문호의 식채
미부 아츠시 원작, 혼죠 케이 그림 / 대원씨아이(만화) / 2015년 12월
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문호의 색채

친구들, 이웃 블로거들이 자주 찾는 맛집도 궁금하지만 책을 읽다보면 마치 바로 앞에 음식이 차려진 듯 절묘한 표현과 식감을 제대로 전달해주는 저자 덕분에 군침이 돌며 작가들의 맛집도 궁금해진다. 맛집 뿐 아니라 그들이 주로 먹었던 음식은 무엇이 있는지 음식과 관련된 사연은 산문집을 통해 자주 접하는데도 늘 흥미롭고 재미있다. [문호의 식채]는 가깝고도 먼 나라 이웃 일본의 대 문호들의 음식과 관련된 일화를 찾아다니는 가상의 인물인 마이초신문 카와나카 케이조와 쿠로다 국장의 이야기다. 처음에는 어떤 작가가 어떤 음식을 좋아했고 자주들리는 맛집을 찾아가보는 정도 일 줄 알았는데 등장하는 작가들의 간략프로필은 물론 작품속에서 그 음식이 어떻게 녹아있는지 그때 그 맛집이 지금은 어떤 모습으로, 어떤 음식을 팔고 있는지 등 자료조사를 정말 열심히 풍부하게 했다는 사실에 두껍지도 않은 이 한권의 책에 감탄이 터진다.
카와나카 케이조가 나츠메 소세키의 작품속 음식에 관한 기사를 작성하기 위해 소세키의 작품인 [도련님]을 다시 읽어보는데 이미 해당 작품을 읽었던 독자들 마저 그의 행동을 따라하게 된다. 케이조의 말처럼 오래전에 읽어서 기억이 안나는데다 당시에 평론가들이 분석한 내용만이 전부라고 믿었기에 미처 발견하지 못했던 작가의 의도를 자기만의 기준으로 다시 알아보고 싶어지기 때문이다. 작품안에서 도련님에게 키요가 어떤 존재였는지 그녀가 차지했던 비중이 단순히 자신을 돌봐주던 나이많은 보호자의 이미지가 아니라 절대적으로 신뢰를 가지고 있던 한 여성으로 보았을 수도 있다는 케이조의 의견에 읽지 않을 수 없었다. 기존의 의견으로 보면 키요가 도련님에게 사줬다는 모미지야키를 쿠로다 국장이 엄마가 사주셨던 간식맛이야정도로 느낄테지만 케이조의 분석대로라면 조금 더 다른 의미의 모미지야키로 받아들여지게 된다. 나츠메의 음식이 흥미로운 분석정도로 그쳤다면 마사오카 시키의 음식이야기는 좀 더 절절한 면이 있었다. 척추 카리에스로 누워지냈던 시키에게 여동생 리츠가 해준 음식, 특히 시키가 죽기 1년 전 먹었던 점심밥에 관한 케이조의 상상은 만난적도 없는 시키라는 작가의 인간적인 모습을 갖게 해주었다. 죽음이 자신을 찾아오는 것이 이해되지 않는 상태였기에 그럴수록 먹는 것, 음식에 집착했었던 것 같다고 말한다.
불안이 예술가적 면모의 하나라는 것을 증명하려는 듯 35세에 음독자살로 생을 마감한 아쿠타가와 류노스케와 관련된 음식이야기는 그런면에서 맛을 느끼는 것, 힐링 혹은 소울푸드를 가진다는 것의 중요성을 새삼 느끼게했다. 그의 작품속에서 보여지는 음식과 관련된 우울증 증세를 읽으며 맛있는 음식을 먹는 다는 것을 알 수 있어 다행이라고 생각했다.
만화책 한권을 읽는다는 가벼운 마음으로 책을 펼쳤지만 케이조가 들려주는 에피소드를 제대로 만끽하려면 등장하는 작가들의 작품을 먼저 읽어보는 편이 좋을 것 같다. 작품을 전혀 읽지 않았던 저자들의 에피소드를 제대로 느끼지 못해 아쉬운 마음이 들만큼 문학과 음식이 절묘하게 어우러진 성찬 같은 [문호의 식채]였다.  

