런던 크리에이터에게 주목하는 이유

영국의 크리에이터에게 묻다 - 좀 재미있게 살 수 없을까?
고성연 지음 / 열림원 / 2013년 11월

영국의 크리에이터에게 묻다.
 
생각보다 두꺼운책. 사진도 많고 텍스트도 많다. 그래서 읽는 데 제법 시간이 걸리는 책. 그치만 재밌다. 열명이 넘는 인물들을 만나는데 한 사람 한사람의 이야기가 지루하지 않고 놀랍기 그지 없다. 생소한 이름도 보이고 브랜드로 더 친숙한 사람들도 있다. 인물들이 등장하는 순서도 아마 인지도 순은 아니었나 싶었는데 그냥 내가 잘몰랐을 뿐 소개된 크리에이터 중에 대단치 않은인물이 있을수는 없었다. 각 주제를 정해 3부로 나누긴 했지만 결국 이들 대부분이 자기고 하고자 하는일에 어떤 영감이나 구체적인 목적이 있다기 보다는 그저 열심히 즐겼고 그에 대한 적절한 보상(?)이 따라왔는 생각이든다.
 
1부에 소개된 크리에이터 중에서는 폴 스미스나 봉투없는 청소기를 개발한 다이슨의 이야기를 지나 영국에서 나고 자라 오히려 저평가된 팝아티스트 피터 블레이크 편이 좋았다. 비틀즈의 그 유명한 쟈켓앨범을 누가 디자인했는지 별로 관심이 없었다. 다만 포토샾과 같은 프로그램이 없던 시절 인물 하나하나를 떼어 수공으로 작업했다는 사실은 의외인데다 그리 생각하고 보니 놀랍긴 했다. 물론 그가 그 작품으로 경제적으로 까지 부유해지지는 않았다고 한다. 하지만 이후에 활동영역을 회화로 넓혀가면서 지금까지 현역으로 활동할 수 있었고 책에 소개된 작품을 보면 불편하고 알기 어려운 회화가 아닌 누가봐도 위트있고 풍부한 색감이 소장하고픈 욕구를 일으켜서 더 맘에 와닿았는지도 모르겠다. 깜짝 은퇴설은 여러 연예인을 상기시켜 웃음이 나기도 했다.
 
2부에서는 광고인 케빈 로버츠. 광고인이라고 하면 냉철한 판단력과 철저하게 사람을 물건을 구매하는 `소비자`라고만 여길줄 알았는데 그가 강조한 것은 사람 그 자체였다. 사람의 마음을 움직여야 한다는 것은 어쩌면 당연한 것인데 주객이 전도되는 경우를 자주 보게 된다. 광고인들에게는 너무 익숙한 절대적인 인물로 그의 저서도 엄청 유명하다는 것을 이번 계기에 알게 되어서 조금 부끄럽기도 했다. 3부에서 아무래도 이 책을 통틀어 가장 많이 등장하는 단어일 것 같은 왕립예술 학교, 그 아이들이 아닌가 싶다. 정말 유학가고 싶다는 생각이 내내 드는 것은 물론 그 학교출신이 아닌 이들이 더 많지만 왠지 그곳에 가면 당연하게 나도 크리에이터가 될 것만 같은 기대감이 생겼기 때문이다. 후배를 이끌어주는 든든하고 짱짱한 선배 크리에이터들은 덤이고. 이 책을 읽기 시작했을 때 욕심을 버리지 못하고 비슷한 내용을 담은 런던비즈니스 산책이란 책도 함께 읽었는데 약간의 목적이 다를 뿐 중복으로 다루는 인물들이 있어 흥미로웠던 것 같다.
 
