천재들은 파란색으로 기억된다

천재들은 파란색으로 기억된다 - 예술과 영감 사이의 23가지 단상
이묵돌 지음 / 비에이블 / 2022년 5월

천재들은 파란색으로 기억된다

무엇보다도 이 책에 등장하는 인물들에 관해서 몰랐던 것들을 새롭게 알게 되는 즐거움이 쏠쏠하다. 그래서 이 책 읽을만 하다.

이런 것들이 그렇다.

도스토옙스키의 작품이 장편에 그 내용이 긴 이유는?

거기에는 그럴만한 사정이 있다.

그 시기 러시아 소설을 단어 개수에 따라 원고료를 책정했다.

그런데 도스토옙스키의 경제적 형편이 어땠는가 하면, 말이 아니었다.

도스토옙스키는 허구한 날 도박 빚에 쫓겨가며 글을 썼기 때문이다.(19쪽)

유명한 화가 중에 같은 이름을 가진 사람이 둘 있다. 미켈란젤로

미켈란젤로 부오나로티는 시스티나 성당의 천장화 <천지창조>를 그린 이탈리아의 화가이고,

미켈란젤로 메리시 다 카라바조는 역시 이탈리아 사람으로, 초기 바로크의 대표적 화가이다.

주요작품으로는 <의심하는 도마>와 <골리앗의 목을 든 다윗>이 유명하다.

이에 대하여는 별도의 글로 정리해보았다.

http://blog.yes24.com/document/16256584

렘브란트의 그림 <야경>에 관한 오해

먼저 이 그림의 제목에 대한 것부터 말해두자.

야경, 밤의 풍경, 밤 경치[夜景]가 아니라, 야간에 순찰을 도는 야경(夜警)이다.

그리고 또 하나,이 그림은 심지어 밤도 아니고 낮에 해가 떠 있을 때 순찰하는 모습을 그린 것인데, 물감 때문에 어두워 보였던 것을 영국의 화가 조슈아 레이놀즈가 오인한 나머지 ‘야간 순찰대인가 보다’ 했고, 그게 정식 제목처럼 굳어버렸을 뿐이다.

이에 대하여는 별도의 글로 정리해 보았다.

http://blog.yes24.com/document/16256520

이런 것, 새롭게 알게 된다.

르네상스 시기 이전만 하더라도 예술을 바라보는 시선은 지금과 전혀 달랐다. 특히 회화는 예술보다 기술에 가깝게 인식되었다. (45쪽) 

‘인상주의’라는 말의 시작  

모네는 인물과 풍경을 객관적으로 묘사하기 보다는, 화가 자신의 시야에 비치는 인상 자체를 화폭에 담고자 했다. 실제로 인상주의라는 단어는 1872년 모네의 작품 <인상: 해돋이>로부터 시작되었다고 한다. (161쪽)

저자는 고흐의 생을 이렇게 정리한다. 

고흐는 동생이 부쳐준 생활비로 물감을 샀고, 사후에 저명한 비평가를 통해 재평가되며 대중에게 알려졌다. (255쪽) 

세상에 유명한 예술가 중에 남의 도움없이 위대해진 사람이 어디 있느냐며 한 말이다.

이런 것은 유머로 사용해도 좋을 듯싶다. 

저자의 학창시절, 국어선생님께서 윤동주의 시를 강의하시면서 하신 말씀이란다. 

윤동주는 꼭 짚고 넘어가야 할 시인입니다.

그리고 그 이유를 밝히기를...

왜냐? 수능 출제자 양반들이 엄청 좋아하거든요. 수능에서 가장 많은 작품이 인용된 시인이에요. (65쪽)

밑줄 긋고 새겨볼 말들

정말로 슬픈 것은 아무것도 가지지 못했을 때가 아니라, 모든 걸 가졌지만 남은 시간이 없을 때다. 마일스 데이비스 (209쪽)

에밀 졸라에 대한 마크 트웨인의 평가도 기억해 두자.

