[오늘의 한문장] 남자의 자리

아버지는 그로부터 정확히 두 달 후에 돌아가셨다.
그때 연세가 예순일곱이었으며, 센마리팀 군(郡)Y...의 역에서 그다지 멀지 않은 한 조용한 동네에서 카페 겸 식료품점을 하고 계셨다. 1년 후에는 은퇴할 계획이셨다. 나는 종종 몇 초 동안 혼동에 사로잡히곤 한다. 리옹의 고등학교에서의 그 장면이 그 전이었는지 아니면 후였는지, 내가 크루아루스에서 버스를 기다리던 그 바람 불던 4월이 그가 죽은 그 숨 막히던 6월보다 앞선 일이었는지 나중의 일이었는지가 명확히 분간되지 않는다. - P9

사망 확인을 위해 온 당직 의사와 관련해서는 아무것도 기억나지 않는다. 몇 시간도 안 되어 아버지의얼굴은 알아볼 수 없을 정도로 변했다. 오후가 끝나갈 무렵, 난 혼자 침실에 있었다. 햇살이 블라인드 틈으로 새어 들어와 리놀륨 바닥을 비췄다. 그것은 더이상 내 아버지가 아니었다. 휑해져 버린 얼굴 한가운데 코만 덩그러니 놓여 있었다. 헐렁하게 느껴지는 진청색 양복에 감싸인 그는 누워 있는 한 마리 새 같았다. 임종 직후에 보았던, 눈을 커다랗게 부릅뜬 남자의 얼굴은 이미 사라지고 없었다. 그 얼굴조차도 영원히 볼 수 없게 된 것이다. - P12

얼마 전부터 난 소설은 불가능하다는 걸 알고 있다. 물질적 필요에 얽매였던 삶을 그리려고 할 때, 내겐 예술의 편을 들 권리도, 무언가 <굉장히 재미있다>거나 <감동적인> 것을 만들 권리도 없는 것이다. 나는 아버지의 말과 행동과 취향, 그의 생애의 주요 사건들, 나도 함께한 바 있는 그 삶의 모든 객관적 표징을 모아볼 것이다.
추억을 시적으로 꾸미는 일도, 내 행복에 들떠 그의 삶을 비웃는 일도 있어서는 안 될 것이다. 지금 자연스럽게 떠오르는 것은 단순하고도 꾸밈없는 글이다.
과거 내가 부모님에게 편지를 쓸 때 핵심적인 내용들을 알리기 위해 사용했던 바로 그런 글 말이다. - P21

그런데 의혹이 찾아들었다. 어떤 여자가 장 본 물건들을 봉지에 다 넣은 뒤, <요즘 조금 곤란한 일이 있어서요. 돈은 수요일에 지불해도 되나요?>라고 나지막하게 물었을 때였다. 그리고 다른 여자가, 또 다른 여자가 그렇게 했다. 외상을 받아들일 것인가, 아니면 공장으로 돌아갈 것인가? 둘 다 고약한 해결책이긴 마찬가지지만 그나마 외상이 조금 나아 보였다.
상황에 대처하기 위해선 무엇보다도 욕망을 포기해야 했다. 일요일 말고는 아페리티프나 맛난 통조림 같은 것은 꿈도 꾸지말아야했다.처음에는 자신들도 능력이 된다는 것을 보여 주고자 형제자매들을 푸짐하게 대접했지만, 이제는 냉정하게 굴지 않을 수 없었다. 원금을 까먹을 수 있다는 두려움이 뇌리를 떠나지않았다. - P41

나는 이 글을 천천히 쓴다. 일련의 사실들과 선택들 가운데에서 한 생애의 의미 있는 줄기를 드러내려 애쓸 때, 나는 점차로 아버지의 특별한 모습을 잃어간 - P46

다는 느낌이 든다. 그럴 때면 도식이 자리를 온통 차지해 버리고, 추상적인 생각이 제멋대로 달려가려 하는 것이다. 만약 이와는 반대로 추억의 이미지들이 미끄러져 들어오게 놔두면, 난 있는 그대로의 그의 모습, 그의 웃음과 그의 거동을 다시 보게 된다. 그는 내손을 잡아 놀이 장터로 데려가고, 놀이 기구들은 날 오싹하게 만들며, 다른 이들과 공유하는 어떤 조건의 모든 지표는 내게 더 이상 중요하지 않게 된다. 그래서 언제나 나는 나의 개인적 관점이라는 덫을 떨치듯이 빠져나온다. - P47

물론 내가 들은 말과 문장들을, 때로는 이탤릭체로 강조까지 해가면서, 최대한 객관적으로 제시하려 애쓰는 이런 종류의 시도에서 글쓰기의 행복이란 전혀 기대할 수 없다. 그 말들을 고딕체로 제시하는 것은거기에 이중의 의미가 있음을 암시하거나, 향수든 애잔함이든 조롱이든 독자에게 공모의 쾌감을 안겨 주고자 함이 아니다. 나는 어떤 형태로든 그것을 거부한다. 이런 식의 글을 쓰는 이유는 단순하다. 그 말과 문장들은 내 아버지가 살았고, 나 또한 살았던 한 세계 - P47

의 한계와 색채를 있는 그대로 그려 주고 있기 때문이다. 그리고 거기에서는 어떤 말을 또 다른 의미로 받아들이는 법이 없었다. - P48

강변의 작은 뜰에서 찍은 사진 한 장 소매를 걷어올린 흰 셔츠, 아마도 플란넬 소재인 듯한 바지, 축 늘어진 어깨, 구부정한 두 팔. 불만스런 표정. 아마도 포즈를 제대로 취하기도 전에 사진이 찍혔기 때문이리라. 그는 마흔 살이다. 사진속에는 그가 겪은 불행,
혹은 그가 품고 있는 기대에 대해 알려 주는 것은 전혀 없다. 단지 약간 나온 배, 관자놀이께가 희끗희끗해져 가는 검은 머리칼 등, 세월의 명확한 흔적들이보일 뿐이다. 그리고 보다 은밀하게 숨어 있는 사회적조건의 표지(標識들, 몸통으로부터 헤벌어져 있는 팔들, 그리고 소시민적인 취향이라면 사진의 배경으로는 선택하지 않을 화장실과 세탁실…… - P49

이 글을 쓰고 있자니 왠지 좁은 길을 아슬아슬 걷고있는 듯한 느낌이다. 사람들이 천하다고 여기는 삶의방식에 대한 명예 회복과 이런 작업에 수반되는 소외에 대한 고발 사이에 낀좁은길 말이다. 이러한 삶의방식들은 우리의 것이었고, 심지어는 우리의 행복이기도 했지만, 또한 우리의 조건을 둘러싼 굴욕적인 장벽들(<우리 집은 그렇게 잘 살지 못해>라는 의식)이기도 했기 때문이다. 간단히 말해서 행복인 동시에 소외이기 때문이다. 아니, 그보다는 이렇게 표현하는 게 나을지도 모르겠다. 이 모순의 이쪽에 닿았다, 저쪽에닿았다 하며 흔들흔들 나아가는 느낌이라고 말이다. - P57

그건 욕망을 위한 욕망이었을 뿐이다. 왜냐면 사실은 무엇이 아름다운지, 아니 무엇을 좋아해야 하는지조차 모르고 있었으니까. 아버지는 무언가의 색과 형태를 선택해야 할 때면 항상 칠장이, 소목장(小木匠)의 충고에 맡겼다. 그저 요즘 유행하는 것을 따랐다. 주위를 장식하는 물건들을 하나하나, 따로따로 선택할수 있다는 개념조차 없었다. 그들의 침실에는 장식이라곤 전혀 없었다. 사진 액자 몇 개, 어머니날 선물용으로 제작된 레이스 깔개 몇 장, 그리고 벽난로 위에 코지코너를 살 때 가구 장사가 사은품으로 끼워 준도기로 된 커다란 아이 흉상이 전부였다.
가진 것 이상으로 폼을 잡아선 안 돼! 그가 입만 열면하는 소리였다. - P62

