현대미술가들의 발칙한 저항에 동참?!

현대 미술가들의 발칙한 저항 - 2nd Edition
김영숙 지음 / 마로니에북스 / 2013년 3월

미술. 미술관이라는 단어를 만나면 거부감이 든다고 생각하는 것은 어쩌면 오해라고 본다. 반갑고 무언가 특이한 작품을 만나지 않을까하는 기대감에 '왜'좋은 작품인가를 분석하려들고 알아야만 할 것 같은 마음가짐이 부담이 될 뿐이다. 저자 김영숙은 그런 소심한 감상자들에게는 참 좋은 '친구'같은 작가이다. 전작에서도 느꼈지만 미술작품을 참 편안하게 볼 수 있는 눈을 열어주고 꼭 전문가적인 분석이 아니더라도 충분히 작품을 즐길 수 있고 미술관을 놀이터 삼을 수 있는 기회를 갖게 해준다.

현대미술가들의 발칙한 저항은 그런 점때문에 더더욱 편안하게 책을 읽을 수 있다. 책을 읽으면서 웃음도 나고 당장 근처 전시회에 나가 작품을 두고 맘껏 감상하고픈 충동까지 느끼게하니 접근격차를 줄이고 싶었다는 저자의 바람은 이루고도 남는다. 물론 가벼운 읽기라고 해서 작품을 유머러스하게 해석하고 미술사적 지식이 아에 누락된 글은 결코 아니다. 시대적으로 변화해온 미술사조와 함께 미술을 몰라도 상식으로 알게되는 뒤샹의 샘, 앤디워홀의 팝아트의 탄생배경과 잭슨 폴락 등 여전히 학계에서도 논란이 되고 있는 미술가들의 이면도 함께 전해준다. 때문에 앞서 언급했던 그림이 뒤쪽에 한번 더 다른 이유로 참고되는 점도 지루한 이론서를 경쾌한 독서로 만들어준다.

앞서 언급한 추상화나 작가주의 작품들 외에도 우리가 알고 있는 만종 등 교과서에서 보았던 작품들도 실려있어 작품을'해석'하기에 급급했던 이전이론서와의 차별성이 느껴졌다. 책제목에서 느껴지듯 '발칙한 저항'을 하는 현대미술가들 역시 안타깝게도 '실력을 인정'받은 이후에나 그것이 가능하다는 점은 아쉽지만 어쩔 수 없는 부분이기도 하다. 같은 그림을 누가 먼저 내놓느냐가 아닌 기성작가들의 인정을 받아야 가능하다는 점은 그러면에서 더더욱 향후의 예술활동이 저항하듯 느껴지는게 아닐까 싶다.

재미있게 웃으면서 읽기 시작해서 어느정도 현대미술사의 윤곽을 알게 되고 무엇보다 독자사이의 거리를 좁히게 만들어주는 입문서이자 좋은 해설서로 적극 추천!

하루여행

하루여행 - 당신에게 주는 선물
이한규 지음 / 황금부엉이 / 2013년 4월

하루여행.

하루여행이라 명명하지 않았을 뿐 사는 동안 한번쯤 누구나 '하루여행'을 하게 된다. 자의든 타이든 상관없이.

다만 저자와 차이가 있다면 계획과 목적을 가졌었는가 정도라고 생각한다.

하루여행이라는 단어만 놓고 보자면 책의 내용이 그야말로 감성의 바다에 퐁당퐁당 뛰어놀다 못해 쉽사리 헤어나오지 못할 '감성충만'이라고 느껴질테지만 내용을 읽다보면 사전준비를 참 꼼꼼하게 잘하는 작가이구나 싶었다. 가령 벽화가 유명한 동네라면 어떤 배경에 의해 그려졌는지, 이후 마을에 어떤 영향을 미쳤는지 딱딱한 논문이 아니라 딱 독자가 궁금 해 할 정도만큼 소개해주어서 아, 그렇구나로 호기심을 해결할 수 있다.  그렇기 때문에 다른 책들도 마찬가지일테지만 이책은 감성사진에 혹해 내용에 중점을 두지 않고 사진만 보고 목적지에 방문한다면 좀 아쉬울 수도있다.  어떤 내용으로 어떤 마음가짐으로 떠날 때 좋았는지를 잘 봐둬야 여유시간에 맞고 목적에 맞는 '하루여행'이 가능하기 때문이다.

