레드 아이 - 한국의 정서는 눈물과 한이지…….

레드 아이 (1disc) - 아웃케이스 있음
김동빈 감독, 장신영 외 출연 / 아이비젼엔터테인먼트(쌈지) / 2011년 2월

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

  감독 - 김동빈

  출연 - 장신영, 송일국, 이동규, 김혜나

  1988년 7월 16일, 여수행 기차가 사고를 일으켜 100여 명에 가까운 사람들이 사망했다. 그리고 16년 후, 마지막 운행을 하는 열차가 출발한다. 열차 판매원인 ‘미선’은 뭔가 이상한 점을 느낀다. 열차 내부의 모습이 80년대로 바뀌고, 그 당시 복장을 한 처음 보는 승무원이 왔다 갔다 하는 것이다. 환상은 금방 사라졌지만, 미선은 불길한 예감을 받는다. 그리고 열차 안의 승객들도 하나둘씩 이상한 점을 느끼기 시작하는데…….

  15년 전의 작품이라, 출연 배우들의 모습이 지금보다 훨씬 앳되어 보인다. 외모도 앳되고, 발성도 앳되고, 연기도 앳되고. 출연자들의 옷차림과 머리 스타일은 지금의 시각으로 보면 옛날이라는 티가 많이 났고, 후반부의 억지 눈물을 자아내는 부분은 역시 한국 영화라는 느낌을 물씬 풍겼다. 어떤 대사는 지금 감성으로는 오글거릴 정도였고 말이다.

  초중반까지는 그래도 긴장하면서 보는 재미가 있었다. 몇몇 이상한 부분이 있었지만, 15년 전에 만들어진 것이니 그러려니 넘어갔다. 16년 전 사고가 난 기차와 현재 운행하는 기차가 동시에 공존한다는 설정은, 긴장감과 동시에 온갖 상상력을 불러일으키기에, 충분했다. 왜 그런 일이 벌어지는지, 무엇 때문에 그러는지, 그리고 16년 전 그 날 도대체 무슨 일이 있었는지, 보는 내내 생각하고 추측하고 집중하게 만들기에 충분했다. 설정은 매력적이었다, 설정은.

  하지만 몇몇 출연진들의 1960년대 로맨스물 스타일의 발성과 후반부의 지나친 억지 눈물 자아내기는 전반적인 영화의 흐름을 깨버렸다. 어째서 그 배우가 입을 열 때마다 1960년대나 1970년대의 발성이 느껴지는지 모르겠다. 진지해야 할 장면에서도, 무섭게 느껴져야 할 장면에서도, 그 배우가 대사하면 저절로 웃음이 나왔다. 그리고 후반부에 과거 열차 사고에 관련된 인물들이 펼치는 눈물 연기는, 하아……. 뜬금없는 바다 타령에 아련한 표정을 지으면서 눈물을 자아내려고 시도를 하는데, 그냥 웃음만 나왔다. 과거와 현재가 얽히면서 감동적인 장면도 연출하려고 하는 것 같았는데, 그렇게 극적이지도 않았고 뭉클하지도 않았다. 평생 원망하고 동시에 그리워하던 사람을 만났는데도 애절함이 느껴지지 않았다.

  이상한 점 하나. 같이 열차를 타고 가던 친구가 안 보이면, 찾아보는 게 인지상정 아닌가? 친구가 아니었나? 게다가 무슨 일이냐고 묻는 승객에게 열차 판매원이 하는 대답은 무척이나 당황스러웠다. 물론 자기도 뭔지 정확히 모르겠고, 알아서 그대로 말해줘도 괜히 불안감만 조장시킬 수 있으니 얼버무려야 한다는 건 알겠지만, “저도 몰라요, 그러니까 제발 빨리 가시란 말이에요.”라니……. 승무원과 열차 판매원은 다른 건가?

