기발한 세상 보기

뜻밖의 이솝우화 - 예기치 못한 '깨달음'이 숨어 있는
트이로프 지음, 김정우 옮김 / 스마트비즈니스 / 2008년 7월

이 책의 첫 장을 읽는 순간, 엄청난 의구심이 들었다.

과연 저자로 알려진 트이로프 박사에 관한 이야기가 진실일까? 거짓일까?

이 책의 출간을 책임진 로버트 짐러 교수가 오스트리아 빈에서 만났다는 정신분석가 트이로프 박사는 나중에 알고 보니 사기꾼이었고 이름도 ‘프로이트’를 거꾸로 쓴 가짜였다고 한다. 그러나 트이로프 박사가 썼다는 새로운 이솝 우화가 전문가들이 볼 때 유익하다는 평가를 받아 로버트 짐러 박사가 대신 한 권의 책으로 출간한 것이다.

이런 황당한 사연이 또 있을까?

아무튼 뭔가 껄끄러운 마음을 잠시 접어두고 책을 읽기 시작했다. 이럴 수가, 이솝 우화에 등장하는 배우들은 동일한데 대본이 엉뚱하다. 마치 트이로프 박사의 이름처럼 이솝 우화를 거꾸로 뒤집어서 만든 것 같다.

여러 편의 이야기 중 하나를 예로 들자면, <서울 쥐와 시골 쥐>에서 각자 자신의 환경에 불만을 품던 쥐들은 서로 집을 바꾼 뒤 행복하게 잘 살았다고 한다.

이 이야기의 교훈은 ‘모두가 나와 같은 건 아니다.’라는 것이다.

엉뚱한 건 사실이지만 전혀 틀린 말도 아니다. 아이들 동화라면 모르겠지만 어른들을 위한 이솝 우화라면 매우 현실적인 교훈이며 공감 가는 내용이다. 세상을 살다 보면 상식을 깨거나 황당한 경우가 비일비재하니까.

오히려 이 이야기를 활용하여 현실에서도 상황을 거꾸로 바라보는 연습을 하면 좋을 것 같다. 인생에 정답은 없다. 어떤 상황이든 유쾌한 방식으로 해석하면 유쾌해질 수 있다.

바로 <뜻밖의 이솝 우화>는 유쾌한 삶을 위한 숨겨진 깨달음이라고 할 수 있다.

몇 가지 웃기면서도 진지한 교훈을 소개하고 싶다.

l         제발 좀 몇 번 해봐서 안되면, 다시 하지 마라.  <여우와 신포도>

l         제 성질 개 주면 건강에 해롭다.  <해와 바람>

l         상극끼리 같이 있어봐야 서로 피곤만 할 뿐이다.  <들쥐와 개구리>

이 정도면 이 책의 분위기를 대충 짐작할 수 있을 것이다.

사람들이 지금까지 익숙하게 알고 있던 이솝 우화가 진지하게 올바른 삶을 추구하고 있다면 뜻밖의 이솝 우화는 톡톡 튀는 삶의 재미를 추구한다. 거꾸로 뒤집어 보는 일이 삶을 유쾌하게 한다면 해 볼만 하지 않겠는가?

그러나 이 책이 아이들에게도 적합하다고는 생각지 않는다. 설익은 감은 떫고 맛이 없듯이 아이들도 제 나이에 맞게 성장하길 바라기 때문이다. 순수함을 지니고 세상을 있는 그대로 볼 줄 아는 아이가 되었으면 좋겠다. 그 다음에 세상을 알아가며 자신만의 독특한 삶의 방식을 찾았으면 좋겠다.

세상을 다양하게 바라보는 <뜻밖의 이솝 우화>를 통해 뜻밖의 즐거움을 얻은 것 같다.

기발하고 엉뚱한 이야기가 더 현실적인 것을 보면 세상은 참 신기하다.