우리 식구들은 서로 쥐어짜는 어조로 말하는 것 말고는 다른 대화법을 알지 못했다. 정중한 어조는 외부인들에게만 사용했다. 이런 습관이 너무나도 강했기때문에 아버지는 사람들과 같이 있으면 점잖게 얘기하려 노력하다가도, 내가 자갈 무더기에 올라가는 게눈에 띌라치면 거친 어조에 노르망디식 억양과 욕설이 다시 튀어나와 버렸고, 그 바람에 사람들에게 좋은인상을 주려는 시도는 실패로 돌아가곤 했다. 그는 품위 있는 태도로 나를 혼내는 방법을 배우지 못했고,
또 나는 나대로 만일 아버지가 따귀를 때리겠다는 위협을 점잖은 방식으로 표현했다면 그의 말을 곧이듣지 않았을 것이다. - P78

이들 세부적인 것들의 의미 규명은 이제 내게 하나의 절대명령으로 다가오며, 그 필요성이 더욱 절실하게 느껴지는 까닭은 지금껏 그것을 하찮은 것으로 확신하며 억눌러 왔기 때문이다. 모욕당한 기억만이 그것을 간직해 올 수 있었다. 나는 지금 내가 살고 있는세계의 욕망에 굴복해 왔던 것이다. 우리로 하여금 저아래 세계의 추억을 마치 뭔가 천박한 것인 양 잊게만들려고 애쓰는 이 세계의 욕망에 말이다. - P79

내가 감시 요원으로 있던 어느 여름 방학 학교가 끝났을 때, 그는 나를 데리러 왔다. 어머니가 멀리서 <어이, 어이> 하고 소리치는 바람에 난 그들의 모습을 보게 되었다. 아버지는 햇볕을 피하려 고개를 푹 숙인구부정한 자세로 걷고 있었다. 귀는 방금 이발을 하고와서 그런지 머리통에서 불쑥 튀어나와 있었고 불그레한 색이었다. 그들은 성당 앞 보도에 서서 집으로돌아가려면 어느 방향으로 가야 하느냐의 문제를 가지고 아주 커다란 소리로 입씨름을 벌였다. 그들의 모습은 외출하는 일이 별로 없는 사람들의 그것이었다.
차 안에서 나는 그의 눈가와 관자놀이에 누런 반점들이 생긴 것을 보았다. 난 그때 태어나서 처음으로 집과 멀리 떨어진, 어느 젊고도 자유로운 세계에서 두달 동안 생활하고 난 참이었다. 아버지는 늙었고, 바짝 오그라들어 있었다. 난 더 이상 내게 대학교에 갈수 있는 권리가 있다고 느껴지지 않았다. - P95

나는 나 혼자만을 위해 살기시작했다. 어머니는 주변에서 일어나는 일들을 편지로 보고해 주었다. 여기는 추운데, 우리는 이런 날씨가 오래가지 않기를 바라고 있다. 요번 일요일에는 그랑에 사는 친구들을 보러 갔었다. X 어멈은 예순 살에 죽었는데, 그렇게 늙은 나이라고는 할 수 없다. 그녀는 글로는 제대로 농담을 하지 못했다. 사실, 편지에서 사용한 언어와 표현들부터가 그녀에겐 너무도 버거운 것이었다. 하지만 말을 하듯 자연스럽게 글을 쓰는 것은 한층 어려웠을 것이다. 그렇게 글을 쓰는법을 한 번도 배운 일이 없었으니 말이다. 아버지는 서명을 했다. 나 역시 진술서 같은 어조로 그들에게 답장을 보냈다. 만일 공들여 다듬은 문체를 사용했다면, 그들은 내가 자신들과 거리를 두려 한다고 느꼈으리라 - P100

불안해하지도 않았고, 열광하지도 않았다. 스무 살이 넘은 처녀가 아직도 학교 책상에 앉아 있는 상황을 다시 말해서 내가 그 이상하고도 비현실적인 삶을살고 있는 상황을 아버지는 체념하듯 받아들였다. 저에는 교사가 되려고 공부를 한답니다. 손님들은 무슨교사가 될 거냐고 묻지 않았다. 그들에겐 오직 직위만이 중요했다. 아버지 자신도 무슨 교사인지 좀처럼 기억하지 못했다. <현대 문학>은 수학이나 스페인어만큼 그의 머리에 와 닿지 않았던 것이다. 그는 사람들이 나를 이 나이까지 유별나게 취급한다고 수군댈까 - P102

봐, 나를 이렇게 밀어 댈 정도로 우리 집이 부자라고생각할까 봐 걱정했다. 하지만 내가 장학금을 받고 있다고 털어놓지도 못했다. 손가락 하나 까딱 않는 내학비를 국가가 다 대준다고, 우리는 참 운도 좋다고사람들이 입을 삐죽댈 수도 있으니까. 항상 선망과 시샘에 둘러싸여 있었던 그로서는 <교사가 되려고 공부한다>가 자기 처지에서 내놓을 수 있는 가장 명쾌한설명이었을 것이다. 이따금 나는 밤을 꼬박 새워 놀고는 일요일 아침에 집에 들어가 뻗어서 저녁때까지 자곤 했다. 하지만 그는 아무 말도 하지 않았다. 아니, 처녀애는 건전하게 놀 수도 있는 일이라며 내가 그래도정상적인 인간이라는 증거로서 승인해 주기까지 하는눈치였다. 혹은 그로서는 불가해한 지적이고도 부르주아적인 세계의 이상적인 표현의 하나로 받아들인건지도 모르겠다. 어떤 노동자의 딸이 임신한 채로 결혼을 하면, 벌써 온 동네가 다 알고 있었다. - P103

그는 가게를 파는방안을 고려하기 시작했다. 가게 옆에 붙어 있는 집으로 거처를 옮기리라, 옛날에 가게와 함께 사두었던 것인 듯한 그 집에는 방 두 개와 부엌이 있었고, 포도주저장 창고도 하나 있었다. 좋은 포도주들과 통조림들은 가져가리라. 신선한 달걀을 얻기 위해 닭을 키우리라. 또 오트사부아에 사는 딸애 부부도 보러 가리라.
또 그는 예순다섯 살이 되면 사회보장 연금을 받을수 있다는 생각에 벌써부터 흐뭇해했다. 약국에서 돌아올 때면 테이블에 앉아 행복한 얼굴로 건강보험 청구용 중지를 하나하나 붙이곤 했다.

그는 삶을 점점 더 사랑하고 있었다. - P112

12시 반, 난 아이를 침대에 눕혔다. 아이는 잠들지 못하고 용수철 침대 위에서 있는 힘껏 뛰어 댔다. 아버지는 눈을 부릅뜬 채로 간신히 숨을 쉬었다. 어머니는 여느 일요일과 마찬가지로, 1시경에 카페와 식료품점을 닫았다. 그러고는 다시 그의 곁으로 올라왔다. 내가 설거지를 하고 있을 때, 이모와 이모부가 도착했다. 그들은 아버지를 본 다음 부엌에 내려와 자리를잡고 앉았다. 난 그들에게 커피를 대접했다. 위에서 어머니가 천천히 걷다가 층계를 내려오기 시작하는 소리가 들렸다. 평소답지 않게 느릿한 그 발걸음에도불구하고 난 그녀가 커피를 마시러 오는 거라고 생각했다. 계단이 꺾이는 곳에서 그녀는 조용히 말했다.
「끝났어.」 - P124

그를 멸시한 세계에 내가 속하게 되었다는 것, 이것이야말로 그의 가장 큰 자부심이요, 심지어는 그의 삶의 이유 자체였는지도 모른다.


