사탄의 베이비시터 - 제목이 스포일러

  원제 - The Babysitter, 2017

  감독 - 맥지

  출연 - 쥬다 루이스, 사마라 위빙, 해나 메이 리, 로비 아멜

  12살이나 되었지만, 부모의 과보호와 또래보다 더딘 성장 때문에 ‘콜’은 학교에서 새가슴이라고 놀림 받기 일쑤이다. 하지만 그에게는 든든한 지지자이자 어릴 때부터 자신을 돌봐준 베이비시터 ‘비’가 있었다. 고등학생답지 않게 능숙하게 콜을 잘 봐주고, 때로는 인생 선배로, 또 때로는 든든한 친구이자 아군인 비. 콜은 그녀를 짝사랑하고 있었다. 그러던 어느 날, 여느 때와 다름없이 콜은 비와 함께 신나게 놀고 잠자리에 들었다. 이상한 소리에 일어나 아래층을 보니, 비가 자기 친구들 여럿을 불러 놀고 있었다. 하지만 콜은 곧 그들이 노는 게 아니라 이상한 짓을 하고 있다는 사실을 깨닫는데…….

  이 작품의 영제는 그냥 ‘베이비시터’인데, 한국에서는 ‘사탄의 베이비시터’라고 붙였다, 추가된 세 글자 때문에, 스포일러 아닌 스포일러가 되어버렸다. 제목만 보면, 이 베이비시터가 사탄을 돌보는 것인지 아니면 베이비시터가 사탄을 믿는 건지 모호하다. 하지만 영화가 시작하고 30분 정도 되면 알 수 있다. 그렇다. 제목의 의미는 바로 사탄을 믿는 베이비시터였다.

  사탄 숭배에 관한 작품은 꽤 많다. 대표작인 영화로는 ‘로즈마리의 아기 Rosemary's Baby, 1968’를 들 수 있다. 그 영화에서 사탄숭배자들이 대개 중장년층 중심이라면, 이 작품은 고등학생들이 중심이다. 믿음은 남녀노소를 가리지 않는 모양이다. 아니면 사탄 숭배교가 포교를 잘 한 걸지도 모르겠다.

  영화는 이제 목격자가 된 콜과 그를 쫓는 비와 친구들의 대결을 중심으로 그리고 있다. 이런 장르 영화답게, 경찰은 크게 도움이 되지 않는다. 결국, 콜은 스스로 위험에서 빠져나와야 한다. 오랫동안 믿고 따르며 의지했던 사람의 배신을 뒤로하고 말이다.

  주인공인 콜의 극증 나이가 12살이다. 그럼 이 작품은 12세 관람가인 걸까? 아니다. 청소년관람불가 작품이다. 12살이라는 주인공의 어린 나이가 무색하게, 이 영화 은근히 잔인하다. 부모의 과보호가 있었지만, 콜은 침착함을 잃지 않고 살아남기 위해 노력한다. 비와 친구들 역시, 목격자인 콜을 죽이기 위해 온갖 짓을 다 한다. 그 와중에 우연과 방심이 겹치면서 부상자와 사망자가 계속해서 생기고 말이다. 그 과정이 웃기기도 하고, 긴장도 되고 또 한편으로는 어이가 없기도 했다. 그러고 보니 이 감독이 만든 ‘ 림 오브 더 월드 Rim of the World, 2019’도 어린아이들이 주인공이고, 상당히 잔인한 장면들이 많았다. 그 작품은 15세 관람가였는데, 이 작품은 청소년 관람불가……. 감독의 특징을 좀 알 것 같기도 하다.

  생각해보니, 비가 동료를 잘못 모은 것 같다. 좀 똘똘한 아이들을 포섭했으면 그 고생을 할 필요가 없었을 텐데 말이다. 아니, 그랬기에 콜의 활약이 더 눈부실 수 있었던 걸까?

  콜의 이웃에 사는 친구 ‘멜라니’가 어디선가 본 것 같았다. 검색해보니, 영화 ‘닥터 슬립 Doctor Sleep, 2019’에서 ‘트루낫’의 신입회원인 ‘스테이크바이트 앤디’였다. 이 작품을 찍었을 때에서 2년밖에 지나지 않았는데, 꼬꼬마에서 숙녀로 훌쩍 자랐다. 역시 아이들은 금방 자란다.

  유쾌하고 잔인했으며, 어설픈 악당과 대조되는 똘똘한 꼬마가 인상적인 영화였다.

1922 - 인간에게 땅이란 무엇일까?

