[책끌 서평] 최소한의 교양 : 과학과 미술

최소한의 교양 과학과 미술
노인영 지음 / 문예출판사 / 2024년 10월

<최소한의 교양 : 과학과 미술>은 과학과 예술이 어떻게 상호작용하고 서로에게 영감을 주었는지, 그리고 두 분야가 사회와 인간에 미친 영향에 대해 다루고 있다. 과학이 미술에 영향을 준 역사적인 사건들과 반대로 예술이 과학적 사고에 기여한 사례들을 토대로 두 분야의 발전 과정을 살펴볼 수 있다.

이 책은 인문학적 지식뿐만 아니라 과학적 사고의 기반을 다지고 싶은 독자들에게 추천드린다. 과학과 미술이라는 두 영역을 연결해 지식의 폭을 넓히는 한편, 미술과 과학 모두에서 영감을 받을 수 있는 통찰력을 제공한다는 점에서 유용하다.

과학과 미술은 서로 다른 분야처럼 보이지만, 실제로는 깊은 상관관계를 가지고 있다. 이 두 분야는 서로의 발전에 기여하며, 다양한 방식으로 연결되어 있다. 미술에서 원근법은 과학적 원리를 기반으로 한다.

예를 들어, 브루넬레스키는 르네상스 미술에서 중요한 개념인 선 원근법의 발견자로, 수학적 원리를 적용하여 2차원 평면에 3차원 공간을 정확하게 표현하는 방법을 개발했다. 이는 이후 미술가들이 사실적이고 입체적인 그림을 그리는 데 큰 영향을 미쳤다.

p.22

인체의 황금비율에는 인간을 소우주로 바라보는 시선이 담겨 있다. 중세 1,000년 동안 신에 가려져 있던 인간의 존엄성과 합리성에 대한 탐구가 르네상스 시대에 다시 부활했다는 방증이다. 여기서 비트루비우스가 건축가라는 점을 강조하고 싶다. 수학적 비례는 건축에서 매우 중요하다.

p.130

이쯤에서 이런 질문을 떠올릴 수 있다. "달이 지구로 떨어지지 않고 어떻게 지구 주위를 궤도 운동할까?" 결론부터 이야기하면, 달도 사과처럼 지구를 향해 떨어진다. 이때 중력이 작용하지 않는다면, 관성에 의해 떨어진다. 이때 중력이 작용하지 않는다면, 관성에 의해 달의 운동은 영원히 수직으로 진행된다.

색채 이론 역시 물리학의 빛의 성질에 기초하고 있다. 아이작 뉴턴의 프리즘 실험은 빛이 색으로 분해되는 과정을 보여주었고, 이는 화가들이 색을 사용하는 방식에 큰 영향을 미쳤다. 현대에는 예술가와 과학자가 협력하여 새로운 형태의 예술을 창조하는 경우가 많다.

또한 컴퓨터 과학의 발전은 디지털 아트의 발전을 이끌었다. 알고리즘을 사용하여 생성된 예술 작품은 과학적 원리를 기반으로 하며, 이는 새로운 예술적 표현의 가능성을 열어주었다.

이 책에서는 과학과 미술의 상관관계를 살펴볼 수 있다. 예를 들어, 과학과 미술은 기하학이라는 공통 기반을 가지고 있으며, 이는 르네상스 시대부터 중요한 역할을 해왔다. 과학적 발견이 미술에 미친 영향을 통해 인식 체계의 변화에 대해서도 설명했다. 예를 들어, 점성술에서 천문학으로의 전환과 같은 사례를 소개했다.

