클림트 / 황금시대의 끝

클래식 클라우드 '클림트'(전원경)로부터

Stoclet Frieze left By Gustav Klimt

Stoclet Frieze - Wikipedia https://en.wikipedia.org/wiki/Stoclet_Frieze 아래 글에 나오는 벨기에 브뤼셀의 슈토클레 하우스 실내장식이다.

Stoclet Frieze right By Gustav Klimt

슈토클레 하우스 실내 장식은 클림트의 황금시대가 막을 내리고 있다는 사실을 분명히 보여준다. 긴 벽화를 가득 채운 황금빛 사이로 도드라지는 원색의 장식들이 있다.

클림트는 슈토클레 하우스를 마지막으로 10년을 몰두했던 황금시대를 접었다. 금빛으로 빛나던 번영의 시간들은 이미 지나갔다. 빈은 모든 것이 안정적이고 영화로워 보였지만, 그것은 단지 백일몽일 뿐이었다. 제국의 질서는 서서히 무너져 내리고 있었다.- 08 클림트, 그 누구와도 닮지 않은 화가

클림트는 전통적 역사화로 명성을 얻은 뒤 과감히 변화를 추구했고 그 답을 머나먼 과거 비잔티움 황금 모자이크에서 발견했다. 황금으로 장식한 모자이크들은 그에게 영원히 변치 않는 아름다움으로 다가왔다. 사람들은 황금으로 빛나는 작품에 열광했다.

클림트의 예술 세계를 이루는 중요한 요소는 ‘장식’이다. 끊임없이 새로운 예술을 추구하며 변화를 거듭하는 가운데서도 장식은 마지막까지 클림트의 그림에 등장한다. - 클림트 예술의 키워드

1906 슈토클레 하우스 식당 장식 의뢰를 받고 브뤼셀로 답사를 다녀오다.

1910 슈토클레 하우스 식당 벽화 디자인을 완성하다.

1914 완성된 브뤼셀 슈토클레 하우스를 방문하다. - 클림트 생애의 결정적 장면

클림트 - 기대

The Expectation 1905 By Gustav Klimt

[네이버 지식백과] 빈공방 [Wiener Werkstette] (두산백과 두피디아, 두산백과)

<댄서>라고도 불리는 이 그림은 클림트가 살았던 당시의 현대 무용수들로부터 영향을 받은 것으로 알려져 있다.

댄서의 머리 장식과 손을 장식하는 팔찌 등은 당시 빈 공방의 디자인을 그대로 반영한 것이다.

금 세공사였던 아버지를 둔 클림트의 타고난 재능과 빈 공예학교에서 배운 다양한 공부가 고스란히 녹아있다. - 계통과 진화 | 〈스토클레 프리즈(Stoclet Frieze)〉, 1905~1919 (2부. 클림트 코드를 파헤치다‘)

클림트 - 생명의 나무

우리 나라 의학자가 쓴 '클림트를 해부하다'의 '2부. 클림트 코드를 파헤치다' 중 마지막 글 '계통과 진화'로부터 옮긴다.

Dining Room at Palais Stoclet with furniture by Hoffmann and ceramic frieze by Klimt

Tree of Life from the Stoclet Frieze By Gustav Klimt

[네이버 지식백과] 생명의 나무 [arbor vitae, lignum vitae] (미술대사전(용어편), 1998., 한국사전연구사 편집부)

프리즈는 건물이나 조형물의 윗부분을 띠 모양으로 장식하는 것을 말한다. 클림트는 <베토벤 프리즈> 외에 나중에 언급할 생명의 나무를 포함하고 있는 <스토클레 프리즈>도 그렸다.

벨기에의 사업가 아돌프 스토클레 Adolf Stoclet, 1871~1949는 1904년 빈 공방의 요제프 호프만Joesf Hoffmann, 1870~19561에게 브뤼셀에 있는 자신의 새로운 저택의 건축을 의뢰했다.

호프만은 클림트에게 식당 벽을 장식할 그림을 요청했고, 빈 공방의 모든 역량을 쏟아부었다.

<스토클레 프리즈>의 핵심 모티브는 <생명의 나무>다. 나무는 벽화의 중심부에서 시작하여 양쪽 끝까지 줄기를 뻗어나간다. 뿌리에서 나오는 큰 줄기는 계속 가지를 뻗어나가는데, 멀리 갈수록 직경이 좁아진다.