“나는 에밀 졸라에 대한 존경에 사무쳐있다.... 군인이나 성직자 같은 위선자들, 아첨꾼들은 한해에도 백만명은 태어나지만, 잔 다르크나 에밀 졸라 같은 인물은 다섯 세기에 한 명 나온다.”(272쪽)

다시, 이 책은?

책을 다 읽고 든 생각, ‘이거 엉뚱한데 재미있다.’

생각이 어딜 튈 줄 모른다는 말이 딱 맞는 대목이 도처에 출몰한다.

생각이 기발하다, 는 말로는 부족한 책이다.

저자의 재기발랄함이라고 할까?

읽다가 저절로 미소가 지어지는 대목이 무척이나 많다는 점도 강조해두고 싶다.

옥탑방의 문제아들

옥탑방의 문제아들 - 옥탑방에서 펼쳐지는 본격 지식 토크쇼
KBS [옥탑방의 문제아들] 제작팀 지음 / 포레스트북스 / 2022년 4월

옥탑방의 문제아들

이 문제, 풀기 전에는 못 나가!

방안에 가둬놓고, 문제를 다 풀기전에는 내보내지 않는다.

그것도 밤에 말이다.

발상이 참 좋다.

그렇게 가둬 놓고 문제를 풀게 하는데 정작 문제의 답보다는 그 문제의 해답을 얻기 위해 다섯 명 ? 초대손님까지 어떤 때는 6명 또는 7명 ? 이 모여앉아 도란도란 풀어가는 모습이 참 정겹다.

문제는 함께 풀어야

그런 모습을 보니, 아메리카 인디언 아이들을 가르치는 학교 이야기가 떠오른다.

미국의 어느 인디언 보호구역 학교에서 있었던 일이다.

막 부임한 백인 선생님은 학생들에게 까다로운 시험문제를 냈다.

서로 커닝을 하지 못하도록 아이들을 떨어뜨려 앉힌 다음 시험지를 나눠주었다.

조금 지나자 아이들이 모두 일어나 책상을 서로 붙여서, 둘러 앉았다.

“이게 무슨 짓이냐” 화를 내는 선생님을 바라보던 아이들이 고개를 갸웃거리며 이렇게 반문했다.

“어려운 문제라면 모두 힘을 합해 함께 푸는 게 옳지 않습니까?”

이런 일화가 사실인지 아닌지는 모르겠으나, 모름지기 어려운 문제는 머리를 맞대고 함께 풀어야 하는 법이다.

그렇게 재미나게 문제를 풀고 어떤 때는 야식도 먹고 어떤 때는 상금도 타가기도 한다.

그런 프로그램이 KBS의 <옥탑방의 문제아들>인데 진짜 문제를 일으키는 ‘문제아’가 아니라, 문제를 풀어나가는 ‘문제아’들이다.

어떤 문제들이 있나?

그렇게 풀어나간 문제 중에서, 63개 문항을 이 책에서 소개하고 있다.

처음 접하는 문제들이 많다. 그 중 몇 개 소개한다.

비누, 누구나 집에 몇 개씩 있는 비누,

그 비누가 사람 수명을 20년이나 늘게 했다는 것, 아시나?

나는 몰랐었다.

비누는 원래 메소포타미아에서 발명되어 그후로도 쓰였는데, 그 가격이 비싸기도 하거니와 사람들이 위생 관념이 철저하지 못해, 비누를 잘 사용하지 않았다.

그래서 불결한 위생 때문에 이질, 티푸스 같은 전염병에 많이 걸렸었는데, 프랑스의 니콜라스 르블랑이 새로운 소다 분리법을 알게 되었고, 그걸로 비누를 대량생산하여 보급하였다는 사실, 사람의 수명이 대폭 늘어나게 되는 계기가 된다. (20쪽)

요즘에도 음주 운전 때문에 많은 사고가 발생하는데, 다른 나라에서는 어떻게 하나?

