1. 음반정보
   - 레이블: CANTABILE  (Licensed by DANTE)
   - 음반번호: SRCD-1106
   - 수록시간: 78:43

2. 연주자
   - 피아노: 백건우 (KUN WOO PAIK)

백건우는 1946년 5월 10일 서울태생이다. 어머니는 교회 오르가니스트였고 교사였던 아버지는 서양문화에 조예가 깊은 아마튜어 음악가였기 때문에 서양음악에 친숙해진 것은 지극히 자연스러운 일이었는데 피아노를 시작한 것은 여덟살때였다.
열살때에 서울에서 첫번째 리사이틀을 가졌던 그는 열두살때 국립 교향악단과 그리그의 피아노 협주곡을 협연하는 등 일찍부터 재능을 보였다.
1961년에 미국으로 건너간 그는 줄리어드 음악학교에서 러시아 피아니스트의 위대한 전통을 잇고 있는 로지나 레빈 문하에서 공부했다.
1967년에는 런던에서 일로나 카보스를 사사했으며 1970년대 초부터는 이탈리아에서 귀도 아고스티(시에나)와 빌헴름 켐프(포지타노)에게서 배웠다.
1967년에는 나움베르크 콩쿨에서 1등을 차지했으며 1969년에는 리벤트리 콩쿨의 결선까지 올랐고, 같은해 부조니 콩쿨에서 드디어 우승을 거머쥐었다.
1972년 그는 뉴욕의 앨리스 툴리 홀에서 최초로 라벨의 독주곡을 전곡 연주했다. 그는 이와 동일한 프로그램으로 베를린의 필하모닉 홀(1975)에 이어 런던, 파리에서 연주함으로써 세계 무대에서 점차 두드러진 활약을 보여주게 된다.
백건우는 지금까지 무소르그스키의 피아노 작품 전곡, 라벨의 피아노 작품 전곡, 프로코피에프 협주곡 전곡을 비롯하여 리스트, 슈베르트, 사티, 드뷔시, 스크리아빈, 풀랑의 곡 등을 레코딩했다.
이러한 레코딩 가운데서 스크리아빈의 피아노 작품집 앨범은 1991년 디아파송상을 수상했으며, 이어 1992년에도 프로코피에프의 피아노 협주곡 전곡녹음으로 디아파송상을 수상했다.

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: 1991/07
   2) 녹음장소: Dante Studio

4. 프로그램
      
   01. Sonate No.6 Op.62  (13:17)
   02. Sonate No.9 Op.65 "Messe Noire"  (8:40)
   03. Impromptu Op.7 No.1  (4:33)
   04. Impromptu Op.7 No.2  (3:56)
   05. Impromptu Op.14 No.1  (2:24)
   06. Impromptu Op.14 No.2  (4:56)
   07. Etude Op.8 No.12 (Version Alternative)  (2:59)
   08. Allegro de Concert Op.18  (5:50)
   09. Impromptu Op.12 No.1  (4:04)
   10. Impromptu Op.12 No.2  (3:57)
   11. Valse Op.posth No.2  (1:55)
   12. Valse Op.1  (4:11)
   13. Quasi-Valse Op.47  (1:58)
   14. Danse Op.73 "Guirlande"  (4:00)
   15. Danse Op.73 "Flamme Sombre"  (2:16)
   16. Vers la Flamme Op.72  (7:36)


백건우의 스크리아빈 작품집 두번째 앨범이다. 전작의 호평에 힘입어 서울음반에서 라이센스 출반되었는데 돌이켜보면 그들의 과감성과 용기를 칭찬하지 않을 수 없다. 이제는 모두 절판되어 구할 수도 없게 된 시점에서 오랜 구도의 결실로 데카에서 베토벤 소나타 전곡을 녹음하는 등 승승장국하고 있는 거장 피아니스트의 무소르그스키나 라벨, 스크리아빈 등의 초기 녹음을 다시 시중에서 접할 수 있게 된다면 참으로 기쁜 일이리라.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
북마크하기찜하기
 
