뉴 키즈 온 더 블록

뉴 키즈 온 더 블록 좋아하는 사람? ㅋ 학창 시절에 박살 나는 메탈을 주로 들었는데 이상하게도 뉴키즈의 음악도 많이 들었어. 참 알 수 없네 ㅋㅋ

뉴키즈 같은 음악이 어떻든 한국에는 없었잖아. 다른 나라에서도 없었던 모양이라 전 세계적으로 뉴키즈의 음악, 그들의 패션, 스타일에 홀딱 반해버린 것 같아

학생 때 조나단 나이트, 대니 우드, 조이 맥킨타이어 같은 멤버 이름은 다 외우고 다녔으면서도 할머니, 아버지 이름을 한문으로 모른다는 소리가 듣기 싫어서 종이에 한문으로 할머니, 어머니, 아버지 이름을 적어서 외웠던 게 생각나네

뉴키즈 노래 지금 들어도 몹시 좋잖아ㅋㅋ. 투나잇, 커버걸 같은 노래들은 지나간 것들의 기운이 묻어 있지만 그래서 어쩌면 더 좋은 거 같아

뉴키즈 형님들이 한창 활동할 당시 가장 막내였던 조이 맥킨타이어의 목소리는 꼭 아이 같아. 아직 제대로 된 성장기를 겪기 전의 그런 목소리 ㅋㅋ

이들이 다시 뭉쳐 지금까지 활동을 하고 있는데 아무래도 그렇게 된 데는 팬들의 힘이 큰 것 같아. 팬들이 없었다면 전혀 이루어질 수 없는 이야기지.

‘뉴 키즈 온 더 블록’하면 한국 공연을 빼놓수 없잖아. 그들이 한국 상륙 당시 한국은 그야말로 난리 난리 개 난리였어. 아마 마젝이 왔을 때보다 더 들썩였던 것 같아. 공항이 마비가 되었고 공연 관람 도중 사망사고가 있었잖아. 1992년 2월 17일 올림픽체조 경기장에서 초유의 공연이 개최되었어

당시 서라벌레코드 초청으로 이 어마어마한 공연이 성사되었지. 그러나 대참사가 일어났어. 뉴키즈가 공연을 해야 할 시간에도 나타나지 않자 사람들은 지치기 시작했고 불만이 터져 나왔지

그러다가 뉴키즈가 등장했는데 팬들이 미친 듯이 자리에서 일어나 앞으로 몰리면서 앞자리의 사람들이 쓰러지고 밟히는 사고가 일어나게 돼. 거기에서 여고생 한 명이 숨지는 사태가 발생하지

공연은 수습 후 계속되어서 새벽에 끝났는데, 당시에 사고 소식이 티브이 뉴스를 통해 전국으로 보도되자 놀란 팬들의 부모들이 공연장으로 갔지만 뭐 제대로 연락을 주고받을 수 없었던 시기였지

뉴스로 보도된 장면은 그야말로 아수라장이었어(유튜브 찾아보면 다 있어) 충격이었던 거지. 한 번 이런 일을 겪었는데 이태원 참사라니

뉴키즈를 보러 온 한국 팬 천 명이 소리를 지르며 몰려들었고 사람이 깔리는 모습이나 시설 집기가 파손되는 모습까지 방송이 되었거든

이로 인해 서라벌 레코드 대표는 구속이 되었고, 후에 서라벌레코드 회사는 그해 9월에 부도가 나고 말아. 그리고 2004년까지 버티다가 결국 폐업을 하지

불행한 일이었지. 팝이라는 게 마치 선진문물의 최상위에 있다는 분위기가 가득했어. 그렇게 팝에 대한 갈망과 갈증을 인해 대참사를 겪은 대한민국에 그해 4월, 신예 한국 보이 그룹이 티브이를 통해 사람들 앞에 등장하게 되거든. 바로 서태지와 아이들이었지

지금은 반대로 방탄이들이 뜨면 그 나라의 공항이 마비가 되고 그 나라의 아미들이 울고 불고 난리 난리 개 난리야. 방탄이들의 노래는 듣는 이들에게 꼭 힘내라고 하지는 않아. 힘내지 않아도 괜찮아,라고 위로를 해줘. 그만큼 시간이 흘렀고 그만큼 문화의 개념이 바뀌었어

뉴키즈에는 도니 월버그가 있잖아. 현재는 그의 동생 마크 월버그 이 형님이 할리우드에서 돈을 가장 많이 벌어들이는 배우라고 해

마지막으로 뉴키즈하면 빼놓을 수 없는 가수가 한국과 인연이 깊은 토미 페이지야. 소년 같은 이미지의 미성의 가수

토미 페이지는 노래를 불러 유명해지고 싶었어. 학창 시절부터 학교 밴드에서 노래를 불렀지. 자신의 노래로 티파니와 뉴키즈의 오프닝 무대에 섰어

뉴키즈 오프닝 공연 중에 사람들에게 [너 같은 거 말고 빨리 뉴키즈 불러내]라는 소리를 들을까 봐 항상 긴장을 했어. 투어 중 혼자서 호텔 로비에 앉아서 피아노를 치고 있는데