우리나라에도 도입할만한 좋은 사례가 있다, 태국의 경우다.

이렇게 신박한 방법이 있다니, 빨리 도입해서 시행해야 한다.

태국에서는 음주 운전하다가 적발이 되면, 시신이 안치된 영안실로 보내 봉사활동을 하게 한다. 영안실 청소는 물론, 시신을 담고 운반하는 일도 시킨다. 그렇게 50시간을 채워야 한단다. (35쪽)

이는 영안실에서 죽음을 직접 눈으로 보게 해서 음주운전이 죽음과 밀접하다는 인식을 심어주려고 한 것이다.

이건 우리나라에도 꼭 도입해야 한다. 봉사활동 시간도 몇 배로 늘려서 말이다.

우리나라 음주운전 사망사고에 대한 처벌 현황은?

대부분 징역 8개월에서 2년 사이인데, 그것도 77%가 집행유예로 풀려났다. 음주운전 사망사고로 큰 형벌을 받지 않으니, 더더욱 그런 사고가 끊이지 않는 것이다.

전화를 받을 때, 어떻게 무슨 말을 하면서 받는지?

찬찬히 생각해보니 그렇다. 별 생각없이 수화기를 들면서, 또한 스마트폰도 마찬가지로 ‘여보세요’가 입에서 나온다, 그 의미를 전혀 생각하지 않은 채, 이미 굳어져 버린 표현이다.

그런데 그 말을 맨먼저 하자고 한 사람이 있다. 바로 미국의 에디슨이다.

미국 사람이니 ‘여보세요’라는 말 대신 다른 말을 썼을 것이다. Hello!

미국에서는 전화를 받을 때 “Hello?”라고 말한다. 영어를 사용하는 대부분의 국가들이 그렇다. 그런데 우리나라에서는 “여보세요”라는 말을 처음 시작한 사람이 누구인지 모르지만, 미국에서는 전화를 받을 때 “Hello?”라고 말하자고 제안한 사람이 있다. 놀랍게도 그 사람은 ‘토마스 에디슨’이다. (79쪽)

참, 우리나라 말 ‘여보세요’의 원래 뜻은 이렇다,

여보세요,의 여보는 여기의 '여'와 보다의 '보'가 합쳐진 말이다. 거기에 ‘~세요’를 덧붙인 말로 ‘여기 좀 보세요’ 라는 뜻을 가지고 있다. (79쪽)

엘리에이터에서 스마트폰을 사용할 때 철로 된 엘리베이터에서 외부의 신호를 잡아야 하니, 스마트폰은 더 큰 힘으로 전파를 보낼 수밖에 없다. 그래서 전자파가 엄청나게 강해지는 것이다. 그러니 엘리베이터 안에서는 스마트폰을 사용하지 않는 것이 건강에 좋다. (111쪽)

마천루라는 말의 뜻은?

하늘 끝에 닿을 듯 높게 지어진 건물을 말하는데, 원래 이 말은 ‘높은 돛대’에서 비롯된 말이다. 기껏해야 1-2 층 건물만 짓던 시절에는 돛단배의 돛이 가장 높은 데에 있었을 것이니 말이다. (169쪽)

그런데 나무위키에서는 이렇게 설명하고 있다. 

한자의 뜻은 '하늘(天)을 문지르는(摩) 다락(樓)'이라는 뜻으로, 건물이 매우 높아서 하늘에 닿을 듯하다는 의미이다.

영어 'skyscraper' 역시 건물이 매우 높아서 마치 하늘(sky)을 긁어내는(scrape) 듯하다는 의미이다.

이런 명언도 기억해두자.

미국의 근육질 배우, 아놀드 슈왈제네거가 근육과 관련해서 한 말이다.

흔들리면 지방이다. (149쪽)

다시, 이 책은?