여행지를 구체적으로 소개해준 만큼 이를 바탕으로 좀 더 이야기를 해보자면,

책을 아무리 좋아하는 나라도 반드시 '헌책방'에만 마음을 빼앗기는 건 아니다. 요즘처럼 머리가 아프고 무작정 걷고 싶은 충동이 발동할 때는 오히려 '철길'이 놓여있는 곳이 더 맘에 든다. 놀랍고 고마움을 느꼈던건 멀지 않은 '오류동'에 철길이 있다는 사실이었다. 몇 주전에도 근처에 볼일이 있어 다녀왔지만 그곳에 그런 '낭만'가득한 철길이 있을 줄이야. 저자말대로 마음을 정리하고 내려놓고 싶을 때 철길을 따라 걷는 것만큼 좋은 솔루션은 흔치 않다.

(사진 설명 : 사진 속 페이지는 군산 경암동 철길마을, 오류 철길은 맨 하단 낱장으로 뜯어진 페이지)

그리고 또 반가운 곳은 '노른자를 동동 띄어주는 쌍화차를 파는 다방'을 소개 해준 페이지였다.

(사진설명 : 노른자가 띄어진 쌍화차! 언능 마시고 싶어요!)

대학시절 부터 유별나 학교 근처에 다방을 안가본 곳이 없었다. 그냥 그때는 그 조명들과 퀘퀘한 냄새(다방어르신들 죄송합니다.__), 무언가 금지된 장면을 목격할 것 같은 두려움을 내포한 설레임과 기대감이 즐거웠다. 쌍화차는 덤. 서울에 유명 찻집을 몇몇 가보았지만 '노른자'를 언급하는 나를 오히려 이상하게 생각하는 곳이 많아 이후에는 발길을 끊었다. 그랬던 내게 무려 2곳이나 쌍화차를 파는 다방을 알려주다니, 그것도 하루면 다녀올 수 있는 지역으로! 작가님 고맙습니다.

*여행지 마다 감각 업그레이드 코너를 절대 놓치지마세요.

앨범, 책, 영화, 드라마 등 여행하면서 함께 하면 좋은 컨텐츠를 소개, 가장 먼저 읽고 싶은 책은 폴 키넌의 다시, 삶에 매혹되다.

이 책은 참 고마우면서도 아쉬운 점도 있긴하다.

지나치게 '특정업소'를 소개해준 다는 점. 물론 저자가 정말 맘에 들고 공유하고 싶어서 그리고 진짜 여기저기 보는 게 아니라 그 장소 한곳에서 여행을 누릴 수 있다는 점은 이해하지만 마치 광고에 가까운 찬사는 익숙치 않았다. 더불어 여행중에 간단한 메모를 남길 수 있는 노트부분은 분량이 너무 적어서 과연 여기에 뭘 제대로 쓸 수 나 있을까 싶었고 텍스트가 아닌 그림으로 남겨두고자 한다면 제본형태가 맘에 들지 않았다.

읽는 도중에 낱장으로 툭 하고 뜯어지는 경험은 자주 할 수 있는게 아니니까.

(책을 읽는 도중에 가운데 틈이 생기더니 결국 페이지 한장이 아에 뜯어져 버렸다. 좋아하는 사진인데 웃어야 할지 말아야 할지.)

