영화 이야기

영화의 나날들처럼, 그동안 봐온 영화를 둘러싼 이야기를 짧게 해보려고 합니다. 언급하는 영화는 한 번 더 본 후에 리뷰를 하거나 하지 않거나 할 것이고 리뷰를 하는 영화는 최소 두 번은 본 영화라고 생각하시면 될 것 같습니다

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오프라인에서 유전이 더 무섭냐, 곡성이 더 무섭냐 같은 이야기를 했었는데 둘 다 실재이고 실제로 일어나는 이야기라고 했을 때, 유전은 한 집안의 이야기라 그 집안의 사람이 아니라면 휘말릴 가망성이 떨어지지만 곡성은 말 그대로 낚시에서 어떤 물고기가 걸려 올라올지 모른다는 것이다

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저예산으로 충실하게(설정이나 스토리가 개연성이 있었다) 호러 영화를 만들어온 블룸하우스의 액션 영화 업그레이드는 저예산으로 만든 것치고는 꽤 잘 만들어졌지만 뻔한 클리셰의 소재라는 점이 있다. 그럼에도 블룸하우스의 장점답게 스토리가 탄탄하다. 인공지능인 스템이 그레이를 숙주로 삼고 들어와 그레이를 로봇처럼 움직이게 한다. 개조 인간인 그레이라도 기침 한 번으로 사람을 죽이는 피스크에 비해 월등히 낮은 전투력이지만 이긴다는 설정은 애매하다

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콰이어트 플레이스에서 클리처는 자연의 시끄러운 소리에는 반응하지 않아서 폭포 밑에서는 아들과 아버지가 이야기를 할 수 있는데, 그렇다면 폭포 근처에서 살면 될 텐데, 게다가 클리처는 자동차의 강판을 뚫지 못하는 정도의 힘을 지니고 있어서 군부의 장갑차를 몰고 오면 클리처는 아무런 힘을 내지 못할 텐데

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작금의 ‘더 넌’은 어어어어어? 으악, 이 아니라, 어어어어어? 어어,,,, 정도의 공포다. 하지만 시시때때로 놀래 킨다. 극장의 아르바이트 생들의 말을 들어보면 다른 공포 영화는 팝콘을 먹다가 질질 흘리는 상태를 보이는데 더넌은 한 방향으로 팝콘들이 펼쳐져 있는 것을 보면 이 영화의 놀래 킴이 무엇인지 알 수 있다

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영화 협상에는 협상은 없고 협박과 전화상담만 있었던 영화였고, 안시성을 보면 알 수 있듯 우리나라 고전 영화에서 전투를 할 때 투구를 쓰지 않는다는 설정을 두고 있다. 많은 지적이 그동안 있었지만 감독들은 조인성 같은 배우의 얼굴을 가리기 싫은 것이다

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프레데터 팬들에게 개쓰레기를 안겨준 영화 더 프레데터를 보면서 느낀 것은 세계적인 추세가 경제 불황으로 가니 사람들의 스트레스 치수가 높아졌다. 그리하여 영화계에서는 똥 같은 쓰레기 영화를 마구 만들어서 욕을 실컷 할 수 있게 하자,라는 개념 찬 감독끼리 합의를 한 것 같다. 갑분아이언프레데터 .

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올해 기발하면서 기획력 완성도 어? 뭐지? 하다가 우하하 웃게 되는 최고의 영화가 ‘카메라를 멈추면 안 돼!’가 아닌가 하다. 근래 상영관에서 크게 웃을 수 있는 영화가 잘 없지만 이 영화는 해낸다. 손수건을 준비해야 한다. 웃다가 눈물이 멈추지 않기 때문에  

서던리치: 소멸의 땅

서던 리치, 이 영화의 미술은 정말 훌륭하다. 몹시 아름답고 아주 화려하다. 매혹적이며, 그간 지나치면서 또는 영화 속에서 봐온 빛과는 다른 질의 빛의 움직임을 볼 수 있다. 빛이 마치 살아 있는 것 같은, 아주 고혹적이면서 하나의 미술작품으로도 훌륭하다. 하지만 사람을 잡아당기는 이 아름다움이 불쾌하고 불안하고 기괴하다. 영화를 가득 메우고 있는 미술에 빠져들 때쯤에는 이미 내 모든 세포가 불쾌하고 괴기하게 변하는 착각이 든다

