[영화] 나쁜 녀석들

  마이클 베이 감독, 윌 스미스 주연의 <나쁜 녀석들>. 그다지 끌리는 제목은 아니지만, 괜찮은 감독에 괜찮은 주연이라 그들 보는 재미에 볼만한 킬링타임용 액션. 키크고 잘생긴 멋진 돈 많은 형사와 세 아이의 아버지이자 키 작고 볼품없는 돈도 없는 형사가 단짝이 되었다. 마이크 라우리는 홀로 호화로운 아파트에 살며 고급 포르쉐를 몰고 다니고, 매일 밤 여자와 함께 황홀한 시간을 보낸다. 반면, 마커스 버넷은 끝을 모르는 야근에 매일같이 늦게 들어가 아내에게 잔소리 들으며, 정신없는 아이들과 아침 식사하며 하루하루를 일상의 피곤함 속에 살아가고 있다. 아니 같은 형사인데 너무한거 아냐? 원래 유전자가 뛰어나 잘생기고 키크고 멋있는데다가 아버지가 돈도 많아 많이 물려받았는걸 어떡해. 그래. 어휴.

* 사진은 둘다 참 멋있게 나왔다. 전방에 있는 녀석이 세 아이의 아빠 버넷, 뒤에 멋있게 선그라스 끼고 차 위에 걸터앉은 녀석이 바람둥이 라우리. 흰 정장은 아무나 입을 있는 옷이 아닌데 멋있군.

  절대 빠질 것 없어 보이는 성격까지 좋은 매력남과 함께 있으면 정신이 없고 배려란걸 모르는 불평불만주의자, 정 반대의 두 사람이 만났으니 한놈은 더 뛰어나보이고, 한놈은 더 작아보이는 것이 인지상정. 대비의 효과가 아주 극명하게 적용되고 있다. 그치만 두 사람의 임무는 똑같다. 사건해결. 사건의 유일한 목격자를 보호하라. 버넷은 라우리가 없는 사이 반장의 성화에 못이겨 라우리가 되어버리고, 라우리는 뒤늦게 나타나 버넷이 되어버렸다. 서로에게 불만이 가득했던 그들은 서로의 캐릭터로 잠시나마 살아가며 상대를 이해하게 된다. 역지사지이니라. 돈 많은 잘생긴 라우리는 세 아이의 아빠가 되었고, 아내의 잔소리에 치여살던 버넷은 돈 많은 바람둥이가 되었다. 각자의 인생엔 좋은 것도 있고 나쁜 것도 있나니. 그것을 이해하면 서로를 이해할 수 있을 지어다.

  단순한 액션영화는 이제 식상하다. 캐릭터의 극명한 대비를 통해, 서로의 역할 놀이를 통해 새로운 재미와 유머를 제공하는 영화이다. 중간중간 터지는 웃음보를 참아낼 수 없다. 액션코미디.

'루모와 어둠 속의 기적' 밑줄긋기

루모와 어둠 속의 기적 - 전2권 세트
발터 뫼르스 지음, 이광일 옮김 / 들녘 / 2006년 6월

"네가 어디든 자유롭게 돌아다닐 수 있다는 걸 내가 부러워한다고는 생각하지 마라. 그건 허무한 거야. 내 철학으로는 모든 생명체는 나무야, 알겠니? 누구나 언젠가는 뿌리를 내리게 되지. 너도, 언젠가는 알게 될거야. 그러면 너도 나이테가 쌓이고 나이가 들고 퉁퉁해질거야. 나처럼 말이야." (페이지 모름)-1쪽

상상력의 풍요로움 속으로

루모와 어둠 속의 기적 - 전2권 세트
발터 뫼르스 지음, 이광일 옮김 / 들녘 / 2006년 6월

  발터 뫼르스란 작가를 알게 된 것은 차모니아 4부작 중 <꿈꾸는 책들의 도시>를 통해서였다. '책'이라는 소재를 가지고 환타지 소설을 쓴 것도 신기했지만, 그 내용 또한 일반적으로 우리가 알고 있는 동네 책방의 환타지  소설과는 그 격을 달리하는 것이었다. 이런 책은 처음이었다. 그 때의 그 신선함이란. 차모니아 4부작 중 또 한편이 번역되었다. <루모와 어둠 속의 기적>. 발터 뫼르스는 역시나 이 책에서도 독자들의 상상력을 마음껏 발휘하도록 만들어준다. 아직 읽지 않은 차모니아 4부작의 나머지 작품들에도 흥미가 가는 것은 지금 읽은 두 작품이 내게 안겨준 신선한 자극에 기인한다.