르네상스 시대는 과학과 미술이 밀접하게 연결된 시기로, 미술 작품이 문자의 역할을 대신하며 중요한 메시지를 전달했다. 과학적 발견은 가치중립적으로 보일 수 있지만, 결국 인간의 가치관이 개입되었다는 것을 알 수 있다. 작가는 이처럼 역사 속 과학에 기반해 특수상대성이론과 양자역학 등 어렵다고 인식할 만한 과학적 이론을 쉽게 설명하는데 초점을 맞췄다.

p.171

독일의 대문호 요한 볼프강 폰 괴테. 과학지아기도 한 그는 1800년 전후로 20년간 색채를 연구했다. 저서 <색의 이론>을 통해 그는 "색상은 단순히 빛의 물리적 특성으로부터 문제가 아니라 감각이며 이 감각은 보는 주제와 환경에 따라 달라진다"는 점을 강조했다. 색체가 불러일으키는 효과, 즉 눈의 차원을 벗어나 뇌에서 어떻게 시각 정보를 인지하여 이미지를 형성하는지를 밝히려는 노력이었다.

p.226

피카소가 미술계의 패러다임을 바꾸어놓을 때 물리학에서도 상대성이론과 함께 또 하나의 혁명이 일어나고 있었다. 원자 이하의 미시 세계에서 작동하는 양자역학이었다. 1900년 베를린 대학 이론물리학자 막스 프랑크가 처음으로 양자 가설을 제시했다. 뜨거운 물체에서 방출되는 복사열(빛)의 파장에 따른 분포를 설명하기 위해 어쩔 수 없이 도입한 가설이었다.

이 책은 과학과 미술이 단순히 분리된 영역이 아니라 상호 보완적이라는 점을 강조하고 있다. 특히, 두 분야의 융합이 어떻게 인류의 지적, 창의적 성장을 이끌었는지 다양한 사례를 통해 탐구한다. 르네상스 시대부터 현대에 이르기까지 두 영역이 긴밀하게 연관되어 발전해 온 과정을 설명했다.

미술 작품들 속에 숨겨진 과학적 발견을 탐구한 것도 흥미롭다. 예를 들어, 다빈치의 그림 속 해부학적 정확성이나 빛과 그림자의 사용법 등 미술 작품을 통해 시각화된 과학적 아이디어를 재밌게 소개했다. 20세기 이후 과학 기술의 발달이 예술의 형태와 표현에 미친 영향에 대해서도 조명했다. 특히, 디지털 아트와 미디어 아트 같은 현대적 예술 장르가 과학 기술의 발달에 의해 어떻게 가능해졌는지를 구체적으로 설명했다.

이 책은 과학을 바라보는 예술가들의 관점과 반대로 예술에서 영감을 받은 과학자들의 이야기를 소개하면서 독자들에게 창의적이고 다각적인 사고를 유도하고 있다. 이를 통해 과학적 사고가 미적 감각과 어떻게 연결될 수 있는지를 보여주고 있다.

이 책은 역사적 사건과 인물 중심으로 과학과 예술의 상호작용을 설명하고 있다. 예를 들어, 갈릴레오 갈릴레이와 같은 과학자들이 미술과의 교류를 통해 어떤 발견을 했는지, 또는 피카소와 같은 예술가들이 과학적 아이디어에 영감을 받은 사례들을 구체적으로 다루고 있다.

이 포스팅은 문예출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 홍대리, 원온원 미팅을 시작하다

홍대리, 원온원 미팅을 시작하다
손창훈.유하림 지음 / 가인지북스 / 2024년 9월

어느 조직이든 다양한 목적과 방법으로 미팅을 자주 한다. 이처럼 미팅을 하는 이유는 다양한 목표와 목적을 달성하기 위해서이다. 미팅은 단순히 업무 진행 상황을 확인하는 자리가 아니다. 조직 내 소통과 협업, 의사결정을 원활하게 하기 위함이다.

또한 미팅은 의사결정, 정보 공유, 협업 강화를 통해 조직 전체가 목표를 달성할 수 있도록 돕는 중요한 수단이다. 혼자서 일하는 것도 때로는 효율적일 수 있지만, 조직의 목표와 성과를 달성하기 위해서는 협력과 소통이 필수적이다.