뉴키즈의 조던 나이트가 그 모습을 보고 자신이 부를 노래를 줘. 그 노래가 ‘아일 비 어 에브리띵’이었어. 조던 나잇의 스타일과 비슷하지. 그 노래에 대니 우드도 붙어서 토미 페이지가 그 노래를 완성할 수 있게 도와줘

토미 페이지는 가족 중 할머닌가 한국과 밀접한 관계가 있어서 한국을 좋아하는 팝 가수였어. 예전 배철수 음캠에 나와서 라이브로 노래를 불렀는데, 엉망이었지만 그래도 끝까지 불렀지. 배철수 형님은 그런 토미 페이지의 태도를 존중했어

그랬던 토미 페이지는 하늘로 가버렸네. 역시 안타까운 일이야. 오늘은 뉴키즈의 노래 중에 ‘디스 원스 포 더 칠드런’을 들어보자. 좋은 곡들 많지만 이 노래도 좋아

바디스

2023년 영국의 한 도시에서 시위가 한창이다. 여형사 팀장임 하산은 상부로부터 시위하는 사람들에게 위협을 가하지 말라는 명령을 받고 대기를 한다. 시위대는 온갖 조롱으로 하산을 약 올린다. 그때 시위대 저 근처에서 하산을 보며 총을 든 소년이 보인다. 하산은 그를 따라간다. 그때 거리의 가로등이 전부 깨진다. 하산은 소년을 따라 어느 한 골목으로 가니 남자의 시체가 있다. 소년은 자신이 아니라며 도망가고 시체를 살펴본다. 시체는 머리에 총을 맞았고 오른쪽 눈이 적축되어 있고 알몸이었다.

그런데 시체를 옮겨 와서 부검을 하니 이상하다. 머리에 맞은 총알은 몸속에 없고, 시체가 발견된 장소에는 피 한 방울 흘리지 않았다. 누군가 옮겨 왔다고 해도 그 증거가 없다. 무엇보다 시체의 신원이 전혀 파악되지 않는다. 도대체 이 시신은 어디에서 온 것일까.

같은 도시의 그 근처에서 1941년에도 같은 시체가 같은 총상으로 한쪽 눈이 적출된 채 발견된다. 그리고 1890년의 같은 도시 비슷한 자리에서도. 그리하여 각 시대의 세 명의 형사는 그 시대에 맞는 방법으로 사건을 해결하려고 한다.

하지만 사건에 다가갈수록 점점 미궁으로 빠져들기만 하고 사건을 둘러싸고 있는 인물들은 알 수 없는 말만 한다. 2023년의 하산에게 총을 든 그 소년이 찾아와서 자신이 아니라며 이 모든 건 하산 당신과 연결되어 있다는 말을 한다. 그리고 그 자리에 무장경찰들이 총을 들고 오고 소년은 자신의 총으로 자살을 한다.

1화 마지막에는 2053인가 약간 미래의 형사도 같은 도시의 비슷한 자리에서 같은 시체를 발견한다. 그런데 그 시체는 살아있다.

시즌 1로 완결이며 총 8부작으로 깔끔하게 끝나는 ‘바디스’는 5화까지 엄청난 몰입감을 자아낸다. 아직 6화는 보지 못했는데 4화까지 눈을 뗄 수 없다. 1800년대는 21세기만큼 첨단 과학수사는 없지만 주인공 형사 힐링헤드의 직관과 경험으로 사건에 다가간다.

사건에 다다 갈수록 점점 오리무중인 이 사건. 그러다 2023년의 하산이 하나의 실마리를 발견하고 기록보관소에서 1941년, 1890년에도 같은 시체가 발견됐고 조사했다는 사건 파일을 보며 충격을 받는다.

영화를 하도 많이 봐서 이렇게 이런 식으로 시체가 나타나는 게 아니야? 같은 생각을 하게 된다. 아직 반 정도 남았는데 갱좡히 재미있다. 이런 류를 좋아하는 사람이면 추천한다. 퍼즐이 하나씩 자리를 잡아가는 모습을 보는 재미가 있다.

역사의 흐름을 바꾼 살인사건의 진실이 뭘까 나도 궁금행 ㅋㅋ

밤낚시

서울특별시 손석구의 판타지 호러 단편 영화. 마음에 든다. 잘 만들었다. 재미도 있다. 이런 단편은 자본이 많이 든다. 손석구 혼자 등장해서 몰입감이 좋다. 러닝타임이 짧아서 대사가 없는 게 더 빠져들게 만든다.