  발터 뫼르스의 환타지를 즐기기 위해서는 몇 가지 준비가 필요하다. 처음에 지루하다고 해서 포기하지 말 것. 에이 이게 머야, 도대체 무슨 소리를 하는지 알 수가 없어, 너무 등장인물들이 많아서 적응하기 힘들어, 등등등의 불만들. 사실 그렇다. 900쪽이 넘는 이 방대한 분량의 환타지는 초반에 등장인물의 캐릭터 묘사와 배경, 환경에 대한 역사적 개괄이 이루어진다. 그것은 일종의 지금까지 우리가 머리 속에 지니고 있던 모든 사물에 대한 편견을 지우는 작업이다. 집은 당연히 출입문이 있고, 안에 들어가면 화장실과 방과 부엌이 있을테고, 환기를 위해 창문도 있겠지, 사람이란 눈 두개, 코 하나, 귀 두개, 입 하나, 그리고 목, 머리, 몸땡이, 팔 다리로 이루어진 동물이지, 돼지는 꿀꿀 거리며 밥을 많이 먹는 코가 납작한 귀가 쫑긋 서고 짧은 네 다리는 짧아서 뒤뚱뒤뚱 거리는 그런 동물이지, 등등의 이런 사물에 대한 우리의 인식은 발터 뫼르스의  소설을 읽음에 있어 전.혀. 도움이 되지 않는다. 오히려 방해가 될 뿐이다. 그러므로 우리는 소설 초반의 그런 길고 긴 새로운 등장인물과 환경, 역사에 대한 설명 부분을 인내를 가지고 읽을 필요가 있다.

  초반의 인물묘사를 지나고 나면 이야기는 매우 빠르게 진행된다. 왜냐면 이미 우리의 머리 속엔 백지 상태에서 소설읽기에 꼭 필요한 지식들만을 가지고 있기 때문이다. 그것만 제대로 익히고 나면 이야기는 매우 재밌게 진행된다. 간혹 우리가 지워버린 우리의 일상의 지식의 흔적들이 새로운 등장인물의 생김새와 행위묘사에 즐거움을 선사하기도 한다. 아 뭐야, 그때 나왔던 바로 이 놈은, 현실 속의 이 동물이잖아! 하하하. 뭐 이런 즐거움 이랄까.

  루모는 볼퍼팅어 종족이다. 마치 우리가 알고 있는 쉽게 볼 수 있는 그 동물과도 생김새가 닮아있는 이 녀석은 우리처럼 학교에서 국어, 수학 수업도 받고, 검도와 복싱 등의 무술 훈련도 받는다. 꼬마 녀석, 아직 이성에 눈뜨지 않았다. 여자와 남자가 어떻게 다른지, 왜 그런 구분이 필요한지 그에겐 인식이 없다. 그러다 필 꽂혔다. 아 이쁘다. 소설의 제목 <루모와 어둠 속의 기적>에서 볼 수 있듯 주인공 루모는 볼퍼팅어 종족을 위해 뭔가 대단한 기적과 같은 일을 해낸다. 위기상황마다 잠재된 능력을 발휘하며 싸움을 승리로 이끌고 그들을 구원해내는 그는, 그러나 우리가 알고 있는 그런 영웅은 아니다. '앉으나 서나 언제나 당신 생각'이지만 그녀 앞에서만 서면 한없이 작아지는 이 녀석, 고백해 고백해 사랑한다고, 너를 좋아한다고. 그러나 쉽게 고백하면 재미 없잖아. 어렵게 어렵게 힘들게 나오는 그 한마디를 위해 봄부터 소쩍새는 그렇게 울었나보다. 볼퍼팅어라면 누구나 은띠를 찾아 헤맨다. 은띠는 바로 여기있다. 뭔가 대단한 보물단지가 아니다. 너의 마음 속에 있다. 이제 한 명(?)의 볼퍼팅어가 되어 소설에 빠져들 일만 남았다. 자 당신은 이제 볼퍼팅어다.

