시라노, 와 시라노 ?

자아 연출의 사회학 - 일상이라는 무대에서 우리는 어떻게 연기하는가
어빙 고프먼 지음, 진수미 옮김 / 현암사 / 2016년 1월

질투의 화신 백화점 :

" 시라노,  와 시라노? " 1)

                                                                                                      그 친구를 보면 종종 신은 공평하다는 생각을 하곤 한다. 180cm를 훌쩍 뛰어넘는 키에 넓은 어깨.  콧등은 샤프하고 턱선은 터프하니, 와 ~  그뿐인가.    숱 많은 머리에 100% 직모'이어라. 순정 만화에서나 나올 법한 캐릭터. 여기까지는 좋다.  완벽하다, 와 !   여자들은 그 친구 앞에만 서면 볼이 빨갛게 물들곤 했다. 나는야 질투의 화신백화점. 그를 보면 질투에 눈이 멀 듯도 하지만, 나는 질투는커녕 웃으면서 코나 팠다. 질투가 뭐예염, 먹는 거예염 ?!  문제는 그가 입을 열면 발생한다. 가야금, 거문고, 아쟁, 바이올린, 첼로, 비올라 중에 하필이면 아쟁'이어라.  엎친 데 덮친 격으로  발음이 정확하지도 않으면서 말은 천리마보다 빠르니,  그의 새된 목소리를 오래 듣다 보면 짜증이 난다(더군다나 말주변이 없어서 멘트는 저렴했다. 외모에 대한 지나친 자신감 탓일까 ? 여자 앞에서 똥 마렵다고 고백하며 화장실 가는 남자는 처음 보았다).

우~   백마 탄 왕자에 달뜬 여성들,   실망하는 기색이 역력하다.  이 < 기색 > 이 뚜렷할수록 내 얼굴은 < 화색 > 이 돈다.  " 그래, 신은 공평하구나. "   그래서 그랬을까 ?  그는 내 목소리를 존경했다.  오타가 아니다. 그 친구는 실제로 내 목소리를 존경했다. 그럴수록 나는 입으로 비올라를 연주하고는 했다.    우우우우우웅. 저음이란 이런 것이여 !  시라노 드베르주라크, 그는 귀족 가문으로 뛰어난 검객이자 언변이 뛰어난 시인으로 문무(文武)를 겸비한 재사(才士)이자 셀럽이었다.  또한 정의로운 남자여서 불의를 보면 주저없이 칼을 뽑고는 했으니 상남자 중에서도 상남자'라 할 만했다. 하지만 신은 그에게 지독히도 못생긴 코를 선물했으니 얼굴 한가운데 박힌 것은 아아, 주먹코이자 들창코'였던 것이다.

사람들은 코주부 선생을 비웃었다. " 선생, 나한테 그런 코가 있었다면 앞뒤 가리지 않고 당장 잘라 버렸을 거요, 라거나 어이, 친구, 그 갈고리 요즘 유행이요 ? 모자 걸어두기에는 안성맞춤이겠는걸, 이라거나 거기서 코피가 흐르면 홍해를 이루겠군, 이라거나 향수 가게에는 멋진 간판이 되겠구료, 라고 놀렸다. 듣기 좋은 말도 여러 번 들으면 듣기 싫은데 하물며 !  반대로 신(神)은 시라노의 동료인 크리스티앙에게는 잘생긴 얼굴을 주었지만 변변치 못한 말주변을 선물했다. 한쪽은 비주얼 컴플렉스에 시달리고 다른 한쪽은 오디오 컴플렉스 때문에 의기소침한 것이다.  속사정이 이렇다 보니 시라노에게는 크리스티앙의 멋진 코가 부럽고, 크리스티앙에게는 시라노의 입이 부럽다.