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이젠 책쓰기가 답이다
김태광 지음 / 위닝북스 / 2016년 1월
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나는 아무리 생각해도 책 쓰기만큼 저비용으로 자신의 지식과 전문성, 강점, 경험 등을 포장해서 세상에 알려주는 효과적인 수단은 없다고 생각한다. 저서를 쓰는데 있어 사람에 따라 돈 한 푼 안 들기도 한다. 그저 시간과 노력, 도전 정신만 있으면 된다. -프롤로그-


지난 번 읽었던 김태광 작가의 [서른여덟 작가, 코치, 강연가로 50억 자산가가 되다]를 읽고 본격적으로 책을 정말 써보면 어떨까 하는 생각을 갖고 있었다. 신간 [이젠 책쓰기가 답이다]는 나처럼 전작도서들을 읽고 2016년 혹은 그 이후에 구체적으로 집필을 계획하는 사람들에게 그 답을 제시해주는 책이다. 독서만으로도 충분했던 삶이라는 답안지가 이제는 책쓰기까지 요구하는 사회가 되어버렸다고 한숨이 나올법도 하지만 생각해보면 독서가 우리에게 주는 좋은 영향 중 사고력이 풍부해지고 글쓰기의 힘이 생기는 것이기 때문에 제대로 된 독서를 해왔다면 글쓰기는 그야말로 순차적인 다음 과정에 해당된다. 왜 책쓰기가 답인지에 대한 이야기보다 어떻게 써야하는지에 대해 기록해두고 싶다.  파트 1,2의 왜 써야하며 써서 성공한 사람들의 이야기를 생략, 파트3의 실전노하우와 평생 현역으로 살아가는 방법이 궁금했기 때문이다.


우선 책을 쓸 때 자신이 잘 알고 있는 내용을 써야한다는 사실은 잘 알고 있을 것이다. 자료조사 기간을 절약할 수 있을 뿐 아니라 잘 모르는 분야를 쓰기 위해 불필요한 사족을 붙일 필요도 없어진다. 저자의 글쓰기 코칭을 통해 성공한 사람들만 보더라도 모두 자기 분야에 대한 전문성과 경험을 살려서 가능했던 것이지 어느 날 갑자기 베스트셀러 소설가, 노벨문학상 수상작가가 될거란 허상을 품었던 것이 아니었다. 무엇을 쓸지 구체적으로 정했다면 이젠 독자가 무엇을 원하는지 찾아야 한다고 말한다. 이전 저서를 읽을 때도 느꼈던 것이지만 김태광 저자는 돌려말하거나 이니셜로 말하기 보다 직설적으로 당당하게 말하는데 이번에는 독자가 민망해할 수준의 타인에 대한 이력이 아닌 자신이 개인적으로 좋아하는 출판사 '쌤앤파커스'이야기였다. 독자의 니즈를 찾기 위해 전직원이 사명을 가지고 업무에 임할 뿐 아니라 니즈를 파악한 뒤 제목을 정하는 데 있어서도 3~4주에 직원 모두의 의견을 통해 가장 최적화된 제목을 선택, 김태광 저자가 맘에 들었던 임팩트 있고 책의 내용을 짐작할 수 있는 현재 판매중인 도서제목을 나열해주기도 했다. 무엇보다 핵심인 것은 저자가 <책 쓰기 프로그램> 수강생들의 평가를 통해 얻어낸 다른 코칭 프로그램과의 차별성은 다름 아닌 수강생 모두에게 '출간 계획서'를 반드시 작성토록 하는 것이라고 말한다. 다른 프로그램 혹은 독자적으로  원고를 준비해도 출판사에서 거절당하는 까닭이 바로 제대로된 '출간 계획서'를 쓰지 않았기 때문이라는 것이다.


 


 

책 쓰기도 마찬가지다. 어떤 기획 의도로 이러한 콘셉트와 주제로 책을 쓰고자 하는지, 예상 원고 내용, 저자 프로필, 타깃 독자층, 경쟁도서, 집필 기간, 마케팅 전략까지 나와 있어야 한다. 그래야 전체 얼개가 눈에 그려져 책 쓰기에 대해 자신감을 가질 수 있다.

-본문 중에서-


'출간 계획서' 작성 이후에는 본격적인 초고 집필이 시작된다. 이때 무작정 덤비듯 글을 쓰는 것이 아니라 제대로된 집필 계획을 세워야한다며 수강생의 사례를 또 들려준다. 그냥 저자의 코칭을 듣는 것 보다 책을 내기 직전까지는 모두 '초보자'였던 수강생들의 이야기와 실전 사례를 읽다보면 충분히 내게도 일어날 수 있을법한 이야기인지라 여러모로 도움이 되었다. 에릭 메이젤의 [나는 예술가로 살기로 했다]를 읽고 긍정적인 평가를 주었던 독자들이라면 분명 김태광의 [이젠 책쓰기가 답이다] 역시 좋은 책쓰기 코칭북이 되어줄 것이다.