 
 



1. 음반정보
   - 레이블: DANTE
   - 음반번호: PSG 9115
   - 수록시간: 78:43

2. 연주자
   - 피아노: 백건우 (KUN WOO PAIK)

Korean born, American trained, French by adoption and sentiment yet citizen of the world by profession, Kun Woo Paik embodies something of the "eternal traveller". The separate strains of Oriental and Western music in which he was steeped, have blended together and now sound out in universal harmony. "Ideal union (...) Kun Woo Paik's keyboard approach invests Listz's especial romanticism with a new serenity and wisdom, combining the western-style ardour of the High Romantic with a sense of controlled strength and Zen-like spiritual power", commented a critic after a 1980 recital.
A Paris series of six thematically arranged recitals devoted to facets of Liszt (The Absolute, the Past; the Journeys, Religion, Hungarian Gipsy Inspiration, Remembrance and Death) in 1982, gave most of us the opportunity of discovering a great pianist. One of that breed of true artists who, while scrupulously respecting the score, illuminates it with a joy arising from the light  of their own refinement of mind and innermost feelings.
His programme took the form of an "invitation au voyage" reflecting Kun Woo Paik' clearly held conviction of sharing an "artistic adventure" with his audience. Jacques Drillon who was present at the recitals, wrote enthusiastically in the "Nouvel Observateur" of the pianist's "dazzling virtuosity" linked to a remarkable "sense of phraising despite the delicacy of his keyboard touch". The result offers us an authentic re-interpretation of the great Hungarian pianist-composer's works.
A former child prodigy and winner of many international prizes, Kun Woo Paik was wildly acclaimed for his first concerts and might well have settled into the career of soloist which he began in New York in the 1970's.
Being a perfectionist, he chose however to withdraw from the concert platform for several years to the French countryside in order to acquire his current vast repertoire which ranges from Mozart to Messiaen, Schubert to Busoni. Neither did he neglect the complete works of those he considers his "masters": Rvel, Rachmaninov, Liszt, Scriabin, and Mussorgsky.
Though he has often played the complete piano works for solo piano by Ravel in a single recital, Kun Woo Paik's approach is a far cry from the flashy showmanship of marathon pianists. His playing his never merely for effect and is "light years away from the barnstorming performances still favored by too many of today's panists".
Paik's pianistic fireworks form a sound picture which serves to bring out the real emotion contained in the music. To put it simply, his playing has soul, remarked the critic Pierre Rousseau after one of Paik's programmes devotedt to the complete works of Ravel. In addition to possessing an impeccable keyboard technique in the tradition of the great pianists of the nineteeth and early twentieth centuries, what strikes one above all in the playing, is the spaciousness of the dramatic contrast. With keen sensitivity and a love of beauty, Paik employes both subtle shading and firey brilliance. There is a compelling mastery of extremes; playing of magical delicacy as well as formidable power evoking the dark terror of the music.
Inherent in this exploration of the enter confines of the emotions, there lies the age-old investigation into the contradictions between Yin and Yang; between the sun and darkness, forcefulness and tenderness, music and silence. "I very much believe in this notion of the music of silence as the culminating point of everything" acknowledges Paik. "Just as bold strokes of black highlight the white background in a painting, so sound helps to convey more acutely, the beauty contained in silence". This is a typically Oriental vision of things which is nevertheless complementary to, rather than opposed to the Western approach".
The approach of Western painters has likewise been borrowed by this artist of pianistic delicacy  and fire. Paik reveals himself to be expert in the art of colouring details using the full range of his keyboard palette to "sactter" his notes on the musical canvas in much the same way the Impressionists employed delicate brush strokes to build up a complete image.
Tireless in his search for new truths, Kun Woo Paik is a sensitive, highly cultivated man of refleshing humility, who surprises hose who meet him by his outstanding strength od character. Both forthright and unyieldingly devoted to his art, Paik remains faithful to that "inward need" much prized by Rainer Maria Rilke in his "Letters to Young Poet". He brings to his music those same qualities which so influence his everyday life: conspicuous simplicity, generosity and high mindedness. Let him guide us as he sets out on his winding journey; as he mingles compelling passion thoughtfully conveyed, with stunning control. Let us never tire of admiring the dreamer who showers new light on the virtuoso nor the authority concealed behind the poet.

