽었는지, 그가 먹은 것은 무엇인지, 외계인들은 에이리언을 어디로, 왜 옮기려고 했는지, 그리고 시간적 배경은 2089년이라는데 왜 유물 발굴 작업하는 건 요즘과 별로 다르지 않은지…….

  게다가 중간에 진짜 어이없는 장면이 나와서, 중간에 보는 걸 포기할까 생각도 했었다. 아니 도대체 무슨 생각으로 그런 각본을 쓰고, 촬영을 했는지 이해할 수가 없었다. 외부로 작업을 나간 사람들이 공격을 받는 건 당연한 수순이라 할 수 있다. 대개 그런 식으로 스토리텔링이 이어지니까. 그런데! 그런데!

  지금 기상이 악화되었고 그 영향으로 통신이 자주 두절되면 외부에 나가있는 동료를 모니터하는 건 당연한 게 아닌가? 그런데 그런 상황에서 섹스 하겠다고 자리를 비워? 명색이 선장이라는 놈이? 오라는 여자나 오란다고 가는 남자나 무슨 약을 했기에 그 모양인지 모르겠다. 섹스 못해서 한이 맺혔나? 둘이 그러는 사이에 외부로 작업을 나갔던 두 명은 죽음을 당했고, 그들이 발견한 에이리언에 관한 정보 역시 제때 전달이 되지 못했다. 이건 나중에 일행에게 닥치는 커다란 위험의 계기가 된다. 그 계기가 필요하긴 한데, 이건 너무 억지였다. 아니 샤를리즈 테론을 그딴 식으로 밖에 못 활용하나?

  거기다 외부에서 발견한 사체를 안에서 조사하다가 원인모를 바이러스 내지는 벌레 비슷한 것에 감염되는 이야기는 이미 여러 영화에서 사용된 설정이었다. 풀어가는 방식도 별로 다를 바가 없어서, 그다지 참신하다거나 신선한 느낌은 받지 못했다. 음, 색다른 부분을 굳이 꼽자면 뱃속에 에이리언을 품은 여자가 자기가 직접 제왕절개수술을 통해서 제거하는 부분 정도? 1인용 수술실인 커다란 유리관이 열리는 시간은 느릿느릿하고, 잠들었던 아가 에이리언은 깨어나고 있어서 여자가 다시 공격당하느냐 마느냐 조마조마하게 만들었던 장면은 있었다. 그것 빼고는 뭐……. 

  인류의 기원을 밝힌다고 하지만, 종교계를 의식해서인지 대놓고 말하지는 않는다. 그냥 지나가는 말로 넌지시 흘릴 뿐이다. 비밀을 푼다기보다는 탐사요원들이 살아남는 과정을 더 중점적으로 보여주었다. 그래서 나중에 기억에 남는 것은 인류의 기원이 뭐였는지 보다는 에이리언의 공격과 그 와중에 누가 어떻게 살아남는 지뿐이었다. 많이 아쉬웠다. 2편이 혹시라도 나온다면, 아쉬움이 사라질까?

  그리고 이건 스포일러가 될 것 같지만, 음, 원하지 않는 분들은 여기서 패스하시길.

  나중에 유일하게 살아남은 사람은 그들이 발견한 외계 생명체가 왔던 곳으로 가기로 한다. 왜 인간을 만들고, 동시에 왜 죽이려고 했는지 알고 싶다는 것이다. 그 대사에 피식하고 웃어버렸다. 그러면 인간은 자기가 기르는 애완동물이나 실험용 동물들을 끝까지 책임지나? 기르다가 싫증나면 버리는 인간들이 수없이 많고, 실험이 끝나서 필요 없으면 폐기처분하는 게 한두 번도 아닌데. 아마 그 외계인들이 우리를 만들었고 또 죽이려고 했다면, 싫증났거나 필요가 없어서가 아닌가? 왜 그런 걸 굳이 알아서 확인사살을 받으려고 하는지……. 2편이 내년 개봉 예정이라는데, 볼 지 말 지 잘 모르겠다.

몽유록 - 꿈에서라도 잊지 말아야.....