그는 〈노가 우릴 다시 집으로 데려다 주네>라는 말이 들어간 노래를 부르곤 했다.


<한계의 경험> 이라는 책이 생각난다. 첫 부분을 읽으면서 얼마나 낙담했던지! 거기에는 온통 형이상학과 문학 얘기뿐이었다. - P127

[오늘의 한문장] 단순한 열정 (무선)

아마도 이번 글쓰기는 이런 정사 장면이 불러일으키는 어떤인상, 또는 고통, 당혹스러움, 그리고 도덕적 판단이 유보된 상태에 줄곧 매달리게 될 것 같다. - P10

작년 9월 이후로 나는 한 남자를 기다리는 일, 그 사람이 전화를 걸어주거나 내 집에 와주기를 바라는 일 외에는 아무것도 할수 없었다. 나는 슈퍼마켓에 가고, 영화를 보고, 세탁소에 옷을맡기러 가고, 책을 읽고, 원고를 손보기도 하면서 전과 다름없이 생활했다. 그러나 오랫동안 몸에 밴 습관이 아니었다면, 그리고 끔찍스럽게 노력하지 않았다면, 이런 일상마저 내게는 불가능했을 것이다. 특히 사람들과 대화를 나눌 때면 내가 완전히넋을 잃고 사는 게 아닌가 하는 생각이 들었다. 말이나 문장, 웃음조차도 내 생각이나 의지와는 무관하게 내 입 속에서 저절로생겨나는 듯했다. 게다가 나는 내가 한 행동, 내가 본 영화, 내 - P11

가 만난 사람들을 또렷이 기억해낼 수가 없었다. 나의 모든 행동이 자연스럽지가 않았다. 내 의지나 욕망, 그리고 지적 능력이 개입되어 있는 행동 예측하고, 찬성하고 반대하고, 결과를짐작하는)은 오로지 그 남자와 관련된 것뿐이었다.

신문에서 그 사람의 나라에 관한 기사를 읽는다(그 사람은외국인이었다).
옷과 화장품을 고른다.
그에게 편지를 쓴다.
침대 시트를 갈고 방에 꽃을 꽂아놓는다.
다음 만남을 위해 그에게 잊지 않고 말해야 할 것과 그의관심을 끌 만한 이야기들을 메모해둔다.
함께 보낼 저녁을 위해 위스키와 과일, 각종 음식을 사둔다.
그 사람이 오면 어느 방에서 사랑을 나눌지 상상한다. - P12

가끔, 이러한 열정을 누리는 일은 한 권의 책을 써내는 것과똑같다는 느낌이 들었다. 장면 하나하나를 완성해야 하는 필요성, 세세한 것까지 정성을 다한다는 점이 그랬다. 그리고 몇 달에 걸쳐서 글을 완성한 후에는 죽어도 괜찮다는 생각이 드는 것처럼, 이 열정이 끝까지 다하고 나면 다하다‘ 라는 표현에 정확한 의미를 부여하지는 않겠다 죽게 되더라도 상관없을 것만 같았다. - P19

언제인지 정확한 날짜는 알 수 없지만, A가 떠난 지 두 달쯤지난 후부터 "작년 9월 이후로 나는 한 남자를 기다리는 일 외에는 아무것도 할 수 없었다" 라는 문장으로 시작되는 나의 이야기를 쓰기 시작했다. A와의 관계에 관련된 것들은 무엇이든 정확히 기억할 수 있었다. 예를 들어 10월의 알제리 소요라든가 1989년 7월 14일의 흐린 하늘과 더위, 그리고 6월, 그 사람과만나기 전날 밤 믹서를 산 것 같은 사소한 일들까지도 기억하고있었다. 그러나 폭우에 대해서, 혹은 베를린 장벽이 무너진 일이나 차우세스쿠의 처형처럼 지난 5개월간 벌어진 세계적인 뉴스들 가운데 하나를 한 페이지 정도로 자세히 써내라고 한다면, 나는 할 수 없다. 글을 쓰는 시간은 열정의 시간과는 전혀 상관이 없었다. - P52

그런데도 내가 글을 쓰기 시작한 이유는, 어떤 영화를 볼 것인지 선택하는 문제에서부터 립스틱을 고르는 것에 이르기까지모든 일이 오로지 한 사람만을 향해 이루어졌던 그때에 머물고싶었기 때문이다. 첫 페이지부터 계속해서 반과거시제를 쓴 이유는, 끝내고 싶지 않았던 ‘삶이 가장 아름다웠던 그 시절‘의 영원한 반복을 말하기 위한 것이었다. 또한 예전의 기다림이나 전화벨 소리, 만남을 대신하고 있는 나의 고통을 묘사하는 것이기 - P52

도 하다. (지금도 첫 페이지를 다시 읽으면 그 사람이 내 집에머무는 동안 입고 있다가 떠날 때 벗어놓은 목욕 가운을 바라보고 만지면서 느끼는 것과 똑같은 고통이 생생히 되살아난다. 다른 점이 있다면 이 글은 나에게, 그리고 어쩌면 다른 사람들에게도 항상 어떤 의미를 가질 수 있겠지만, 처음부터 내게만 의미가 있었던 목욕 가운은 언젠가는 나에게조차 아무 소용이 없어져 헌옷 더미 속으로 던져지리라는 것이다. 이렇게 쓰다보니목욕 가운을 버리지 말아야겠다는 생각이 든다.) - P53

그러나 나는 계속해서 살고 있다. 다시 말해, 글을 쓴다고 해서 그 사람의 부재가 느껴지지 않는 것은 아니었다. 잠시 쉬는동안에도 마찬가지였다. 이제 더이상은 독특한 억양을 가진 그사람의 목소리를 들을 수 없고, 그 사람의 몸을 만질 수도 없다.
현실 속의 그 사람은 A라는 이니셜로 내글 속에 쓰이고 있는남자보다도 더 먼 곳에, 내 앞에 나타날 수 없는 추운 도시에서자신의 삶을 살아가고 있다. 나는 슬픔을 가라앉혀주고, 절망밖에 없을 때 희망을 갖게 해주는 방법이란 방법은 다 써보았다.
카드점을 쳐보기도 하고, ‘그 사람이 전화해주기를, 그 사람이돌아와주기를‘ 하고 소원을 빌며 오베르 역의 거지에게 10프랑을 주기도 했다. (사실, 글을 쓰는 것도 그런 방법들 중 하나라고 할 수 있다.) - P53

그런데도 나는 그 사람을 끊임없이 기다리고 갈망했던 지난해 봄 그 사람을 떠날 수 없었던 것처럼, 지금도 여전히 그 사람에게서 떠나지 못하고 있다. 이 글을 쓰면서 내가 바라는 것은아무것도 없음을 나는 알고 있다. 글에는 자신이 남겨놓고자 하는 것만 남는 법이다. 그런데도 계속해서 글을 쓴다는 것은 다른 사람에게 읽힐지도 모른다는 고통을 연장시키는 것과 같다.
하지만 내가 글을 써야 한다는 필요성을 절실하게 느끼고 있는한, 그런 건 개의치 않는다. 그러나 그 필요성의 극에 다다른 지금, 써놓은 글을 찬찬히 읽어보니, 놀랍기도 하고 부끄럽기도하다. 열정 속에서 하루하루 살아갈 때는 미처 깨닫지 못했던감정들이다. 그것은 출판이라는 관점으로 접근하는 세인들의
‘정상적인 가치 기준과 판단에서 비롯된 것이다. ("이 글은 자서전입니까?" 하는 유의 질문에 대답해야만 하고, 이것은 어떻고 저것은 어떻다는 식으로 억지로 정당화시켜야 할지도 모른 - P59