   - Christphe Labarde (Journalist at "Le Figaro")
   - Translation: John McManus

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: 1991/01
   2) 녹음장소: Dante Studio

4. 프로그램
        Sonate Fantaisie No.2 Op.19
   01. Andante  (9:29)
   02. Presto  (3:58)
        Vingt-Quatre Preludes Op.11
   03. Vivace  (0:51)
   04. Allegretto  (2:25)
   05. Vivo  (0:48)
   06. Lento  (1:58)
   07. Andante cantabile  (1:25)
   08. Allegro  (0:40)
   09. Allegro assai  (1:10)
   10. Allegro agitato  (2:22)
   11. Andante  (1:36)
   12. Andantino  (1:20)
   13. Allegro assai  (2:04)
   14. Andante  (1:30)
   15. Lento  (1:35)
   16. Presto  (0:57)
   17. Lento  (2:56)
   18. Misterioso  (2:36)
   19. Allegretto  (0:47)
   20. Allegro agitato  (0:51)
   21. Affetuoso  (1:41)
   22. Appassionato  (1:13)
   23. Andante  (1:38)
   24. Lento  (1:12)
   25. Vivo  (0:30)
   26. Presto  (0:47)
   27. Poeme Satanique Op.35  (8:08)
        Trois Etudes Op.65
   28. Allegro fantastico  (3:29)
   29. Allegretto  (2:39)
   30. Molto vivace  (1:44)
   31. Sonate No.10 Op.70  (13:56)


피아니스트 백건우가 Dante 레이블에 남긴 두 장의 스크리아빈 피아노곡집 중 하나이다. 발매 당시 큰 호평을 받았던 것으로 기억하며, Dante 레이블 사장이 친구라서 녹음하게 되었다는 발언도 기억난다. 
스크리아빈의 작품은 "법열의 시" 외에는 그다지 친숙하지 않으며, 하물며 피아노곡들은 몇번을 들어보아도 귓가에만 맴돌뿐 반향이 남지 않아 연주 및 녹음에 대한 코멘트는 생략한다.
다만 음반 자체에 대해 말하자면, 내지도 화려하고, CD 재질도 골드CD를 사용하여 제법 고급스럽게 제작되어 심미적 만족감이 꽤 높다.
오랜만에 꺼내보니 표면의 코팅면이 조금씩 부식되는 현상이 있어 아마 수년 후면 음반 재생에 문제가 생길 것 같아 안타깝다.


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
북마크하기찜하기
 
 
 



 

 

 

 

 

 

 

1. 음반정보
   - 레이블: SONY MUSIC KOREA
   - 음반번호: CCK 8158
   - 수록시간: 64:40

2. 연주자
   - 피아노: 이연화 (YOUNWHA LEE)

