참기보단 누군가에게 의지를 하렴...

우아한 거짓말 ㅣ 창비청소년문학 22
김려령 지음 / 창비 / 2009년 11월

엄마에게 떼를 쓰듯 MP3를 사달라던 딸 천지가 그날 스스로 자신의 목숨을 놓아버렸다. 언제나 착하기만 하고, 스스로도 열심히 공부를 하는, 걱정이라곤 전혀 안되는 딸이었는데.. 천지는 얼마나 이 세상이 힘겨웠으면 스스로 목숨을 잃었을까 싶었다. 아무리 질풍노도의 시기를 지나고 있다고 하더라도, 스스로 자신을 놓아버리는 선택 역시 쉬운 결정은 아니었을테니까.. 

그리고 그렇게 세상을 놓아버리게 만든 사람들도 미웠지만, 천지도 미웠다. 스스로 참고, 그저 익숙해지려고 노력하기 보단 자신을 사랑하는 엄마와 언니에게 조금이라도 의지를 했더라면 그렇게까지 삶이 힘들지 않았을텐데.. 그리고 자신에게 조금만 더 자신감을 가졌더라면 자신이 투명인가이라는 생각도 하지않았을텐데.. 왠지 왕따를 시키는 사람들보다 왕따당하는 애에게 문제가 있다는 식으로 말하는 것처럼 느껴질 수도 있겠지만, 그래도 너무나 안타까웠다. 스스로 이겨내기 위해 조금만 더 노력했더라면 똑똑한 천지는 잠시 힘든 그 시기를 벗어날 수 있었을 것이라고 생각되니 말이다..  

그리고 천지의 주변사람들도 너무나 미웠다. 천지를 사랑하고 천지를 믿어왔던, 삶이 조금은 고달픈 엄마가 조금만 더 천지에게 신경을 써주었더라면.. 친구처럼 보이지만 친구가 아닌 서로에게 있어 필요악인 존재였던, 친구사귀기에 미숙하기만 한 화연이가 조금만 성숙했더라면.. 자신과 관련된 일이 있어 천지를 미워하고, 화연의 행동에 방관만 하며 바라보던 미라가 한 걸음만 더 내밀었더라면 천지가 스스로 자신을 놓아버리는 일은 없었을텐데.. 

	피한다고 피해질 사람 없고, 막는다고 막아질 사람없어. 뭐 대단한 박애주의자나 되는 것처럼 세상 사람 다 용서하고 사랑할 필요도 없고, 미우면 미운 대로, 좋으면 좋은 대로. 그거면 충분해. 그렇게 사는 거야.

좋으면 좋은대로 그렇게 사는거야라던 엄마의 말을 진작에 천지가 알았더라면 더 좋았을텐데.. 천지의 선택은 세계의 끝까지 몰린 한 소녀의 최후의 방법이었기에 모든 것이 아쉽고, 다시 한 번 좋은 선택을 할 수 있도록 시간을 돌리고 싶은 생각뿐이었다. 이런 천지와 화연, 그리고 미라의 모습을 보며 많은 청소년들에게 꼭 한 번 읽어보라고 권하고 싶다. 때론 재미삼아 쉽게 왕따를 시키기도 하고, 자신과 안맞는 성격이라고 따돌리기도 하는데 조금만 다른 사람을 배려하는 것을 배우기를 바라고, 자신의 행동이 결국 자신에게 돌아올 수 있다는 것을 알았으면 좋겠다. 그리고 천지처럼 괴로움을 당하는 아이들도 너무 슬픈 선택을 하지 않도록...

[100자평] 우아한 거짓말

우아한 거짓말 ㅣ 창비청소년문학 22
김려령 지음 / 창비 / 2009년 11월

세상에이런일이없도록모두가 노력해야하는거겠죠..모든청소년들에게추천해주고싶네요.

우아한 거짓말

우아한 거짓말 ㅣ 창비청소년문학 22
김려령 지음 / 창비 / 2009년 11월

피한다고 피해질 사람 없고, 막는다고 막아질 사람없어. 뭐 대단한 박애주의자나 되는 것처럼 세상 사람 다 용서하고 사랑할 필요도 없고, 미우면 미운 대로, 좋으면 좋은 대로. 그거면 충분해. 그렇게 사는 거야.-172쪽

[퍼온글] 예술의 감동, 삶의 기쁨!! 이주헌선생님과의 유쾌한 만남..

전출처 : 몽자&콩자 > 예술의 감동, 삶의 기쁨!! 이주헌선생님과의 유쾌한 만남..