두 사람 사이에 공통점이 있다면 록산느'라는 여성을 사랑한다는 점이다. 하지만 둘 다 자신이 없다.  결국 시라노는 친구(크리스티앙)를 위해 연애편지를 대신 쓰고 어둠 속에서 자신의 정체를 숨긴 채 세레나데를 부르기도 한다. 영화 << 사랑은 비를 타고 >> 에서 형편 없는 목소리를 가진 무성 영화 스타'를 대신해서 무대 뒤에서 목소리 연기를 하는 무명 배우 캐시처럼 말이다. 영화 << 시라노 연애 조작단 >> 은 시라노와 크리스티앙처럼 2% 부족해서 연애에 쑥맥인 의뢰인을 위해 맞춤형 설계를 하는 에이전시가 주요 무대'이다. 의뢰인은 타킷녀 앞에서 시라노 연애 조작단이 짜놓은 각본대로 연기를 하면 된다. 성공률은 100%다. 영화는 각본대로 짜인 연출만 가지고는 진정한 사랑을 얻을 수 없다는 교훈(가식적인 연기를 버리고 진심을 보여야 성공하리라)을 주지만,

사람과 사람 간 연극성 상호 소통 의례 행위를 오랫동안 연구한 사회학자 어빙 고프먼은  동의하지 않을 듯싶다.  < 진심 > 은 보여야 하는 것이지 증명하는 것이 아니다. 즉, 진심의 본질은 전시성(展示性) 에 있다. 영화 << 시라노 연애 조작단 >> 은 의도했던 것은 아니지만 어빙 고프먼의 상호 소통 의례를 다루지만 결말은 생뚱맞다. 연애 행위에서 수컷이 본심을 드러내면 늑대가 된다. 연애에서 본심은 숨기고 허위와 허례를 연기할수록 낭만적이다. 어빙 고프먼'은 일상이라는 무대에서 사람들이 어떻게 연기하는가에 촛점을 맞춘다. 그가 보기에 < ~ 척하기 > 는 가식'이 아니라  본질인 것이다. 현대 사회는 정교한 연극 무대요, 우리 모두는 훌륭한 연기자인 셈이다.  우리는 본심은 감추고 무대 위에 오른다. 

다시 말해서, 영화 << 시라노 연애 조작단 >> 은 " 로오맨틱 " 을 가장한 " 리얼리틱 " 한 내용인 것이다.  리얼리틱 성공적 ?!   돌이켜보면  :  나 또한 잘 짜인 각본대로 사랑하는 여자 앞에서 연기를 하고는 했다.  우연한 만남을 가장했지만 사실은 오랜 기다림 끝에 얻은 기회였으며,  남산 오르는 길을 모른다는 그녀를 위해 동행을 자처했던 내가 그녀에게 가르쳐준 지름길이 사실은 가장 먼 길이었다는 사실도 내가 짜놓은 각본이었다.  10분이면 오를 길을 30분 넘게 에둘러 걸었다.  어쩌면 남산 오르는 지름길'을 모른다는 그녀의 말도 연출인지도 모른다. 나는 진심을 보여야 사랑을 얻을 수 있다는 영화의 순수한 결말을 그닥 믿지 않는 편이다. 물론 진심을  드러낼 때 사랑을 얻을 수도 있지만,    그보다는 잘 짜인 각본대로 움직인 결과가 더 좋은 결실을 맺기도 한다는 사실을 경험한 속물이기도 하다.

그래서 이 영화의 결말이 그닥 마음에 와닿지는 않았다. << 시라노 연애 조작단 >> 이라는 영화를 재미있게 보았다면 이 책도 함께 추천한다 ■

1 )  시라노를 왜 싫어하노

2 )  진심은 보여야 하는 것이지 증명하는 것이 아니다. 즉, 진심의 본질은 전시(展示 ) 에 있다. 영화 << 시라노 연애 조작단 >> 은 의도했던 것은 아니지만 어빙 고프먼의 상호 소통 의례를 다루지만 결말은 생뚱맞다. 연애 행위에서 수컷이 본심을 드러내면 늑대가 된다. 연애에서 본심은 숨길수록 낭만적이다.