폭풍소녀 가출기, 혼내기 보다 토닥여주고픈 소녀 지우이야기

폭풍소녀 가출기 ㅣ 상상하는 아이 창작동화 시리즈 12
최미경 지음, 이승연 그림 / 리잼 / 2013년 2월

독서지도를 공부한 이후 아이들 이야기에 더 관심이 많아졌다. 더불어 모든 아이가 착할 순 없어도 적어도 착한 아이로 자랄 수 있도록 어른들이 그만큼 노력해야  한다는 사실도 일깨우는 것도 바로 이런 동화책이란 생각을 갖게한다. 폭풍소녀 가출기는 정신지체장애를 가진 동생을 둔 소녀'지우'의 이야기다. 

늘어난 빚때문에 부산에서 포항으로 전학을 온 지우. 첫눈까지는 아니더라도 은근히 마음가는 민수, 주는거 없이 얄미운 미경 그리고 지우의 짝 진우. 언뜻보기에는 지우를 힘들게만 할 것 같아도 은근 모두 지우에게 힘이 되어주는 고마운 아이들이다. 늘 가난한 가정환경이 못마땅한 지우는 삐딱한 시선으로 반친구들과 가족들을 대하지만 지우의 속마음은 결코 그들을 미워하거나 정말 못된 짓을 하려는 고약한 아이는 아니었다. 동생이 창피하다고는 해도 유년시절 재미나게 놀았던 추억, 자신을 얼마나 사랑하는 지를 잘 알고 있으며 미운 엄마라고 소리치면서도 엄마의 품에서 울며 투정부리는 여린 초등학생 소녀다.

폭풍소녀 가출기는 불우한 환경속에서 셋째를 낳으려는 엄마에게 반항하는 것이 계기가 된다. 동생이 지적장애를 갖게 된것도, 친구들 눈을 피해 늘 거짓말을 하게 된 자신도 모두 가난때문이라고 믿고 있었기 때문이다. 책을 읽으면서 어루만져주고픈 심정이 잦게 들었다. 동생이 부끄럽다면서도 혹 같은 반 친구들이 동생을 나쁘게 대하진 않을까 숨어 지켜보는 것도, 생선비린내가 싫어 엄마가 싫어진게 아니라 오히려 안타깝고 속상해서 화를 내는 착한 지우란 것을 독자들을 알 수 있기 때문이다.

참 많이도 가져야 하는 세상에 더 갖고 싶다고 투정을 부리는게 아니라 제 마음을 제대로 표현할 수 없어 화를 내는 지우는 그래서 더 안타깝다. 지우와 같은 아이들, 혹은 지우보다 더 좋지못한 환경에서 자라야 할 아이들. 그 아이들은 이 동화책의 결말처럼 그리 훈훈한 결말을 기대할 수는 없을 것이다. 다른건 몰라도 성실하게 근로하는 가정에서 태어난 아이들이 돈 때문에 상처받지 않기를 바랄뿐이다. 

김미라 라디오 에세이, 오늘의 오프닝

오늘의 오프닝 - 하루 한 끼, 당신의 지성을 위한 감성 브런치
김미라 지음, 조정빈 사진 / 페이퍼스토리 / 2013년 3월

세상의 모든 음악. 자주 들었던 라디오는 아니지만 영화 '세상의 모든 아침'을 보고 난 뒤 설마 하는 마음에 뒤적거리다가 역시나 했던 라디오 프로그램 타이틀이기에 이전부터 알고 있었긴 했다. 라디오 에세이라. 작가들의 일상을 담은 에세이가 아닌 독자에게 매일 같이 새로운 그렇지만 사색할 수 있는 사실과 감성을 요리한 책 오늘의 오프닝. 읽다가 자꾸 라디오 DJ처럼 읽다가 허술한 내발음이 혼자서도 부끄러워 음소거를 켜버리게 만들었다.

오늘의 오프닝에는 어떤 이야기들이 담겨져 있을까.