 작가와의 만남이나 작가의 싸인에 아무런 욕심도 없었지만, 10월 진중권 교수님과의 만남이후 알라딘 문화초대석을 매일매일 확인했다.   김경욱작가님이 직접 낭독해주시는 "위험한 독서"도 한번쯤 들어보고 싶었고, 윤건의 <커피가 사랑에게 말했다>는 사실 윤건을 보고 싶은 욕심에 끌렸었다..하지만 때론 시간이 안맞아서, 때론 귀찮아서 그렇게 하나 둘 미루고 미뤄왔는데.. 문득 눈에 보이는 것이 "이주헌 작가님과의 만남"이었다. 미술이야기는 언제나 책으로만은 부족해서 설명을 들어가며 읽고 싶다는 생각이 간절했다. 그리고 이주헌 작가님의 <지식의 미술관>을 읽었을 때에도 "진중권교수님의 강연회처럼 그런 강연회가 없으려나,,"라는 생각을 하게 됐었는데..  책을 읽은 뒤 며칠 후 알라딘의 문화초대석에서 이벤트를 시작했다.. 정말 기쁘고, 정말 행운이라 생각하며 신청을 해놓고 이러저러한 사정으로 한 일주일정도 대전, 부모님집에서 머물고 있었다. 만약 이벤트에 당첨되지 않으면 그냥 엄마곁에서 며칠 더 있어야지 생각을 하고 있었는데.. 문자로 당첨확인을 하게 되었을 때의 기쁨이란,, 아무튼 강연회가 있던 당일 대전에서 올라와 바로 상암DMC로 향했다. 시간이 너무 촉박해 늦을까 불안해하며, 간신히 시작 5분전에 도착했고, 표지속의 모습 그대로인 이주헌작가님을 만나게 되었다(실제로 본 에쿠니 가오리의 모습이 책에 실린 사진과 너무 달랐기때문에 이젠 책 속의 사진을 잘 믿지 않는다..). 

강연의 시작은 눈의 현혹에 대한 여러 사진들이었다. 나선형이 아닌 원들의 집합임에도 나선형으로 보이는 그림과 정지해있는 그림임에도 움직이는 듯 보이는 그림, 과연 여자는 오른쪽과 왼쪽 중 어느쪽으로 도는지, A와 B중 어느 것이 더 어두운지, 토끼인지 오리인지 등등 사실은 우리의 눈이 그렇게 객관적이지 않음을 보여주었다.  그리고 본격적으로 시작된 강의에서 이주헌 작가님께서는 "명화의 정의"에 대해 이야기하셨다. 레오나르도 다빈치의 "모나리자"나 반고흐의 "자화상"처럼 유명한 작품, 혹은 잭슨폴록의 "넘버5"처럼 비싼 그림, 아니면 피에르 만조니의 캔에 담긴 똥이나 뒤샹의 "샘"과 같은 특이한 작품? 정말로 유명한 작품들과 비싼 그림, 특이한 작품들을 예로 들어주시며 명화의 정의에 대해서 설명하시던 작가님께서는 이런 비싸고, 유명하고, 특이한 그림이 아닌 "나에게 감동을 주는 그림"이 명화라고 하셨다. 아무리 남들이 "모나리자"를 명화라고 해도 내가 보기엔 아무런 감흥이 없으면 쉽게 잊혀지듯, 명화는 오래도록 나에게 기억되고, 나에게 큰 의미로 다가오는 그림이라는 것이다.  

그러고 보면 명화에 대한 이 설명은 진중권 교수님의 "푼크툼"과 일맥상통하는 것 같았다. 어떤 것이 나에게 이상을 남기는 "푼크툼"이라는 개념을 회화에 적용하여 일반적인 그림읽기가 아닌 나만의 독특한 그림읽기를 하라던 진중권 교수님의 말씀도 결국엔 유명한 그림이 아니더라도, 어떤 그림에 필이 꽂혀 그 그림을 나만의 것으로 만드는 것이  중요하다는 것이니 말이다. 이러한 나만의 명화를 찾고, 그것에 대한 의미를 찾으려면 정말 열심히 그림을 보러 다닐 필요가 있을 것 같다. 책으로 보는 그림은 단순한 참고용일뿐, 실제 그림의 감동을 제대로 느끼기엔 한없이 부족하니 말이다. 그런 점에서 볼때.. 난 참 게으른 감상자인듯 싶었다. 책을 읽을 때엔 꼭 미술관에 가야지라는 생각을 하다가도 유럽여행때나 지겹게 미술관을 돌아다녔지, 실제로 한국에 오는 유명작가의 전시회도 잘안가고, 동생을 따라 인사동 갤러리를 둘러볼 때에도 슬쩍 훑어볼 뿐이니 말이다. 그러니 아직까지 나에게 있어 명화, 나만의 의미를 지닌 그림이 없는 것인지도 모르겠다. 

아무튼 이런 반성을 해가며, "추론이나 이성의 작용없이 대상에 대한 지식을 얻는 능력"인 직관에 대한 설명도 듣고, 여러 사람의 명언과 피카소를 너무나도 좋아했던 한 소녀 엘레나의 이야기도 들었다, 그리고 기다리고 기다리던 책에서 소개된 키워드 중 6개의 키워드(스탕달신드롬, 누드의 역사, 인상파와 미디어, 바니타스, 게슈탈트시프트, 데페이즈망)에 대해 추가적인 설명을 듣게 되었다. 