디지털 카메라와 문학

대변이 참 좋다 :

카메라와 만년필

21세기의 비극은 휴대폰에 카메라'가 장착되면서 시작되었다. 원숭이도 찍을 수 있다는 똑딱 카메라(자동 카메라) 기능에 사진을 간단하게 보정할 수 있는 만능 기능도 있다 보니 누구나 사진을 남길 수 있다. 일단 찍고 본다. 광각으로 찍어서 원하는 부분만 blow up 시킬 수 있으니 각도에 대한 고민과 프레임 안팎의 첨삭에 대한 고민도 없다. 이런 주장이 우습게 들리겠지만  :  디지털 카메라의 득세는 곧 문학의 쇠퇴'를 가져왔다. 사진이 < 직유 > 라면 문학은 < 은유 > 이다. 사진은 새콤달콤한 맛을 표현하기 위해서 음식 사진을 찍으면 되지만,  문학은 새콤달콤한 맛을 표현하기 위해서는 오감을 적극적으로 활용해야 한다.  만약에,  새콤달콤한 맛을 표현하기 위해서 단순히 " 새콤달콤하다 " 라고 직설하는 글은 좋은 글이 아니다.

문학은 직설의 다른 방식인 셈이다. 디지털 카메라는 문학이 가지고 있는 < 더디게 재현하는 기능 > 을 제거한다. 현대인은 굳이 새콤달콤한 맛을 에둘러 표현하지 않는다. 사진을 찍는 것으로 만족한다. 만약에 마르셀 프루스트가 21세기 인물이었다면 << 잃어버린 시간을 찾아서 >> 라는 걸작은 태어나지 못했을 것이다.  그는 마들렌과 홍차의 맛을 표현하기 위해서 어마어마한 시간을 낭비한 것이다. 무려 14년 동안 말이다.  디카 식 표현법에 익숙한 현대인에게 마르셀 프루스트 식 재현은 참을 수 없는 과정이다. 그들은 마르셀 프루스트에게 이렇게 외칠 것이다. " 마르셀 아저씨 !   그러니깐, 내 말은 옛날 계란 과자(마들렌) 사진이나 얼릉 올려달라고요요요오 ~ "   

원숭이 엉덩이는 빨개, 빨개면 사과, 사과는 맛있어. 맛있으면 바나나, 바나나는 길어, 길면 재미없어 !!! ㅡ 이런 태도.   이러한 성향을 노골적으로 드러낸 것이 바로 < 엉덩이 > 다.  옛날에는 대중의 성적 욕망을 자극하기 위해서 여러 장치가 동원되었지만 이제는 그럴 필요가 없다.  이제 가수는 앞을 보고 춤을 추는 게 아니라 엉덩이를 내보인다. " 솔까말, 너희가 원하는 거 엉덩이 아니었니 ?  " 이런 메시지'다. 현대인의 소비 패턴이 이 지랄이니 문학이 소비될 리 없다. 더군다나 시(詩)는 더더욱 그렇다. 시인은 압축하고 독자는 그것을 해제해야 한다.  농담을 섞어 말하자면 시의 세계는 알집(AL Zip)의 세계인 반면,  

한국 사회는 << 시(視 : 볼 시)의 사회 >> 이다.  설현의 통신사 광고 사진을 보다 보면 엉덩이에 홀린 한국 사회'가 적나라하게 드러난다. 통신과 엉덩이는 무슨 사이 ?! 기변이 참 좋다는 통신사 카피는 마치 대변이 참 좋다는 소리처럼 들린다. 이 정도 수준이면 누군가는 한국 사회를 항문기 고착 사회'라고 지적해야 하지 않을까 ?