사랑해, 스이카

미안해, 스이카
하야시 미키 지음, 김은희 옮김 / 다산책방 / 2008년 4월

이 소설은 열 네 살 소녀의 체험을 바탕으로 쓰여졌다. 학교 내에서 벌어지는 집단 따돌림, 왕따를 당하는 여학생이 결국은 자살하는 내용이다. 이 이야기가 일본에서 팔레트노벨 특별상을 수상하기 전, 선정위원단 사이에서 여러 논의가 있었다고 한다. 결말이 죽음이라는 건 비극적이라는 이유였는데 어쩌면 모두가 공감하듯 현실은 아름다운 동화가 아니다. 현실을 직시할 수 없다면 아무도 해결할 수 없을 것이다.

겨우 열 네 살 소녀가 스스로 목숨을 끊을 만큼의 고통은 어느 정도일지 어른들은 알 수가 없다. 정말 집단 따돌림을 당하는 본인이 아니라면 결코 알 수 없는 고통일 지도 모른다.

가만 생각해 보면, 집단 따돌림으로 자살한 학생의 심정을 헤아려 본 적은 없는 것 같다. 그저 안타까워하면서도 자살을 선택한 나약함을 탓하고 싶었던 것 같다. 어쩌면 이러한 무심한 시선들이 그 아이들을 두 번 죽이는 것이 아니었나 반성하게 된다.

우리 나라 청소년의 주요 사망원인 중 하나는 자살이라고 한다. 자살하는 청소년 수가 교통사고 사망자 수보다 많다고 하니 심각한 수준이다. 2006년에는 하루 평균 1.8명의 청소년(5~24세)이 자살한 것으로 나타났다. 이토록 많은 수의 청소년이 자살을 선택했다면 이것은 더 이상 개인의 문제가 아니다. 이 사회가 꿈 많은 아이들을 죽음으로 이끈 것이나 다름없다.

소설의 주인공 스이카는 평범한 중학생이며, 자신은 절대 따돌림을 당할 거라고는 상상한 적도 없다. 그렇다. 대부분의 사람들은 따돌림이 나쁜 줄 알면서도 따돌림 당하는 사람에게 그럴 만한 잘못이 있다고 오해한다. 설사 잘못이 있다고 해도 따돌리며 괴롭힐 자격이 누구에게 있겠는가? 하물며 아무런 잘못이 없는 스이카에게 따돌림은 청천벽력과 같았을 것이다. 그러나 친구를 따돌리며 괴롭히는 아이들은 그저 남의 고통을 재미난 게임으로 여긴다. 겨우 열 네 살의 소녀들이 같은 반 친구를 잔인하게 대하는 장면은 너무도 사악해서 슬프기까지 했다. 도대체 순수함은 어디로 사라진 걸까?

잔인하게 친구를 괴롭히는 아이들도, 고통 받는 아이들도 모두가 우리의 사랑하는 아이들이다. 학교라는 울타리가 아이들에게 꿈과 희망을 줄 수 없다면 그것은 모두 어른들의 잘못이다. 학교폭력, 집단 따돌림과 같은 현상들은 잘못된 점을 바로잡지 못하는 어른들의 무관심으로 사라지지 않는 것이다.

이 책은 특별히 뛰어나지도 재미있지도 않지만 꼭 읽어볼 만한 의미를 지니고 있다. 주인공스이카처럼 평범하지만 진실한 이야기는 사람들의 마음을 열어준다. 그 동안 당사자만이 고통 받았던 집단 따돌림의 실체가 모두에게 드러난 것이다.

학생들과 부모님, 선생님은 각자의 입장에서 이 이야기가 주는 의미를 생각해 볼 수 있을 것이다. 우리 나라에서도 더 이상 <미안해, 스이카>와 같은 일이 벌어져서는 안 된다.

스이카를 위해 손을 내민 유리에, 늦었지만 용기를 내준 치카, 그리고 부모님은 모두 스이카를 사랑했고 진심으로 함께 하길 원했다. 스이카에게 필요한 것은 바로 <사랑해, 스이카>라는 말 한 마디였다.