다. 그런 질문들은 전형적인 소설의 형식을 갖추지 않은 모든책이 출간되지 못하도록 방해하는 행위가 아닐까?)지금 나는 내가 아니면 도저히 읽을 수도 없을 정도로 많은삭제와 교정으로 뒤덮인 원고를 앞에 놓고 있다. 나는 이것이어떤 결론에도 이르지 않는, 철저히 개인적이고 유치한 글이라는 생각이 든다. 사랑의 고백이나 수업 시간에 비밀노트 한쪽에갈겨쓴 외설스러운 낙서처럼, 혹은 아무도 보지 않으리라 확신하면서 조용히 아무 탈 없이 써내려간 일기처럼, 그러나 이 원고를 타자로 치기 시작하고, 마침내 원고가 출판물의 형태로 내앞에 나타나게 되면 내 순진한 생각도 끝장나고 말 것이다. - P60

세상에서 그리고 내 삶 속에서 더이상 아무 일도 일어나지 않고 있다. 따라서 이 원고도 더 써넣을 이야기가 없는 것처럼 마무리 지을 수도 있을 것이다. 이 원고는 충분한 시간을 두고 쓰였으므로 이미 읽을 만한 글로는 손색이 없다. 하지만 지금까지쓴 원고가 아직 내 손 안에 있는 한, 글쓰기의 가능성은 아직도열려 있다. 내게는 형용사의 위치를 바꾸는 일보다 현실에서 일어난 일을 덧붙이는 것이 더 중요하게 여겨진다. - P61

지난해 5월 내가 글쓰기를 끝냈을 때와 지금, 1991년 2월 6일사이에 이라크와 서방 연합군 간에 오래전부터 있어온 갈등이폭발하고 말았다. "제2차 세계대전 기간 동안 독일에 투하한 것보다 훨씬 많은 양의 폭탄"이 이라크에 퍼부어졌다는 오늘 저녁<르몽드>지의 기사에도, 엄청난 폭음으로 귀가 먹은 아이들이술취한 사람처럼 비틀거리며 바그다드 거리를 헤매고 있다는목격자들의 증언에도 불구하고, 전쟁 당사자들은 그것이 ‘정당한 전쟁이라고 거듭 주장하고 있었다. 사람들은 연합군의 지상공격과 화학무기를 이용한 사담 후세인의 반격전, 그리고 라파예트 백화점 테러 등 이미 예고되었지만 아직 일어나지 않은 사건들을 가슴 졸이며 기다릴 수밖에 없었다. 이것은 사랑의 열정을 겪을 때 생겨나는 것과 똑같은, 진실을 알고 싶어하는 불가능한 욕망과 고뇌이다. 그러나 그 둘 사이의 유사성은 여기서그친다. 이런 기다림에는 꿈이나 상상이란 존재하지 않으니까. - P62

그 사람이 그럴 만한 ‘가치‘가 있는 사람인지 아닌지는 아무런 의미가 없다. 그리고 지금은 그 모든 일들이 다른 여자가 겪은 일인 것처럼 생소하게 느껴지기 시작한다. 그러나 그 사람 - P65

덕분에 나는 남들과 나를 구분시켜주는 어떤 한계 가까이에, 어쩌면 그 한계를 뛰어넘는 곳까지 접근할 수 있었다.
나는 내 온몸으로 남들과는 다르게 시간을 헤아리며 살았다.
나는 한 사람이 어떤 일에 대해 얼마만큼 솔직하게 말할 수있는지도 알게 되었다. 숭고하고 치명적이기까지 한 욕망, 위엄 따위는 없는 부재, 다른 사람들이 그랬다면 무분별하다고생각했을 신념과 행동, 나는 이 모든 것들을 스스럼없이 행했다. 그 사람은 자신도 모르는 사이에 나를 세상과 더욱 굳게 맺어주었다. - P66

그 사람은 "당신, 나에 대해 책을 쓰진 않겠지" 하고 말했었다. 나는 그 사람에 대한 책도, 나에 대한 책도 쓰지 않았다. 단지 그 사람의 존재 그 자체로 인해 내게로 온 단어들을 글로 표현했을 뿐이다. 그 사람은 이것을 읽지 않을 것이며, 또 그 사람이 읽으라고 이 글을 쓴 것도 아니다. 이 글은 그 사람이 내게준 무엇을 드러내 보인 것일 뿐이다.

어렸을 때 내게 사치라는 것은 모피 코트나 긴 드레스, 혹은 - P66

바닷가에 있는 저택 따위를 의미했다. 조금 자라서는 지성적인삶을 사는 게 사치라고 믿었다. 지금은 생각이 다르다. 한 남자,
혹은 한 여자에게 사랑의 열정을 느끼며 사는 것이 바로 사치가아닐까. - P67

[오늘의 한문장] 프리다 칼로 & 디에고 리베라

버스 난간이 투우장 황소를 꿰뚫은 칼처럼 나를 꿰뚫어 버렸다.
행인 한 사람이 피를 많이 흘리는 나를 길 위로 옮겨놓았고, 적십자 요원들이 나를 돌봐 주었다.
이렇게 해서 나는 순결을 잃었다. 신장에 손상을 입었기 때문에소변을 볼 수도 없었다. 그러나 가장 고통스러운 것은 척추였다.
하지만 아무도 걱정하는 기색이 없었고, X선 검사도 하지 않았다.
나는 있는 힘을 다해 몸을 일으켜서 적십자 요원들에게 가족을 불러달라고 했다. 신문에서 소식을 읽은 마티타가 가장 먼저 달려왔다. 그녀는 석 달간 밤낮으로 내 곁을 떠나지 않고 돌봐주었다. 충격을 받은 어머니는 한 달 동안 아무 연락이 없었고 나를 보러오지도 않았다. 언니 아드리아나는 사고소식을 듣고 기절했다. 그리고아버지는 몹시 상심해서 몸져누웠기에 이십 일이 지나서야 볼 수있었다." - P70

사고결과는 너무도 끔찍해서 프리다를 진찰한 의사 대부분은그녀가 아직 살아 있다는 사실에 놀라워 했다. 척추는 허리부분에서 세 군데가 부러져 있었다. 대퇴골의 경부가 부러졌고, 갈비뼈도마찬가지였다. 왼쪽 다리에 열한 군데의 골절상을 입었고, 오른발은 짓이겨져서 탈구되었다. 왼쪽 어깨가 빠졌고, 골반뼈도 세군데나 부러졌다. 버스의 쇠난간이 그녀의 배를 뚫고 들어가 왼쪽 옆구리를 관통해서 질을 통해 다시 빠져나왔다.
그러나 프리다는 놀라운 생명력으로 버텨냈다. 그녀는 사고와그에 따르는 절망을 이겨내고 살아남았다. 병원에서도 그녀는 참기 힘든 고통을 견뎌냈다. - P70

적십자 병원에서 퇴원한 프리다는, 코요아칸의 집으로 돌아가서도 침대에서만 지내야 했다. 그래서 그녀는 그림을 그리기로 결심했다. 고통과 고독에서 생겨난 의지였다. 프리다는 자신의 결심을 어머니에게 알렸다.
"나는 죽지 않았어요. 게다가 나는 살아야 할 이유가 있어요.
그건 바로 그림이에요."
어머니는 그녀의 잠자리 위에 일종의 닫집을 만들고 침대의 천장 위치에 큰 거울을 붙여 소녀가 자신을 바라보고 스스로의 모델이 될 수 있도록 했다. 프리다 자신을 묘사하는 작품에 등장했던, 바로 그 침대와 거울이었다. 그것은 마치 김이 서린 유리창에 그려진 문을 통해 핀손의 ‘6‘ 를 지나 언제나 명랑하고 경쾌하게 춤을추며 함께 비밀을 나누던 상상 속의 프리다를 만나는 또 다른 방법이었다.
항해사나 유명한 여행가가 되기를 꿈꾸던 변덕스럽고 냉소적인 소녀에게 남은 것은 그림과 씁쓸한 냉소와 고독이었다. 약혼자 알레한드로는 편지가 오가는 데도 몇 달씩 걸리는 독일로 유학을떠났고, 고독은 그만큼 더 깊어졌다. 알레한드로의 유학은 우연이아니었다. 그의 부모는, 그가 방탕하고 불손하며 게다가 불구가 된처녀와 교제하는 것을 못 마땅하게 여겼다. - P71