헐크에서 변호인까지

남근아비타불 관능음란보살  :

헐크에서 변호인까지

 ㅡ cbs 드라마 << 두 얼굴의 사나이, 1978 >>

범신론자에게는 미안한 소리이지만 : 나는 범성론자(pan-sexuality theory) 이다. 원숭이 똥구멍은 빨개 - 빨개면 사과 - 사과는 맛있어 - 맛있으면 바나나 - 바나나는 길어 - 길면 XX ?!       라고 생각할 만큼 범성론을 절대적으로 신봉하지는 않지만 해석학적 측면에서 보자면 꽤 근사한 이론이라고 생각한다.  어떤 현상에 대하여 " 정무적 판단 " 을 내려야 할 때, 

여러 해석 가운데 하나를 선택하고 나머지를 " 컷 오프 " 시켜야 할 때, 내 선택은 범성론으로 기우는 경향이 있다. 나는  영화 << 실미도 >> 에서 실미도 훈련소'라는 장소를 사회로부터 컷-오프(임포텐츠)된 고개 숙인 남근'을  집중 치료하기 위한 남성 전문 병원'으로 해석했다.  발기 재생 프로젝트인 셈이다. 실미도 대원이 북으로 침투하기 하루 전날, 강성진이 울면서 출정을 앞둔 대원들을 향해 " 우린 죽지 않아 !!! " 라고 외칠 때 임포텐츠 환자의 결연한 의지를 읽으며 쓴웃음을 지었고,   훈련소 막사에서 영화를 상영할 때 임원희가 무성 영화의 변사가 되어 임의적으로 영화 속 대사를 번역(성우 놀이)하는 장면이야말로 이 영화가 말하는 핵심 주제'라고 생각했다.  임원희는 변사의 일인다역을 연기하며 다음과 같이 말한다. 

"  대대장님.. 아니 김 소위가.. 김소위 괜찮나 ?   좆도 괜찮습니다..  자기 좆은 자기가 지킬 줄 알아야지..  귀관의 좆은 귀관 혼자 만의 것이 아니다..  네, 꼭.. 빳빳하게 살려 돌아가겠습니다..  암, 그래야지..  무사히 빳빳하게 살려서 돌아가 영숙이에게 꽂아줘야지..  영숙이가 아니라니깐..   영숙이도 해 주고..   숙자도 해 주면 되지.. 뭘 그래.. "  이토록 노골적인 남근 선망 메시지'에 얼굴이 화끈거릴 정도였다.  영화 << 실미도 >> 를 10자 이내로 줄이자면 " 좆도 괜찮습니다 ! " 이다.  이런 주제를 가진 영화가 천 만 관객 영화'라는 사실에 아연실색했다.  발기된 남근을 가지고 싶다는 욕망은 비단 한국 영화만은 아니다.

​<< 킹콩 >> 을 흑인 남성과 백인 여성의 이종 교합에 대한 백인 사회가 선보이는 신경절적 반응(혹은 거대 남근에 대한 남성의 질투)으로 해석하거나,  cbs 드라마 << 두 얼굴의 사나이 헐크, 1978 >> 를 발기한 남근 괴물 캐릭터'라고 주장했다가 욕을 바가지로 얻어먹곤 했다.   

- 철근도 뚫는, 솟아오르는 남근을 보라 !

​비실비실한 브루스 배너 박사'가 근육이 팽창하여 헐크가 되는 과정은 누가 봐도 " 발기 " 다.  오 센티미터가 씹 센티미터'가 되는 " 오, 아크로바틱적 마술 " 을 경험한 사춘기 소년이라면,  배우 빌 빅스비(신장1m75cm)가 보디빌더 루 페리그노(신장 1m94cm)로 변하는,  근육이 팽창하는 과정을 지켜보며 발기된 남근을 떠올리는 것은 나쁜 상상력이 아니라 건강한 상상력'이다.  내가 이소룡의 잔 근육보다 루 페리그노의 엠보싱 근육에서 성적 함의를 발견하는 까닭이다. 근육이 팽창하여 옷이 찢어질 때, 아......  보라, 저 단단한 하드ㅡ바디를. 돌이켜보면, 왜소한 체격을 가진 빌 빅스비를 브루스 배너 박사 역으로 캐스팅한 것은 신의 한 수'였다는 생각이 든다.