  아무리 생각해도 알 수 없는 것은, 미선은 어떻게 그 사건의 진상을 알 수 있었냐는 점과 승무원인 ‘찬식’은 도대체 몇 살이냐는 점이었다.

  아, 그래도 객실의 불이 점차 꺼지면서 뭔가 다가오고 있다는 걸 암시하는 표현은 좋았다.

아가사 크리스티의 마플 시즌 2 - 원작과 비교하며 보는 꿀잼드라마!

[수입] Agatha Christie's Marple: Series 2 (아가사 크러스티 미스 마플: 시리즈 2) (지역코드1)(한글무자막)(4DVD Boxset) (2006)
Acorn Media / 2006년 8월

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  원제 - Agatha Christie's Marple, 2006

  감독 - Edward Hall/Paul Unwin

  출연 - Geraldine McEwan

  이번 2시즌에서도 역시 네 개의 에피소드로 구성되어 있다.

  첫 번째 이야기인 『Sleeping Murder』는 ‘잠자는 살인 Sleeping Murder, 1976’을 원작으로 하고 있다. 미스 마플이 ‘그웬다’라는 여성의 어린 시절의 기억을 바탕으로 살인사건을 해결하는 내용인데, 포와로가 등장하는 ‘코끼리는 기억한다. Elephants Can Remember, 1972’라는 작품과 설정이 비슷하다. 다만 이번 작품은 자기도 기억하지 못했던 어린 시절의 기억이 무의식에 남아있다가 우연히 떠오르게 된다. 포와로가 등장한 작품은, 과거에 진짜 어떤 일이 있었는지 알고 싶다는 의뢰인이 등장한다. 어쨌든, 두 작품 다 사건의 의뢰인은 그 당시 너무 어려서 사건을 기억 못 하고, 주변 어른들의 회상으로 사건을 해결하는 내용이다. 어떻게 보면, 미국 드라마 ‘콜드 케이스’의 원조라고 볼 수 있겠다.

  두 번째 에피소드인 『The Moving Finger』 는 ‘움직이는 손가락 The Moving Finger, 1942’을 바탕으로 하고 있다. 기본 줄거리는 소설과 똑같이 흘러가는데, ‘바튼’의 성격이 좀 바뀌었다. 원작에서는 비록 상처를 입은 몸이지만 적극적으로 사건에 개입하고 나름 능동적으로 움직였는데, 드라마에서는 그냥 한숨만 나왔다. 보면서 ‘아우, 저 찌질이…….’이라는 한숨이 절로 나왔다.

  세 번째 작품인 『By the Pricking of My Thumbs』은 ‘엄지손가락의 아픔 By the Pricking of My Thumbs, 1968’을 각색했다. 원래는 크리스티가 만들어낸 부부 탐정, ‘토미와 터펜스’ 시리즈인데 여기에 미스 마플을 투입했다. 터펜스 혼자 사건을 추적하던 원작과 달리, 여기서는 우연히 알게 된 미스 마플과 함께 사건 해결을 위해 길을 떠난다.

  예전에 원작을 읽을 때는 잘 몰랐는데, 이번에 드라마를 보면서 왜 터펜스가 우울해하고 사건을 찾아 헤매는지 그 이유를 알 수 있었다. 처음에 탐정 사무소는 둘이 시작한 거였다. 그런데 이후 토미는 정보국에서 일하게 되고, 터펜스는 육아와 집안일을 하느라 모든 일에서 손을 떼게 되었다. 그러다 아이들이 다 커서 분가를 하게 되니, 터펜스는 자신이 지금까지 뭘 했나 자괴감이 들었던 것이다. 예전에 사건 해결은 터펜스가 거의 70% 정도 도맡아서 했는데, 그녀는 뒷방늙은이가 되었고 토미는 승승장구하고 있다. 이 얼마나 불공평한 일인가! 그런데 토미나 자식들은, 터펜스에게 제발 집에 가만히 있으라고 난리다. 50년 전이나 지금이나 경력 단절은 좋지 않다.