이밖에도 제법 상식적이라 생각했던 나를 다시 생각하게 만드는 진짜 상식 문제들이 많이 들어있다. 즉 이 책 읽는 페이지마다 새로운 사실, 새로운 문제 파악 방법을 새롭게 알게 되는 것이다. 해서 책을 다 읽고나니 상식이 내 몸안에 차곡차곡 쌓여 충만해진 그런 기분이 든다.

 

호모 엑세쿠탄스 1권

호모 엑세쿠탄스 1
이문열 지음 / 알에이치코리아(RHK) / 2022년 4월

호모 엑세쿠탄스 1권

먼저 이런 말부터 하고 싶다.

이 책을 읽어가는데 가장 걸림돌이 된 것은 작가가 <책 머리에>라는 항목에 써놓은 글들이라는 것, 말하고 싶다.

이런 말들이 공연한 말 같다.

간청하노니, 문학 평론가라기보다는 설익은 정치평론가 여러분, 아니 지각한 좌파 논객 제군, 제발 소설은 소설로 읽어달라. 또 간청하노니 독자에게서 스스로 읽고 판단할 기회를 빼앗지 말라. (8쪽)

 그 말 말고도 더 있다. 인용한 글 바로 앞에 구구절절 써 놓은 것들이 그것이다. 

그런 말을 듣고 나서, 이 소설을 읽다가 작가가 염려한 바와 같은 대목들이 눈에 들어오면 공연히 다시 한번 눈길이 가고 색안경을 쓰고 읽게 된다. 작가가 말한 것, 좌파 논객이 눈을 둘만한 대목만 나오면 공연히 신경이 쓰인다. 이게 그건지... 이 말이 다르게 해석이 되는 것인지? 내가 이해하는 것이 부족한 것은 아닐지, 등등 말이다.

이 책 2006년에 처음 나왔을 때도 그말을 달고 나왔는데, 이제 세월도 흘렀을만큼 흘렀는데도, 저자는 아직도 그런 생각을 하고 있는지, 이번 개정판에서 그 말을 빼지 않았다.

실상 이 책은 그런 좌파와는 별 상관이 없다.

소설의 내용은, 아직까지 1권에서는, 그런 내용은 주인공 신성민과 아는 형 재혁이 과거와 현재를 비교, 회상하면서 내뱉는 넋두리 같은 데에서 언뜻언뜻 비칠 뿐이다. 그런데도 자꾸만 그게 신경쓰이게 되는 것은 어쩔 수 없다.

코끼리는 생각하지 말라고 말하는 것을 듣는 순간, 코끼리를 생각하게 되는 이치가 바로 그것이다.

이 책 『호모 엑세쿠탄스』는 『사람의 아들』의 후속 격에 해당하는 소설이다.

책 제목인 ‘호모 엑세쿠탄스(Homo Executans)’, ‘처형하는 인간’이란 뜻이다.

나오는 인물들을 살펴보자. 처형하는 인간은 누구일까?

신성민 : 이 소설의 주인공

정화 : 애인

마리 : 노랑머리

재혁 : 어린 시절부터 알던 지인

보일러공 : 팔봉마을에서 만난 ‘새로 오신 사람’

보일러공을 따르는 마리와 사람들.

벙어리 청년 : 요한

임마누엘 박, 대박사 주지

얼굴에 흉터 있는 폭력배

새여모 (새 세상을 여는 사람들의 모임)

일단 1권에서도 처형하고 처형당하는 사건이 발행한다.

해서 그게 ‘호모 엑세쿠탄스(Homo Executans)’의 모습이 나타난 첫 번째 사건이 되는지?

아직 3권까지 읽지 못했기에, 1권에서 그것이라 그저 짐작만 할 뿐이다. 1권에서는 그 단초만 보이고 있다눈 것. 

그렇다고 3권을 미리 읽어,  미리 그걸 소개하여 앞으로의 독자들에게 김을 뺄 필요는 없으니, 이 소설의 줄거리 등 큰 그림 이야기는 여기까지 하도록 하자.