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꼭 렘브란트의 그림을 보는 것 같다. 렘브란트의 그림 속에는 빛이 꼭 살아있는 것처럼 보인다. 마치 인공적인 조명을 비춘 것 같은, 그래서 렘브란트의 그림을 조금 유심히 들여다보고 있으면 그림인지 사진인지, 그리고 보는 시간을 좀 더 길게 끌고 가면 그림 속의 인물이 마치 나에게 뭐라고 말을 할 것 같은 기괴한 분위기가 있다. 그림 속 사람들은 표정이 거의 없다. 미소를 짓고 있는 사람 역시 어쩐지 기괴하게 보인다

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서던 리치: 소멸의 땅, 이 영화는 미국에서는 어나힐레이션 이라는 제목으로 개봉을 했고 소설은 국내에도 출간되어 있다. 소설은 3부작이며 영화는 1부를 영화로 만들었다. 영화가 난해하다고 하는 사람은 당연하지만 소설을 읽으면 난해함이 풀릴 수 있겠지만 영화를 난해한 상태로 보는 것 역시 나쁘지 않다고 생각한다. 그것이 이 영화, 서던 리치가 하는 말일지도 모른다

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감독은 알렉스 가랜드로 엑스 마키나를 연출한 감독이다. 이 사람은  미스터리한 분위기를 잘 끌어가는 연출을 하고 있다. 엑스 마키나도 서던 리치도 뚜렷한 결말을 말 하지 않는다

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이 영화는 엑스 구역, 쉬머라는 공간이 왜 생겨났으며, 점점 대지를 잡아먹고 영역을 넓혀가는 것을 해결하려고 하지도 않는다. 쉬머라는 그 구역에서 벌어지는 현상에 집중을 하고 있다. 초현실적인 공간의 쉬머는 환상적이며 아주 몽환적인 모습을 하고 있고 그 속에 들어가는 순간 그간 우리가 상상하는 것 이외의 현상이라는 것이 일어난다

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쉬머에서는 서로 다른 종의 세포의 굴절과 분열 그리고 병합이 이루어지고 있으며 그 속에서 기존 세포가 망가진 곰이 ‘헬프 미’라고 하는 부분은 정말 소름 끼친다. 영화에는 잔인한 장면도 여과 없이 나오며 몸속을 기어 다니는 내장기관의 모습 역시도 아주 음산하고 불쾌하고 기괴하고 무섭다

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무엇보다 영화의 음악이 기괴하고 괴기하다. 바닥에 붙어 있는 신경 줄을 뜯어 올리는 듯한 음악 역시 아주 음산하고 미간을 좁히게 만든다. 영화는 여러 번 보다 보면 숨어 있는 복선을 많이 찾을 수 있다. 보는 내내 상상을 하게 만들고, 그 상상이 영화를 놓치고 되고, 다시 영화에 집중하다 또 상상하게 만드는 영화. 미스터리하고 영화 적 요소에서 미술에 관심이 많은 사람이라면 흡족할 만한 영화 

미션임파서블 폴아웃

톰 크루저는 멋진데 폴 아웃마저 멋진 영화 그래서 기분도 멋지게 만들어 버린 영화, 미션임파서블 폴 아웃

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로그네이션에서 이어지는 이야기지만, 로그네이션을 보지 않았더라도 무난하게 폴 아웃에 빠져들 수 있는 영화다

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톰 크루저는 폴 아웃에서도 열심히 달린다. 정말 말 그대로 몸을 아끼지 않고 남의 몸처럼 던져서 액션을 펼치는 모습에 경건해지기까지 한다

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영화 속에서 배우가 달리는 모습이 압도적이었던 영화는 ‘폭풍 속으로’에서 키아누 리브스와 패트릭 스웨이지가 있다. 미친 야생의 말이 달리듯 두 사람은 달리는 것, 달리는 모습에 많은 노력을 한 장면이라는 것을 알 수 있었다. 그에 못지않게 톰 크루저도 달린다