 


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집중의 힘
99U 지음, 조슬린 K. 글라이 엮음, 정지호 옮김 / 모멘텀 / 2015년 12월
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자기주도학습이라는 단어를 들었을 때 학생들에게 필요한 말이구나 싶었지 성인이 된 이후에도 '자기주도'라는 것이 해당되는 줄은 몰랐다. 대학 입학 이후부터는 모든 것이 자발적 선택이라 생각했는데 돌이켜보니 선택을 분명 직접한 것은 맞지만 조금은 억울하기도 하고 어떤 면에서는 선택을 한 것이 아닌 당한것이라고 보여지는 경우가 더 많았다는 생각이 든다. [집중의 힘] 중 '들어가는 말'을 쓴 스콧 벨스키의 말처럼 우리는 주도적으로 해내온 것이 아니라 닥치는 일에 반응하며 살아왔다는 생각이 들었다. 그가 예로 든 것이 다름아닌 트위터, 페북, 이메일 등 새로운 소식에 반응하고 답변하면서 존재사실을 입증하기 위해 애쓰고 있는 것이다. 타인의 글에 '좋아요'를 누르는 것만이 반응이 아니라 타인이 어떤 반응을 보일까 궁금해하고 예측하면서 사는 삶 역시 결국은 주도적이라고 보기는 어려운 것이다. 인생을 정말 잘 산다는 것은 주권이 타인이 아닌 내게 있어야 한다고 볼 때 어떻게하면 반응하는 삶이 아니라 주도적인 삶을 살 수 있는지를 찾아보면 될 것 같다.


1장 '탄탄한 일상 구축하기'는 빡빡한 계획표대로 살아가라는 의미는 아니고 '리츄얼'이란 단어를 떠오르게 하는 내용이었다. 이것만큼은 반드시 그날 혹은 정해진 계획대로 하는 무언가가 있는 것이다. 만약 작가가 되고 싶다면 좋은 경험, 도움이 될만한 서적만 뒤적거리는 것이 아니라 매일 빠짐없이 특정 공간과 시간대를 정해서 발상이 떠오르기를 기다리지 않고 적어보는 일등이 해당된다. 그렇게 규칙적으로 작은 것 부터 실행에 옮긴 다음 필요한 것은 회복할 수 있는 시간을 갖는 것이다. 여기에 하나 더, 혼자만의 시간도 필요하다. 짐작했겠지만 이 책을 읽다보면 여러 권의 자기개발서 제목이 각 소제목으로 등장한다는 것을 알 수 있다. 지금 이야기 하는 회복시간은 토드 홉킨스와 레이 힐버트가 집필한 [청소부 밥]에 등장하는 핵심내용이다. 밥먹는 시간이 부족할 만큼 일이 밀려있을수록 오히려 일과 전혀 무관한 취미활동이나 여가를 통해 재충전을 해줘야 오히려 신속하고 효율적인 업무처리를 기대할 수 있다는 내용이다. 그런가하면 혼자만의 시간이란 것은 베스트셀러  사이토 다카시의 [혼자 있는 시간의 힘]이 떠오른다. 2장은 집중에 관한 이야기고 주목해야 할 부분은 바로 3장 '자기의 도구를 길들이기'편이다. 이메일은 과연 우리에게 이로운 서비스인가? 아니면 불필요한 스팸덕분에 시간을 좀먹는 해로운 존재인가? 이런 경우 유저에 따라 해가 될 수도 있고 약이될 수도 있다고 말한다. 매일아침 습관적으로 이메일을 열고 삭제하고 반응하는데 시간을 보내는데 이 책에 등장하는 대다수의 자기개발전문가들은 그렇게나 시급하게 처리할 이유도 없을 뿐더러 마치 10%도 안되는 기쁜소식을 듣기위해 나머지 90%의 스팸을 견뎌내는 소모적인 일을 하지말라고 조언한다.