이미 알고 있었던 유명인들의 일화도 담겨져 있고, 어떤 작품이 탄생하게 된 배경을 설명하는 글도 물론 담겨져 있다. 하지만 작은 판형속에 명언만 주욱 나열된 책들과 오늘의 오프닝이 다른 점은 저자 김미라의 감성과, 그녀의 아들  조정빈의 '감성 사진'덕분이다. 고백컨데 그녀의 글도 글이지만 사진의 더 눈이 가고 오히려 주객이 전도되었다는 느낌이 들 때도 있었다. 그리고 이어지는 아쉬움. 그래 사진을 보면서 오프닝을 진짜 '라디오 오프닝'으로 들었더라면 좋았겠구나. 그래서 mp3와 화려한 영상이 끊임없이 쏟아지는 요즘에도 라디오 매니아와 애청자들이 사라지지 않는 이유를 알 것도 같았다.

"1930년대에 발간된 세계 지도에는 검은 공백으로 그려진 부분이 많이 있고, 거기에 "미지의 영역"이라고 쓰여 있었다고 합니다. 특히 아프리카 지역에 미지의 영역이라는 표시가 가장 많이 붙어 있었지요. 탐험가들이, 모험가들이, 지리학자들이 가장 행복했던 시대가 바로 그 시기 였다고 합니다. '미지의 영역이라고 이름 붙여진 그 검은 공백은 '세상에서 가장 흥미로운 지역'이었을 테니까요."

-본문 중에서-

위의 내용을 책이 아닌 음성으로 그것도 설레임과 호기심이 잔뜩 묻어나는 어느정도 연륜이 묻어나고 부드러운 음성의 DJ의 음성으로 들었다면 어땠을까. 중간중간 허술한 발음일지라도 소릴 내어 반복해본다. '미지의 영역, 세상에서 가장 흥미로운 지역.'이라고.

가슴설레는 글 뒤에는 여지없이 그런 마음을 부추기듯 이방인의 시선으로 담아온 이국땅의 풍경이 나타난다. 아. 이책을 한번에 읽는 것이 얼마나 아깝고 속상했을지를 짐작할 수 있지 않을까. 읽어가는 나도 그런데 글로 쓴 작가도, 또 이 글과 사진을 편집했을 에디터의 마음도 헤아린다고 표현하기조차 미안하다.

4월 23일.

스페인에서는 남자가 여자에게 장미를, 여자는 남자에게 '책'을 선물한다고 한다. 그 날. 이 책을 선물하는 사람이 누구라도, 또 받게되는 사람이 누구라도 분명 앞으로의 날들은 멋진 오프닝으로 함께하게 될거라 생각한다. 오늘의 오프닝, 참 좋다. 

서양미술사 철학으로 읽기

서양미술사 철학으로 읽기 - 예술의 형이상학적 해명
조중걸 지음 / 한권의책 / 2013년 3월

저자 약력 : 

예술사. 수리철학 교수. 저서에 [아포리즘 철학]. [열정적 고전 읽기], [키치, 우리들의 행복한 세계],[플라톤에서 비트겐슈타인까지],[현대 예술 ;형이상학적 해명]이 있다.

대학 2학년, 학부 교양으로 잠시 만나보았던 서양미술사. 고대부터 현대에 이르기까지 그 방대했던 이야기를 흥미롭다기 보다는 지루하게 여기며 배웠던 것 같다. 그랬던 서양미술사가 서른넘어 자발적인 호기심을 가지고 읽게 되다니. 그것도 작품 자체에 대한 해석이 아닌 그 작품이 그려진 시대적 사상과 철학에 대한 길고 긴 서술로 가득한 책을 통해 호기심을 충족시키려 한다는 것이 지적 허영심인줄 알면서도 밑줄까지 그어가며 읽게 되었다.

작가의 말에 비트겐슈타인 글까지 인용하는 것이 변명처럼 느껴졌는데 읽으면 읽을수록 그것이 작가의 변명이 아니라 나와 같은 기본지식이 부족한 독자를 위한 변명이었음에 고마운 생각이 들었다.