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톰 크루저의 액션에는 7600미터 상공에서 백 번 이상 뛰어내리고, 헬기 조종을 직접 배워서 카메라 설치 후 혼자서 연기를 하며, 액션 장면을 촬영하기 위해 헬기 열 대를 동원했고, 그간 절벽을 오르고 건물을 건너 뛰고 수많은 액션을 하기 위해 철저한 시퀀스를 만들어 노력했다

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달리는 건 뭐랄까, 이런 노력과는 또 다른 결의 노력을 하지 않으면 배우가 그저 달리는 모습으로 관객의 몰입을 끌어내기는 어렵다고 본다. 폴 아웃에서 톰 크루저를 제외한 빌런들의 달리는 모습은 톰 크루저와 극명하게 대조되는 모습을 보인다. 그들도 훈련을 받은 자들이기에 일반인들보다는 달리는데 최소의 에너지를 들여 빠르게 많이 달릴 수 있도록 프로그램 되어 있을 테지만 영화 속에서는 톰 크루저와는 다른 모습으로 달리는 설정이다. 아무래도 톰 크루저의 개입으로 극과 극으로 보이게 하지 않았나 싶다

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하지만 달리는 것보다 더 압도적인 장면이 카체이스다. 오토바이를 타고 자동차들 사이를 질주하는 시퀀스는 도무지 받아들이기 힘들 정도로 멋지고 아슬아슬하고 아찔한 장면이었다. 비행기에 매달리고 빌딩에서 떨어지는 시퀀스는 눈에 드러나지 않게 철저한 준비로 톰 크루저가 아니라도 가능하다고 생각하지만 이 카체이싱 장면은, 정말 이 사람은 미쳤구만

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연극을 해 본 사람은 알겠지만 연기는 합이고 그걸 맞추는 작업이다. 그 작업은 아주 과학적으로 이루어진다. 배우의 걸음걸이와 보폭의 크기, 동선을 상대와 맞추고 시선의 높낮이에 따라 전달이 달라지기에 같은 장면을 다른 각도에서 여러 번 촬영하기도 한다

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하지만 인간보다 더 복잡하고 정교한 자동차와 오토바이 메커니즘의 합은 미세한 실수의 교차만으로도 모든 것이 무너질 수 있는데 톰 크루저는 그것마저 직접 스턴트를 해 버렸다. 본인이 잘못되면 영화 제작은 물론이고 영화가 이어질 수 없음에도 이렇게 조마조마한 시퀀스를 만들어내기 까지는 도대체 인간의 한계는, 아니 톰 크루저의 한계는 어디일까, 하는 생각이 들지 않을 수 없다

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그 이름만으로 이제 고유명사가 되어버린 에단 헌트. 에단의 액션을 내년에도 볼 수 있었으면 좋겠다 

델타보이즈

영화 ‘델타 보이즈’는 개인적으로 객관적으로 볼 수 없는 영화였다. 객관의 시각을 창작하고 영화적 구성과 대사와 개연성과 클리셰를 따지고 볼 수 없었다. 뭐야? 이 찌질한 것들은, 하며 보다가 어? 이건 나의 이야기잖아, 하게 되었다. 그래서 비판을 할 수 없는 영화가 되었다

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너 그 얼굴로 가수가 되겠어? 그 실력으로 노래 한 곡 부를 수 있겠어? 어?

가수가 꿈이라고 입 밖으로 말 할 수 없어서 꿈을 접고 살았던 주인공 녀석들이 노래 하나를 연습해서 끝내 그 하나를 부르면서 영화는 끝이 난다

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영화 델타 보이즈는 정말 이입이 되고 말았다. 찌질하고 잘 하는 거 하나 없고 누구도 인정해주지 않고, 어디 방해만 안 되면 다행인 인간이었던 나는 글을 쓰고 싶어서, 야 문학 전공도 아니면서 글은 무슨, 야 그 실력으로 무슨 글을 쓰냐? 같은 소리를 듣다 보니, 나 글 쓰고 싶은데,라는 말을 그동안 할 수가 없었다. 그저 시간을 어떻든 내서 늘 어딘가에서 불안하게 등을 구부리고 앉아 글을 썼던 기억이 가득하다

