팍스

팍스 ㅣ 팍스 1
사라 페니패커 지음, 존 클라센 그림, 김선희 옮김 / arte(아르테) / 2017년 11월

전쟁으로 인한 폐해를 12살 아이와 동물(여우)의 눈으로 바라본 이야기이다. 총칼에 인한 피해보다는 전쟁 자체가 가지고 있는 많은 병폐를 간접적으로 보여주며 어린아이 피터와 여우 팍스의 진실한 사랑을 그리고 있다. 이야기는 인간에게 길들여져 숲을 무서워하고 있을 여우를 찾아 나선 소년 피터의 이야기와 폭력적인 아버지로부터 소년을 지켜주고 싶은 여우 팍스가 소년을 찾아 나서는 이야기로 꾸며진다. 두 주인공의 이야기가 번갈아 전개되면서 정말 흥미로운 이야기를 들려준다. 팍스를 찾기 위해 나선 피터의 모험은 지극히 현실적이어서 소년의 힘들고 어려운 여정을 고스란히 보여준다. 또한 피터에게 돌아가려는 팍스의 숲속 모험은 다른 여우들의 등장과 함께 이야기를 더욱 흥미진진하게 만들어준다.

소년에게 돌아가는 길을 함께 해주던 여우 그레이의 죽음으로 팍스는 전쟁의 무서움을, 인간의 무서움을 강하게 느끼게 된다. 하지만 소년만은 폭력적인 소년의 아버지 같은 인간들과는 다르다고 믿으며 새로 사귄 숲속 친구들과 모험을 계속한다. 모험을 하는 동안 여우 팍스는 동물의 본성을 조금씩 찾아가게 되고 소년 피터 이외에도 지켜주고 싶은 다른 친구들이 생기게 된다. 여우 팍스는 어떤 친구를 지켜주게 될까? 인간 친구일까? 동물 친구일까?

전쟁으로 인해 아버지가 자원입대를 하게 되면서 홀로 남은 피터는 할아버지 집에서 지내게 된다. 할아버지 집으로 향하던 길에 5년간 정들어 온 여우 팍스를 숲에 내려준다. 팍스는 태어난 지 얼마 되지 않아 어미를 잃고 피터의 손에 키워져서 사냥하는 법조차 모르는 인간 냄새가 나는 여우다. 그러니 숲에서 살아갈 수가 없을 것이라는 생각에 피터는 눈물을 흘린다. 피터의 뜻이 아닌 아버지의 뜻이었고 피터는 사랑하는 친구를 다시 찾아오기 위해 아주 먼 길을 나선다. 엄마를 잃은 소년 피터에게 유일한 버팀목이 돼주었던 팍스를 숲속에 두고 왔다는 죄책감으로 하루라도 빨리 팍스를 찾으려고 많은 아픔을 참고 길을 재촉한다. 서로를 찾기 위해 떠난 두 친구는 많은 일들을 겪게되고 그 과정에서 또 다른 친구들을 만나게 된다. 피터와 팍스는 다시 만나게 될까? 아니면 새로운 친구들과 새로운 삶을 살게 될까?

평화로운 삶을 위해 숲속에 혼자 산다는 볼라 아줌마를 만나면서 소년 피터는 훨씬 강해지고 훨씬 어른스러워진다. 숲속 오두막에서 볼라 아줌마와 함께 하는 동안 피터는 다친 몸뿐만 아니라 상처받은 마음까지 치유받게 된다. 이야기 속에 하나의 다른 이야기가 들어있는 듯 소년과 아줌마의 우정이 커져가는 재미도 지켜볼수록 매력적이다. 전쟁에 참전했다가 한쪽 발을 잃고 세상과 단절하고 살던 볼라 아줌마에게 피터는 새로운 삶을 선물한다. 피터가 선물한 새로운 삶은 평화로운 삶일까?

어린 소년과 동물의 우정을 이야기하면서 전쟁의 아픔과 슬픔을, 진정한 평화로운 삶을 이야기하고 있는 작품이다. 너무나 현실적인 이야기들이 아이들에게 조금 더 흥미롭게 이야기에 접근할 수 있게 해줄 듯하다. 요즘 아이들에게 꿈과 희망을 이야기하며 영웅을 만들어내는 이야기보다는 현실적으로 다가설 수 있는 이야기가 더욱 흥미로울 것이다. 그런 점에서 이 작품은 아이들에게 현실적인 사랑과 용기를 보여주고 있는 것 같아서 좋았다. 겨울 방학을 맞은 아이들에게 아르테에서 나온 <팍스>를 선물하면 너무나 좋을 듯하다.