  하나 더. 신비스럽고 재미난 차모니아 4부작을 엮어낸 작가 발터 뫼르스는 독일에서 온전히 공교육의 테두리 안에서 자라나진 않았다. 그는 고 2때 학교를 자퇴하고선 이런저런 일들을 전전하다 만화가, 작가의 길을 걸으며 성공한 인물이다. 정규 대학 교육을 받지 않은 그가 이런 소설을 쓸 수 있었던 것은, (순환논증의 오류를 범하고 있지만) 어쩌면 제대로 된 길을 걷지 않았기 때문일지도 모른다. 그는 "매일 똑같은 시간에 일어나서 아직 날이 어둡거나 추운데도 집을 나서야 하는 것이 불편했기 때문"에 학교를 중퇴했노라 말했다. 그는 스스로 "순수한 상상이라는 것은 없다. 모든 것은 현실에서 자극을 받는다, 그런 점에서 나는 리얼리스트다"라고 말하며, 이 같은 대작을 쓸 수 있었던 자신의 상상력의 풍부함을 '일상적인 현실'의 공으로 돌리고 있다. 그렇다. 작가는 현실 세계에서의 경험을 통해서 뭔가를 창출해 내는 인물이다. 작가가 사는 세계도 독자가 사는 사는 세계와 다르지 않고, 결국 같은 환경에서 같은 사물을 보며 어떤 생각을 하느냐에 차이가 있을 뿐이다. 간접적으로 나마 상상력의 풍요를 느끼고 싶다면 여지 없이 이 책을 손에 들지어다.

[영화] 작업의 정석

  꼬시고 버리고 꼬시고 버리고, 진정한 선수들의 작업장으로 안내한다. 나를 포함한 이 세상 젊은 청춘 남녀들에 있어서 연애에 관심이 없다면 그것은 거짓말. 관심의 정도에 차이는 있을지 몰라도 아예 관심이 없다면 그것은 정말 거짓말. 남자가 여자를 꼬시고, 여자가 남자를 꼬시는데는 나름의 비법이 있다. 그렇다고 내가 작업남은 아니고. -_- 있다는건 알잖아. 다들.

* 분위기 있게 전망 좋은 공간에서 오봇하게 차마시며 슬쩍 작업 들어가는 지원과 민준.

* 오 제대로인걸! 바로 이 장면, 그리고 이어지는 물쑈. 영화 광고 제대로 먹힌 장면이다. 손예진의 저 뇌쇠적인 눈빛과 몸짓. 촬영하는 스텝들은 온전히 바라볼 수 있었을까. -_-

  영화속 민준(송일국)과 지원(손예진)은 자칭 타칭 작업남 작업녀. 내 손에 걸려든 놈년은 절대로 벗어날 수 없다. 뒤에서 차로 들이받고는 "엄머 엄머 죄송해요. 저기요... 옆에서 어떤차가 횡하고 지나가는 바람에" 라고 시작되는 지원의 멘트는 뒷통수 얻어맞고 따지러 다가온 남자를 살살 녹이고는 수리비는커녕 식사대접에 선물공세까지 이끌어낸다. 과연 고수일세. 민준 역시 이에 못지 않다. 작업 한번 살며시 들어갔다 하면 안넘어오는 여자가 없고, 왠만한 여자는 이제 시시하다. 그러나. 작업에도 기본은 있다. 일단 여자건 남자건 반반한 얼굴과 매끈한 몸매는 기본, 여기에 넉넉한 작업 자금도 필요. 기본 조건이 갖춰지지 않았다면 작업은 물 건너갔다. 그러나 작업남과 작업녀는 아무나 하는 게 아니다. 혹 가끔 돌연변이로 얼굴도, 몸매도, 돈도 안되는 남과 녀가 작업에 성공할 때가 있는 데 이건 예외. 그 비법은 나도 몰라.

  선수는 선수를 알아본다. 딱 마주친 그녀와 그. 대번에 상대를 알아보고 뒷조사 들어간다. 그동안 써먹었던 왠만한 작업 기술들은 여기에 먹히지 않는다. 오랫만에 짱구 좀 굴려야겠는걸. 나는 너를 원해, 그리고 너는 나를 원해, 다 안다. 알지만 상대가 내게 먼저 다가오도록 만드는 것이 작업의 묘미. 내가 먼저 숙이고 들어가면 재미없잖아. 그건 작업에서 지는 거다. 우리가 흔히 알고 있는 작업은 이보다 좀더 넓은 범위. 일단 내가 숙이건 상대가 숙이건 내 여자 내 남자 만들면 그만이지. 이건 하수. -_-

  진정은 프로들의 세계. 제주도 와서 뱅기표 없다고, 통통배도 없다고 서로 뻥을 치고는, 호텔에 갔더니 방도 하나네. 게다가 침대도 더블로. 아주 딱인걸. 그러나 여건상 여인숙으로 향하고, 옆방에선 웬간 남녀의 신음소리가 아아아아. 둘다 마음 속엔 딴 생각 뿐이지, 작업은 안먹히지. 야 니가 먼저 나 좋다고 해. 싫어 니가 먼저 해, 소리 없이 오가는 대화들. 결국 같이 잠자리에 들 것을 이리도 시간을 오래 끌었단 말이야. 사실 말이 나왔으니 말이지, 작업은 쉽게 넘어오면 재미 없다. -_- 내가 그렇다는게 아니고. 낚시를 걸면 바로 물고기가 떡밥 먹으면 재미없잖아. 낚시의 재미가 뭔데. 오랜 기다림 끝에 올라오는 월척 아니겠어? 그러니 두 남녀 오랜동안 시간끌며 돈부어가며 작업 할 맛 나겠다. 인내 끝에 오는 열매는 매우 달콤하나니. 하지만, 작업은 성공한 순간 그것으로 게임끝. 더 이상의 재미는 없다. 그러니 남자와 여자를 찾음에 있어 '작업'만이 존재한다면 그처럼 또 허무한 것도 없을 터이다. 작업 뒤에 '사랑'이 있다면 그건 하나의 즐거움 끝에 또다른 즐거움이 이어지는 것.