왜 지금 런던, 영국을 주목하는 것인가 싶었지만 폴스미스나 다이슨이 말하는 것처럼 영국은 산업혁명 이후 꾸준히 이전의 명성을 되찾기위해 노력해왔고 미국과 중국에 가려 제대로 못보았던 것을 두 저자의 노력으로 놓치지않고 볼 수 있었다는 생각이 들었다. 자기가 하고자 하는 일을 즐겨야 하는 것과 사업가로서의 활동은 그와 전혀 다른 세계이기에 원하는 것이 행복인지, 그것을 동반한 경제적 부유함인지를 신중하게 판단해야지 싶다.

레시피 보다 더 소중한 것을 알려주는 페이스트리 세프 장완정

떠나고 맛보고 행복하다
장완정 지음 / 비앤씨월드 / 2013년 11월

페이스트리 세프 장완정의 떠나고 맛보고 행복하다.

내가 만난 성공한 셰프들은 말했다. 경쟁자는 없다고. 그들은 모두 넘치는 자신감을 가지고 있었다. -중략-
그들은 내게 소중한 교훈을 주었고 새로운 열정을 심어주었다.

-프롤로그 중에서-

책을 읽기 전에 저자에 대해 알고 있던 정보는 그저 여행이 좋아 다니는 사람이 아닌 진짜 제빵전문가, 페이스트리 세프라는 점이었다. 그게 좋았다. 무작정 맛보았는데 넘 맛있어!란 소비성 글들에 지쳐있었기 때문이리라. 무엇보다 잡지에 연재되었던 글이라는 점도 좋았다. 책이 나오기 전에 이미 많은 애독자들이 그녀의 컬럼이 한 권의 책이 되어 나오기를 기다렸다는 것은 믿을만 하다는 의미니까.

만나게 되는 전문가들의 이력도 만만치 않다. 왕실의 결혼식 케이크를 담당한 이도 있고, 역사가 100년을 훌쩍 뛰어넘는 곳도 있었으며 무엇보다 빵을 만드는 이들의 자부심이 불편하지 않고 믿음이 갔다. 마치 그들이 내가 거주하는 이곳 한국에서 빵을 굽는다면 도대체 어느 집의 빵을 사먹을지 매일 매일 고민이 될 정도로 말이다. 저자가 다녀온 곳은 모두 영업점만은 아니다. 가정집에서 전통적인 제과류를 맛보고 오기도 했는데 레시피까지 공개되어 있으니 해당 지역에 가지 않고도 어설프게나마 맛은 볼 수 있다는 점도 구성의 매력이긴 하다.

저자 장완정씨도 그런 마음이었다고 했다. 그들에게서 다시금 빵을 구울 때 초심을 상기시키고 반성하게 되었다고. 그녀가 만나고 온 이들도, 그들과의 인터뷰 내용을 담담하게 적은 그녀도 모두 멋져보였다.

책을 다 읽고나면 머릿속에 꼭 가보고 싶은 곳이 몇개 남아있기 마련이다. 프라하의 카페 미샥(이곳은 어떤 메뉴를 주문해도 반해버릴 것 같다.),  런던의 사보이 호텔의 애프터 눈티는 꼭 맛보고 싶었는데 가격을 보고 부담스럽기는 했다. 수백만원 하는 고가는 아니지만 딱 한번 뿐인 차와 디저트류를 맛보는데 7~15만원 정도라고 하니 눈 딱 감고 영국에 가게 되면 예약을 해둬야 할 것 같다. 그런가 하면 아이슬란드의 호밀빵은 그동안 제과점에서 보았던 울퉁불퉁하고 거친느낌의 호밀빵과는 달리 스폰지케이크처럼 포실포실해 보여서 기억에 남는다. 맛본다기 보다는 만져보고 싶은 기분.^^

수없이 많은 여행책이 출간되고, 식탐여행이 주제인 책들 속에서 이 책이 유난히 맘에 닿는건 저자의 전문적인 이력이 도움도 되었지만 무엇보다 인터뷰 할 때 '맛있는 걸 맛보기 위함'이 아니라 '배우기 위함'에 있다는 생각이 들었다. 레시피를 배우는 것이 아닌 그들의 자부심과 정신을 배우는 듯한 저자의 겸손함이 전해졌기 때문이다. 그녀의 글을 읽기 위해 빵을 만들줄도 모르면서 잡지를 사보고 싶어졌다