스이카는 신문 기사에 나오는 자살한 학생이 아니라 바로 우리 모두의 아이들이며, 우리 사회의 희망이다.  “살아서 힘을 내는 거야.” 이것이 이 땅의 또 다른 스이카를 살리는 힘이 되리라 믿는다.

삶의 탐구

지워진 기억을 쫓는 남자
알렉산드르 R. 루리야 지음, 한미선 옮김 / 도솔 / 2008년 7월

최근에 올리버 색스의 <뮤지코필리아>를 읽었다. 신경과 전문의로서 그가 만난 다양한 환자들에 관한 글을 보며 ‘뇌’라는 미지의 세계를 조금 엿본 느낌이었다. 무엇보다 그의 태도가 한결같이 따뜻한 인간애를 지닌 것에 감동받았다.

바로 그가 서문을 쓴 이 책은 루리야 박사에 대해 낭만주의 과학자라고 표현한다. 살아있는 존재를 분해하고 분석하는 것이 아니라 그 존재 자체를 중요하게 생각하는 철학을 지닌 과학자라는 것이다. 루리야 박사의 연구는 단편적인 실험이 아니라 인간의 본질을 탐구하는 ‘전기’의 형식을 띠고 있다. 이제껏 어떤 학자도 30년에 걸친 장기간의 사례 기록을 한 적은 없다고 한다. 그야말로 따뜻한 인간애를 지니지 않았다면 불가능한 연구라 할 수 있다.

이 책은 루리야 박사와 이 책의 주인공인 자세츠키가 함께 만든 작품이다.

자세츠키는 1942년 폭탄 파편을 맞아 좌측 두정 후두부가 크게 다쳐 뇌 손상을 입었다. 장래가 촉망되던 한 남자가 뇌 손상으로 겪게 되는 고통에 대해 본인이 적은 글과 루리야 박사의 의학적 설명이 함께 적혀있다.

자세츠키의 외상은 치료됐지만 대뇌피질의 손상은 영구적인 상처를 남겼다. 자세츠키는 말한다. 1942년 자세츠키는 죽었다고. 뇌 손상으로 자신이 기억하며 알고 있던 모든 지적 능력이 송두리째 사라진 그는 낯선 남자로서 남은 생을 살아간다. 원래 그는 이 책의 제목을 <끝나지 않은 나의 싸움>이라고 짓고 싶어했지만 <지워진 기억을 쫓는 남자>가 되었다.

그는 단순히 기억상실증이 아니라 언어능력과 기억력이 모두 파괴되었다. 자신의 생각을 말로 표현하기도 힘들고 단어 자체가 어떤 의미인지조차 알 지 못한다. 그는 끊임없이 노력하여 자신의 원래 기억들을 찾고자 한다. 박사의 충고대로 무의식 중에 글쓰기를 시도하여 과거의 기억이나 생각들을 적을 수는 있지만 자신의 적은 글을 이해하지는 못한다.

자세츠키의 삶은 지나간 자신의 기억을 찾기 위한 끝없는 싸움이 된 것이다. 단지 원래의 자신이 누군지를 찾고 싶은 한 남자는 고통스런 삶을 매일 기록하게 된 것이다. 그의 증상을 모르는 사람들은 자세츠키의 말과 행동을 이해하기 힘들다. 누가 이해할 수 있겠는가? 일반 사람들은 너무나 자연스러운 일이라 미처 인식하지 못한다. 뇌 손상이 이토록 치명적인 장애를 가져온다는 것을 말이다.

우리가 자기자신이라고 확신하는 모든 특징들은 결국 ‘뇌’가 만든 결과물인 것이다. 다양한 성격과 능력을 지닌 한 인간의 무한한 잠재력은 건강한 ‘뇌’가 있어서 가능하다.

루리야 박사와 자세츠키는 이 책을 통해 일반인들도 뇌 손상 환자들을 이해하고 더 나아가 인간 본질에 대해 생각할 기회를 주었다. 자세츠키는 평생 뇌 손상의 고통을 감내하며 살아야겠지만 그는 자신의 잃어버린 기억을 찾는 일을 멈추지 않을 것이다. 그의 용기야말로 가장 인간다움을 드러낸 것이리라.