본문에 적은 것처럼 자기개발서의 핵심만 편집한 색인같은 책이라고 보여질 수도 있겠지만 나는 오히려 그점이 좋았다고 말하고 싶다. 실천으로 옮길 수 있는 실용적인 조언을 얻기위해 자기개발서를 여러권 읽어보고 새로운 내용을 찾기 위해 책의 절반이상이 다른 책과 중복인 줄 알면서도 읽어야 하는 시간낭비를 막아주었으니 고마울 수 밖에없다. 이 책은 좀 더 효율적으로 업무성과를 높이고 회사를 그만두지 않고서도 정말로 하고 싶은 일을 할 수 있는 방법도 알려주지만 무엇보다 스마트폰과 SNS에 휘둘리느라 당신과의 시간을 소홀하게 생각하는 지인들에게 꼭 읽어주고 싶은 책일 것이다.


밑줄 친 문장

* 하기 싫을 때도 일을 해야만 전문가 대열에 끼게 되죠. 하고 싶지 않다는 감정에 휘둘리지 말아야 하는 이유는 지금 하는 건 일이지 취미가 아니기 때문입니다.

* "영감이 떠오르기를 기다려 글을 쓰는 건 공항에서 기차를 기다리는 것과 같다." 리 마이클스.

* 자신이 가지고 있는 기기에 한눈팔고 있으면 바로 앞에 있는 사람과 일에 신경 쓸 겨를이 없다. 아이러니하게도 소외될지도 모른다는 두려움에 대응하느라 우리 삶의 세세한 면은 등한시한다.

 


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한국지리를 보다 1 : 수도권 - 이미지와 스토리텔링의 한국지리 여행 한국지리를 보다 1
엄정훈 지음 / 리베르스쿨 / 2016년 1월
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[한국지리를 보다]의 부제는 '이미지와 스토리텔링의 한국지리 여행'이다. 여행서적도 물론 그렇지만 역사와 지리와 관련된 서적은 이미지가 많을수록, 암기하듯 던져주기 보다는 이야기처럼 편안하게 다가와야 좋다. 저자 엄정훈 선생님은 진짜 현역 고등학교 선생님으로 교과서라고는 해도 부제에 저렇게 나의 바람을 그대로 적어주니 부담없이 책을 읽을 수 있었다. 마치 아이들 감기약에 딸기시럽을 넣어주는 것 처럼.


책의 첫 시작은 우리 국토에 관한 설명으로 농경사회가 발달 된 우리나라의 경우는 인간과 자연의 조화를 중요시 했기 때문에 풍수지리 사상이 발달할 수 있었다고 한다. 물론 산업이 발달한 이후 자연의 섭리를 따르고 지배를 받는다는 입장보다는 개발하고 이용한다는 국토관으로 변화되어 우리 국토를 소중히 하자며 무절제한 개발을 우려하는 목소리가 높아지고 있다. 이런 국토관의 변화는 광복이후 6.25 전쟁을 겪은 이후라고 한다.  풍수지리사상으로 보면 현 청와대의 위치와 관련 후원쪽으로 연못이 있어 옮겨야 한다고 주장하는 사람들도 있다고 한다. 책에서 보여주는 명당자리는 앞쪽으로 물이 흐르고 산이 주변을 에워싼 형태로 이해하기 쉽다. 최근에 풍수지리 사상과 관련된 저술이 베스트셀러에 오르기도 하고 미신이라는 오해를 받았던 예전에 비하면 나아진 형편이긴 해도 조상님들의 국토관을 바탕으로 생각하면 소중하게 받아들여야 하지 않을까하는 생각이 들었다. 자연과 관련된 사상외에도 조선시대에는 중국을 아버지 나라라고 여긴 만큼 중화사상이 중시되었는데 1402년에 편찬된 혼일강리역대국도지도를 봐도 알 수 있다. 해당 지도역시 책에 사진이 실려있다. 우리가 잘알고 있는 실학자 이중환이 실제 답사를 통해 저술한 택리지는 임진왜란과 병자호란 이후 실생활에 맞는 지도를 원하는 바람이 담긴 지도라고 볼 수 있다. [생각해보세요]라는 토막코너에서 소개된 것처럼 우리나라를 제대로 알기 위해 가장 좋은 방법은 여행이든 답사든 직접 발로 걸어보는 것이 좋다. 한국국토에 관한 전반적인 내용이 1부였다면 2부에서는 본격적으로 한국의 수도, 서울 그리고 인천 경기등 수도권이 형성 및 발전과정과 역사를 소개해준다. 이전에 읽었던 반비출판사의 [메트로폴리스 서울의 탄생]을 읽으면서 이미지화 되지 못했던 부분이 보완되어 좀 더 명확하게 수도권 개발사가 와닿았다. 무엇보다 서울에서 태어나 경기도에서 초,중,고등학교에 이어 대학교를 졸업하고 인천에서 사회활동을 시작한 이후 다시 서울에서 터를 잡고 있는 개인적인 추억과 의미부여가 되다보니 여러모로 교과서라는 느낌보다는 부제에 들어맞는 스토리텔링의 한국지리 여행을 한 기분이 들었다.