피아니스트 이연화는 5세부터 피아노를 시작하여 11세에 전국 피아노 콩쿨에서 대상을 획득하였으며 14세에 서울시향 정기 연주회에서 협연함으로써 첫 데뷔 무대를 가졌다.
그는 이화여대 음대 재학중 도미하여 미국 워싱턴대 음대에서 벨라 시키 교수 밑에서 5년간 학위과정(B.A.B.M.)을 이수하였으며 이어서 줄리아드 음대 대학원에서 아니아 돌프만 교수에게 사사하여 석사학위를 받았다. 그는 Teaching Felllow로 워싱턴대 음대에서 2년간 가르치면서 씨애틀 라디오 방송국 출연 등의 활동을 전개하였으며 줄리아드에서는 학교 장학생 및 헬레나 루빈스타인 장학생으로 선발되어 활발한 연주활동을 계속하였다.
줄리아드를 졸업한 후 귀국하여 귀국 독주회를 가진 후 선천적 음악성과 연주가적 승부기질을 고루 갖춘 피아니스트로 평가받으면서 국내를 비롯하여 스웨덴, 중국, 호주 등지에서 다수의 연주회를 개최하였으며, 서울시향과 쇼스타코비치 피아노 콘체르토를 국내 초연하였고, 한국인으로서는 최초로 북경에서 중국 민족악단과 '황하'를 협연하였으며 KBS 교향악단, 서울, 부산, 대구, 인천, 광주시향과의 협연과 실내악 연주회 등의 활발한 연주활동을 하고 있다. 이연화는 현재 베토벤 피아노 소나타 전곡을 일본 및 호주에서 현지의 제작진과 함께 녹음하여 CD로 출반하는 국내 최초의 시도를 진행하고 있다. '뛰어난 테크닉과 악곡 해석법으로 강한 설득력을 가지고 있으며 음악의 언어를 형상화시키는 추진력이 있다'는 평을 듣고 있는 중견 피아니스트 이연화는 현재 중앙대학교 음악대학 피아노과 교수로 재직하고 있다.

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: ⓟ2002
   2) 녹음장소: Queensland Symphony Orchestra Recording Studio 420, Brisbane, Australia

4. 프로그램
        Piano Sonata No.18 E flat major Op.31,no.3
   01. Allegro  (8:26)
   02. Scherzo : Allegro Vivace  (5:02)
   03. Menuetto : Moderato egrazioso  (4:39)
   04. Presto con fuoco  (4:45)
        Piano Sonata No.22 F major Op.54
   05. In Tempo d'un Menuetto  (5:48)
   06. Allegretto  (5:28)
        Piano Sonata No.24 F sharp major Op.78
   07. Adagio cantabile : Allegro ma non troppo  (6:58)
   08. Allegro vivace  (2:55)
        Piano Sonata No.28 A major Op.101
   09. Etwas lebhaft und mit der innigsten Empfindung  (4:08)
   10. Lebhft. Marschäßig  (5:43)
   11. Langsam und sehnsuchtsvoll  (10:17)

   * 디지팩 형태임


베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음 vol.8이다. 시중에서 낱장은 이것과 vol.7 만을 구할 수 있다. 18번과 28번을 주축으로 규모가 작은 두 곡을 결합하고 있다. 수록곡 모두 비교적 마이너한 곡들임이 역시 이채롭다. 하지만 막상 들어보면 역시 베토벤임을 실감할 수 있다. 우선 18번만 해도 유명한 17번 <템페스트> 이후 작품답게 내용의 충실성이 돋보인다. 많은 국내 연주자가 베토벤을 더욱 연주해 주기 바란다.

 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 



 

 

 

 

 

 

 

 

1. 음반정보
   - 레이블: SONY MUSIC KOREA
   - 음반번호: CCK 8157
   - 수록시간: 53:55

2. 연주자
   - 피아노: 이연화 (YOUNWHA LEE)