밑줄 긋고 새겨볼 말들

민중의 대의는 빵과 아첨으로 매수된다. (28쪽)

아기가 엄마를 인식하는 과정 :

아기에게 첫 번째 사람인 엄마는 먼저 냄새와 느낌으로 기억되다가 이윽고 시각으로 확정되었다. (74쪽)

사람은 자신이 가장 많이 바친 곳에서 가장 많은 것을 얻으려 한다. (78쪽)

몇가지 기록해 둘 것들 - 내로남불의 원형

지금 척하면 바로 알아듣게 되는 조어 ‘내로남불’의 원래 말은 무엇일까?

내가 하면 로맨스 남이 하면 불륜이다. 그 문장을 앞 글자들만 모아 만든 것이 바로 내로남불이다.

그러면 그 말의 원형은 무엇일까? 예전에는 이렇게 썼다.

내가 한 것은 로맨스고 남이 한 것은 스캔들이다. (118쪽)

말을 줄여보자. 내로남스 ....어찌 어감이 안 좋은가?

그 말이 변해 이제 내로남불로 정착이 되었으니, 이 책에서 세월의 흐름을 진하게 느끼게 된다.

어디 그뿐인가.

이 소설이 맨처음 씌여진 2006년과는 참 세월이 많이 흘렀다는 것, 거기에 세상이 많이 변했다는 것, 등장인물들의 행동과 대화에서 느낄 수 있다. 

그러니 세월의 흐름을, 시대의 변화를 이렇게도 느낄 수 있다는 것, 이 책에서 얻게 되는 뜻밖의 수확이다.

 

육십 뜨거워도 괜찮아

육십 뜨거워도 괜찮아
이명지 지음 / 수필in / 2022년 4월

육십 뜨거워도 괜찮아

이 책, 『육십 뜨거워도 괜찮아』을 읽고 나서 든 생각은 ‘괜찮아’였다.

이 정도 글이면 괜찮다.

글 내용이나 글을 쓰는 저자의 마음가짐이 ‘괜찮아’를 넘어서 너무 괜찮다.

에세이로 이 정도 진솔하게 글을 쓰는 작가, 아마 처음인 듯 싶다.

왜 그런가 하면 일단 여기 실린 글 제목만 봐도 그런 감이 올 것이다

‘한 번도 애인이 없던 적이 없다’

‘모든 연애는 남자의 하중을 갈망한다’

‘우린 아직 가임기야’

‘욕망의 언저리에서’

‘배설의 기쁨’

‘이별의 품격 포옹’

‘너를 안는 법’

‘그대에게 가는 길’

제목이 뭔가 솔직함을 품고 있음직 하지 않는가?

그리고 이런 글 읽어보자. (19금이다)

“나는 육십에 바다를 보았어!”

얼마 전 사랑을 시작한 친구가 말했다.

(........)

우리는 늘 사랑을 꿈꾸지만, 상대가 섹스하자고 할까 봐 겁나서 연애 못한다는 것으로 낄낄대며 수다를 마무리하곤 했다. 그런 그녀가 바다를 보았단다. 바다를......(128쪽)

여기가 바다가 무엇인지 짐작이 될 것이다.

그리고 이어지는 말......은?

“돼?”

이 말 역시 무슨 말인지 이해가 될 것이다.

그렇게 진솔한 이야기를 풀어놓는 저자, 그 입담에 글 솜씨에, 그러니 수준있는, 품격있는 에세이라 말할 수 있는 것이다.

에세이를 쓰려면 이 정도는 되어야지?

맨날 아들 자랑에 며느리 자랑하는 에세이집은 그야말로 나무가 아까운 책이 되는 것이다.  

또 소개해 본다.

저자가 신혼 시절, 아파트 14층에 살았단다

그 이야기중 이런 문장, 하나 소개한다. 