고개 숙인 남자, 쪼글쪼글한 개불 같은 남자, 발기부전의 현현이 바로 브루스 배너 박사'인 것이다. 그런 그가 헐크로 환생하여 자동차 지붕 뚫고 하이킥을 날리는 것이다. 나는 " 발기된 남근 " 을 드라마 주인공으로 내세우는 미국의 창발적 상상력'에 혀를 내두를 수밖에 없었다. 일상 곳곳에 남근이 존재하다니. 이처럼 영화 속에 등장하는 남근 괴물은 생각보다 많다. 가장 대표적인 괴물이 영화 << 에이리언 >> 에 나오는 에이리언일 것이다(다들 아시다시피 에이리언을 창조한 H.R 기거'는 남근 이미지를 그림 속에 투사한 화가로 유명한 예술가'였다). 발기된 남근 이미지'는 비단 시각화에 그치지 않는다. 이 이미지는 은유적 방법으로 유통되기도 한다.

어떤 일을 계기로 분노한 남성이 악당들을 물리칠 때 발기된 남근 이미지'가 차용된다.  핏발 선 눈동자,  새빨갛게 달아오른 얼굴, 이 악물고 주먹 꽉 쥘 때 솟는 핏줄은 영락없이 하드바디한 팽창을 떠올리게 만든다.  피가 쏠린 얼굴은 귀두 같다. 솟아라, 힘 ! 액션 영화 속 하드-바드'만이 아니다. 정의의 문제를 다루는 사회 고발성 영화'도 종종 발기된 남근 이미지를 차용한다.  대표적인 영화가 << 변호인 >> 이다. 송변(송강호 분)이 법정에서 " 대한민국 주권은 국민에게 있고 모든 권력은 국민으로부터 나온다. 국가란 국민입니다 ! "  라고 외칠 때, 핏발 선 송우석 변호사의 얼굴은 터질 것만 같다.  범성론자인 나는 이 장면에서 헐크가 떠올라서 곤혹스러웠다. 

대한민국 주권을 이야기하는데 남근을 떠올리다니. " 대한민국 주권은 국민에게 있고,  모든 정력은 남근으로부터 나온다.  남자란 남근입니다 ! "  오, 맙소사.  이런 환청 ■

지금 대전은요 ?

노욕과 노역 사이다

지금 대전은요 ?

                                                                                                    위대한 수령 지도자 동지'는 수첩에 메모를 한다. 사회적 지위로 보아 메모 내용'은 단순한 < 낙서 > 가 아니라 중요한 < 단서, 기록, 실행 의지 > 라는 사실을 유추할 수 있다. 오야붕은 수첩을 근거로 꼬붕에게 명령을 내린다.  코드명 : 현정화는 라면만 먹고도 육상에서 금메달을 세 개나 땄다네.   이 잘못된 명령에 대해 임춘애입니다,  라고 지적하는 가신(家臣)은 없다.  오야붕에게 찍히면 죽으니까.  종종, < 토 > 를 다는 놈이 발생하지만 결과는 숙청이다.  두목이 청기 올리고 백기 내리라고 할 때 청기 내리고 백기 올리는 부하는 배신, 배반, to부정사'다.   " 배신자에게는 몽둥이질이 최고지요,  지금 대전은요 ? "  

ㅡ  여기까지 읽고 오야붕이라는 인물을 박근혜라고 추론했다면 당신은 내가 짜놓은 잔꾀에 속은 것이다.  독수리(한화 이글스)를 병아리'로 만든 장본인,  김성근'에 대한 이야기'다. 속을 만하다. 김성근을 보면 박근혜'가 보이니까. 그들은 자신과 다른 견해를 보이면 적이라고 생각하는 근본 없는 " 근성 " 을 닮았다.  한화 이글스는 프로야구 구단 가운데 선수 연봉이 가장 높다.  다시 말해서 우수한 선수를 제일 많이 보유한 구단이라는 것. 정근우, 이용규, 로사리오, 로저스, 김태균, 김경언, 정우람'이라는 이름을 보면 입이 딱 벌어질 정도'다.  국가대표급 에이스 투수(로저스), 국가대표급 테이블세터(정근우, 이용규), 국가대표급 4번 타자(김태균), 국가대표급 마무리 투수(정우람). 면면을 보면 스타 군단이라 할 만한 필모그라피'다.