  마지막 이야기인 『The Sittaford Mystery』는 ‘헤이즐무어 살인사건 The Sittaford Mystery, 1931’를 바탕으로 하고 있다. 원작에는 미스 마플이 등장하지 않지만, 이번에는 원작에서 범인을 홀로 추적하던 ‘에밀리’와 손을 잡는다. 그리고 원작과 달리, 범인이 바뀌었고 그에 따라 동기도 달라졌다. 결말은, 음……. 범인은 당연히 잡히지만, 에밀리의 선택은 달라진다. 그리고 그건 너무도 내 마음에 쏙 들었다. 결혼은 그 사람과 같은 곳을 보면서 서로 사랑하고 동반자가 되기 위해서 하는 거지, 그 사람을 돌봐주는 보모 내지는 엄마가 되려고 하는 건 아니다.

  미스 마플을 시리즈로 만들었다고 했을 때, 편수가 얼마 없을 거로 생각했었다. ‘포와로’에 비하면, 그녀가 등장하는 작품이 그리 많지 않기 때문이다. 그런데 이번 시즌에서는 미스 마플이 등장하지 않았던 작품을 응용해서 새로운 창작을 시도했다. 그렇게 따지면 꽤 많은 이야기가 만들어질 수 있을 것 같아서, 기대된다.

백귀야행 2 - 능력에는 대가가 따르기 마련이지

백귀야행 2
이마 이치코 지음 / 시공사(만화) / 1999년 3월

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  원제 - 百鬼夜行抄, 1995

  작가 – 이마 이치코

  『장님놀이』는 리쓰의 어머니가 하는 다도 교실에 이질적인 존재 하나가 들어오면서 시작한다. 집안을 돌아다니는 그 존재에게 리쓰는 한쪽 눈의 시력을 빼앗긴다. 그리고 어린 시절, 장님놀이를 하다가 비슷한 경험을 했다는 사실을 기억해낸다. 마침내 리쓰가 밝혀낸 그 존재의 정체는…….

  제목인 ‘장님놀이’는 눈을 가린 술래가 다른 사람들을 찾는 놀이다. 그 존재의 정체가 밝혀지면서 드러난 과거의 사건은 참으로 안쓰럽고 슬펐다. 평생을 죄책감에서 살아야 했던 사람의 삶은 어땠을지 모르겠다. 겉으로는 아무렇지 않아 보였겠지만, 속으로는 곪고 곪아서 남아있는 게 없었을지도 모르겠다. 아, 사악한 것을 물리친다고 여장을 하던 리쓰의 어린 시절 모습이 참 귀여웠다.

  『살풀이』는 아는 분의 집안 의식에 초대받은 리쓰와 즈카사가 겪은 일을 그리고 있다. 집안의 평안과 풍요를 비는 위험한 축제, 그것도 몇 달을 연습해야 하는 일에 다른 집안사람을 참여시키다니……. 진짜 제를 제대로 지내고 싶은 거냐고 묻고 싶었다. 어쩌면 리쓰의 능력을 알음알음 알고 몰래 부른 게 아닐까 싶다. 요괴인 오지로와 오구로, 그리고 인간인 즈카사, 이 세 사람도 아니고 음, 세 생명체의 조합은 은근히 잘 어울렸다.

  세 번째 이야기인 『식인귀의 정원』은 우연히 가지게 된 ‘정원상자’에 얽힌 이야기를 다루고 있다. 정원상자라는 것은 집, 들판, 연못, 또는 시내, 다리, 배 같은 것을 갖춘 모형을 말한다. 문제는 그 정원상자의 대상이 된 장소가, 예전에 살인귀가 살았던 곳이었고 리쓰의 어머니가 시내 위에 다리를 만들어줬다는 점이다. 그 때문에 외딴집에 봉인되어있던 악령이 다리를 건너고 마는데…….