마녀의 씨

마녀의 씨 ㅣ 호가스 셰익스피어 시리즈
마거릿 애트우드 지음, 송은주 옮김 / 현대문학 / 2017년 11월

권위적인 남성 중심 사회를 비판해 온 페미니즘 작가 마거릿 애트우드가 윌리엄 셰익스피어의 '템페스트'를 바탕으로 쓴 <마녀의 씨>를 현대문학을 통해서 만나본다. 현대 영문학을 대표하는 작가가 세계적인 고전을 새로운 시선으로 바라보고 쓴 이야기라는 점만으로도 충분히 흥미로운 작품이다. 현대적인 감각의 작가가 셰익스피어의 고전을 어떻게 재탄생시켰을지 너무나 기대하며 읽어 보았고 기대 이상으로 흥미로운 이야기가 담겨있어 행복한 시간을 가질 수 있었다.

'템페스트'의 기본 줄거리와 등장인물들을 바탕으로 하지만 작가만의 이야기를 만들어내고 있다. 기본 골격을 고전에서 찾아왔지만 그 골격에 새로운 살과 근육을 붙여서 더욱 흥미롭고 재미난 이야기를 만들어 내고 있다. '템페스트'의 배경인 고립된 섬은 현대 우리 사회에서 자유가 제한되고 격리된 '교도소'로 자리를 바꾼다. 교도소라는 격리된 환경 속에 있는 인간들이 그들만의 연극 작품을 만드는 과정이 그려지는데 그 과정 속에서 고전'템페스트'를 재해석하여 보여주고 있다. 연극을 기획하고 등장하는 죄수들에게 새로운 해석을 유도하는 역할은 소설 속 연극 '템페스트'의 프로스페로 역을 연기하는 연출가 필릭스이다. 그는 연극을 통해서 자신에게 커다란 실패를 맛보게 했던 이들에게 복수를 한다. 즉 소설 속에서도 프로스페로와 매칭되는 인물이다. 소설 속에 등장하는 인물들을 '템페스트'에 등장하는 인물들과 매칭하면서 이야기를 접하면 더욱더 흥미롭게 작품을 감상할 수 있을 것이다. 

복수와 연극이 막을 내리고 며칠 뒤 열린 파티에서 죄수들이 자기들이 연기했던 연극'템페스트'의 새로운 해석들을 이야기하는 부분은 작가가 고전 '템페스트'를 새롭고 신선하게 해석하고 들려주고 있는 듯해서 너무나 매력적이었다. 고전을 재해석해서 쓴 소설이지만 작품 속에서 그려지는 필릭스의 좌절과 홀로된 필릭스의 고독은 현대인들의 좌절과 고독을 보여주고 있는 듯하다. 하지만 딸을 그리워하며 딸의 그림자 속에서 시작된 연극을 통해서 딸의 그림자를 떨쳐버리는 필릭스의 모습은 아픔과 슬픔을 안고 살아가는 우리들에게 작은 희망을 주고 있는 듯하다. 우리가 고전을 읽는 까닭은 많이 있겠지만 그중에서도 가장 큰 이유는 그 속에서 삶을 살아가는 지혜와 용기를 얻을 수 있기 때문일 것이다. 그런 점에서 고전을 바탕으로 쓰인 이 작품은 우리에게 고전을 바라보는 새로운 시각을 가질 수 있는 지혜와 함께 힘겨운 오늘을 살아갈 수 있는 용기를 주고 있다.

소로의 메인숲

소로의 메인 숲 - 순수한 자연으로의 여행
헨리 데이비드 소로 지음, 김혜연 옮김 / 책읽는귀족 / 2017년 9월

미국 문학의 고전으로 손꼽히는 월든 호숫가의 오두막에서 지낸 경험을 바탕으로 쓴 ‘월든’의 저자로 유명한 헨리 데이비드 소로의 <소로의 메인숲>을 책읽는귀족을 통해서 만나본다. <소로의 메인숲>은 미국을 대표하는 문인이자 사상가인 소로의 탄생 200주년을 기념하기 위해 우리나라에서는 처음 소개된 책이라 한다. 소로가 미국 동북부에 위치한 메인 숲을 여행하면서 쓴 여행 기록이다. 1846년에 처음 찾은 메인 숲을 1853년과 1857년에 다시 방문한다. 소로는 세 번의 메인 숲 여행의 기록들을 죽음을 앞둔 병상에서 정리했다고 한다. 그런 까닭으로 더욱 소중하게 느껴지는 작품이다.