루리야 박사는 마지막에 중요한 질문을 던진다.

“전쟁이 없다면……?”

심각한 뇌 손상 환자들이 생겨났던 것은 비극의 2차 세계대전이라는 전쟁 때문이었다. 장래가 촉망 받던 수많은 젊은이들이 한 순간에 부상 당하고 죽음을 맞이했다. 뇌 손상으로 끝나지 않는 전쟁을 치르는 자세츠키처럼 불행한 일도 없었을 것이다.

전쟁이 없다면 인류는 더욱 풍요로운 삶을 살 것이라는 루리야 박사의 말이 계속 뇌리에 남는다. 인간의 생명과 본질에 대한 사랑이 없다면 인류에게 희망이란 없을 것이다.

이 책은 그러한 희망을 말하고 있다.

음악을 통해 밝혀진 뇌의 신비

뮤지코필리아 - 뇌와 음악에 관한 이야기
올리버 색스 지음, 장호연 옮김, 김종성 감수 / 알마 / 2008년 6월

우리 머리 속에는 하나의 우주가 자리잡고 있다.

바로 ‘뇌’가 그 우주다. 여전히 신비로운 비밀들을 밝혀내고 있으니까.

저자인 올리버 색스는 신경정신과 임상 교수로서 인간과 뇌에 관한 은밀하면서도 흥미로운 이야기들을 책으로 펴냈다. 이 책 <뮤지코필리아>는 Music(음악)과 Philia(사랑)의 합성어로 뇌와 음악에 관한 대중적인 임상 보고서라 할 수 있다.

저자는 신경정신과 의사로서의 냉철한 지성과 인간과 음악을 사랑하는 따뜻한 심성을 고루 갖춘 것 같다. 환자와 실험 참가자들의 말에 귀 기울이는 일이 가장 중요하다는 사실을 알고 있으니 말이다.

첫 장부터 꽤 흥미로운 사례가 나온다. 번개를 맞고 갑자기 음악을 사랑하게 된 남자인데 그 역시 정형외과 의사다. 검사로는 밝혀지지 않은 신경과적인 문제가 원인일 수 있겠지만 그는 진실을 굳이 밝히기 보다는 현재 음악을 통해 풍요로워진 삶을 축복으로 받아들이며 살겠다고 결심한다.

음악 발작이나 음악 환청 등의 증상은 검사상 의학적 문제가 없는 정상적인 사람에게도 발생한다고 한다. 실제로 저자의 책이 나오면서 수많은 사람들이 편지를 보내와 자신도 똑 같은 증상이 있음을 알렸다고 한다. 이것은 이제껏 정신이 말짱한 사람도 청각적 환각이 일어날 수도 있음을 증명할 만한 이론이나 연구가 없었기 때문에 증상이 있어도 숨기고 사는 사람이 많았음을 의미한다. 그런 의미에서 뇌는 참으로 신비롭다. 현재 의학 수준이 날로 발전하고 있지만 이들의 증상을 치료할 확실한 방법이 없는 것을 보면 앞으로도 밝혀내야 할 뇌의 신비가 무궁무진한 것이다.

그래서 인간을 이해하기 위한 가장 근본적인 방법은 뇌 연구가 되지 않을까?

음악과 관련된 신경정신과적 증세를 가진 사람들을 보면 두 가지 부류로 나누는 것 같다. 분명한 청력 장애로 인해 음악 환청이 현실적 고통이 되는 경우와 잠재능력을 발견한 것처럼 즐겁게 받아들이는 경우다. 어찌 보면 자기계발을 위한 어떤 조언보다 자신의 뇌를 제대로 알고 조절하는 것이 가장 현명한 방법이지 않을까 라는 생각이 든다.