  오지로 오구로의 시대착오적인 변신쇼는 재미있었고, 겉으로는 사기꾼 같아 보이지만 의외로 영능력이 있는 스님의 등장은 나중에 또 어떤 사건을 보여줄지 기대가 되었다.

  『병풍 뒤에서 생긴 일』은 감기에 걸려 앓아누운 리쓰가 젊은 시절의 할아버지를 만나는 내용이다. 물론 꿈에서. 리쓰네 집의 병풍 뒤에서 요괴들이 내기 마작을 두고 있었고, 리쓰는 얼떨결에 끌려가 할아버지의 일행이 된다. 할아버지는 무엇 때문에 거기서 요괴들과 목숨을 건 도박을 하고 있었을까?

  할아버지와 그 형제들에 얽힌 슬픈 과거를 알 수 있는 내용이었다. 리쓰네 집안사람들이 한두 번씩 엄청난 위기에 처하는 건, 조상 대대로 내려오는 내력인 모양이다. 요괴를 부리는 당사자는 그것들을 누를 힘이 있어서 좋겠지만, 그 때문에 약간의 능력만 갖게 된 사람에게는 그리 좋은 일은 아닐 것 같다. 자칫 잘못하면 당할 수 있으니까. 어쩌면 그래서 리쓰의 할아버지는 다른 사람보다 더 무거운 책임감을 느꼈을 수도 있다. 하긴 그랬으니 리쓰에게 아오아라시를 남겼겠지. 과연 리쓰가 할아버지처럼 아오아라시를 다룰 수 있을 것인지 불안하기도 하고 기대가 되기도 한다.

미결처리반 Q: 믿음의 음모 - 믿음에는 음모가 있을 수 없어!

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  원제 - A Conspiracy of Faith, Flaskepost fra P, 2016

  감독 - 한스 페터 몰란드

  출연 - 니콜라이 리 카스, 파레스 파레스

  미결처리반 세 번째 이야기다. 어느 날, 해변에서 쪽지가 들어있는 유리병이 발견된다. 10년 동안 물에 떠다니다가 발견된 탓인지 글씨가 많이 지워졌지만, 팀원들은 자신을 구해달라는 내용이 적혔다는 사실을 알아낸다. 그리고 쪽지에 적힌 내용을 통해, 그들은 오래전에 납치되었다가 돌아온 한 소년을 찾아낸다. 소년의 말에 의하면, 형과 납치되었다가 자신만 풀려났다는 것이다. 수사하면서, 팀원들은 아이들의 실종이 더 있었고 모두 한 종교집단과 관련이 있다는 사실을 밝혀낸다. 그리고, 그 종교집단이 있는 마을에서 또다시 남매가 실종되는데…….

  1편은 정치가와 연관이 있는 사건을, 그리고 2편에서는 재벌가 아이들이 벌인 사건을 통해, 미결처리반은 예전부터 있었지만 아무도 관심을 두지 않았던, 하지만 교묘히 은폐되었던 비밀을 밝혀냈다. 이번 3편에서는 제목에서부터 알 수 있듯이, 종교집단에 얽힌 사건을 다루고 있다.

  믿음이란 무엇일까? 영화는 계속해서 사람들에게 무엇을, 어느 정도까지, 어떻게, 왜 믿어야 하는지 증명하라고 말하는 것 같았다. 성경을 보면, 사탄이 주는 온갖 시련을 겪으면서도 하나님을 향한 믿음을 잃지 않아, 더 많은 복을 받은 사람에 관한 이야기가 나온다. 영화에서 사람들에게 계속해서 끊임없이 시련과 고통이 가해진다. 그때 사람들이 할 수 있는 일은, 기도하는 것밖에 없었다. 부모로서는 아이들의 무사 귀환을, 아이들은 살아서 집에 돌아가기를……. 믿음을 잃지 않고 기도하면, 성경의 그 사람처럼 결국 모든 것이 잘 되길 바랄 뿐이었다. 그게 신이 자기들에게 내린 시련이자 시험이었고, 자신들은 그걸 이겨내야 하는 사명이 있다고 믿기 때문이다.