그녀가 겪은 사고는, 인간이 도저히 견딜 수 없을 것 같은 육체적 고통을 겪게 했다. 그러나 사고 이후가 더 어려웠다. 그녀는 육체의 자유를 회복해야 했고, 이를 위해 혼신의 힘을 다했다.
코요아칸의 집으로 돌아온 것은 투쟁의 시작이었다. 그녀는 무리해서 외출도 하고 국립예비학교에 다니는 친구들과 만나기도 했다. 병원에서 퇴원한지 삼 개월 후에는 멕시코시티 중심부까지 버스를 타고 나갔다.
이제 그녀의 인생에서 그림이 중심이었고, 존재의 이유였다.
1923년부터 습작을 시작하여, 첫 번째 작품으로 보티첼리풍의 자화상을 완성했다. 프리다는 알레한드로를 붙잡기 위해 그에게 이그림을 선물했다. 라파엘 이전 화풍으로 (혹은 멕시코 화가 사투르니노에란풍으로) 그려진 낭만적인 자화상 속에서, 그녀는 육체적인 고통으로 창백함이 두드러지는 어두운 보라빛 배경 위에 몹시 연약한 모습으로 앉아 있다. 이 그림에서 그녀의 개성을 발견할 수 있었던 것은 불거진 눈썹 아래, 지적으로 빛나는 검은 눈동자와 그림하단부에 독일어로 쓰여진 ‘오늘도 여전히 힘들다‘ 라는 말이었다. - P75

사랑은 불가능해 보였다. 그러나 프리다는 실패와 불구를 받아들일 수 없었다. 그녀가 고통에서 벗어났을 때, 달라진 모습을 볼수 있었다. 여윈 가운데 불타는 듯한 시선은 둥글고 짙은 눈썹으로더욱 그늘져 보였으며 꽉다문 입술은 냉정해 보였다. 1926년 2월,
아버지가 찍은 사진에서 누이들과 사촌들 사이에 소년으로 가장한채 나무 지팡이에 기대고 있는 프리다의 모습이 바로 그랬다.
그녀는 살고자 했다. 상처가 재발하고 코요아칸의 방안에 갇혀지내면서도, 그리고 코르셋과 목발에 의지해야 함에도, 자신을 짓누르는 고독에 맞서 싸웠다. 그녀는 이제 스무 살이었고, 젊음이지니는 조급함과 열정이 상처 입은 육신 속에서 꿈틀거렸다. 신문과 잡지를 통해 오브레곤과 카예스 사이의 권력 투쟁, 북아메리카의 위협, 대중세력에 대한 탄압, 그리고 오브레곤과 판초 비야의암살과 학생운동 등 바깥세계에서 일어나고 있는 놀라운 사건들을알게 되었다. 특히 러시아 혁명과 중국 신해혁명에 관한 기사를 열심히 읽었다. - P77

"내가 다룰 주제는 분명하다. 이것은 정의와 계급철폐를 위해싸우는 멕시코 노동자라면 누구라도 선택할 주제이다. 나는 다른눈으로 멕시코의 아름다움을 발견했고, 그때부터 최대한의 열정을 기울여 일해왔다."
1932년, 그는 다음과 같이 선언했다.
"혁명운동에는 예술적인 표현이 절대적으로 필요하다. 예술은전세계 노동자와 농부들이 쉽게 이해할 수 있는 언어를 사용한다는 이점이 있다. 중국의 농부나 노동자는 혁명미술을 어떤 책보다도 쉽고 빠르게 이해할 수 있다. 지금 부르주아 계급은 붕괴상태에놓여 있으며, 그들의 예술은 유럽예술에 의존한다. 이 사실은 프롤레타리아 계급에서의 창조가 없다면 진정한 아메리카 예술의 발전이 있을 수 없음을 시사한다. 이 나라의 예술이 좋은 예술이 되기위해서는 혁명적인 예술이어야 한다."
또한 대중 종교미술에 대해 이야기하면서 예리한 어조로 예술에 관한 자기 견해를 요약했다.
"농부와 도시 노동자가 단순히 곡식과 채소, 공산품만을 생산하는 것은 아니다. 그들은 아름다움도 만들어낸다." - P134

유산이후의 몇 주 동안 프리다는 끊임없이 그림을 그리고 데생을 했다. 그림은 그녀에게 현실의 고뇌를 피할 수 있는 방편이었고, 데생 하나하나, 그림 하나하나가 주위사람들에게 보내는 편지였다. 그렇게 생겨난 자화상이 <두 세계사이에서이다. 이 그림은 디에고의 산업도시 디트로이트와 멕시코에 대한 사랑 사이에서 상처받고 있는 그녀 자신의 삶을 연출한 것이다. 또한 디트로이트 중심가 건물들이 만들어 내는 윤곽, 수정된 알, 별처럼 떠있는 디에고의 얼굴, 울고 있는 하늘 등 난해한 꿈들과 입원실에서 느꼈던 현실적인 두려움을 단번에 그려낸 데생들도 있었다. - P152

1934년 여름, 크리스티나의 고백으로 그들의 배신을 알게된 프리다는 악몽에 시달렸다. 건망증에 걸린 아버지, 결코 아이를 가질 수 없는 몸, 프리다는 단숨에 모든 것을 잃어버렸다. 성격상 거짓말을 견디지 못했던 그녀는 위선적인 가면을 부숴버리기로 하고 디에고를 떠나 혼자 지냈다. 꿈속에서라도 크리스티나를 다시 만나고 싶지 않았다. 그녀는 아파트에 혼자 묵으면서 시련을 이기려고 애썼다. 그녀는 디에고에게 돌아오기 위해 그의몸짓, 그의 말 한마디를 기다리고 있었지만, 자존심 때문에 불행에서 벗어나려는 첫걸음을 내디딜 수가 없었다.
디에고와 프리다의 파국은 단순히 부부생활중에 일어날 수 있는 일화의 수준을 넘어선 것이었다. 이것은 가면이 벗겨진 일이었다. 미국에 머물 때, 프리다는 디에고 곁에서 멍하니 무의미한 생활을 했다. 그녀가 그토록 혐오했던 디트로이트나 뉴욕의 앵글로색슨 사회는 어떤 점에서 멕시코 현실에 대한 방벽 구실을 했다. 디에고가 구원의 사자 역할을 맡고 그녀가 아스텍 공주 역을 연기하는 동안 겉치레와 장식이 되어준 방벽이었다.  - P180

그런 까닭에 그녀는 디에고가 다른 남자들과 다르지 않음을 알면서도 자신에게 속한 이 모든 것을 되찾기 위해 돌아가고 싶었다.
자기 여동생과 바람을 핀 디에고의 배신은 멕시코 여성의 고통스런 운명을 상징한다. 디에고는 어린시절에 겪었던 가정의 비극을 이번에는 자신이 재연했을 뿐이다. 그의 어머니 도나 마리아는*카자치카(남자가 정부와 딴살림을 차리는 풍속)‘ 를 답습한 남편의 애정행각 때문에 평생 고통을 겪었다. 심지어 그녀는 스페인까지 찾아가서 아들의 도움을 받으려 한 적도 있었다. 하지만 모두소용없는 일이었다. 그녀는 자신의 불행을 끌어안고 살아야 했다.
디에고와 안젤리나의 아들인 첫손자 디에고의 첫돌을 축하하며 그녀가 보낸 사진에는 드물게도 자신의 고통을 암시하는 씁쓸한 글이 적혀있다.
"아이들에게 불행이 없기를" - P182