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2015년에 닥치는 대로 쓴 단편소설 여러 편을 들고 지역 시인(의사를 하면서 나이가 많은)에게 들고 가서 보여주었다. 너의 글에는 감동이 없다. 이런 글은 백날 써봐야 빛을 보지 못한다. 감동이 있는 글을 다시 써와라. 나는 그 후에 다시는 그 시인을 찾아가지 않았지만 사람들에게 자랑스럽게 글을 쓰고 있다고 말을 하지 못했다. 먹고사는 게 중요한 때에 팔자 좋게 글이나 쓴다고? 10년 넘게 공모전, 글 카페에 글을 올리고 욕 들어 먹기를 수 십 번? 수 백 번은 되었다

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델타 보이즈는 노래 하나를 부르고 싶어서 장사를 때려치우고, 생계를 살짝 포기하고, 가장 가까이 있는 사람에게 상처를 주고, 가족에게 고통받는 모습도 너무나 이입이 되어서 아 씨발 진짜 이 새끼들 이게 연기야 실제야?라는 생각이 들었다. 아마도 주인공 녀석들은 영화 속에서는 노래 하나를 부르고 싶었겠지만 실제로는 영화 하나를 만들고 싶어서 열정으로 덤벼든 것 같다. 주인공 녀석들은 후에 ‘튼튼이의 모험’으로 다시 뭉쳐 레슬링 그 하나를 하고 싶어서 또 처절한 고군분투를 한다. 이 아름다운 새끼들

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델타 보이즈는 독립영화답게 250만 원으로 영화를 만들었지만 나에게는 2조5억배 재미있고 좋은 영화였다. 생활밀착 찌질한 그들의 연기는 너무나 리얼했고 정말 저건 찌질한 나잖아, 하는 생각이 들었다

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요즘도 매일 닥치는 대로 글을 쓰는 건 열 개 중에 하나를 건지는 것보다 백 개 중에 하나를 건지는 게 낫기 때문이다. 일류 인생만 인정받는 건 이상하다. 삼류인생보다 일류 인생이 좀 더 인정을 받으면 된다. 삼류소설이 일류 소설보다 덜 인정받으면 되는 것이지 삼류는 안 되는 것이 아니라고 생각한다

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영화 델타 보이즈는 자칫 발을 헛디디면 삶을 포기해야만 할 것 같은 위태위태한 생활을 하면서도 하나의 노래에 매달리는 찌질한 녀석들의 이야기다. 슬프고 짜증나고 찌질하다 해도 하나에 매달리고 픈 이야기. 바로 나의 이야기 