하지만 결과는 정반대'다.  혈통 좋은 종마 (種馬)의 씨를 받아 애지중지 키웠더니 비루 먹은 당나귀'어라.  꼴찌의 대명사'였던,  슈퍼스타는 한 명도 없었으면서도 팀명은 < 슈퍼스타즈 > 였던 삼미'보다도 낮은 승률'이다.  스펙이 가장 화려한 정치 엘리트 집단'이 패악질을 일삼듯이,  가장 화려한 스포츠 엘리트가  모인 한화 구단이 보인 성적은 최악이다. ​사정이 이렇다 보니,   타 구단에서는 " 치킨을 뜯을 기회 " 만 노리고 있다.  이글(eagle)거리는 그릴 바베큐 치킨이 가장 맛있제 ~     김성근 감독은 사태가 이 지경에 이른 것에 대하여 < 남 탓 > 을 하고 있는 중이다.  꺼지지 않는 불꽃,  한화 이글스 파크는 야간 경기가 끝나고도 불이 꺼지지 않는다.  그 유명한 김성근 식 심야  특타'가 시작된 것이다. 

남들은 다 알고 있으나 본인만 모르고 있는 것이 하나 있다.  이 결과를 초래한 괴뢰 도당은 게으른 선수들이 아니라  감독 자신이라는 점을 말이다.  김성근은 팀 성적'을 선수들의 노력 부족 탓으로 돌리는 듯하다. < 노력 > 이 부족하니 < 노오력 > 을 요구하고,  노오력에도 불구하고 성적이 반등하지 않으면 다시 < 노오오오오오력 > 을 강요한다.  안 되는 일  없단다. 노오오오력하면은, 쨍 하고 해뜰 날 돌아온단다 ~  김성근 식 훈련법이 문제가 되는 이유는 그가 < 노력 > 과 < 노역 > 을 분간하지 못한다는 데 있다.   과연 한화 선수들은 심야 특타 훈련을 < 노력의 과정 > 이라고 생각할까,  아니면 시대 착오적인 인물(김성근)이 연출한 < 노욕의 결과 > 라고 생각할까 ?​   여기저기서 새어나오는 팀 분위기를 보면 후자'일 가능성이 높다. 

노력은 미덕'이다. 이 가치를 부정할 생각은 없다.  하지만 노력이 미덕이라고 해서 그것을 타인에게 강요하게 되면 수용자 입장에서는 노역이 될 수도 있다는 점을 김성근은 깨달아야 한다.  << 김성근 월드 >> 는  대한민국 기득권이 가지고 있는 병폐의 축소판'이다. < 그 > 는 하면 된다는 박정희 식 교조주의자'다. < 몸빵의 몰빵 > 이 미덕이 되는 시대는 지났으나 여전히 늙은 기득권은 젊은 세대에게 몸빵의 미더덕을 가르치려고 한다.  시대착오적 계산이 아닐 수 없다. 박근혜의 그 유명한 어록. " 지금, 대전은요 ? "   뒤늦은 대꾸이지만 이렇게 전하련다.  " 지금 대전은 2승 11패입니다, 각하 ! "  

김성근론 : 하니는 나애리 때문에 달린다

김성근론 : 하니는 나애리 때문에 달린다

                                                                                                        엄마 생각만 하면 힘이 솟는다는 하니의 고백을 나는 믿지 않는다.  하니를 달리게 만드는 힘은 엄마가 아니라 나애리'다. 싸워서 이겨야 할 대상이 선명할수록 목표는 뚜렷해지는 법이니까.  " 나애리, 이 나쁜 계집애 !  "     이 대사는 영화 << 성난황소 >> 에서 왕년에 권투 챔피언'이었으나 나중에는 싸구려 술집 스탠드업 코미디언으로 전락한 로버트 드니로가 거울을 보며 자기 암시를 하는 것과 동일하다. " 나는 챔피언이야, 나는 챔피언이야, 나는 챔피언이야, 챔피언, 챔피언, 챔피언...... "  < 신체 > 가 초라할수록 자기 최면'은 강박성을 띤다. 당당한 목소리에는 초라한 자기 연민'이 엿보인다.