그녀가 견뎌야 했던 크나큰 희생과 부부간의 굴종에 대해 언급하는 글이었다.
디에고는 성의 자유가 필요했다. 바로 그것이 그의 예술의 자양분이며, 혁명을 표현하는 수단이었다. 그러나 이 자유는 파리의 자유분방한 생활을 모방한 반부르주아적 비도덕주의와는 전혀 달랐다. 디에고에게 여체의 탐구는 본질적인 부분이었다. 고갱이나마티스와 마찬가지로 그에게는 여인과의 쾌락을 통한 자기확인이 필요했고, 지속적인 육체적 접촉이 필요했다. 여체의 아름다움, 모델들의 아름다움은 격렬한 생명의 상징이며, 머릿속 이념들과 지성의 무력함에 맞서는 현실적인 생명력의 상징이었다. 그의 그림은 - P182

쾌락과 생명력에 대한 절대적인 신뢰를 표현하고 있으며, 남성에속한 죽음과 전쟁의 본능에 대립해서 빛을 발하는 여성적 아름다움에 대한 절대적인 신뢰를 표현하고 있었다.
디에고의 지칠 줄 모르는 육체적 욕망과 거리낌없이 쾌락과 즐거움을 추구하는 태도에 관해서는 많은 이야기가 전해진다. 그러나 그런 것만이 디에고의 전부는 아니다. 그는 과일만 먹고 전분질이나 고기는 거의 먹지 않으면서 미네랄 워터만 마시는 고행자이기도 했다. 또한 열여덟 시간 동안 계속해서 작업할 수 있는 사람이었고, 많은 활동을 하면서도 전혀 잠을 자지 않는 것 같았다.
그는 여인의 육체에서 자신의 그림을 위한 모든 형태를 끌어냈고, 이 형태들을 조각가의 희열로 빚어냈다. 마티스나 세잔처럼 그는 둥그스름한 모양과 몹시 부드러운 윤곽 속에서 균형을 찾고자했다.  - P183

사람들이 비극적인 운명을 이겨내기 위해 필요로 하는 것이 균형이었고 그는 바로 이 균형을 일생에 걸쳐서 화폭과 벽화 위에담아냈다. 똬리를 튼 것 같은 여인들의 형체는 전쟁이나 가난한 자들의 예속, 강자의 사악함을 순화시켜 준다. 그 곡선은 과일의 모양과 닮았고, 대지의 꿈틀대는 창조력처럼 보이기도 했다. 어떤 화가도 그처럼 강한 신념으로 남성과 여성, 전쟁과 사랑, 태양과 달의 힘 사이에 작용하는 상호보완성을 표현한 적은 없었다. 디에고자신의 육체도 이런 이중성을 띠고 있었다. 이 거인은 둥그스름한 몸매를 가졌고, 못생긴 얼굴에 대조되는 아름다운 두 눈을 가졌으며, 거친 성격에 대조되는 다정다감함을 보여주곤 했다. 그 자신이 농담조로 자신은 남자인 동시에 여자라고 말하면서 증거로 자기가슴을 보여주곤 했다.
디에고는 무기와 연장을 생산하는 산업세계, 디트로이트와 뉴욕의 현실세계에 그가 추구했던 부드러운 형체, 율동적인 선, 마티스가 여인을 응시하면서 발견했던 몹시 순수한 곡선들을 대입시켰다.  - P183

‘자존심이 무척 상했지만 변함없는 사랑으로‘ 돌아왔다. 그러나균열된 믿음은 복구할 길이 없었다. 바로 이 1935년부터 프리다는활기를 되찾고 다른 사람들의 눈을 속이기 위해 온갖 노력을 기울였음에도 불구하고, 자신의 몸을 뒤덮은 끔찍한 흉터처럼 드러난상처의 기억‘ (1938년에 그린 데생의 제목이다)에서 벗어날 수 없었다. 피, 죽음, 기생식물처럼 그녀를 감싸고 있는 억누를 길 없는강박관념들, 그녀의 눈에 비치는 공허함, 이런 것들이 그녀의 일부가 되었고, 그녀의 모든 작품에서 드러났다.
디에고는 감각적인 생활을 했고, 주변에 몰려드는 사람들을 사로잡았다. 그리하여 자기 마음을 끄는 것들과 그 상징들로 쉴새없이 벽을 뒤덮었다. 프리다는 자신의 태양에서 멀리 떨어진 이상,
차갑게 식어서 지옥 같은 허무에 빠져들 수밖에 없음을 알고 있었다. 그녀는 역경을 이기고 살아남고 싶었다. - P189

그림이 프리다의 출산을 대신할 수는 없었지만, 모순과 저주를 견딜 수 있도록 도와주었다. 문제를 외적 현실로 노출시킴으로써 마음 속의 고통으로 남지 않도록 해준 덕분이었다. 예술은 프리다에게 다른 종류의 동물성이었고, 자연적이며 즉흥적인 충동이었다(이 때문에 초현실주의자들이 그녀의 그림에 열광했다). 운명이 그녀를 가차없이 몰아냈던 현실세계로 다시 들어가기 위해 예술이 절대적으로 필요했다. 예술, 아이, 아름다움, 폭력, 사랑, 이모든 것이 그녀가 자기 주위에 늘어놓은 화려한 장치를 통해 밀접하게 뒤섞였다. 화려한 장치들이란 이를테면 새들이나 식물의 화려한 모습과 비슷한 원주민 의상들, 원주민들이 숭배하는 우상들의 가면, 대지의 여신 틀라솔테오틀이 의식을 행할 때처럼 땋아 묶은 머리, 그녀를 옭아매면서 고통을 가하는 자연이 마술을 부릴 때면 다이아몬드처럼 빛나는 눈물, 가장 값비싼 술처럼 붉게 흘러내리는 피 등이다. - P228

집으로 돌아온 후, 몸 상태가 점점 더 나빠진 프리다는 육체와 집에 갇혀 지내야 했다. 그러나 그 와중에도 그녀는 계속 살아갈 힘을 주는 정신세계를 완성할 수 있었다. 프리다와 디에고 사이에 설치된 개폐식 다리(산 앙헬에 있는 두 사람의 개별 작업실을 이어주는 다리로, 그녀가 혼자 있고 싶을 때는 폐쇄할 수 있도록 설계되었다)는 그녀가 일종의 조화로운 상태에 도달할 수 있도록 해주었다. 이제는 그녀 자신이 자기 세계의 확고한 중심이 되었고,
그녀는 이 세계가 자기 주위로 서서히 선회하는 것을 바라볼 수 있었다. 영원한 아이이자 태양이며 모든 것의 근원인 디에고는 이 우주를 비추는 빛의 원동력이었다. 디에고의 잔인함과 프리다의 몸에 쏜 화살과도 같은 배신행위들은 어떻게 보면 고통과 행복이한 몸을 이루는 이 우주의 균형을 완성시켜 주었는지도 모른다. 그우주의 피창조자는 제식에서 피를 흘림으로써 창조자와 영원히 결합한다. - P230

프리다가 자신의 척추를 그리스의 부서진 원기둥으로 표현했던 <부서진 기둥>의 크로키에는 이런 글이 적혀있다. "말없는 고뇌 속에서 부서진 기둥과 끝없는 시선을 기다릴 것. 강철로 둘러싸인 나의 생명을 자극하면서 광활한 길위에서 꼼짝도 하지 말것."
‘푸른집‘ 과 견고한 코르셋의 이중 감옥에 갇힌 프리다가 디에고에게 바친 사랑은 실로 초인적이어서, 오직 그녀만이 그 사랑을 이해할 수 있었다. 거인,
식인귀, 폭군, 신비적인 숭배의식의 사제, 현대를 떠도는 신화의 창조자이자 피창조자. 이 모든 것인 디에고는 그 이유도 모른 채, 자신에게 스며들어 빛이 되어주는 한없는 사랑에 감동했고 현기증을 느끼며 비틀거렸다. 불화와 이혼은 그를 휩쓸어버릴듯한 이 두려운 감정에서 벗어나려 했던 단 한번의 시도였다. 이 시도는 그 자신에게도 큰 상처가 되었다. 이로인해 자신의 진정한 존재이유에서도 멀어졌기 때문이다. - P241