난생 처음 고층 아파트에 살게 된 나는 자주 악몽을 꾸었다. 엘리베이터가 멈추지 않고 하늘로 치솟는 꿈. 그런데 그 꿈보다 참을 수 없는 건 비가 오면 빗소리가 안 들리는 것이었다. 아무리 세찬 소낙비가 와도, 장대비가 내려도 빗줄기는 창밖으로 그저 무늬만 그리고 땅으로 떨어져 갈 뿐이었다. 나는 공중의 섬에 매달려 사는 기분이었다. (80쪽)

먼저 이 글을 소리내어 읽어보면서 리듬을 느껴보라.

문장과 문장 사이에 오선지와 음표가 들어있는 것처럼 리듬감이 느껴지지 않는가?

게다가 지금껏 아파트에 살고 있는 수많은 에세이 작가들을 읽어왔지만, 공중의 섬에 매달려 산다는 기분을 느껴본 이도, 글로 써낸 이도 만나지 못했다.

공중에 매달려 살아가면서도 그걸 느끼지 못하는 사람들이 다른 것은 어찌 제대로 느낄 수 있겠는가? 해서 저자야말로 제대로 체공(滯空) 감각이 있는 사람이다. 그 느낌을 느끼는 사람, 그래서 이런 글을 쓸 수 있는 것이다.

위에 언급한 문장 외에도 글마다 느껴지는 리듬감, 이게 정말 장난이 아니다.

이 책을 읽는 내내 그걸 느꼈다. 왜 이러지? 글을 읽어가다보면 어느새 입밖으로 소리가 되어 나온다. 입이 저절로 벌어지니, 참 별일이다.  

카페에서 혼자 커피를 마시다가 느닷없이 눈물이 주르륵 흘렀다.

외로움이 훅 밀려들었다.

혼자라는 생각이 대책 없이 엄습할 때면 자식들에게 자꾸 섭섭해진다.

딸애보다 아들놈에게 더 그렇다. (214쪽)

부사와 형용사가 군데군데 추임새처럼 쓰여서, 저절로 리듬이 일어난다.

산문이 분명한데, 시처럼 읽혀진다. 산문시.

(원래 글은 산문으로 행갈이 없이 이어지는데, 행을 갈아 적어본다.)

그래서 다시 말한다. 이 책, 육십 뜨거워도 괜찮아, 정말 괜찮아. 너무 괜찮아.

철학 동굴 신화와 열 가지 에피소드

철학 : 동굴 신화와 열 가지 에피소드 ㅣ 지양청소년 과학.인문 시리즈 3
에티엔 가르셍 지음, A. 단 그림, 이성엽 옮김, 허경 감수 / 지양사 / 2022년 4월

철학 동굴 신화와 열 가지 에피소드

철학이 그림으로 보여진다.

『철학, 동굴 신화와 열 가지 에피소드』, 이 책에서 독자들은 철학을 눈으로 볼 수 있다.

동굴 신화는 플라톤의 저서 『국가』에 나오는 에피소드다.

그것을 포함하여 열 가지가 어떤 것인가 하면 다음과 같다.

1. 플라톤의 동굴: 재현된 세상에 대한 갈증 ·

2. 테세우스의 배: 끝없이 위협당하는 동일한 정체성 ·

3. 엠페도클레스의 신발: 행복한 죽음의 가능성

4. 탈레스의 우물: 사회참여를 하지 않는 철학자

5. 아우구스티누스의 배 서리: 악의 의지

6. 파스칼의 갈대: 양심의 힘 ·

7. 니체의 외줄 타기 곡예사: 어떻게 자신의 삶을 만드는가

8. 라프카디오의 행동: 불가능한 자유로운 행동

9. 사르트르의 웨이터: 자신 만들어내기

10. 들뢰즈의 진드기: 다수의 세계

동굴 신화는 아는 것이니 소개할 필요 없을 것 같고 두 번째 이야기인 ‘테세우스의 배’를 살펴보자.