​< 나애리 이 나쁜 계집애 >  이라는 대사는  승리를 위한 하니의 승리 구호이자, 자기 최면이자, 반복되는 루틴(의례)이다. 하니는 외로워도 슬퍼도 울지 않고 참고 참고 또 참다가 결국에는 참치가 되어버린 착한 언니의 운명을 교훈삼아 " 걸 크러쉬 " 한 캐릭터로 자신을 포장한다. 쿨하게 때론 시크하게. 또 어느 때는 만지면 톡, 하고 터질 것만 같은 봉선화 연기도 보여준다.  나는 바보처럼 참치가 되지는 않겠어 ! 이 지점에서 내가 강조하고 싶은 말은 하니는 자기 자신과의 싸움에서 이긴 육상 선수가 아니라 나애리와 싸워서 이긴 운동 선수라는 점이다.  언제부터인가 운동선수는 하나같이 " 자신과의 싸움 " 을 강조한다. 제가 넘어야 할 가장 큰 산은 바로 제 자신이었습니다 !  이런 고백은 신물이 나도록 들은 소리'라 이제는 감동적이지도 않다.

김성근 한화 프로야구 감독이 늘 주장하는 것이 바로 극기다. < 극기 > 란 이길 극(克)에 자기 기(己)'이니 나를 이기는 방식. 그는 선수들에게 이렇게 말한다. " 게, 게게게게으른,   잠자는 사자에게 해삩은 비치지 않아 !!! " 그래서 그는 선수들을 혹독하게 훈련시킨다. 낮에도 펑고, 밤에도 펑고, 펑고가 최고야 ! 그 유명한 지옥 훈련'이다. 자신이 가지고 있는 한계를 뛰어넘는 것.  숨차서 죽을 것 같다고 말하면 숨차서 죽을 것 같은 사람은 숨차서 죽을 것 같다는 말을 하지 않는다고 되받아친다. 아. 이런, 극기. 한화 선수들은 김성근 식 조련법에 의해 새롭게 태어났다.  2016년, 마리화나'가 새롭게 탄생합니다. 펑고의 매운 맛을 보여주마, 기대하시라 ! 개봉박두. 두둥 ~ 

성적은 2승 9패, 꼴찌'다. 어제 경기(두산VS한화 2016.04.14)는 김성근 식 채찍질이 야만적이라는 사실을 적나라하게 보여준 경기였다. 그는 덕장도 아니요, 명장도 아니요, 야신도 아니었다. 고집불통 늙은 꼰대'일 뿐이었다.  그가 선수들에게 주입하고자 했던 것은 극기가 아니라 자신을 향한 복종'이었다. 말 안 듣는 놈은 내치거나(3할 6푼의 김경언은 타격 폼 교정이라는 이유로 2군으로 강등되고), 투수에게는 벌투로 응징한다. 불펜 투수 송창식은 1회부터 몸을 푼다. 불펜 투수라면 경기당 15개 공을 던지고 물러나야 하지만 그가 이날 경기에서 던진 공은 90개에 육박했다. 만루홈런 포함 4개의 홈런을 맞을 동안 김성근은 투수 교체를 지시하지 않았다.  보다 못한 야구 중계진'이 송창식의 육체적 한계보다 정신적 충격을 걱정할 정도였으니 이보다 잔인한 경기는 없었다.