  하지만 그 시련은 신이 주시는 게 아니라, 한 인간이 하는 짓이었다. 그는 도움을 바라는 자신의 기도가 거부당했기에, 그 신을 부정하는 것으로 자신의 믿음을 합리화한 나약하고 비틀린 마음의 소유자였다. 신을 부정하면서, 동시에 자신이 그 신을 대신해 사람들에게 시련을 주고 그들의 믿음을 재단할 수 있다고 믿고 있었다. 과대망상증이라고 해야 할까? 아니면 중2병이 골수까지 파고들었다고 해야 할까?

  이번 작품에서 ‘칼’은 어딘지 나사가 하나 빠진 사람처럼 행동한다. 왜 그런지 이유는 나오지 않았지만 하여간 매사에 무기력하고 의욕도 없어서, 초반에는 ‘아사드’와 ‘로즈’가 고생했다. 칼은 대놓고 자기는 신을 믿지 않는다고 했지만, 한편으로는 다른 뭔가를 믿고 있는 것 같았다. 예를 들면 정의가 나중에는 승리한다거나 모든 범죄자는 나중에 꼭 처벌받는다는 거 같은 거. 어쩌면 그에게 신은 그런 것일지도 모르겠다.

  나중에 그가 찬송가를 부르다가 눈물을 흘리는데, 어쩌면 그가 믿는 신이 너무도 가혹하다는 걸 깨달았기 때문이 아닐까? 정의가 나중에 승리하고, 범죄자가 나중에 처벌을 받기 위해서는 그 중간에 반드시 희생자가 존재해야 한다. 이번 사건에서는 납치 살해된 아이들과 그 부모였고, 2편에서는 강간 살해당한 피해자들과 그 가족이었으며 1편에서는 영문도 모른 채 감금되었던 피해자였다. 생존자들은 신의 은혜를 감사할 수 있지만, 희생자들은 그런 기회를 얻지 못했다. 어쩌면 그는 그 차이를 절감하면서, 눈물을 흘렸을지도 모르겠다. 아니면 더 이상의 희생자가 없이 사건을 마무리할 수 있어서일지도 모르겠고.

  아사드는 무기력한 칼을 대신해서 이리 뛰고 저리 뛰느라 고생했다. 게다가 수사를 위해 만난 종교집단 사람들은 그를 유색인종에 다른 종교를 믿는 자라며 배척하는 분위기였고 말이다. 내색은 안 했지만, 마음고생이 심했을 거 같다.

  영화는 1, 2편에 비하면 몰입도가 좀 떨어졌다. 하지만 이름 모를 노란 꽃으로 가득한 들판의 풍경과 물 위에서 돌고 있는 풍차들이 줄지어 있는 광경은 무척이나 예쁘고 아름다웠다.

  정치, 재계 그리고 종교까지 다루었으니, 다음 4편에서는 이 팀이 또 어떤 곳에 숨겨진 비밀을 밝힐지 궁금하다.

아워 하우스 - 우리 집에 막 오고 그러지 마세요!