특히 중요한 의사결정이나 문제 해결을 위해 다양한 관점을 수렴하는 것이 필요하다. 팀원들이 각자의 아이디어와 의견을 나누면서 더 나은 결정을 내릴 수 있기 때문이다. 여러 사람의 의견을 모으면 혼자서는 생각하지 못한 해결책이 나올 가능성이 높다.

최근 조직 내에서 이루어지고 있는 '원온원 미팅(One-on-One Meeting, 일대일 미팅)'의 중요성과 효과적인 방법을 다룬 책이 새로 나와 관심을 끈다. <홍대리, 원온원 미팅을 시작하다>는 리더와 팀원 간의 신뢰를 쌓고, 개인의 성장을 도모하며, 조직의 성과를 극대화하는 실질적인 원온원 미팅 전략을 제시했다. 이는 리더십 향상에도 큰 영향을 미칠 수 있다.

이 책은 홍대리라는 가상의 캐릭터를 통해 원온원 미팅이 어떻게 진행되어야 하는지 구체적으로 설명했다. 이를 통해 구성원들의 업무 만족도와 성과를 높일 수 있는 다양한 사례를 담았다. 이 책은 상호 이해와 소통을 바탕으로 조직의 성장을 도모하고자 하는 모든 이들에게 유용한 지침서가 되어줄 것이다. 또한 리더십을 키우고자 하는 사람들에게도 많은 도움이 될 것이다.

이 책은 조직 내에서 원온원 미팅을 통해 효과적인 피드백 제공하는 방법을 비롯해 목표 설정, 커뮤니케이션 스킬 향상 등 실무에서 바로 적용할 수 있는 팁과 노하우를 제시해 주고 있다. 따라서 조직 관리자뿐만 아니라 팀원들에게도 많은 도움을 줄 수 있는 인사이트를 담고 있다.

원온원 미팅은 조직의 성과를 높이는데 있어서 중요한 역할을 담당한다. 팀원과의 개인적인 소통을 통해 신뢰 관계를 형성할 수 있어서 팀의 결속력을 높이는데 기여한다. 또한 팀원이 겪고 있는 어려움이나 고민을 조기에 파악할 수 있어, 신속하게 대응할 수 있다. 여기에 리더라면 리더십을 향상시키는데도 도움이 된다.

이처럼 팀원에게 개인적인 피드백을 제공할 수 있는 기회를 마련하여 성장을 도울 수도 있다. 팀원과의 대화를 통해 그들의 목표와 동기를 이해하고, 이를 지원함으로써 동기를 부여할 수 있다. 팀 내에 소통을 원활하게 하고, 조직의 목표와 비전을 공유할 수 있는 기회를 제공한다. 팀장이라면 리더십에도 큰 영향을 줄 것이다.

무엇보다 원온원 미팅은 각 팀원의 필요와 고민을 이해하고, 개인 맞춤형 지원을 제공할 수 있다. 팀원이 자신의 경력이나 스킬에 대해 논의하고, 개발할 기회를 찾을 수 있도록 돕고, 소통이 원활해지면 자연스럽게 팀 내 협력도 증가시킬 수 있다.

하지만 단점이 없는 건 아니다. 정기적인 미팅은 시간이 소요되며, 다른 업무에 영향을 줄 수도 있다. 미팅이 팀장의 개인적인 의견을 담고 있는 경우, 피드백이 주관적이거나 편향될 수도 있다. 팀원이 리더에게 너무 의존하게 되어 자율성이 떨어질 수 있다.

무엇보다 잘못된 피드백이나 비판이 있을 경우, 팀원에게 부정적인 영향을 줄 수 있고, 팀장의 리더십에도 악영향을 줄 수도 있다. 따라서 원온원 미팅은 효과적으로 활용할 경우 조직의 성과를 높이는데 큰 도움이 될 수 있지만 적절한 균형과 관리가 필요하다.