<소로의 메인숲>은 세 번의 여정별로 나뉘어 구성되어있다. 월든 호숫가 오두막에서 살고 있던 소로는 뉴잉글랜드 지방에서 두 번째로 높은 크타든에 오르고 페놉스콧강과 호수를 탐험하는 것으로 메인숲 여행의 시작을 연다. 시작부터 생소한 개척자들의 생활과 벌목에 관해 이야기하고 있어서 작품에 빠져들게 한다. 두 번째 여정은 따뜻하고 고요한 밤에 보스턴에서 출발해서 메인 숲속 체선쿡 호수에서 벌이는 무스 사냥을 보여주는데 낯선 무스 사냥에 대한 이야기가 너무나 흥미롭고 생생하게 표현되어 있어 좋았다. 세 번째 여정은 더욱 흥미로운 이야기를 만날 수 있다. 메인 숲의 알라가시 강과 동쪽 지류를 인디언의 안내로 깊숙한 곳까지 여행하게 된다. 그래서 세 번째 여정에서는 자연스럽게 아메리카 인디언에 대해 많은 것을 알게 된다. 각각의 여정 속에서 메인 숲을 너무나 섬세하게 표현하고 있어서 메인 숲을 그린 한 점의 그림 작품을 보는 듯하다. 그리고 소로의 깊은 성찰을 만날 수 있어서 힘들고 지친 삶에 커다란 에너지가 될 좋은 작품이다.

소로는 세 번에 걸쳐 메인 숲을 여행하면서 각각의 여정에서 보고 느낀 것들에 대해 자세하게 보여준다. 여행 경로와 이동 방식을 자세하게 기록했으며 메인 숲의 모습을 그곳에 자생하는 식물들을 채집하고 관찰하여 섬세하게 기록하고 있다. 작가의 섬세한 표현들을 읽다 보면 어느새 메인 숲속을 거늘고 있는 듯한 상쾌함을 느끼게 된다. 깊은 숲속에서 가질 수 있는 짙은 힐링의 향을 이 작품을 통해서 맡을 수 있을 것이다. 소로의 발자취를 따라 걷는 메인 숲 여행은 어둡고 쓸쓸하지만 밝고 아름답게 빛나는 힐링의 빛을 만날 수 있는 진정한 힐링 여행이 될 것이다. 깊어가는 겨울밤을 따뜻한 온기로 채워줄 사랑이 가득 넘치는 작품이다.

2017 제17회 노작문학상 수상작품집

2017 제17회 노작문학상 수상작품집
홍신선 외 지음 / 새봄출판사 / 2017년 10월

 오랜만에 시집을 접한다. 2년 전인가 어느 시인의 첫 시집을 만나 본 이후 처음으로 시집을 펼쳐본다. 학창시절 교과서에서 만난 시인들의 시집을 시작으로 많은 작품들을 만나보았지만 어느 순간 시와 멀어지게 되었다. 아마도 ‘생각’이라는 단어와 멀어지면서부터 시도 멀어진듯하다. 시를 읽고 시인과 함께 생각하던 시절이 좋았다. 하지만 세월에 떠밀려 공부를 하고 직장을 구하고 다람쥐 쳇바퀴 돌 듯 꾀 오랜 시간을 보냈다. 그러면서 ‘생각’하는 즐거움을 잊고 살아온 것 같다. 시를 보면서 삶을 생각하고 시를 통해서 사랑을 배우던 시절을 떠올리며 제17회 노작문학상 수상작이 담긴 <2017 제17회 노작문학상 수상작품집>을 열어본다.

노작은 <나는 왕이로소이다>로 너무나 유명한 시인 홍사용의 호라고 한다. 실패한 독립운동의 아픔과 슬픔을 바탕으로 순수 문예 동인지 <백조>를 창간하며 ‘낭만주의’의 대표적인 시인으로 활동한 홍사용의 문학정신을 기리고 계승하기 위해 2001년부터 제정된 ‘노작문학상’은 수상자 홍신선 시인이 수상 소감에서 밝혔듯이 ‘문학적 순일성’을 강조하는 듯하다. 그래서인지 이번 작품집에 실린 글들에는 요즘 쉽게 만나볼 수 있는 그런 가벼운 글들이 보이지 않는다. 작품들의 한행 한행이 가슴속에 강한 울림을 주고 머릿속에 짙은 여운을 남긴다.

수상자 홍신선 시인은 일흔이 넘은 나이에도 현역을 고집하는 많은 수상 경력을 가진 중견 시인이다. 그런 시인의 작품들이 지금을 사는 우리들에게 묵직한 느낌으로 다가오는 것은 당연한 것이다. 하루가 다르게 바뀌는 세상에 순응하기 위해 어디로 가는지도 모르면서 바쁘게 살아가는 우리들에게 시인의 작품들은 그리움을 선물하고 있다. 옛것에 대한 그리움, 계절의 아름다움에 대한 그리움, 그리고 세상사와 거리를 둔 여유에 대한 그리움을 그려내고 있다. 정신없이 생각 없이 보내는 시간들에 대한 아쉬움을 짙게 하는 작품집이다.