  원제 - 1922, 2017

  감독 - 잭 힐디치

  출연 - 토마스 제인, 닐 맥도프, 몰리 파커, 브라이언 다아시 제임스

  원작 – 스티븐 킹의 ‘Full Dark, No Stars, 2010’ 중 ‘1922’

  영화는 한 노인이 자신의 죄를 편지로 고백하면서 시작한다. 1922년, ‘윌프레드’는 아내 ‘알렛’, 아들 '헨리'와 함께 살고 있었다. 그러던 중 장인이 사망하면서, 아내에게 꽤 많은 땅이 유산이 남겨진다. 윌프레드는 유산으로 남겨진 땅과 자신의 땅을 합쳐서 큰 농장을 만들고 싶었지만, 아내의 생각은 달랐다. 그녀는 땅을 팔고 도시로 나가고 싶었다. 둘의 의견은 좀처럼 타협점을 참지 못하고, 결국 알렛은 이혼하고 헨리를 데리고 도시로 가기로 한다. 하지만 윌프레드는 옆 농장의 딸 ‘섀넌’을 좋아하는 아들을 부추겨, 도시로 가기 싫으면 자기 뜻을 따르라고 말한다. 둘은 어느 날 밤, 술에 취한 알렛을 살해하고 폐우물에 던져버리는데…….

  ‘스티븐 킹’의 중편인 ‘1922’를 영상으로 제작한 작품이다. 주연을 맡은 ‘토마스 제인’은 스티븐 킹의 다른 작품을 영화화한 ‘미스트 Stephen King's The Mist, 2007’와 ‘드림 캐쳐 Dreamcatcher, 2003’에서도 주연을 맡았다. 스티븐 킹 영화의 단골 주연이라고 봐도 될까?

  이 작품은, ‘죄짓고는 못 산다’는 말을 충실히 보여주고 있다. 농장 땅을 늘려 아들에게 물려주는 게 삶의 목표였던 남자가, 그걸 이루기 위해 부인을 죽이는 끔찍한 짓을 저지른다. 더 용서받을 수 없는 건, 아들까지 범행이 가담시킨 것이다. 결국, 둘은 죄책감에 시달리다가 그토록 원했던 삶과는 동떨어진 생활을 하게 되었다. 헨리는 섀넌과 함께 살기 위해 도망 다니면서 강도질을 저지르고, 윌프레드는 농장 운영이 어려워지면서 빚을 지고 설상가상 아내의 원혼까지 보게 된다. 그렇게 둘은 아내와 엄마를 죽인 대가를 치르게 된다. 농장과 아들이 삶의 중심이었던 아빠는 둘 다 잃어버리게 되고, 옆집 소녀를 좋아했던 아들은 그녀와 함께 비참한 최후를 맞는다.

  영화는 원작 소설을 충실하게 따르고 있었다. 다만 시간 제약이 있기에, 중간의 몇몇 장면은 짧은 편집으로 빠르게 넘어갔다. 특히 아들 헨리가 죽음을 맞이하는 과정이 그랬다. 아마 영화의 초점을 윌프레드에게 맞추기 위해서인 것 같다. 농장을 유지하려고 하면 할수록 사태는 악화하기만 하고, 어디서 나왔는지 모르는 쥐 떼가 농장과 그의 주위를 맴돈다. 쥐는 죽은 아내와 관련이 있는 것으로 나오는데, 아마 그녀가 보낸 저승사자가 아닐까 싶다. 처음 쥐가 등장한 것은 우물 안에 있는 그녀의 시체 주변에서였다. 그리고 지상으로 올라온 놈들은 점점 다가와, 나중에는 그를 따라다닐 정도였다. 그가 어디로 가든, 쥐는 그를 놓치지 않았다. 그건 죽은 아내가 그의 곁에 오고 있다는 징조였다.

  윌프레드는 자신이 죽인 아내에게서, 죄책감에서 절대로 벗어날 수 없었다.

  땅이란 무얼까 하는 생각이 들었다. 과연 가족을 죽일 정도로 중요한 걸까? 우리나라도 집과 땅에 관한 집착이 남다르다. 유산 상속을 둘러싼 가족 간의 분쟁이나 집값 때문에 벌어진 여러 문제와 갈등을 뉴스에서 볼 수 있다. 그러니까 동서고금을 막론하고, 땅을 갖는다는 거 인류의 영원한 염원인 것 같다. 나도 죄책감에 시달리지 않은, 정당하게 얻은 내 땅과 내 집을 갖고 싶다! 하지만 힘들겠지…….

앳 퍼스트 라이트 - 언제나 지구는 평화롭다.