<생명의 나무>에서 보면 땅에서 막 나온 줄기 부위에는 상대적으로 작은 세포가 독립적으로 존재하고, 위로 올라갈수록 세포들이 집단을 이루며 크고 작은 세포들이 혼재되어 있다. 단세포 생물에서 다세포 생물로 점점 복잡하게 발달해가는 과정을 묘사한 것으로 볼 수 있다.

빈 미술사 박물관 / 국내 전시

[빈미술사박물관 소장품으로 보는 고대 그리스·로마 문화] https://www.yna.co.kr/view/AKR20230614019351005?input=1179m 2027년 5월 30일까지 열리는 국립중앙박물관의 빈미술사박물관 소장품 전시회 소식. https://www.museum.go.kr/site/main/showroom/list/756?showroomCode=DM0077 참고.

'빌 브라이슨 발칙한 유럽산책 - 발칙한 글쟁이의 의외로 훈훈한 여행기'로부터.('빌 브라이슨 발칙한 유럽산책'의 원제는 'Neither here nor there : Travels in Europe'이다.)

Roman busts at Kunsthistorisches Museum in Vienna, Austria. By Manfred Werner/Tsui - CC BY-SA 4.0

빈 미술사 박물관 - Daum 백과 https://100.daum.net/encyclopedia/view/87XX39500846

빈 미술사 박물관 카페 - 사진: Unsplash의Sanja Borković 빌 브라이슨은 여기서 쉬어가며 구경을 했어야 ......

비엔나 미술사 박물관(The Great Museum) https://eidfblog.tistory.com/254 박물관 리노베이션 과정을 찍은 다큐영화이다.

나는 가까운 과자점에 가서 커피와 엄청난 칼로리의 설탕 덩어리 케이크를 들면서 비엔나를 어떻게 공략할까 구상했다. 내가 가지고 있던 『비엔나 옵저버 가이드』라는 여행 책자에는 이런 조언이 나와 있었다.

"비엔나에서는 박물관을 한 번에 하나씩 공략하는 게 최선이다."

고맙기도 해라! 지난 몇 년 동안 늘 박물관을 한 번에 둘씩 보러 갔는데, 왜 계속 기분이 나쁜지는 도통 이유를 알 수가 없었다.

먼저, 최고부터 공략하기로 하고 미술사 박물관으로 갔다. 역시 최고였다. 아주 넓고, 웅장하며 근사한 그림들이 가득했다. 이 미술관에서 유일한 문제라면 규모가 너무 크다는 점이다. 엄청나게 큰 전시실들이 끝없이 펼쳐져 있어, 미술관의 3분의 1도 채 돌아보기 전에 피로가 몰려왔다. 특히 몹시 비싼 입장료를 냈는데 본전을 뽑으려면 아직 두어 시간은 더 돌아봐야 한다.

그러나 나는 이번에는 나 자신도 놀랄 만한 결정을 내렸다. 입장료가 비싸지만 주중에 한 번 더 오기로 결심하고 미술관을 떠난 것이다.

비엔나의 클림트

여행기 '쉬운 천국'(유지혜)의 비엔나 편으로부터 옮긴다.

Gustav Klimt

Expectation, 1905 - 1909 - Gustav Klimt - WikiArt.org

비엔나의 미술관은 외유내강 스타일이었다. 파리나 뉴욕처럼 겉모습이 수려하지는 않았지만 내가 이때껏 관람했던 전시들 중 가장 알찼고, 어느 것 하나 버릴 것 없는 전시였다. 이 나라 같기도 하고, 저 나라 같기도 하지만, 결국은 자기 자신이 되고 마는 그들 특유의 예술은 설명할 길이 없었다.

모퉁이를 돌아 사람들의 시선이 모여 있는 벽면에, 고양이를 안고 있는 화가 클림트의 사진이 대문짝만 하게 걸려 있었다. 천재라는 말 이외의 것으로 도저히 수식할 수 없을 것만 같은 그는, 그저 수더분한 농부처럼 보였다. 욕심이라고는 없어 보이는 저 인자한 얼굴은 볼 때마다 의외였다.