노란색 표지가 삶의 어둠을 걷어내버리고 밝은 길을 보여주는 듯한 작품집에는 수상자 홍신선 시인의 작품 외에도 공광규, 김승희, 김중일 시인을 포함한 10인의 작품들도 만나 볼 수 있어 더욱 좋다. 추운 날씨로 시렸던 가슴을 따뜻하게 보담아 줄 작품들이 가득하다. 이번 작품집의 또다른 매력은 책표지와 같은 노란색 표지의 노트가 함께 한다는 것이다. 노란 노트에 삶에 비타민 같은 아름다운 울림을 담으며 따뜻한 봄날을 기다려 보는 것도 좋을 듯하다.

인투 더 워터

인투 더 워터
폴라 호킨스 지음, 이영아 옮김 / 북폴리오 / 2017년 12월

영화로 만들어진 전 세계적인 베스트셀러 ‘걸 온 더 트레인’의 작가 폴라 호킨스의 새로운 작품 <인투 더 워터>를 미래엔의 북폴리오를 통해서 만나본다. ‘걸 온 더 트레인’에서 보여준 스릴러의 재미를 다시 한번 소환해서 우리들의 가슴을 심하게 두근두근하게 만드는 소설이다. 폴라 호킨스 특유의 글 솜씨를 다시 한번 만나볼 수 있다는 즐거움은 이 작품이 주는 또 다른 설렘이다. 하지만 <인투 더 워터>의 가장 큰 매력은 작품 속에 등장하는 인물들의 심리 상태를 정말 섬세하게 표현하고 있는 데 있는 것 같다. 사건의 배경이 되는 작은 마을의 자연환경도 등장인물들의 심리 변화와 함께 잘 묘사되고 있어서 작가의 섬세함을 느낄 수 있다. 한마디로 섬세한 심리 묘사와 적절한 배경 표현이 돋보이는 작품이다.

Drowning Pool - 익사의 웅덩이라는 어색한 직역만큼이나 불편한 진실을 담고 있는 drowning pool은 16 ~ 17세기 마녀사냥에서 마녀를 감별하는 웅덩이로 쓰였다고 한다. 물에 빠져서 가라앉으면 마녀가 아니고, 물위로 뜨면 마녀라는 비논리적인 웅덩이 감별 법은 그냥 죽음으로 가는 웅덩이였던 것이다. 소설의 배경이 되는 벡퍼드에도 기묘한 이야기를 가진 절벽 밑 웅덩이가 있고 그곳에서 벌어진 사건들이 이 작품의 시작과 전개를 맡는다. 폴라 호킨스의 작품은 ‘여성’이 주인이다. 절벽 밑 웅덩이에서 죽은 이들도 모두 여성이고 그 죽음을 파헤치려는 이들도 여성이다. 남성은 방관자이거나 그저 가여운 존재로 등장한다. 나쁜 짓들을 일삼지만 전혀 존재감 없는 불쌍한 이들이 남자들의 역할이다. 자존감 있는 여성들이 남성들이 벌이는 바보 같은 폭력을 우습게 만들어 벌인 작품이다.

이야기 속으로 들어가는 시작은 조금은 산만하고 어수선하다. 많은 등장인물들이 각자가 화자가 되어 자신들의 이야기를 하는 까닭으로 인해 낯선 이야기의 중심을 찾기가 난해하기까지 하다. 하지만 각기 다른 화자들이 자신들의 입장에서 자신들의 이야기를 들려주는 동안에 이야기는 점점 더 흥미를 더해가고 작은 이야기들이 서로 연결되면서 <인투 더 워터>를 통해서 작가가 말하려 하는 이야기의 중심을 알 수 있게 된다. 그 중심은 다양한 느낌만큼이나 많을 수 있겠지만 분명한 것은 고달픈 현대인들의 삶에 에너지를 불어넣을 수 있는 작품이라는 것이다.

“너도 조금은 좋았던 거지?” 죽은 언니에게 들은 이 말 한마디로 인해 오랜 시간을 남보다 못한 사이로 지내온 자매 사이는 동생이 언니의 죽음의 비밀에 조금씩 다가가는 동안 자신의 오해의 웅덩이에서 빠져나오게 되면서 언니의 딸 즉 조카와 새로운 사이를 만들어가게 된다. 정말 단순한 오해가 커다란 결과를 만들어 내는데 누구보다 친하게 지낼 수 있는 친자매를 갈라놓은 말을 보면서 소통의 소중함을 다시 한번 절실하게 느끼게 된다. 강의 어두운 그림자 속으로 살아진 여성들의 죽음들이 밝혀지는 순간 너무 쉽다는 생각에 반전을 기대하게 되는데 역시 반전은 우리를 기다리고 있다. 마지막까지 조금씩 결말을 향해가는 등장인물들의 섬세한 심리 묘사 속에서 만나는 반전을 그려보는 재미는 이 작품의 많은 매력 중에 하나이다.