몽유록 - 꿈속 이야기로 되살아난 기억들 ㅣ 우리가 정말 알아야 할 우리 고전
김정녀 지음, 이수진 그림 / 현암사 / 2015년 5월

  부제 - 꿈속 이야기로 되살아난 기억들

  저자 - 김정녀

  그림 - 이수진

  ‘몽유록’이라는 제목 때문에 김만중의 소설 ‘구운몽 九雲夢’같은 이야기를 상상했었다. 꿈과 환상이 가득한, 현실에서 일어날 리 없는 그런 재미있는 이야기들이겠거니 생각했다. 그런데 읽으면서 ‘헐…….’하는 말만 맴돌았다.

  우선 첫 번째 이야기인『대관재기몽 大觀齋記夢』은 조선 성종 때 ‘심의’가 썼다고 한다. 주인공이 꿈에서 고려시대와 조선 초기의 문인들로 이루어진 나라에서 큰 벼슬을 한다는 내용이다. 나쁘게 말하면, 작가가 알고 있는 온갖 어휘와 사람 이름을 이용해서 현실에서 이룰 수 없는 환상의 세계를 만들어낸 것 같다. 내 어휘 부족함은 제쳐두고, 작가의 무분별한 단어 나열을 비판하고 싶다.

  두 번째 이야기인『원생몽유록 元生夢遊錄』은 ‘임제’가 썼다고 한다. 역시 꿈에서 주인공이 사육신과 단종을 만나 그들의 원통함을 듣는 내용이다. 그러면서 나라를 잘 다스리려면 군주와 신하들이 어떻게 해야 하는지 언급하는 것도 잊지 않았다. 사실 조정의 권력자들이 그 내용을 마음에 들어 하지 않을 수도 있지만, 꿈에서 봤다는 데 뭐 어쩌겠는가?

  세 번째 이야기『달천몽유록 達川夢遊錄』은 ‘윤계선’이라는 사람이 적었다고 한다. 역시 꿈에서 임진왜란 때 활약했던 여러 장수들을 만나, 채 피지 못했던 그들의 꿈이라든지 전쟁 당시의 상황, 이후 현실에 대한 개탄 등을 듣고 기록해두었다.

  마지막 이야기인『강도몽유록 江都夢遊錄』은 누가 작성했는지 모른다고 한다. 그런데 읽다보니, 저자가 본명을 밝히지 않을 만했다. 이건 뭐 대놓고 저격을 하고 있으니……. 주인공이 꿈에서 어딜 가다가 여러 여자들이 모여 슬퍼하고 있는 곳을 지나게 된다. 그들은 병자호란 때 죽음을 당한 사람들이었는데, 전쟁이 일어나기 전 고위관직에 있으면서 제대로 나라를 지키지 못한 남편이나 아들, 또는 도망간 남편을 비난하고 자신의 처지를 슬퍼하고 있었다. 대놓고 누구 부인 누구라고 나오니, 저자가 몸을 사렸을지도 모르겠다.

  그림은 무척이나 환상적이고 색감이 좋았는데, 내용은 어쩐지 우중충하고 슬프기만 했다. 주인공이 꿈에서 만난 인물들이 다 그들이 있던 현실을 개탄하고, 아쉬워하는 내용이 주였다. 그러니까 어떻게 보면 꿈속의 이야기라는 것을 핑계로 그 당시 사회를 비꼬는 것 같기도 했다. 하지만 풍자라든지 희화화시키는 게 아니라, 다소 직접적으로 표현하고 있는 게 특이했다.

  읽으면서 ‘내가 이렇게 무식하다니!’라는 생각이 자꾸 들었다. 글에서 나오는 어휘들이 무슨 말인지, 옆에 설명이 달려있지 않았다면 하나도 몰랐을 것이다. 역사에 나오는 사람들도 잘 모르고, 예전에 사용하던 단어도 모르고. 그래서 처음에는 본문을 읽고 설명을 읽느라 내용이 잘 이해가 가지 않았다. 두 번째 읽을 때쯤에서야 비로소 이런 내용이구나라고 고개를 끄덕일 수 있었다.

  우리 고전을 좀 읽어야겠다는 생각이 들었다. 아무리 시대가 흘러서 어휘가 바뀌었다고 해도, 이정도로 내가 몰랐나하는 한심함만 자꾸 느껴졌다.