벨기에 디자인 여행 :)

벨기에 디자인 여행 ㅣ 안그라픽스 디자인 여행 7
지은경 지음, 세바스티안 슈티제 사진 / 안그라픽스 / 2013년 8월

벨기에 디자인 여행, 보물지도를 손에 넣은 기분 :D

리뷰를 적을 때 때때로 서명을 그대로 옮겨두기도 하지만 지금처럼 딱 한문장으로 떠오를 때가 있는데 이럴 때의 기분은 그야말로 유쾌상쾌통쾌하다. 벨기에에 대해 얼만큼 알고 있었을까. 아마 와플정도지 싶다. 몇 주전 거리를 걷다 한조각 사먹을까 싶어 들렸던 고디바 초콜릿의 가격에 후덜거릴 때도 고디바가 벨기에 산 초콜릿인줄 몰랐었다. 너무 가격에 민감해서 다른 정보를 전혀 읽지 못한 까닭도 있겠지만 그만큼 벨기에에 대한 사전지식이 없었다라고 해야 맞을 것 같다. 덕분에 보물지도를 얻은 기분을 책에서 마음껏 누릴 수 있었으니 너무 자책은 안하기로^^:;

앞서 밝힌것 처럼 그토록 무심하고 무지했음에도 불구하고 벨기에 디자인 여행 책을 읽고자 맘이 든 것은 앞표지에 실린 이미지를 제작한 분의 글을 책보다 먼저 읽었기 때문이다. 상당히 조심스러워 하면서 선보인 표지디자인(정확히 말하자면 표지디자인의 소재가 된 소품)은 블로거들 사이에서 칭찬이 오고갔고 내가 보기에도 프린트 되기 전에 실물자체도 멋스러워 그안에 담길 책의 내용에 관심이 생겼다고 보는게 맞다. 저런 정성이 담긴 책이라면 내용은 읽지않아도 믿고 싶어졌고 보시다시피 벨기에 홀릭 홀릭 상태.

디자이너 이자 전시기획자인 저자덕분에 '벨기에 디자인 여행'이란 타이틀에 부합되는 다양한 디자인 세계를 만나볼 수 있는데 패션과 가구 그리고 공간디자인에 대한 내용이 유독 맘에 들었다. 패션디자인 부분에서는 서면 인터뷰이긴 해도 한번 쯤 들어봤음직한-구매와 상관없이- 드리스 반노튼 인터뷰 내용이 실려있다. 휴식과 영감의 장소가 집의 '정원'인 것과 패션 디자인 만큼 관심을 쏟고 있는 것도 정원 가꾸기란 말에 다양한 감성과 숙성된 디자인의 배경이 화려한 색채나 뮤즈가 아닌 자연이라고 답하는 것 같아 더 멋스러워 보였다. 그때문일까. 대부분의 디자이너가 야행성인것과는 달리 아침형 인간이란 말에 조금 놀랐었다.

또 하나 눈이 호강했던 부분은 마틴 반 세브른의 가구 디자인이었다. 의자 하나로 세상을 바꿨다는 말도 있지만 그의 공간을 꾸미는 능력은 더 멋지다고 느꼈는데 사방이 책꽂이로 설계된 방 사진을 보았을 때다. 책에 관심이 많다보니 아무래도 의자보다는 이쪽에 더 맘이 끌렸다. 그를 잘 모르는 사람이더라도 그의 작업실을 걸어다니는 닭과 돼지 이야기를 언급하면 아, 하고 떠오를 수도 있을 것 같다.