원온원 미팅은 조직의 성과를 높이고, 신뢰를 형성하며, 개별 구성원의 성장을 도울 수 있는 중요한 방법이다. 하지만 이를 효과적으로 진행하기 위해서는 리더십을 갖춘 리더의 준비와 노력이 필요하며, 모든 구성원에게 공정하게 기회를 제공해야 한다 등 나름의 원칙이 있어야 한다.

이 포스팅은 가인지북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 박기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 카피라이터의 일

카피라이터의 일 - 11년간의 모든 기록이 담긴 29CM 카피라이터 직업 에세이
오하림 지음 / 흐름출판 / 2024년 10월

29CM의 헤드 카피라이터로 일하고 있는 오하림 저자가 자신의 11년간 카피라이터 경험을 바탕으로 쓴 에세이 <카피라이터의 일>은 카피라이터를 꿈꾸는 이들에게는 유용한 지침서가 되어줄 것이다. 또한 이미 카피라이터의 길을 걷고 있는 이들에게는 공감과 용기를 안겨 줄 것이다.

이 책에서 저자는 11년간의 카피라이터로서 살아오면서 경험했던 다양한 프로젝트와 클라이언트와의 관계를 통해 얻은 교훈들을 공유했다. 또한 자신의 경험을 통해 카피라이터의 일상과 직업적인 고민도 솔직하게 풀어냈다.

저자는 카피라이터가 단순히 글을 쓰는 직업이 아니라, 브랜드와 소비자 간의 소통을 이끌어내는 중요한 역할을 한다는 점을 강조했다. 카피라이터라는 직업에 매력을 느껴 나도 기자 일을 그만두고 카피라이터를 꿈꿨던 적이 있다. 하지만 당시 현실적인 문제들로 인해 마케팅 쪽으로 방향을 틀었다.

저자는 카피라이터라는 직업의 매력에 대해 소개하는 한편 그 이면에 있는 카파라이터라는 직업의 현실적인 어려움에 대해서도 이야기했다. 하지만 독자들 중에 자신의 꿈을 이루기 위한 준비와 각오를 다지고 있다면 이 책을 통해 힘을 얻길 바란다고 전했다.

카피라이터는 끊임없이 창의적인 사고와 자기계발을 전제로 하고 있다. 특히 20~30대의 젊은 세대이 카피라이터라는 직업 세계로 발을 들여 놓으려고 한다면 저자가 말하는 실질적인 조언에 귀를 기울여 보시기 바란다.

이 책에는 카피라이터라는 직업인으로서 일을 대하는 그 과정에서 느꼈던 감정과 직업적 성장 과정에 대한 여러 가지 에피소드들이 담겨 있다. 카피라이터라는 직업에 대한 진솔한 이야기와 실질적인 조언이 궁금하다면 이 책을 참고해 보시기 바란다.

이 포스팅은 흐름출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박 기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 장르 불문 관통하는 글쓰기 : 기본 이론편

장르불문 관통하는 글쓰기 : 기본 이론편
문수림 지음 / 마이티북스(15번지) / 2024년 10월

<장르 불문 관통하는 글쓰기 : 기본 이론편>은 전업 작가인 문수림 작가가 자신의 경험을 바탕으로 다양한 장르에서 통하는 글쓰기는 어떻게 접근하고 발전시킬 수 있는지에 대해 소개한 책이다. 이 책은 글쓰기에 대한 기본 이론을 제공하며, 작가 지망생이나 글쓰기에 관심 있는 독자들에게 유용한 지침서가 되어줄 것이다.

특히 이 책은 전업 작가로 살아남기 위해 문수림 작가가 어떤 글쓰기 노력들을 해왔는지 알 수 있는 저자의 생생한 경험담과 노하우가 담겨 있다. 저자는 글쓰기에 대한 기본적인 이해가 부족한 상태에서 무작정 글을 쓸 것이 아니라, 좀 더 간결하고 신선한 문장을 스스로 만들어낼 수 있는 힘을 기르는 것이 중요하다고 강조했다.