피아니스트 이연화는 5세부터 피아노를 시작하여 11세에 전국 피아노 콩쿨에서 대상을 획득하였으며 14세에 서울시향 정기 연주회에서 협연함으로써 첫 데뷔 무대를 가졌다.
그는 이화여대 음대 재학중 도미하여 미국 워싱턴대 음대에서 벨라 시키 교수 밑에서 5년간 학위과정(B.A.B.M.)을 이수하였으며 이어서 줄리아드 음대 대학원에서 아니아 돌프만 교수에게 사사하여 석사학위를 받았다. 그는 Teaching Felllow로 워싱턴대 음대에서 2년간 가르치면서 씨애틀 라디오 방송국 출연 등의 활동을 전개하였으며 줄리아드에서는 학교 장학생 및 헬레나 루빈스타인 장학생으로 선발되어 활발한 연주활동을 계속하였다.
줄리아드를 졸업한 후 귀국하여 귀국 독주회를 가진 후 선천적 음악성과 연주가적 승부기질을 고루 갖춘 피아니스트로 평가받으면서 국내를 비롯하여 스웨덴, 중국, 호주 등지에서 다수의 연주회를 개최하였으며, 서울시향과 쇼스타코비치 피아노 콘체르토를 국내 초연하였고, 한국인으로서는 최초로 북경에서 중국 민족악단과 '황하'를 협연하였으며 KBS 교향악단, 서울, 부산, 대구, 인천, 광주시향과의 협연과 실내악 연주회 등의 활발한 연주활동을 하고 있다. 이연화는 현재 베토벤 피아노 소나타 전곡을 일본 및 호주에서 현지의 제작진과 함께 녹음하여 CD로 출반하는 국내 최초의 시도를 진행하고 있다.
'뛰어난 테크닉과 악곡 해석법으로 강한 설득력을 가지고 있으며 음악의 언어를 형상화시키는 추진력이 있다'는 평을 듣고 있는 중견 피아니스트 이연화는 현재 중앙대학교 음악대학 피아노과 교수로 재직하고 있다.     [내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: ⓟ2002
   2) 녹음장소: Queensland Symphony Orchestra Recording Studio 420, Brisbane, Australia

4. 프로그램
        Piano Sonata No.13 E-flat Major Op.27,no.1
   01. Andante, Allegro, Andante & Allegro Molto e Vivace  (6:54)
   02. Adagio con espressione  (3:03)
   03. Allegro vivace  (5:17)
        Piano Sonata No.16 G Major Op.31,no.1
   04. Allegro vivace  (6:36)
   05. Adagio grazioso  (10:14)
   06. Rondo : Allegretto  (6:04)
        Piano Sonata No.19 G minor Op.49,no.1
   07. Andante  (4:21)
   08. Rondo Allegro  (3:16)
        Piano Sonata No.20 G Major Op.49,no.2
   09. Allegro, ma non troppo  (4:39)
   10. Tempo di Menuetto  (3:07)

   * 디지팩 형태임


베토벤 피아노 소나타 전곡 녹음을 추진하는 피아니스트 이연화의 음반이다. 시중에서 구할 수 있는 낱장은 이 7집과 8집 뿐이다. 아니면 두 세트로 나뉘어진 전집을 구해야 한다. 말이 쉬워서 피아노 소나타 전집이지 왠만한 피아니스트는 연주 자체도 쉽사리 도전하지 못한다. 괜히  '신약성서'라는 별칭이 붙은 게 아니다.

비교적 덜 알려진 마이너한 곡들을 수록하고 있는데, 의외로 13번과 16번 곡이 상당히 좋다. 13번 1악장 서주의 독특한 화음 진행과 16번 2악장의 서정성, 20번 2악장의 메뉴엣풍이 기억에 남는다. 베토벤은 대곡, 명곡 뿐만 아니라 그다지 대중적이지 않은 곡들도 귀기울여 보면 가작들이 여럿 있다.
 
CD 뒷면에 보면 ⓟ&ⓒ Younwha Lee로 표기되어 있는 것으로 보아 소니는 제작과 배급을 맡을 뿐 실제 음반제작은 자비 부담으로 추정된다.

 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo
 
 
 



 

 

 

 

 

 

 

1. 음반정보
   - 레이블: MUSICPHIL
   - 음반번호: MonoPoly 2068
   - 수록시간: 55:52

2. 연주자
   - 피아노: 조지현 (JI-HYUN CHO)