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  원제 - At First Light, 2018

  감독 - 제이슨 스톤

  출연 - 스테파니 스콧, 테오도르 펠르랭, 사이드 타그마우이, 퍼시 하인즈-화이트

  아픈 할머니와 어린 동생을 책임지고 있는 ‘숀’. 마을 외각에서 열리는 야외 파티에 갔다가, 학창 시절 마음에 두었던 ‘알렉스’를 만난다. 하지만 그녀에게는 잘 나가는 남자친구가 있었고, 그는 술김에 자신의 전화번호를 알렉스의 팔에 적어준다. 파티가 한창이던 중, 계곡에 남자친구와 수영을 하던 알렉스는 실종된다. 그리고 다시 나타난 그녀는 기억이 불완전한 상태였다. 알렉스의 전화를 받고 달려간 숀은 그녀에게 초능력이 생긴 사실을 알게 된다. 둘은 경찰과 정부 조직에 쫓기는 신세가 되는데…….

  포털에서 이 작품을 검색하면 SF 스릴러라고 적혀있는데, 어쩐지 SF 성장물이라고 바꿔야 할 것 같았다. UFO, 어쩌면 외계 생명체일지도 모를 존재와 접촉한 소녀 그리고 그녀를 도우려는 소년이 위기를 극복해가는 과정에서 여러 사람을 만나면서 어른이 되어가는 과정을 그렸다고 해야 할까?

  *** 강력 스포 있음!!! ***

  ***진짜 강력 스포임!! ***

  영화를 보면서 한국 단편 소설인 ‘황순원’의 ‘소나기’가 떠올랐다. 소설에서는 소녀가 소년에게 돌은 던졌지만, 영화에서는 소년이 소녀의 팔에 자신의 전화번호를 남긴다. 그리고 소설에서 소년과 소녀가 같이 놀다가 소나기를 맞으면서 비극적인 결말을 맞이하는데, 영화에서는 소녀에게 초능력이 생기고 정부에게 쫓기면서 둘의 미래에 불길한 그림자가 드리운다. 그리고 소설과 영화 둘 다, 소녀는 떠나고 소년만이 혼자 남아 추억을 되새긴다.

  다른 점을 찾자면, 소설의 소녀는 죽어 자신이 입던 옷과 함께 묻혔지만, 영화의 알렉스는 이 세상의 굴레와 속박을 벗어던지고 행복을 찾아 우주로 떠났다는 정도?

  그나저나 왜 정부는 외계인과 접촉한 사람과 진지하게 대화를 해볼 생각을 하지 않고 무조건 실험을 하려고 하는지 모르겠다. 뭐, 알렉스의 몸에서 나오는 방사능 수치가 높았지만, 그렇다고 무조건 실험이라니! 그러다가 자기편을 건드렸다고 공격당하면 어쩌려고? 알렉스를 데려간 외계인들이 선량해서 그냥 넘어가 준 거지, 밴댕이 소갈딱지에 성깔 있는 종족이었다면 지구는 그 즉시 끝장났을 거다. 오늘도 지구는 이렇게 위기를 넘겼다.

  어쩐지 SF 시각으로 본 소나기 같은 영화였다. 다만 소나기는 짧은 분량에 긴 여운을 주는 단편 소설이었지만, 이 영화는 뭐랄까……. 극의 흐름은 꽤 짜임새 있게 만들어진 것 같지만 호흡이 길어서 지루하다는 느낌을 주는 작품이었다.

우리끼리면 뭐 어때 - 세상은 냉정하지만 우리끼리는 그러지 말자!

우리끼리면 뭐 어때 - 선생님과 학생이 같이 읽는 교과통합소설 ㅣ 소설로 읽는 통합사회 2
염명훈 외 지음 / 청어람e(청어람미디어) / 2018년 12월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  부제 - 선생님과 학생이 같이 읽는 교과통합소설

  작가 - 김경윤, 김한수, 송원석, 염명훈

  ‘오영’은 이제 고등학교 2학년이 되었다. 문과와 이과반으로 나뉘는 바람에, 친구였던 ‘물결’과 ‘용해’와는 다른 반이 되었다. 오영의 반은 문제아로 유명한 ‘종수’와 그 무리가 들어있는, 학교 선생들이 담임을 맡기 싫어하는 반이었다. 그런데 새로운 ‘원다민’ 선생이 담임을 맡으면서, 반의 분위기가 묘하게 바뀐다. 수학여행이 갑자기 금지되자 담임은 자기네끼리 놀러 가기도 하고, 학교 화장실에서는 볼일을 볼 수 없다는 종수와 그 패거리들에게 외출증을 끊어주기도 한다. 하지만 이런 일들은 다른 선생들의 반발을 산다. 한편 오영의 아빠가 농장을 하는 근처에 골프장이 세워진다는 소식이 들리자, 마을 사람들은 반대 시위를 하기로 다짐하는데…….