다시 말해 글쓰기는 글을 잘하기 위한 작법서를 탐독하는 것이 아니라, 작가로서 어떤 글을 써야 하는지, 어떻게 써야 하는지에 대한 글쓰기 자세에 대해 이야기했다.

이 책은 글쓰기의 다양한 기술과 방법론에 대해 소개하는 한편, 장르에 구애받지 않고 적용할 수 있는 글쓰기 원칙들에 대해 설명했다. 따라서 글쓰기의 기초부터 심화까지 다양한 관점에서 글쓰기 노하우를 제공하고 있다.

이 책을 읽고 글쓰기에 대한 기본적인 이해가 되었다면, 자신만의 스타일로 글쓰기를 시도해 보시기 바란다. 가수들이 저마다의 독특한 음색과 스타일로 노래를 부르듯 작가들도 자신만의 어조와 색채로 글을 쓴다. 물론 그런 개성을 살린 글쓰기의 과정이 쉽진 않다.

하지만 꾸준한 글쓰기를 통해 자신의 생각과 이야기를 효과적으로 전달할 수 있는 방법을 터득한다면 전업작가로 탈발꿈 할 수 있을 것이다.

저자는 글쓰기를 통해 자신을 표현하고, 다양한 이야기를 만들어가는 과정에서 즐거움을 찾을 수 있다고 이야기했다. 또한 전업 작가로서 자신의 경험을 바탕으로 한 실용적인 글쓰기 팁과 노하우를 제공함으로써 독자들이 실제로 글쓰기를 시작하고 발전시킬 수 있도록 돕고 있다.

이 책은 글쓰기에 대한 두려움을 극복하고 자신감 있게 글을 쓸 수 있도록 이끌어 준다. 이 책을 통해 글쓰기의 기초를 다지는 한편, 다양한 장르에서 필요한 글쓰기 기법들을 익혀 보시기 바란다.

이 포스팅은 마이티북스 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박 기자의 끌리는 이야기, 책끌

[책끌 서평] 실무에 바로 쓰는 일잘러의 카피라이팅 입문

실무에 바로 쓰는 일잘러의 카피라이팅 입문 - 타이틀, 배너 광고, 썸네일, 카드뉴스, 홍보 문구의 카피 작성 가이드 ㅣ 일잘러 시리즈
우진 지음 / 제이펍 / 2024년 10월

오늘날처럼 빠르게 움직이는 디지털 환경에서 사람들은 소셜 미디어, 웹사이트, 광고, 이메일 등 여러 사이트에서 수많은 정보들로 둘러싸여 있다. 그 결과 소비자의 주의 지속 시간은 갈수록 줄어들고 있다. 숙련된 카피라이터라면 이러한 변화를 이해하고 즉시 주의를 끄는 간결하고 매력적인 메시지를 만들어낼 것이다.

하지만 카피라이팅 분야에 입문하길 원하는 초보자나 카피라이팅 분야에서 일하기 시작한 1~2년 차의 초보 카피라이터라면 눈길을 끄는 헤드라인, 설득력 있는 후크, 명확한 행동 촉구의 카피라이팅 기술을 마스터하는 것이 중요하다.

참고로, 카피라이팅(Copywriting)은 광고나 마케팅 목적으로 소비자에게 전달되는 메시지를 작성하는 과정을 말한다. 주로 제품이나 서비스의 장점을 강조하고, 소비자의 관심을 끌어 행동을 유도하는 글쓰기 기술을 포함하고 있다. 일반적으로 광고, 마케팅, 홍보 등의 분야에서 사용되며, 제품이나 서비스의 장점을 효과적으로 전달하여 소비자의 관심을 끌고, 구매 결정을 유도하는 역할을 한다.

카피라이팅은 광고문, 슬로건, 웹사이트 콘텐츠, 이메일 마케팅, 소셜 미디어 게시물 등 다양한 형식으로 작성되는데, 짧고 강렬한 문구로 독자의 마음을 움직이는 것이 중요하다.