[영화] 좋아해

  일본 인디 영화제 개막작 <좋아해>. 영화 맛배기 광고를 통해 기대했던 그런 영화는 아니었다. 104분이라는 그다지 길지 않은 상영시간에도 불구하고 중간중간 꾸벅꾸벅 졸기도 하며 봤던 영화였다. 영화는 여러컷의 사진들을 이어붙어 하나의 이야기를 만들어내려 한 듯 장면장면은 단절되었고, 장면과 장면 사이에 보여지는 파란하늘은 감독의 의도는 알겠지만 그다지 와닿지 않았다.

  17세의 유(미야자키 아오이)는 사랑하는 사람을 반년 전에 떠나보낸 언니와 함께 살고 있다. 방과 후 강변에서 언제나 같은 소절만 연주하는 친구 요스케(에이타)에게 마음을 기울이고 있던 유는 언젠가부터 그 소절을 흥얼거리며 다닌다. 한 발짝만 다가서면 잡힐 것 같지만 알 수 없는 두려움으로 서로를 향해 다가서지 못하던 두 사람은 예기치 못한 사고로 인해 멀어지게 된다. 17년 후, 음반회사의 영업을 하고 있던 요스케와 역시 음악제작회사에서 일하던 유는 우연히 재회하게 되는데… (줄거리 엠파스 협찬)

   좋아해, 라는 말 한마디 못한 채 17년이 지났다. 보면서 애절하고 슬펐지만 한편으로 답답하기도 했던 한국 영화 <사랑을 놓치다>의 우재와 연수보다도 긴 시간이 소요되었고, 더 어렵게 좋아한단 말을 던져놓는다. 관객은 '좋아해'란 말을 듣기 위해 104분을 기다렸고, 그것은 오랜 기다림의 가치를 충분히 보상해주지 못한다. 내가 너무나 순수하지 못하기 때문에 영화가 나를 파고 들지 못한 것은 아니라는 생각. 하지만 그렇다고 영화를 깎아내리고 싶지도 않다. 그것은 사랑고백에 도달하기 위한 감독의 서술방식의 차이였을 뿐. <사랑을 놓치다>는 좀더 확실히 스토리와 순간순간 적절한 감정이입으로 관객을 울렸다면, <좋아해>는 그저 끊어진 장면을 불친절하게 연결해보여주고 별다른 대사나 줄거리 없이, 보여지는 화면을 통해 관객과 공감을 이루려 한 영화가 아니었을까 한다. 다만 그것이 내 안으로 들어오지 못했을 뿐. 별다른 대사와 줄거리 없이 장면의 이어붙임으로써 조용한 공감을 이루기를 원하는 관객이라면 이 영화는 괜찮다.

  하나 더. <사랑을 놓치다>가 영화를 보는 나의 마음 속에 파고 들 수 있었던 것은 어쩌면, 그들의 나이때문이었는지도 모른다. 물론 이것은 나를 울리게 한 하나의 원인으로 추정할 뿐이다. 감독의 영화 서술 방식, 줄거리, 대사, 시기적절하게 들어맞는 주변상황들, 안타까운 어긋남 등등의 영화적 설정 뿐 아니라 주인공에게 애초 부여된 그들의 나이는 내가 영화 속으로 들어갈 수 있게 한 또 하나의 원인이었다고 생각한다. 20살 대학신입생으로 만나, 졸업후 직장을 갖고 한참을 방황하다 만난 30살의 남과 여. 내 나이 서른 안됐지만, 여건은 비슷하지 않을까 생각. 사랑의 따스한 감정을 갖기 시작할 15,16살 정도의 청소년도 아니고, 30살씩이나 먹은 그들의 힘겨운 사랑고백은 충분히 답답하고 애절하고 안타깝다. 영화 <좋아해>에는 이런 설정이 전혀 없이 흰 도화지 위에 찍어놓은 사진들을 하나하나 툭툭 던져놓고 있었다.