  교과 통합 소설이라고 하는데, 어떤 교과 통합인지는 잘 모르겠다. 학생회장 선거에 얽힌 일이나, 원 담임이 아이들에게 권리나 의무에 관해 얘기하는 부분, 오영의 할아버지에 얽힌 사연, 노인 빈곤 문제 그리고 골프장 건설을 둘러싼 여러 가지 일들과 태양열을 이용한 사업, 그리고 특성화 관광에 대한 것들을 보면 아마 사회과목이 아닐까 싶다. 법과 사회라든지 경제, 환경 등이 섞여 있으니 말이다.

  이 책은 주인공인 고등학교 2학년이 된 오영의 일 년을 담고 있다. 한 권에 주인공과 주변 인물들의 일 년을 다뤄야 하므로, 자세한 설명 없이 휙휙 넘어가는 부분이 많았다. 아마 교과와 관련이 없는 사항이라 그런 모양이다. 책이 청소년 성장 소설이었다면 아마 물결이 왜 오영과 거리를 두는지, 왜 용해에게 그런 행동을 했는지 자세히 다뤘을 것이다. 아니면 내가 오영의 1학년 시절을 다룬 책을 읽지 않아서일까? 하지만 오영은 계속해서 물결이 왜 그러는지 모르겠다고 했으니, 거기서도 나오지 않았을 것 같다. 그 부분은 읽는 사람의 상상력에 맡기고 있는 모양이다.

  대신 책은 오영이 가족이 아닌 다른 사람들과 관계를 맺으면서 여러 가지를 깨닫는 과정을 다루고 있다. 즉, 오영이 익숙한 장소인 가정에서 벗어나, 학교와 사회라는 다른 세상에 대해 배우게 된다고 할 수 있다. 담임의 대화에서 지금까지 아무런 의문 없이 받아들였던 일들이 사실 잘못된 것일 수도 있다는 걸 알게 되고, 2학기에 담임이 바뀌면서 자유에는 책임이 뒤따른다는 사실도 배우게 된다. 또한, 그동안 몰랐던 다른 사람의 사정에 대해 알게 되고, 그 원인과 대처 방안에 대해 생각하게 된다. 특히 그 중의 어떤 일들은 학교나 가정에서는 배울 기회가 없고, 또 굳이 알려주지 않는 것들이었다.

  이야기의 전반적인 분위기는 담담하면서 냉정했다. 분명 사랑이 넘치는 가족이 등장하고 애완동물과 교감을 나누며 친구들의 우정은 훈훈한데, 어떤 부분에서는 얼음보다 더 차가운 대사와 분위기가 느껴졌다. 마치 ‘동화 같은 세상은 꿈꾸지 마라! 현실은 비정한 거다, 이 꼬꼬마들아!’라고 외치는 것 같았다. 지금까지 아이들이 부모의 품속에서 좋은 것만 보고 좋은 것만 먹으며 좋은 말만 들어왔다면, 이 책은 부모의 품을 벗어난 아이들에게 냉정함과 비정함, 무관심, 노력에 대한 배신, 편견 그리고 세상일이 꼭 해피엔딩이 아닐 때도 있다는 걸 알려줬다. 그 부분은 좀 놀라웠다. 나 역시 조카들에게 결말이 해피엔딩인 이야기만 추천해줬기에, 과연 이 책은 어떻게 받아들일까 걱정이 되기도 했다.

  책의 어떤 문장은 그야말로 시적으로 묘사된 부분도 있고, 또 어떤 문장은 무척이나 건조했다. 그래서 처음에는 좀 낯설었다. 요즘 중고등학생 중에 이런 만연체와 비유로 가득한 문장을 읽어볼 기회를 가진 아이가 얼마나 있을까 싶기도 했다. 어떻게 보면 좋은 기회일 수도 있었다.

  오영의 특별한 능력, 집에서 기르는 고양이와 개 심지어 엄마 목걸이에 달린 예수상과도 대화할 수 있다는 것은 좀 놀라웠다. 어쩐지 현실적이면서 또 비현실적인 요소가 뒤섞인 책이었다.