그녀는 생애 말기의 절친한 친구 라켈 티볼에게 "내 그림은 혁명적이지 않아. 굳이 내 그림이 전투적이라고 믿어야 할 이유가뭐겠어? 난 그럴 수 없어" 라고 털어놓았다. 프리다의 혁명은 디에고의 혁명과 달랐다. 그녀의 투쟁은 사실상 정치참여나 당이 예술에 부여한 교화적 목적과는 아무관련도 없었다. 그녀는 평생동안 필요하다고 여길 때는 항상 디에고와 함께 시위대열의 선두에 섰지만, 정치 투쟁에 있어서는 디에고의 뒤편으로 물러나 있었다. 공산주의를 지지하는 그녀의 의지속에는 어딘지 애매하고 까다로운 구석이 있었고, 자신의 예술을 당의 행동노선에 맞추기 꺼려했다. 프리다에게 예술은 의사전달의 수단이나 상징적인 어떤 것이 아니었다. 그것은 문자 그대로 육체와 영혼의 파멸을 딛고 일어나 자기자신으로 남는 유일한 길이었고 존재의 수단이었다. 예술이 그녀의 전부였기에 그녀는 예술의 자유를 제한하고 그 의미를 변질하는 어떤 타협도 받아들일 수없었다. 그녀는 초현실주의자들의 후원을 거부했던 것처럼 자신의 예술이 정치적으로 해석되거나 안이한 목적론에 이용되는 것을 끝내 거부했다. - P262

그녀는 고열에 시달렸지만 의식은 극도로 맑았다. 포사다를 도취시키던 최후의 소용돌이에 휩싸인 그녀는 머지않아 자신이 죽게 되리라는 확신에 찬 글을 일기장에 남겼다. 코요아칸의 집에는 그녀와 하녀들 밖에 없었다. 정원에서는 그녀의 개들이 굳게 닫힌 문앞에서 차가운 비를 피하고 있었다.
후에 디에고는 프리다와 함께 보낸 마지막 순간에 대해 글라디마치에게 들려주었다.
"전날 밤, 그녀는 아직 17 일이 남은 결혼 25주년 기념일을 위해 사둔 반지를 내게 주었다. 왜 선물을 미리 주느냐고 묻자, 그녀는 ‘머지않아 당신 곁을 떠날 것 같아서 그래요‘ 라고 했다."
일기장의 마지막 페이지에 죽음의 사자를 그린 그녀는 그 옆에아주 처절하면서도 그녀의 완벽한 성품을 그대로 드러내는 말을써놓았다.
"이 외출이 행복하기를 그리고 다시 돌아오지 않기를"
프리다는 정확히 47년 7일을 살고, 7월 13일 숨을 거뒀다.

다음날은 폭우가 내렸고, 디에고는 흰색 셔츠를 입고 뚜껑 없는관에 곱게 누운 프리다를 따라 그녀의 추모식이 열릴 미술 궁전까지 갔다. 그 후관은 별과 낫, 망치가 그려진 붉은 기로 덮여서, 돌로레스 시립 묘지의 화장터로 옮겨졌다. - P299

디에고 리베라 (1886~1957)

대형 벽화 작품을 통해서 민족적이고 사회적인 주제를 다루었던디에고 리베라는 1886년 멕시코의 광산 도시 과나후아토에서출생하였다.
몽마르트르에서 큐비즘의 세례를 받았지만,
타고난 색채감각으로 자신만의 조형언어를 창조해냈다.
멕시코 혁명이후 귀국을 하여 멕시코 토착문화에 기반을 둔 벽화주의 운동의 기수가 되었다. 대담하고 산뜻한 색과 평면적이고 단순화한 형태의 그가 그린 대형벽화는 멕시코 현대미술의 위대한 기념비이다.
아내 프라다와는 이념과 예술을 서로 교감하는 동지였으며 프리다가 사망한 지 3년 후인 1957년 암으로 세상을 떠났다.

[오늘의 한문장] 프리다 칼로 & 디에고 리베라

1910년 10월 5일, 아스텍 왕조가 스페인 정복자들에게 멸망한후 별다른 변화도 없이 고요하던 멕시코를 뒤흔들어 놓는 사건이일어났다. 당시 대통령이던 포르피리오 디아스는 절대 권력의 영화를 누리며 독립 백주년 기념행사를 준비하고 있었다. 그런데 혁명가 프란시스코 마데로가 디아스의 부정선거 무효를 선언하며 들고일어난 것이다. 마데로가 산 루이스 작전을 통해 봉기의 신호탄을 올리자 전국민이 이에 호응하여 나라 전체가 순식간에 광분에휩싸였고, 백만 명 이상의 사상자를 낸 끝에 기존체제를 뒤엎어 버렸다.
멕시코 혁명은 러시아 혁명을 예고하는 최초의 사회혁명으로현대사의 시작을 알리는 사건이었다. 멕시코 전체를 휩쓴 이 혁명운동은 자생적이었고 농민들이 주역이었다. 멕시코의 1910년상황은 스페인 지배자들이 남겨 놓은 그대로였다. 대다수 농민들이대지주의 핍박을 받았고, 그들의 사병들에게 착취당하고 있었다.
열다섯 명의 지주가 백만 헥타르에 이르는 농지와 강물까지 소유하며 원주민 마을을 지배하는 절대자로 군림했다.  - P11

당시 멕시코의 상권은 외국인이 장악하고 있었다. 광업과 시멘트 공업은 미국인이, 군수업과 철공업은 독일인이, 식품업은 스페인 사람이, 섬유업과 도매업은 프랑스의 바르셀로네트 가(家)가독점하고 있었다. 영국인과 벨기에 인은 철도를 소유하고 있었으며, 유전은 도헤니 가와 구겐하임 가, 쿠크가와 같은 미국 재벌의수중에 있었다.
디아스가 지배하던 멕시코는 유럽의 영향 아래 있었고, 예술과문화도 유럽을 모델로 삼았다. 독재자 디아스는 멕시코시티를 파리처럼 만들었고, 모든 도시에 왈츠곡과 카드리유 무도곡을 연주하는 오스트리아식 음악당을 세웠다. 원주민의 고유한 예술, 민속,
문화는 경멸 당했다. 기껏해야 갑옷 입은 전사복장의 원주민들과로마식 옷을 입은 원주민 여인들을 그린, 화가 사투르니노 에란의고풍스런 작품에서나 아스텍 문화의 영향을 찾아볼 수 있는 정도였다. - P12

[오늘의 한문장] 다락방의 미친 여자

오스틴이 소설적 관습의 허위성을 혐오한다 해도, 『노생거사원」의 초반부에서 그녀와 동업에 종사하는 자[소설가]들을거부하지 않겠다고 주장한다. ‘나는 소설가들에게 널리 퍼져 있는 옹졸하고 무례한(경멸적인 비난으로 창작물을 깎아내리면서도 그들 스스로 그런 창작물을 생산하고 있는) 관습을 따르지 않을 것이다. [1부 5장] 오스틴은 소설 비평가들을 비범하게 공격하면서 골드스미스, 밀턴, 포프, 프라이어, 에디슨, 스틸,
스턴 등 선집에 수록된 남성 작가들이 세실리아』 『카밀라』 『벨린다. 같은 작품을 쓴 여성 작가들보다 (비록 그 남성들의 작품이 독창적이지도 문학적이지도 않지만) 관습적으로 훨씬 더 칭송받는다는 것을 명백하게 밝힌다. - P272