책을 읽을 때에 30개의 키워드 중 가장 인상에 남았던 키워드는 그림을 보고 갑자기 사랑에 빠지는 "스탕달 신드롬"과 실물처럼 보이는 그림 "트롱프뢰유", 그리고 르네 마그리트의 그림에 대해 알게해준 "데페이즈망"이었다. 그리고 이번 강연회에서 "스탕달 신드롬"과 "데페이즈망"에 대해 또 한번 설명을 들을 수가 있었다.  반 고흐가 렘브란트의 그림을 보고, 피렌체의 보티첼리의 그림 앞에서 매년 12명의 사람들이 그림에 대한 커다란 감동으로 인해 기절도 하고, 호흡곤란과 같은 경험을 하는 "스탕달신드롬"은 한번쯤은 경험해보고 싶은 것이기에 가장 인상깊었던 키워드였다. 기절이나 호흡곤란을 하는 것은 조금 곤란스럽겠지만, 어느 한 그림에 푹 빠져 오래도록 그 그림만 쳐다보고 있는, 그렇게 해서 나만의 명화를 찾을 수 있다면 행복할테니 말이다. 딱 한번, 루브르박물관에서 나폴레옹황제의 대관식이라는 그림앞에서 한참을 떠나지 못하고 머물렀던 기억은 있지만, 그 정도로 스탕달 신드롬을 겪었다고 하기엔 조금 아쉬운 뭔가가 있고,, 그래서 이번에는 꼭 미술관을 열심히 다녀야겠다는 결심을 굳혔다. 이주헌작가님의 말씀처럼 나의 삶의 주인이 내가 되기 위해, 나를 일깨워주는 그런 나만의 명화를 찾아 스탕달신드롬을 겪어봤으면 하는 소망을 이루기 위해 말이다.. 그리고 사인에 덧붙여 적어주신 "예술의 감동, 삶의 기쁨!!" 보다 많이 느낄 수 있게... 

덧) 저번 진중권교수님의 강연회도 좋았지만, 이번 이주헌 작가님의 강연회도 너무 좋았습니다. 이렇게 좋은 강연회에 초대해 주신 알라딘에 정말로 감사합니다.. 그리고 앞으로도 더욱 많은 좋은 강연회를 열어주세요!!!

마그리트와 함께하는 미학이야기

미학 오디세이 2 ㅣ 미학 오디세이 20주년 기념판 3
진중권 지음 / 휴머니스트 / 2003년 11월

1권이 에셔와 함께하는 미학이야기였다면 2권은 마그리트와 함께하고 있었다. 물론 마그리트만큼 에셔의 그림도 많이 나오고, 마지막엔 마그리트의 그림과 에셔의 그림의 결정적인 차이를 보여주고 있어서인지 줄곧 "에셔와 마그리트"와 함께하는 듯한 느낌이 들기도 했다. 그리고 1권에 비해 한층 더 어려워진듯한 느낌이.. 아무래도 현대로 오면 올수록 미술 자체가 이미지를 나타내기보단 작가의 내면을 그린 추상화들이 늘어나고, 추상화가 아니더라도 빛을 그리거나 2차원의 평면에 3차원의 그림을 그리는 여러 파가 생겨서 그것에 대한 설명을 하다보니 점점 어려워지는 것 같았다. 읽는 내내 도무지 뭐라고 하는지 한마디도 이해할 수조차 없는 부분도 있었다.  

물론, 이 책이 어렵게 쓰인 책은 아니었지만, 철학자들의 논리를 듣다보면 어느새 말장난에 놀아나는 듯한 느낌이 들기도 하고, 너무나 생소한 단어들의 사용으로 머리가 핑핑돌아 이해하기를 포기한 부분이기도 했다. 하지만, 이 책은 포기했다고 해서 그 내용들을 모른 채 넘어가도록 놓아주지 않았다. 1권에서도 아리스토텔레스와 플라톤의 대담이 재미있기도 하고, 약간의 보충설명도 해주는 것처럼 느껴졌었다.  

그러나 2권에서는 그 역할이 더욱 강해져, 두 사람의 대화를 엿듣다보면 앞에서 이해하기를 포기했던 문장들이 새록새록 기억나고, 어렴풋이나마 이해할 수 있게되었다. 그리고 원론적인 이야기 후엔 마그리트의 그림과 에셔의 그림, 그리고 수많은 그림들을 예시로 들어 설명해주니 어느 것하나 그냥 넘어갈 수 없게 만들어 주었다. 거기다 틈틈이 섞인 농담까지.. 확실히 이 책이 10년이 넘는 세월동안, 정확히 말하자면 15년이란 긴 시간동안 수많은 사람들에게 읽힌 이유를 알 것 같다.  

고대 벽화에서 시작하여 바로크양식으로 끝난 1권과, 2권 세잔의 두제자 마티스와 피카소의 이야기를 시작으로 현대미술까지 2500년의 미술에 대한 이야기를 단 2권의 책으로 소화하고 있기에, 가끔은 조금만 자세히 설명해주면 좋을 것 같다는 생각이 들기도 하고, 너무 많은 내용을 이야기 하고 있어 조금은 헷갈릴때도 있었지만 조금은 특이한 화가 에셔와 마그리트, 그리고 두명의 철학자 아리스토텔레스와 플라톤이 함께 했기에 조금도 힘들지 않았던 미술이야기였다..