이제 막 교과서로 한국지리를 접하는 학생들, 이미 배웠지만 명확하게 이미지화 되지 않은 성인들까지 세대를 가리지 않고 재미있게 읽을 수 있으며 자신이 거주하는 도시에 관한 정보를 생생하게 접하는데 있어서도 효과적인 책으로 부담없이 읽어보면 좋을 것 같다. 1권 수도권편만 보았지만 2권 강원도, 충청도, 전라도 편도 읽어보고 싶다.


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알파미시 아시아클래식 6
파질 율다시-오글리 구연, 레프 펜콥스키 채록.러시아어번역, 최종술.백승무 옮김, 이영진 / 도서출판 아시아 / 2015년 11월
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아시아 출판사에서는 기존에 자주 접하지 못했던 아시아 문학을 계간지를 통해 독자에게 소개해주는 데 이번에는 중앙아시아, 그 중에서도 우즈벡 최고의 서사시라 불리는 [알파미시]를 출간했다. 알파미시라는 단어조차 생소할 정도인데다 서사시라고 하면 셰익스피어의 작품처럼 영상으로 보았던 거와는 달리 어렵고 지루하진 않을까 했는데 번역본이라 그런지 리드미컬하고 쉬운 문체였다. 생각해보니 서사시이긴 하지만 애초에 문장으로 내려오던 것이 아니라 구전문학이다보니 셰익스피어의 서사시라기 보다는 한국의 판소리, 창가와 유사하다고 보면 된다.


칼미크 인들이 채찍으로 말을 때리네.

시끌벅적 우즈베크 인들을 향해 달려가며

열심히 빽빽대고 씩씩대네.


-본문 중에서-


위의 문장을 봐도 짐작할 수 있겠지만 어렵지 않고 오히려 의성어, 의태어등이 빈번하게 사용되면서 읽다보면 활자가 아닌 소리로 전달되어지는 기분도 들었다. 물론 한국어로. 알파미시의 줄거리는 그리 어렵지 않다. 후사가 없었던 알파미시의 아버지 바이부리와 그의 동생 바이사리가 어느 날 예지몽을 꾼 후 아이를 얻게 된다. 바이부리는 알파미시라 불리는 하킴베크와 쌍둥이 딸을, 동생 바이사리는 딸 바르친을 얻는데 이후 꿈을 통해 한번 더 아이들의 미래를 예언받게 된다. 확실히 아시아 지역에 영웅들은 꿈속에서 개시를 받거나 예언을 얻는 경우가 많은 듯하다. 하킴베크는 용맹한 덕분에 성인이 되기전에 이미 '알파미시'라는 칭호로 불리지만 안타깝게도 바르친과 혼인할거란 예언과는 달리 아버지인 바이부리와 바이사리가 다툼으로 인해 헤어지기도 하고 마치 인어공주나 백설공주에 등장하는 사악한 노파가 등장하면서 위기감이 주는 등 웃긴 이야기라는 말이 어떤 의미였는지 읽다보면 저절로 납득이 되었다.


이야기가 끝난 뒤 해설편을 읽어보면 알파미시가 돔브라나 투다르 등의 현악기 반주에 맞춰 구연자가 가창하는 방식으로 읽혔다고 한다. 읽으면서 소리가 들리는 듯하다는 느낌이 엉뚱하기는 커녕 어쩌면 자연스러운 느낌이었는지도 모른다. 더불어 서사시임에도 불구하고 이해가 쉬웠던 것이 사용하는 단어가 쉬워서였기도 하지만 산문이 중간중간 등장하면서 배경설명 및 캐릭터가 처한 상황을 설명해주었기 때문이기도 하다. 이런 특징이 다름 아닌 터키어 사용 민족들의 서사시가 갖는 공통적인 부분이라고 한다. 처음 읽게 된 다스탄이자 우즈벡 문학이었던 알파미시는 최고의 서사시이자 이해가 쉽고 즐거운 작품이었다.


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