기묘한 이야기2, 스트레인저띵스 시즌2

기묘한 이야기 2, 스트레인저띵스 시즌 2는 시즌 1이 끝나고 난 후 일 년이 지났다. 영화는 촘촘하고 세세하게 이어지지만 과감하게 버려야 하는 부분은 빼버렸다. 주절주절 설명하지 않는다. 워낙 길게 이어지는 이야기지만 지루하지 않다. 시즌 2를 보다 보면 시즌 1 이후의 소거된 부분에 대해서 상상하게 되고 후반부로 갈수록 그렇군, 하며 납득하게 된다. 시즌 2에는 주인공들을 괴롭히는, 그리하여 주인공들이 살고 있는 지구를 어떻게 하려고 하는 최고의 빌런인 그림자 괴물이 좀 더 본격적으로 드러난다
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시즌 1에서 기괴한 현상에 대해서 접근하고 그것으로 인한 사건에 주인공들이 각자의 방법으로 다가간다면 시즌 2에서는 기괴한 현상을 일으키는 빌런인 이종들과 본격적으로 대결하는 구도를 그린다. 그래서 극한의 공포는 시즌 1보다 떨어진다. 시즌 1에서 3차원과 4차원의 공간에서 살아서 나온 윌의 몸을 숙주로 삼고 그 속으로 기어 들어간 그림자 괴물은 시즌 2에서는 집단지성이 가능하게 하며 숙주를 통해서 인간에게 거짓과 고통, 두려움을 주려고 한다
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시즌 1에서 이 모든 것이 정부의 음모라고 여겼고 정부의 음모가 없어진 작은 마을의 호킨스에는 겉으로는 평화가 온 것처럼 보이지만 윌은 점점 환각을 보고, 엘(일레븐)이 사라져 버려 마이크는 매일매일 엘에게 무전기로 신호를 보낸다. 네가 보고 싶다, 너를 찾고 싶다,며. 매일매일 조금씩 무엇을 하는 이 부분은 개인적으로 마음에 든다
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더스틴이 쓰레기통에서 데리고 온 이종은 처음에는 개구리 만 했지만 3번의 탈피를 거쳐 점점 그림자 괴물의 형상을 띠어가며 빌런으로 성장한다. 끈적이며 촉수를 가지고 블레이드 3에서 처럼 입은 사방으로 찢어져서 인육을 좀 더 먹기 좋게 변한다. 데몬들은 점점 늘어나 수가 많아지고 마을에 있던 사건의 중심부인 연구소를 장악하고 주인공들 결국 한 데 모이게 된다. 그리고 점점 조여오는 크르르릉 거리는 이종들. 집을 에워싸고 두려운 소리를 내며 집으로 점점 가까이 다가온다
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호퍼는 총을 쏠 줄 아는 낸시에게 총을 주고 총으로 문을 겨누고 있지만 점점 다가오는 이종의 괴물들에게 이길 수 없다는 두려움과 잡아먹힌다는 무서움, 친구와 엄마와 아들을 지켜야 한다는 마음이 겹치고 오고 간다. 크르릉 하며 집을 덮치려 할 때 창문으로 이종의 괴물이 초죽임이 되어 집 안으로 날아들어온다. 괴물은 죽어 있다. 그리고 문의 잠금 고리가 저절로 열리며 문을 열고 엘이 들어올 때 보는 사람은 가슴이 터지는 느낌을 받을 지도 모른다. 그동안 소식을 몰랐던 엘이 들어와서 주인공들을 지켜주려 한다
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나는 이 부분이 정말 짜릿하고 좋아서 몇 번을 봤는지 모른다. 보고 싶었던 엘과 마이크는 그렇게 죽음 직전에서 만나게 된다. 그리고 주인공들은 시즌 2의 마지막 편에서 빌런들을 제거하려 고군분투한다. 주인공으로 나온 모든 캐릭터가 매력적이고 마음에 들지만 시즌 1에서 앞니가 몽땅 빠져있다가 시즌 2에서 앞니를 넣고 그르르릉 같은 개구리 소리를 내는 더스틴은 정말 매력적인 캐릭터다
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하지만 무엇보다 조이스로 분한 위노라 라이더의 연기는 일품이었다. 여기서 위노라 라이더는 단 1도 없었다. 그간의 도벽으로 인한 스캔들, 숱한 연기 논란, 가십거리였던 위노라 라이더는 사라져 버렸고 윌을 살리기 위한 조이스만이 있었다. 사랑하는 사람을 위해 웃을 때, 사랑하는 사람을 위해 울 때, 사랑하는 사람을 위해 결심을 할 때 그 눈빛을 위노라 라이더는 미친 것처럼 해냈다. 모성애로 인해 극을 질질 끌지 않으며 윌의 몸을 숙주로 삼고 그 속에 들어가 있는 그림자 괴물을 빼내기 위해 처절한 행동도 망설임 없이 해버린다. 윌의 형인 조나단은 괴로워하지만 조이스를 그걸 해낸다. 정말 멋진 장면이었다
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시즌 2에서는 캐릭터에 대해서 좀 더 표현을 하고 있다. 엘에게 어떤 힘이 더 숨어 있는지 그리고 어릴 때 연구소에서 엘과 헤어진 칼리의 또 다른 능력, 그리고 윌을 살리기 위해서 빌런들에게 과학적인 방식으로 스스럼없이 다가가는 친구들. 마지막 회에서 3차원과 4차원 그 사이, 아니 2차원과 3차원의 그 사이에 있는 본격적인 거대 그림자 괴물이 나오면서 시즌 3을 예고한다
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이 이야기는 시즌 4까지 제작이 확정되어 있다. 이 이야기에서 정말 깜찍한 신스틸러는 루카스의 여동생이 아닐까. 어쩜 이렇게 아무렇지 않게 저런 연기를 카메라 앞에서 하는 거지! 하며 보게 된다. 정말 전 세계가 시즌 3을 기다리고 있는 것 같다. 이 매력적인 녀석들의 이야기가 어떻게 이어질까. 중요한 얘기는 아니지만 경찰서장 호퍼로 나온 데이빗 하버는 이번에 나올 새로운 버전의 헬보이에 낙점이 되었다