김성근은 야구를 감독한 게 아니라 약자를 상대로 갑질을 보여준 것이다. 권력은 이런 식으로 작동한다. 말을 듣지 않으면 망신을 주는 것만큼 효과적인 채찍질은 없다. 그는 5회'가 끝나자 건강상의 이유를 들어 덕아웃을 빠져나갔다. 누가 봐도 보이콧'이다. 수많은 경기를 지켜봤지만, 감독이 경기가 마음에 들지 않는다고 덕아웃을 이탈한 사례는 본 적이 없다.  이 모습을 지켜보면서......        공교롭게도 세월호 사건이 떠올랐다. 세월호 선장이 배를 지키지 않고 떠난 것처럼,  캡틴 김성근은 두들겨맞는 자식들을 내버려둔 채 배를 버리고 빠져나갔다.  한때 야신이라 불렸던 인간의 낯짝'이 적나라하게 폭로되는 순간이었다.

극기는 자신을 소모하는 방식'이다. 쑥도 아니면서 들쑥날쑥한 등판(송창식은 전날에도 15구를 던졌고, 며칠 전에는 선발 투수로 마운드에 오르기도 했다) 스케줄'에 좋은 공을 던질 수 있는 투수는 없다.  좋은 선수는 자신과의 싸움에서 승리한 선수가 아니라  좋은 시스템과 관리가 만들어낸다 ■

덧대기

+  여왕과 제왕  :   감독이 혼자서 야구를 좌지우지하는 시대는 끝났다. << 머니볼 >> 의 빌리 빈 단장이 그 사실을 증명했다.  빌리 빈 이후, 감독은 경기'에만 집중하고  전체 살림은 프런트의 몫이 되었다. 전자가 바깥양반이라면 후자는 안방마님인 셈이다. 이처럼 현대 야구는 감독과 프런트가 서로 협업을 권장하는 쪽으로 변했다. 쉽게 말해서 각자의 영역이 따로 있는 것이다.  2011년,    김성근 감독이 sk를 우승으로 이끈 후 경질되었을 때 토사구팽이란 여론이 형성되었지만,  집구석 속사정을 들여다보면 그동안 쌓이고 쌓인,                 감독과 구단 프런트의 갈등이 화근이었다는 게 중론이었다. 

그러니까 김성근은 한국 시리즈 우승의 전유물을 혼자 독점하려고 전횡을 일삼았다는 것.  선을 넘어서는 안 되는 영역까지 선을 넘어서는 오지랖을 선보였다는 것이다.  이제부터 모든 것은 내가 통제하겠소.   이 독재 선언 때문에 sk 구단이 한국 시리즈 우승이라는 결과에도 불구하고 감독을 경질한 배경이었다. 하지만 언론은 이 사실을 외면했다. 오히려  상업적 가치로써 김성근을 주목하기 시작했다. < 야신 > 이라는 이름은 성과주의의 피해자이면서 동시에  열망하는 대중 욕망과 그것을 이용하려는 언론이 만들어낸 피의 월계관이었다.  야신은 승리를 위해서라면 상대 팀에 대해 무자비했다.  사인 훔치기와 빈볼 시비는 다반사였다. 그는 마음에 들지 않는 상대 선수에게도 가혹(빈볼 지시)했지만, 자기 선수에게도 가혹했다.

펑고는 사랑의 매를 가장한 망신 주기'였을 뿐이다. 무엇보다도 김성근 식 야구가 한국 정치를 닮았다는 것은 무척 흥미롭다. 김성근 신화가 만들어지는 과정은 박근혜 신화가 만들어지는 과정과 닮았다.  김성근이 언론을 장악하며 프런트의 영역까지 이래라저래라 통제했다면, 박근혜 또한 콘크리트 지지율을 바탕으로 입법 기관을 불신하며 국회를 자기손 안에서 다루기를 원했다. 특히 자기 새끼인 김정준의 월권은 김성근이 페어플레이를 강조하는 스포츠보다는 정치에 탁월한 솜씨를 발휘한 인물이라는 것을 증명한다.  그가 언론플레이로 " 유다 만수(이만수) " 를 바보로 만들어내는 과정은 박근혜가 유승민을 내치는 과정과 닮았다. 제왕과 여왕의 정치는 모두 구시대적이다.