1) 담백하고 깔끔한, 자연스러운 음악...
요즈음은 음악을 들으면서 늘 엉뚱한 생각을 하게 된다. 전에는 그 작품을 쓴 작곡가의 마음을 나름대로 헤아려보면서 연주자가 그것을 파악하고 있는지 확인하는 것이 큰 즐거움이었는데, 이제는 작곡가의 생각보다는 듣고 있는 음악을 통해 연주자의 성격이나 심리를 짐작하는 일이 훨씬 더 많아지고 있다.
피아니스트 조지현의 연주를 들으면 우선 '야무지다'는 느낌부터 받게 된다. 음 하나하나에 힘이 들어가 있어 어느 하나도 허투루 지나가는 것이 없다. 한결같이 저러자면 어디선가는 맥이 풀리기도 하고 언젠가는 흐트러질 것 같은데 무슨 '깡'인가 싶을 정도로 끄떡도 없다. 그것이 억지라면 듣는 사람도 부담스럽겠지만 스스로 좋아서 어쩔 줄 모르는 것이 역력하니 보기에도, 듣기에도 흐뭇하다. 아마도 매사에 저토록 적극적이고 열성적일 터이니 연주가 끝나고 무대 뒤에 가서도 수다가 그치지 않을 듯 싶다. 그래서 기본적으로 음악이 무척 밝은 편이다. 그리고 자연스럽다. 그것이 바로 피아니스트 조지현의 삶이 아닌가 싶다.
'Shall We Dance'라는 음반의 제목처럼 무슨 일이든 누군가를 붙잡고 함께 하자고 할 성격이다. 그것도 역시 억지가 아니다. 뭐 그리 대단한 일을 거창하게 하자는 것보다는 이래저래 서로 기분 좋고 부담 없는 일을 즐기면서 하자는 것이다. 그렇다고 대충하는 것은 있을 수가 없다. 흐지부지 할 일이면 처음부터 말 것이지, 시작했으면 무슨 일이든 깔끔하게 마무리해야 직성이 풀린다. 그러니 들리는 음악이 야무지지 않을 수가 없다. 그런데도 마음이 푸근해지는 것은 잘 꾸며서 설득하려 들지 않고 있는 그대로의 모습을 보여주고 있기 때문이다. 하도 얼렁뚱땅 둘러대기만 하고 하도 귀찮게 보채기만 하는 세상이라 그런지 담백하고 깔끔한, 자연스러운 조지현의 음악이 오래도록 귓가에 맴돈다.
자, 오늘은 겉만 번드르하고 그럴듯하게 포장된 네온사인의 유혹을 떨쳐버리고 조지현이 내미는 손을 잡고 무도회로 가보자.     - 홍승찬 (음악평론가, 한국예술종합학교 교수)

2) 피아니스트 조지현은 끝없는 학구열과 실험정신으로 주목받고 있다. 그는 서울예고, 서울대 음대를 졸업한 후 도미하여 줄리어드 음대에서 석사학위를, 맨하탄 음대에서 박사학위를 각각 취득하였다. 국내에서는 김종애, 김미숙, 서계숙 교수를, 국외에서는 Oxana Yablonskaya, Constance Keene, Ada Kopetz-Korf 교수를 사사하였다.
IBLA Grand International Competition(3위), Trani International Competition(디플로마), 육영 콩쿨에서 입상하였으며, 특히 뉴욕의 Artists International Competition 우승으로 Carnegie Recital Hall에서 데뷔 독주회를 가졌고, 이후 Artists International Competition의 Alumnus Winner로 선정되어 뉴욕 Merkin Hall에서 초청 독주회를 가졌다.
예술의전당 주최 ‘유망 신예 초청 연주회’와 ‘젊은 연주자 시리즈’ 초청 독주회, J. M. (Jeuneses Musicales) 시리즈 데뷔 독주회를 가졌고, 뉴욕 한국 문화원 초청 독주회, 월간 ‘피아노 음악’ 주최 ‘건반 위의 비르투오조 2001’독주회, 금호아트홀 주최 초청 독주회(금요콘서트), 금호 리사이틀홀 주최 쇼팽 녹턴 독주회(쇼팽 피아노 전곡 기획 시리즈), 음연 주최 초청 독주회 등을 비롯한 다수의 초청 독주회를 가졌다. 또한 코리안 심포니, 강남심포니, 울산시향, 프라임 필하모닉 오케스트라, 서울대 동문 오케스트라, 서울 아카데미 앙상블, Orchestra of the Swan, Elim Symphony Orchestra, Kaunas Chamber Orchestra 등과 협연하였고, 유엔 본부 초청 ‘세계 평화를 위한 음악회’, 드보르작 서거 100주기 기념 Panocha String Quartet과의 협연, 부천시향 실내악 페스티벌에서의 연주, 브람스 피아노 트리오 전곡 연주와 실내악단 ‘화음’의 객원 멤버로 정기적인 실내악 연주를 하는 등 다양한 무대에서 활발한 연주활동을 보여주고 있다. 또한 2002년부터 주제가 있는 기획 독주회 시리즈 '피아노 앨범'을 진행하고 있으며, 2006년 교향악 축제에서 성남시향과 협연하였다.
Brooklyn Conservatory of Music (뉴욕 소재)와 서울대, 단국대 강사를 역임하였고, 현재 단국대학교 음악대학 기악과 교수로 재직 중인 조지현은 학교에서는 학구적인 스승으로, 무대에서는 활발한 연주가로서 독창적이고도 모범적인 음악가상(像)을 구축해 가고 있는 피아니스트이다.