[수입] Our House (아워 하우스)(지역코드1)(한글무자막)(DVD)
Shout Factory / 2018년 10월

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  원제 - Our House, 2018

  감독 - 앤서니 스콧 번스

  출연 - 토마스 만, 니콜라 펠츠, 퍼시 하인즈-화이트, 케이트 모이어

  부모의 갑작스러운 죽음으로 두 동생 ‘맷’과 ‘베카’를 돌봐야 하는 가장이 되어버린 ‘이선’. 하지만 지금까지 연구한 전기 유도 기계에 대한 열망은 포기할 수 없어서, 낮에는 집안일을 하고 밤에는 차고에서 실험을 계속한다. 다행히도 같이 연구하던 ‘한나’가 도와주면서 실험은 진전을 보인다. 옆집에 사는 노부인은 가끔 간식을 만들어주고, 이웃인 ‘톰’ 역시 간간이 삼 남매에게 관심을 기울인다. 그러던 어느 날부턴가 베카는 눈에 보이지 않는 존재와 대화를 하면서 ‘앨리스’라는 친구를 사귀었다고 말한다. 맷 역시 집안에서 누군가 있다는 흔적, 특히 부모님이 같이 있는 것 같다는 느낌을 받는다. 처음에는 말도 안 된다고 여겼지만 이선과 맷, 그리고 한나는 그 일이 벌어진 것이 실험이 시작된 후부터라는 사실을 깨닫게 되는데…….

  ‘과학으로 초자연적인 현상을 설명할 수 있을까?’라는 질문은, 아마 작품을 만들어내는 창작자들에게는 인기 있는 설정일 것이다. 온갖 기계장치로 유령을 물질화시켜 잡아 가둔다는 영화 ‘고스트버스터즈 Ghostbusters, 1984’도 그랬고, 약물과 기계로 죽음 이후의 단계를 접해보겠다는 영화 ‘유혹의 선 Flatliners, 1990’이 우선 떠오른다. 이 외에도 영화 ‘라자루스 The Lazarus Effect, 2015’처럼 죽은 자를 되살린다거나, 당장은 생각이 안 나지만 과학으로 악마와 대결하는 작품들도 있었다.

  이 영화 역시 전기 유도 기계 실험으로 초자연적인 존재와 만나게 된 주인공들이 등장한다. 하지만 굳이 다른 점이 있다면, 이 작품에서는 그런 일이 벌어진 것이 주인공이 의도한 바가 아니었다.

  영화는 초반에는 부모의 부재로 인한 자녀들의 갈등과 혼란을 보여준다. 자신이 해야 할 일을 실험 때문에 미루는 바람에 그 일을 부모가 대신하다 사고가 났다는 죄책감과 갑작스럽게 가장이 된 책임감, 그러면서 한편으로는 연구를 계속하고 싶은 욕구까지, 이선은 그런 여러 가지 감정들을 느끼면서 어떻게든 해나가려고 노력한다. 그리고 사춘기인 맷은 부모의 죽음을 수긍하면서 한편으로는 어딘지 모르게 나사 빠진 사람처럼 게임에만 열중한다. 막내 베카는 아직 어리기에 죽음이 뭔지 모르지만, 낯선 존재들과 금방 친해진다. 그리고 아직 누군가의 돌봄이 절실했던 맷과 베카는 그 존재들이 부모라고 생각하고 믿었으며 행복해한다.

  그렇게 영화는 중반까지 잔잔하게 흘러간다. 물론 몇몇 장면에서는 ‘응?’하면서 의심과 추측을 할 수 있게 그 존재들의 정체에 대한 힌트를 던져주긴 한다.

  그리고 후반 20여 분을 남겨두고, 영화는 속도를 높인다. 아직 아이들이 어렸기에, 조마조마하게 본 것 같다. 그러면서 동시에 안쓰러운 마음도 들었다. 이런 장르에서 흔히 볼 수 있는 설정이지만, 죽음에서 돌아온 존재들은 과거와는 상당히 다른 모습을 보이기 마련이다. 그렇지 않으면 이야기 진행이 되지 않는다고 봐야 할 것이다. 그러니 나중에 모든 일이 마무리되면, 아이들은 또 어떤 상처를 받을지 우려가 되었다. 그렇게 행복해했는데…….

  어쩌면 이 작품은 어린아이들이 부모의 죽음이라는 엄청난 일에서 어떻게 자신을 추스르고 앞으로 나가는지 과정을 보여주는 것 같았다. 그 과정에서 흔들리기도 하고 생각지도 못한 고난을 겪으면서 말이다.

  그런데 마지막 장면, 뭔가 찜찜하다. 흥행에 성공하면 2편을 만들 계획이었을까?