위의 언급한 작가들 외에도 다양한 분야의 디자인 사진과 글들이 많아 가뿐히 읽을 수 있는 내용도 분량도 아닌 점 또한 이책의 장점으로 볼 수 있다. 그야말로 디자인 '여행'을 시켜주는 셈인데 벨기에에 대한 정보를 사전에 가졌는지는 리뷰를 봐도 알겠지만 전혀 상관이 없다. 좋아했던 사람들 두말 할 필요없이 더 좋아질테고 그렇지 못한 이들도 거부감없이 호감을 갖게 될 것이다. 디자인이란 주제를 가진 여행기들은 지나치게 박물관과 같은 '공간' 중심이거나 '여행'을 해야만 느낄 수 있는 아쉬움이 들었는데 벨기에 디자인 여행, 이 책은 읽는 동안 진짜 '여행' 그자체다.

실내악과의 만남

실내악과의 만남 - 가장 친밀한 음악적 대화 ㅣ 클래식 음악과의 만남 3
제러미 시프먼 지음, 김병화 옮김 / 포노(PHONO) / 2013년 8월

간만에 읽으면서 어리둥절해지는 책을 만나서 고생좀 한 것 같다. 다행인것은 그 고생 덕분에 실내악의 흐름뿐아니라 전에 읽긴 했지만 여전히 애매했던 베토벤, 하이든, 모차르트, 슈베르트 등의 유명 음악가들의 음악세계와 작곡법에 관련된 내용을 재확인 할 수 있었지 싶다.

첫 단락은 쉬운 문체로 시작된다. 실내악을 어떻게 생각하는지 실제 실내악이란 것이 어떤 용도에 의해 탄생하게 되었는지등에 대한 이야기다. 놀라운 것은 실내악이 부흥했던 그 시절-베토벤과 하이든 그리고 슈베르트 등이 활발하게 활동하던-내가 생각하는 것과는 달리 상당히 암울했던 시대였다는 사실이었다. 때문에 수준급의 연주를 듣기가 쉽지 않았고 그에 대한 이점으로는 직접 연주를 할 수 밖에 없는 불편함이 오히려 실내악을 가정에서, 손님을 초대해서 들을 수 있을 정도가 되지 않았나 싶다. 다만 초반에 실내악이라고 콕 찝어 명명할 순 없어도 건반을 누르며 구애를 위해 노래했던 것을 비아냥거리는 비평가들도 있었다는 점이 아쉽기도 했다.

포노에서 이전에 출간했던 연작시리즈 중 베토벤과 하이든을 읽었었는데 그때도 서로의 관계나 작곡법에 대한 이야기등이 나오면서 머리가 아팠는데 이번 실내악의 만남은 그보다 배는 더 어려웠다는 생각이 들었다. 표현에 관련된 부분에서는 부연 설명을 친절하게 해주었지만 음악적 용어에 대해서는 그다지 친절하지 못했던 부분도 있었고 정말 듣고픈 맘이 드는 유명한 곡은 크게 실리지 않아(희안하게 슈베르트에 관해서는 관대하게도 선곡해준 명작이 거의 실려있다)찾아야 하는 번거로움과 왜 그보다 덜 강조한 곡이 실렸는가에 대한 아쉬움은 이전작에 이어 마찬가지였다. 모두를 만족시킬 수 없긴 하지만 여러번 강조하고 특히!!명작!!대작!!이라고 부연설명까지 해놓으면서 음반에 빠진것은 속상하다.

그래도 장점이 더 많은 책인 까닭이 있는데 우선 실내악이라는 구체적인 단어가 서명에 적혀있지만 실내악이라고만 보기에는 광범위하게 다뤗다는 점, 유명 작곡가이자 연주가들의 이야기를 두루 읽어볼 수 있다는 점은 별4개가 아깝지 않다. 독자를 발빠르고 분주하게 만드는 점은 오로지 용어에 대한 다소 부족한 설명과 부록CD에 실린 선곡에 대한 아쉬움 뿐이다.