학문자체와 예술 자체는 '말해질 수 없는 것.

가만보면 그 오랜 시간이 흘렀어도 자주 듣게 되는 고갱, 고흐등 유명화가의 작품과 관련 이야기는 아는게 많지만 구석기와 신석기 시대에 대한 예술사학은 이책을 통해 처음 듣는 듯 싶었다. 우주에 대한 기대와 관심으로 가득찼던 구석기와 그에 대한 절망과 상실감으로 인해 감상적이고 화려한 기조가 사라진 신석기의 예술작품은 책 자체에 그림과 사진이 다소 부족하게 실리기도 했지만 비교하며 이해할 수 없어 아쉬웠다. 서양미술사 '철학으로 읽기'라는 타이틀이 지향하는 바가 무엇인지 짐작이 된다. 때문에 어쩌면 세계예술사와 작품을 연결하는 가장 기본적인 책인 것은 부정할 수 없다. 이후에 그리스 예술사로 이어졌을 때도 정치적으로 민주주의가 예술작품에 어떤 영향을 주었는지 '읽기'를 통해 짐작할 수 있었던 것도 사실이다. 고딕예술에 관한 부분은 칭찬할 만하다. 르네상스 이전의 시기로 흔히 암흑기로 불렸던 시대의 예술성이 비활성화 되었기 때문이 아니라 그 시대성에 의한 것이라는 저자의 주장이 반가웠다. 왜냐면 그동안 르네상스 시대에 대한 예술품과 예술사만 듣고 읽었던 귀와 눈이 확대될 수 있는 기회를 주었으니까. 샤르트르 대성당의 고딕양식은 이전의 비례와 안정성이 사라지고 인간의 의지가 하늘에 닿기라도 할 듯 수직적으로 높아지는 외형과는 달리 내부는 스테인드글라스에 비춰지는 묘한 기운을내어 실내에 들어섰을 때 그 신비한 매력에 압도당하게 된다. 이 책의 표지이미지가 바로 샤르트르 대성당의 내부 모습이다.

개인적으로 좋아하는 화풍은 인상주의다. 난해하고 작가주의에 입각한 작품에 대한 반감일 수도 있겠지만 보고서 바로 대상이 무엇이었는지를 알 수 있는 단순한 이유에서도 그러하고 저자의 말에 따르면,

'사실상 인상주의는 그 외연적 양식이 아무리 새롭고 충격적인 것이라 해도 반항적이거나 혁명적인 것은 절대로 아니었고 투쟁적인 것은 더더욱 아니었다.'

라는 말에 더 호감이 간다. 단순하다기 보다는 외려 순수하다고 표현해도 무방하다는 느낌이 들었기 때문이다. 그러면서도 사실주의와 자연주의와는 다른 화풍 인상주의.

책의 내용은 고딕양식과 인상주의 대한 해설과 철학사를 유명론 전후로 나누어보려는 시도 등 여타의 예술사에서 소외당했던 르네상스 이전 시대의 양식에 대한 설명이 장점으로 느껴졌다. 단점이라면 철학으로 읽기라는 주제에 맞게 정말 많은 철학자들과 그들의 사상도 함께 담겨져 있다는 점이다. 철학으로 읽고 싶어서 읽은 책이기는 하지만 기본적인 지식을 갖추지 않고서 이 책을 읽기 시작한다면 중간에 책을 덮게 될 확률이 높기 때문이다. 그림도 많지 않고 어디선가 들어보긴 했으나 이해할 수 없는 '철학'용어들이 미술사와의 간격을 더 늘려버린다는 느낌이 들었기 때문이다. 그럼에도 불구하고 이 책은 '예술작품을 감상하는 초심자'와 '학문하는 법을 알아가는 초심자를 위한 책'이라는 점에는 서문에서 밝힌 것처럼 동의할 수 밖에 없어 좀 아이러니하다.