헌티드 파크 - 호러 영화를 이렇게 만들기도 어렵겠지

  원제 - Toshimaen: Haunted Park, としまえん, 2018

  감독 - 타카하시 히로시

  출연 - 키타하라 리에, 아사카와 나나, 코지마 후지코, 마츠다 루카

  ‘사키’는 유학을 떠나기 전, 고등학교 동창들과 하루 시간을 보내기로 한다. 약속 장소로 가던 중, 사키는 몇 년 전에 실종된 친구 ‘유카’의 부모를 만난다. 떨떠름한 표정의 그녀에게 유카의 부모는 놀이동산 입장권을 선물로 준다. 사실 그곳은 유카가 사라지기 전에, 사키를 비롯한 친구들과 마지막으로 같이 있었던 장소였다. 친구들은 기분전환을 위해 놀이동산으로 향한다. 그런데 거기서 뜻하지 않은 일들이 벌어지는데…….

  동서고금을 막론하고, 하지 말라는 금기가 있기 마련이다. 조상들이 남긴 생활의 지혜인지, 그 나라의 전반적인 대세인 종교적 영향인지, 아니면 오랫동안 내려온 무속 신앙 때문인지 모르지만, 하여간 하지 말라는 금기가 없는 곳은 거의 없다. 그리고 대개의 괴담이나 공포 영화는, 그런 금기를 어기는 아이들 때문에 발생한다. 왜인지 모르지만, 질풍노도의 사춘기 십 대와 이십 대 초반의 아이들이 주로 등장하는 작품이 그러하다. 아마 젊은 시절에 흔히 겪는 허세에 찌들거나 남들과 다르다는 자아도취 또는 뭐든지 할 수 있다는 젊은 혈기와 조절하기 어려운 충동 때문일지도 모르겠다.

  이 작품의 아이들 역시 그냥 놀이 기구만 타고 놀다가 집에 가면 좋았을 텐데, 그것만으로는 부족했는지 괴담으로 전해지는 놀이동산 금기를 어긴다. ‘오래된 건물의 문들 두드리지 말 것.’, ‘공포의 집에서 귀신이 불러도 대답하지 말 것.’ 그리고 ‘거울의 집에서 비밀의 거울을 바라보지 말 것.’이 금기였다. 사실 첫 번째만 빼면 남은 두 개는 뭔가 이상하다. 친구가 부르는지 귀신이 부르는지 어떻게 구분하고, 이 거울이 비밀의 거울인지 아닌지 관람객이 어떻게 알 수 있겠는가?

  하여간, 이후 아이들에게는 이상한 일이 벌어지고 하나둘씩 사라진다. 그리고 왜 유카가 사라졌는지 그 이유도 밝혀지고 말이다. 여기까지 설정만 보면 영화는 꽤 재미있을 것 같다. 그리고 떠오르는 한국 영화도 있다. 예를 들면 ‘속닥속닥 The Whispering, 2018’ 같은 거 말이다. 그러고 보니 두 작품이 공통점이 꽤 많다. 놀이동산이 배경이고, 어린 시절의 친구와 관련이 있었다. 그리고 속닥속닥은 고등학생이 주인공이고, 이 작품은 고등학생 시절이 회상장면으로 종종 등장하여 상당한 분량을 차지한다.

  그리고 둘 다 너무너무너무너무 재미없었고 말이다.

  이 작품의 주인공 여섯은 다 여자인데, 캐릭터의 개성이 하나도 보이지 않았다. 사건이 벌어졌을 때 대응하는 방법이 너무도 똑같아서, 인물 구분을 하기 어려웠다. 굳이 다른 점을 찾자면 입은 옷과 머리 모양 정도? 배우에게 연기력을 기대할 수 없어서 그냥 대충 똑같은 역할을 준 건지, 아니면 극본을 쓴 사람이 여섯 명을 구별 지어 쓸 역량이 없었는지 잘 모르겠다.

  그리고 무슨 일이 일어났으면 그 장소를 벗어나서 도움을 청해야 하는데, 왜 울고 비명만 지르면서 도망 다니는지 모르겠다. 생각해보자, 놀이동산이 시간이 지나 폐장했고, 친구가 보이지 않는다. 그러면 어떻게 해야 할까? 당연히 관리 사무소에 가서 사정을 얘기하고 경찰을 불러야 한다. 아니면 부모에게라도 연락해서 데리러 오라고 해야 한다. 하다못해 손이라도 꼭 잡고 다니면 좋겠는데, 꼭 하나씩 떨어져 나간다. 이게 무슨 하나씩 탈락시키고 최후의 1인이 승자가 되는 게임도 아니고 말이다.

  긴장감은 하나도 느껴지지 않고, 무섭지도 않고, 그냥 지루했던 영화였다.

  음, 이건 내가 너무 못된 성격이라 그럴지 모르겠는데, 아무리 어린 시절 친구라지만 애가 음침하고 다른 애들하고는 어울리지도 않으면서 ‘난 너만 있으면 돼.’라면서 나한테 집착하면 좀 무서울 것 같다.