최근 제이펍 출판사에서 출간된 <실무에 바로 쓰는 일잘러의 카피라이팅 입문>은 업무 중에 쓰는 카피로 고민하는 초보 카피라이터의 눈높이에 맞춰 반드시 알아야 할 카피라이팅의 기본적인 개념을 쉽게 설명해 주고 있어 카피라이팅을 좀 더 잘 배우고 싶다면 이 책을 참고해 보시기 바란다.

<실무에 바로 쓰는 일잘러의 카피라이팅 입문>은 카피라이팅 분야에서 성공하기를 원하는 이들을 위한 카피라이팅의 핵심 원리를 단계별로 설명했다. 따라서 카피라이팅 초보자뿐만 아니라 이미 글쓰기 실력을 갖춘 사람들이 쓰기 능력을 강화하고 싶은 사람들에게도 적합한 내용으로 구성되어 있다.

이 책의 저자는 카피를 쓰는 방법은 한 가지가 아니라고 말했다. 하나의 카피를 쓰더라도 책에서 배운 여러 방법을 모두 적용해 보는 것이 훨씬 더 효과적이라는 것이다. 또한 한 번에 완성되는 카피란 없기 때문에 사소한 키워드부터 미완성 카피까지 모든 아이디어를 하나의 문서로 모아두라고 이야기했다.

저자는 또 글을 잘 쓰고, 아이디어가 좋다면 카피라이팅을 조금 더 빨리 습득할 수 있겠지만 카피라이팅은 스킬에 기반한 영역이기 때문에 일정한 방법을 따라하면 좀 더 쉽게 배울 수 있다고 말했다. 이 책에서는 나만의 시각으로 카피를 쓰는 2가지 방법에 대해 소개했다. '그림으로 카피 쓰기'와 '경험으로 카피 쓰기'이다.

또한 카피를 빠르게 써야 한다면 '패러디 카피 작법'을 추천했다. 기존에 있던 원본 카피의 문장구조를 활용하기에 빠르게 쓸 수 있고, 퀄리티도 보장되기 때문이라는 설명이다. 따라서 평소에 패러디하고 싶은 제목이나 문장을 모아두면 카피 쓰는 시간을 단축시킬 수 있다.

이 책은 카피라이팅의 기본 원리부터 시작해 효과적인 글쓰기 기법, 독자의 마음을 사로잡는 방법 등에 대해 초보 카피라이터가 자세하게 배울 수 있도록 가이드를 제공한다. '카피는 글쓰기가 아니다'에서는 카피라이팅에 대한 오해와 진실을 이야기해 주면서 카피라이팅이란 무엇인지, 그 중요성과 필요성에 대해 설명했다.

'무엇을 쓰든 도움 되는 라이팅 수칙'에서는 명확하고 설득력 있는 문장을 작성하는 방법을 바탕으로 성공적인 카피를 분석하여 실무에 적용할 수 있는 팁을 제공한다. 또한 독자가 직접 연습할 수 있는 문제를 통해 카피라이팅에 대한 이해도를 높였다.

이외에도 이 책에서는 '카피라이팅은 배달이다', '그림으로 쓴 카피는 잘 들린다', '뻔하지 않으려면 경험을 써라', '카피의 볼륨을 높여줄 마이크 활용법', '내일 바로 써먹는 카피라이팅 기법'까지 제목만 봐도 책장을 넘겨봐야 될 것 같은 흥미로운 카피 제목으로 눈길을 붙잡는다.

이 책은 '7일 만에 배우는 직장인 맞춤형 카피라이팅'을 주제로, 카피라이팅을 처음 접하는 사람이나 실무에서 더 나은 글쓰기를 원하는 이들에게 유용한 카피라이팅 가이드가 되어줄 것이다.

이 포스팅은 제이펍 출판사로부터 도서를 제공받아 주관적인 관점에서 살펴보고 작성했다.

* 출처 : 박기자의 끌리는 이야기, 책끌