이제껏 살면서 음악을 뇌와 연관 지어 생각해 본 적이 없어서 그런지 내용이 전부 흥미롭다.

특히 언어 능력처럼 음악 능력도 모든 인간이 보편적으로 타고나는 잠재력인지에 대한 부분이 그렇다. 언어 능력은 결정적인 시기에 습득하지 못하면 평생 습득하기 어렵지만 음악은 아니라고 한다. 생애 어느 순간이든 누구나 음악에 빠져들 수 있는 기회가 열려 있다는 의미다. 그러나 절대음감과 같은 음악적 감수성은 조기 음악 교육과 밀접한 관련이 있다. 음악적 재능의 범위는 다양해도 선천적으로 타고난 음악적 재능은 분명 존재하며, 조기 음악 교육의 효과를 무시할 수 없다는 점이다. 한 때 고전음악이 아이들의 두뇌 능력을 향상시킨다는 ‘모차르트 이펙트’가 유행한 적이 있다. 고전음악을 즐기는 편이 아니라 동참하진 못했지만 음악 교육이 아이들에게 큰 영향을 미친다는 점은 경험상 동의한다.

이 책을 통해 음악이 때로는 인간을 괴롭히고 고통 받는 환자가 존재한다 해도 근본적으로는 음악 자체를 탓할 수 없음을 알게 된다. 그것은 뇌와 음악의 상관 관계에서 비롯된 문제인 것이다. 음악은 인간이 지닌 고유한 특징이며 음악이 삶에 주는 긍정적인 영향을 새삼 확인할 수 있는 기회를 준 것 같아 기쁘다.

뮤지코필리아, 인간과 음악에 대한 사랑이 더욱 커지는 책이 될 것이다.

쑤퉁 소설

이혼 지침서 (양장)
쑤퉁 지음, 김택규 옮김 / 아고라 / 2006년 5월

쑤퉁 소설로 두 번째 만남이다.

세 편의 소설 중 <이혼지침서>를 보면서 웃음이 났다.

사실 전혀 웃기는 장면이 없는데도 웃음이 난 이유는 이혼에 매달리는 양보라는 남자가 한심해서다.

그리고 양보의 아내는, 남자들이 보기에 지독한 아줌마로 여겨지겠지만

굉장히 평범한 여자라고 생각한다.

흔히 드라마에 등장할 법한 상황들이 연출되고

결국에는 이혼할 힘이 없어 양보는 이혼을 포기한다.

이름도 양보다.

마치 이혼을 양보했다는 의미 같다. (물론 중국 이름이니 전혀 다른 뜻이겠지만)

분명 결혼할 당시에는 세상 그 누구보다 사랑했을 아내가

애 낳고 살다 보니 (겨우 두 세 살배기 아이)

일상이 너무도 지극지긋하고

아내의 모습도 꼴 보기 싫어졌다는 남편은

정말 패 주고 싶다. (여성 독자들의 마음을 충분히 이해하고 진짜 패 줘서 속 시원했다)

이런 남편들은 순수하게 이혼을 원한다고 하지만

꼭 그 뒤에는 내연의 여자가 있다.

여자가 가전 제품도 아니고 갈아치우려 하다니 괘씸하다.

세월이 흘러 모든 것이 다 변한다고 해도

사랑은 변하면 안 되는 거라고

여자들은, 아내들은 믿고 싶다.

책 속에 등장하는 책 <이혼지침서>를 보고 흥분한 양보는

소리친다. 이 책은 가짜라고.

그럼 당신의 인생은 진짜인가?

워낙 이런 이야기는 흔해서 진부하게 느껴질 수도 있지만

쑤퉁만의 이야기로 색다르게 전해지는 것 같다.

제목만 보고

잠시 착각했던 나를 대신하여

양보가 알려준다.

<이혼지침서>는 이혼을 하기 위한 사람들이 읽는 책이 아니다.

열렬히 사랑하여 결혼한 당신,

이혼은 꿈 꾸지도 마라.

이혼이 얼마나 힘든건데.....^ ^