오스틴은 소설에 대한 편견이 널리 퍼져 있다는 자신의 느낌을 입증하려는 듯, (대다수 소녀들처럼 소설 읽기가 공식적인 교육을 대신할 수밖에 없었던)로맨스 소설에 중독된 독자조차 로맨스 장르에 대한 경멸을 내보이고 있음을 보여준다. 비천 클리프로 가는 중요한 여행에서우리는 소설 형식을 경멸하는 캐서린을 보게 된다. 캐서린은 소설이란 헨리 틸니가 읽을 만큼 ‘훌륭한 것이 아니다.‘ 왜냐하면 ‘신사는 더 나은 책을 읽기 때문이다.‘ [1부 14장] 두말할 나위없이 캐서린의 비판은 실제로 자기 비하의 한 형태다.
오스틴은 소설이 신분을 박탈당한 장르임을 암시한다. 소설은 신분을 박탈당한 젠더와 밀접하게 연관되어 있기 때문이다.
캐서린은 소설을 열등한 문학으로 간주하는데, 소설이 이미 여성 작가와 빠르게 확산되는 여성 독자의 영역이 되었기 때문이 - P272

다. 우리는 소설이 캐서린을 잘못 교육하는 양상을 반복해서 보게 된다. 즉 소설은 부풀려지고 과장된 상투어로 말하도록 캐서린을 가르치고, 그녀가 생각하는 것보다 동기가 훨씬 복잡한 사람들에게 도저히 가능하지 않을 만큼 악하거나 선한 행동을 기대하게 만들며, 캐서린으로 하여금 동시대인의 세속적인 이기심을 판단할 수 없게 한다. 그러나 오스틴은 소설가들이 ‘상처받은 집단‘이었음을 선언하고, ‘오만, 무지, 유행 [1부 5장] 같은말로 부당하게 비난받아온 작가라는 종을 명백하게 옹호해나간다.
오스틴의 열정적인 소설 옹호는 겉으로 보이는 만큼 그렇게부적절하지 않다. ‘노생거 사원』이 상투적인 소설의 패러디라면, 그것은 바로 그런 상투적인 소설의 관습에 의존하려는 경향면에서 나머지 초기 작품과 형식상 유사하기 때문일 따름이다. - P273

처칠 부인은 오스틴의 여자 주인공에게 경고의 이미지로 나타할 뿐만 아니라 그들이 이미 빠르게 닮아가고 있는 바로 그 인붙이기도 하다. 만일 작가로서 자신의 인물들을 마음대로 조종한다는 오스틴의 죄의식을 처칠부인이 대변한다면, 그녀는 또한 여성적인 정숙, 과묵함, 겸손이 마녀 같은 교활함에 굴복할수 있다는 사실도 우리에게 주지시킨다. 마녀란 처음부터 젊은아가씨의 역할과 가치가 함축하고 있는 측면으로, (우리가 보았듯이) 공모와 조작과 속임수로 만들어진 것이기 때문이다.
동시에 처칠 부인 자신은 자신의 숙녀다운 침묵, 회피, 거짓말의 희생자이기도 하다. 건강이 좋지 않다는 처칠 부인의 이야기를 아무도 진지하게 받아들이지 않고, 처칠 부인을 죽게 만든병이 자신이 조작한 허구 이상이라는 것을 아무도 믿지 않는다.
그녀의 (오스틴의 후기 소설에서 거의 일어나지 않는) 죽음은상처받기 쉬운 여성의 속성을 드러내는 불길한 예시다. 오스틴은 자신의 마지막 소설에서 이런 속성을 더욱 충분하게 탐색해나간다. - P341

영국 사회의 사회적 인습에 물들어 있고, 또 그것을 특징짓는부패를 가장 잘 드러내는 인물은 스미스 부인의 호기심 많은 지적 원천인 그녀의 정보 제공자 또는 그녀의 뮤즈다. 아픈 사람들을 간호해서 건강한 상태로 되돌려놓는 여자, 루크라는 기막힌 이름을 가진 이 간호사는 이 소설에 부재한다는 점에서 오스턴의 가장 중요한 화신들과 닮았다. 환자의 침대 곁에 앉아 있는 모습으로 그려진 간호사 루크는 고통받은 자들의 구원자이자 독수리처럼 보인다. 사회에서 루크가 누리는 이동의 자유는체스 말의 이동과 닮아 있는데, 그 말은 체스판의 가장자리와나란히 이동하면서 게임의 한계를 결정하기 때문이다. 루크는 - P353

자신의 환자들을 ‘속여서 그들의 숨겨진 저장물을 발견한다.
갇혀 있는 스미스 부인의 눈과 귀가 되어주는, 어디에나 존재하며 전지적으로 보이는 이 간호사는 병상의 모든 비밀에 내밀하게 관여한다. 루크는 스미스 부인에게 뜨개질하는 방법을 가르쳤고, ‘작은 바느질 상자와 바늘 방석‘, 그리고 오스틴의 ‘5세티미터 폭의) 작은 상아 조각과 다르지 않은 ‘카드상자‘를 판다. 루크가 봉사의 일부로 가져온 것은 병실에서 나온 책들, 즉나약함과 이기심과 참을성 없음의 이야기들이다. 개인적인 삶의 역사가라 할 수 있는 간호사 루크는 전형적인 여성의 방식으로 이야기를 전달한다. 즉 여성의 수공예품을 상류사회에 파는 형식, 외관상으로는 매우 하찮아 보이는 자선과 관련된 형식으로 말이다. 루크의 일과 가십은 물론 상류사회의 점잖은 외관뒤에 감추어진 더러운 실체를 들추어내는 전복적인 관심을 위장하기 위한 것이다. 이런 점에서 루크는 오스틴 자신의 훌륭한 초상화다. - P354

오스틴이 사회의 병, 특히 적극적인 활동의 삶에서 배제당한사람들에게 그 병이 미치는 영향에 주목하고 있었다는 사실은샌디턴의 파커 자매를 통해 마지막으로 예증된다. 이 작품에서 친절한 다이앤은 장애인 동생 수전의 병을 치료하기 위해 열홀 동안 하루에 거머리 여섯 마리를 붙여서 피를 뽑고 적출한치아를 관리한다. 한 자매는 ‘정신 나갈 정도의 활동‘ [9장]을 보여주고 또 다른 자매는 소파에서 시들어가고 있는데, 두 자매는둔감한 버트램 부인, 장애가 있는 스미스 부인, 병든 제인 패어팩스, 열병 걸린 메리앤 대시우드, 감염된 크로퍼드, 건강염려증인 메리 머스그로브, 병약한 루이자 머스그로브, 창백하고 허약한 패니 프라이스를 연상시킨다.  - P355

그러나 간호사 루크의 치료기술이 암시하듯, 병든 잔소리꾼들과 죽어가는 실신자들은 오스틴의 가장 성공적인 인물들이 일반적으로 정착하는 상태의경계를 설정한다. 소수의 여자 주인공들만 문화가 야기한 어리석음과 가정의 감금과 여성의 사회화가 초래한 무능을 피할 뿐이다. 실신해서 침묵 속으로 빠지지도 않고 자기를 파괴해가며다변 속으로 빠지지도 않으면서, 엘리자베스 베넷, 에마 우드하우스, 앤 엘리엇은 그들의 창조자인 오스틴을 반향한다. 그들모두 자신들이 여성적인 온순함을 회피하고 보류할 때, 한편으로는 몽유병으로 빠지지 않게 하고 또 한편으로는 자멸하는 그들이 오염되어 비속함으로 빠지지 않게 해주는, 이중적으로 말하는 능력을 가지고 있기 때문이다. - P355