한국 민속학의 개척자, 월산 임동권, '오늘 우리 놀이가 먼 훗날 역사가 된단다

오늘 우리 놀이가 먼 훗날 역사가 된단다 - 한국 민속학의 개척자, 월산 임동권 ㅣ 샘터 솔방울 인물 14
남찬숙 지음, 최지은 그림 / 샘터사 / 2013년 11월

샘터 솔방울 인물시리즈를 통해 알게 된 민속학자 월산 임동권.

부끄럽게도 책을 읽기전까지 민속학이 이렇게 한 개인에 의해 구체적으로 학문화 되고, 전공으로까지 발전하게 된 줄은 생각조차 못했다. 다양한 민속신앙을 무형문화재로 까지 지정한 것도 모두 정부나 관련 기관에서 앞장서 진행시킨 좋은 행정업무 중 하나라고만 생각했는데 월산 임동권의 업적에 놀라울 따름이고, 그가 지정하려던 문화가 서민, 무속신앙이라 하여 반대했다는 일화를 접할 때 마다 한숨이 터져나왔다.

월산 임동권. 소설가가 되길 바랐으나 스승이신 방종현 선생님의 권유로 시작된 민속학자의 길은 너무나 자연스럽고 우리에겐 정말 고맙고 다행스런 일이 되었다. 민속학 뿐만아니라 사진학, 국악등도 그의 노력으로 인해 창설되고 사라지지 않을 수 있었다는 점이 책을 읽으면서도 그 어떤 SF의 신기술이나 판타지 동화보다 더 놀라지 않을 수 없었다. 무엇보다 지금은 중앙대학교와 고려대가 흡수한 국학대, 서라벌예대등의 이야기라던가, 민속학 연구회등의 발자취등도 함께 알게되어서 여러모로 유익했다. 샘터 솔방울 인물시리즈 편집의 장점중에 하나인 아이들의 기준에 어렵거나 별도로 찾아봐야 할 인물, 단체, 역사적 사건등을 본문 아래 주를 달아 바로바로 이해하고 넘어갈 수 있도록 배치한 것은 매 다른 인물시리즈를 읽을 때마다 큰 도움이 되었다.

읽으면서 가장 깊게 마음을 흔든 것은 1970년대 후반부터 시작된 새마을 운동 등에 의해 사라질 뻔한 '우리 놀이'를 끝까지 붙들어주었다는 점이다. 당시 상황은 언론매체를 통해서만 접했을 뿐인데도 정부가 시행하는 제도에 반하는 것이 얼마나 위험하고 어려운 일이었는지 짐작되는데 홀로 그 작업을 끝까지 완수할 수 있었다는 점에서 학생들이 그에게 붙여준 '목석'같다라는 표현은 조금의 부족함도 없어보인다. 좋은 일, 의로운 일이 무엇인지 아는 것은 그리 어렵지 않다. 하지만 이익은 커녕 오히려 해를 당할 수 있음에도 불구하고 관철시킬 수 있었던 그의 업적에 놀라다 못해 진심으로 감사드린다. 특히 무속신앙과 무속인 등 천대받았던 그들의 존재를 '문화재'라는 기틀을 만들어 바로잡아 주었음은 생각할 수록 고맙고 놀라울 뿐이다. 요즘 아이들 뿐 아니라 서른이 넘은 나조차도 민요, 창가, 민속놀이 등에 대해 무지하기 이를 데 없다. 그나마 할머니와 함께 살던 추억을 떠올리면 '민담'은 몇가지 기억에 남아있다.

우리 민속놀이를 지키려고만 한다면 힘들지만 '즐기고자'한다면 그리 어렵지만은 않을 것 같다. 끊킬뻔 한 민속의 뿌리를 지키고 찾아주셨고, 후배들이 그 길을 가는데 보탬이 되라고 쌓아온 학술 노트, 재정문제를 해결 해준 학회 등을 남기고 가신 월산 임동권. 책을 읽을 때에도 다 읽고 난 이후에도 그 어떤 소설보다 더 감동으로 남았다.