[내지에서...]

3. 녹음
   1) 녹음일자: 2006.01
   2) 녹음장소: Kumho Art Hall

4. 프로그램
   01. F.Chopin: Waltz in D-flat Major, Op.64, No.1  (1:44)
   02. F.Chopin: Waltz in c-sharp minor, Op.64, No.2  (3:08)
   03. F.Chopin: Waltz in A-flat Major, Op.69, No.1  (3:59)
   04. F.Chopin: Waltz in F Major, Op.34, No.3  (2:11)
   05. F.Chopin: Mazurka in g minor, Op.24, No.1  (2:52)
   06. F.Chopin: Mazurka in C Major, Op.24, No.2  (2:02)
   07. F.Chopin: Mazurka in b-flat minor, Op.24, No.4  (5:37)
   08. F.Chopin: Andante Spianato and Grand Polonaise Brillante, Op.22  (14:14)
   09. J.Brahms: Waltz in B Major, Op.39, No.1  (0:50)
   10. J.Brahms: Waltz in E Major, Op.39, No.2  (1:34)
   11. J.Brahms: Waltz in g-sharp minor, Op.39, No.3  (0:51)
   12. J.Brahms: Waltz in e minor, Op.39, No.4  (1:30)
   13. J.Brahms: Waltz in d minor, Op.39, No.9  (1:21)
   14. J.Brahms: Waltz in G Major, Op.39, No.10  (0:32)
   15. J.Brahms: Waltz in b minor, Op.39, No.11  (1:22)
   16. J.Brahms: Waltz in A-flat Major, Op.39, No.15  (1:33)
   17. J.Brahms: Waltz in c-sharp minor, Op.39, No.16  (1:01)
   18. F.Liszt: Valse de l'opera Faust de Gounod  (9:25)


쇼팽, 브람스, 리스트의 춤곡 작품들로 꾸며진 음반이다. 쇼팽의 왈츠와 마주르카, 브람스의 왈츠, 리스트의 왈츠인데, 흔히 피아노 작품에서 춤곡이라고 할 때, 쇼팽이야 기본 레퍼토리니 그렇다고 해도 브람스와 리스트가 선곡된 것이 다소 의외다.
내지의 해설처럼 연주 특성은 화려하기보다는 소박하며 절제의 맛이 풍긴다. 인위적이지 않고 악상 전개가 자연스럽다. 다만 타이틀처럼 춤곡의 정신에 충실한다면, 어느 정도는 화려한 무도회장의 분위기를 풍겨도 좋지 않을까 생각해 본다.

 


댓글(0) 먼댓글(0) 좋아요(0)
좋아요
북마크하기찜하기 thankstoThanksTo