여기서 '테세우스의 배'라 함은 그리스 신화에 등장하는 사건으로, 크레테 섬에서 테세우스가 미노타우루스를 처치하고 돌아올 때 탔던 배를 말한다.

이 배를 아테네 사람들이 수백년 동안이나 보수하면서 보존해 오고 있었는데, 이 배에서 철학의 소재를 찾아낸다는 게 재미있지 않은가?

그 배를 보수하면서 벌레먹은 널빤지를 새것으로 갈고, 또 다른 부분의 목재도 갈아 끼웠다면, 과연 그 배가 테세우스의 배인가 아니면 다른 배인가, 하는 논쟁이다.

이런 논쟁에 대하여 저자는 다음과 같은 철학자를 소환하여 이론을 펼치게 한다.

헤라클레이토스,

토마스 홉스

존 로크  『왕자와 구두 수선공』

라이프니츠

오스카 와일드  『도리안 그레이의 초상』

랭보 시 <취한 배>

이렇게 한 가지 주제를 가지고 많은 철학자를 소환하여 논쟁의 장을 펼치고 있으니, 독자들은 어느새 그 주제를 가지고 깊고 넓은 지적 여행을 하게 된다는 게, 이 책의 장점 첫 번째이다.

또한 그런 설명을 하는 가운데 이런 이야기도 듣게 된다.

소크라테스 덕분에 소피스트들을 야바위꾼으로 알고 있었는데 그렇지 않다는 것도 알게 된다.

자세히 읽어 보면, 이런 설명도 납득이 된다. 그게 이 책의 두 번째 특징이다.

어떤 의미에서 소피스트들은 과학적 사고의 조상이라 할 수 있습니다.

신화에서 벗어나, 사실에 합리적으로 접근하려고 했던 최초의 사람들이기 때문입니다. (2-1)

 

세 번째 특징은, 이 책이 만화이기 때문에 모든 설명이 그림으로 뒷받침되기에, 설명을 읽는 순간에 바로 이미지로 머릿속에 기억으로 남게 되니.  좋다.

네 번째 특징은 철학의 주제와 연결되는 이야기들이 한결같이 식상한 내용이 아니라, 신선하다는 점이다. 생각의 허를 찌르는 의외의 연결로 이어지니, 독자들의 인식의 폭이 넓어질 것이 분명하다.

이런 연결, 생각해 본 적 있을까?

탈레스의 우물과 화가 렘브란트 (4-9)

현상학과 카뮈의 『이방인』 (9-1)

사르트르와 프란츠 카프카의 『변신』(9-10)

 

 

다시, 이 책은?

이 책의 세 번째 이야기는 고대 그리스의 철학자 ‘엠페도클레스의 죽음’에 관한 것이다.

그는 에트나 화산 분화구 속으로 뛰어들어 스스로 죽음을 선택했는데, 이 사건을 두고 철학자들의 다양한 추론이 이어진다.

그의 죽음에 대한 여러 철학자들의 해석을 들어보자.

대(대)플리니우스 (3-6쪽)

디오게네스 라에르티오스

시인 휠덜린

쇼펜하우어

니체

비슐라르

들뢰즈

그렇게 신나는 지적 여행을 하게 된다.

하나의 주제에서 어쩌면 그리 많은 이야기들이 줄줄 이어져 나오는지, 저자의 입담이 좋기도 하다. 그 해박한 지식에 놀랄 수밖에 없다.

특별히, 이 책의 일곱번째 이야기인 <니체의 외줄타기 곡예사>은 온전히 니체를 위한 장이다.

니체의 주요 저서인 『차라투스트라는 이렇게 말했다』의 주요부분을 만화로 읽는다고 생각하면 좋을 것이다. 

다른 장처럼, 다른 철학자의 출연 없이 오로지 니체만 등장하는 한 편의 강연록이다.

이 책, 그렇게 철학이 어렵지 않게, 철학을 친근하게 접근하게 만들어주니 좋다.