이 단편을 죽 늘려서 장편으로 만들면 재미있겠다는 생각이 들지만 그렇게 만들었다가 실패할 확률이 농후하니 그냥 이대로 멈췄으면 하는 마음이 더 크다.

외계종족 같은 초현실 존재가 등장하는 한국 판타지 장편 영화 중에 괜찮거나 재미있었던 영화가 있었나 하고 떠올리면 선뜻 생각나는 영화가 없다.

이제 손석구가 나오면 영화나 드라마를 볼 정도로 손석구도 장르의 배우가 된 것 같다. 손석구의 그 연기가 처음 마음에 들어온 건 멜로가 체질이었다. 거기에서 연기가 좋았다.

원래는 짧게 등장하고 빠지는 캐릭터였는데 사람들이 좋아해서 분량이 늘어나는 바람에 현재까지 이어지고 있지 않나 싶다.

그나저나 손석구가 밤에 낚싯대로 잡으려던 그 생물체는 아무래도 아직 아기인 듯 보인다. 장편이 된다면 손석구에게서 벗어난 아기요괴가 지 엄마를 데리고 와서 서울에 침공을 하는 ₩&#‘[_£$

지옥 2도 나오고, 존 윅의 발레리나도 나오고, 마블에서 엘레나를 필두로 다시 어벤저스 급 멤버들을 모은 영화도 나오고 뭐 영화는 지치지 않고 매년, 매달 나오고 있다. 봉 감독의 미키는 재미있을까.

하루키 잡문집

하루키스트들아 오늘은 종합선물세트 같은 하루키의 ‘잡문집’이야. 요 며칠 고개를 꺾어 올려다본 하늘은 가스층이 걷혀 새파랗게 질릴 대로 일린 얼굴을 그대로 드러내고 있더라

가을이 오면 모든 것이 변하고 바뀌잖아. 뭔가 호르몬도, 눈으로 보이는 색감도, 옷도 다 바뀌고 말이야. 하루키의 잡문집에도 하루키가 가을을 하루키식으로 표현을 했어

잡문집을 보면, 1921년 10월 주가 대폭락, F. 스콧 피츠제럴드는 대서양 너머 저 멀리 북아프리카 사막에서 뉴스를 접했다. 그 소리는 사막 끝까지 메아리쳤다,라고 그는 훗날 회고했다. 하루키 식으로 시월, 가을의 급변함을 말하고 있어. 가을이란 그렇지. 여름의 끝자락을 아무리 잡고 있어도 급변하듯 가을은 오고야 만다고

저녁에 조깅을 하고 있으면 고추잠자리들이 하늘을 장식하더라. 가을이 오고, 잠자리가 눈에 보이면 어김없이 다자이 오사무의 수필 ‘아, 가을’이 떠올라

다자이 오사무는 가을을 말할 때 ‘잠자리, 투명하다’라고 했어. 가을이 되면 잠자리고 쇠약하여 너홀 너홀 날아다니는 것만 같은 모습을 오사무는 말하고 있어. 잠자리의 모습이 가을 햇살에 투명하게 보인다고 말이야. 그리고 그 멋진 말 ‘가을은 여름의 타고 남은 것’이라고 했지

다자이 오사무 – 오, 가을

본직이 시인이라면 언제 어떤 주문이 있을는지 모르므로 항상 시제를 준비해 놓아야 한다. [가을에 대하여]라는 주문을 받으면, 그래 좋아, 하면서 [가]의 서랍을 열고, 가 줄의 여러 개 노트 중에서 가을 부분 노트를 꺼내놓고는 침착하게 그 노트를 살핀다. 잠자리, 투명하다,라고 쓰여 있다. 가을이 되면 잠자리도 나약해져서 육체는 죽은 채 정신만으로 비틀비틀 날고 있는 모습을 가리켜 한 말 같다. 잠자리의 몸이 가을 햇빛에 투명하게 보이는 것이다.

가을은 여름이 타고 남은 것, 이라 쓰여 있다. 초토다. 여름은 샹들리에, 가을은 등롱, 이라고도 쓰여 있다. 코스모스, 무참하다,라고도 쓰여 있다.

그리고 밑으로 오사무의 코스모스에 관한 글이 이어져. 다자이 오사무의 글에는 공허가 있고 그 공허 속에는 허무가 가득해. 그리고 황량함이 마지막으로 허무의 자리에 차고 올라. 이번 여름에도 폭염이었잖아. 폭염 속에 모든 것이 다 타고 남은 것이 가을로 이어지는 것 같아

폭염에 활활 타오르는 저 하늘,

붉은색으로 세상을 다 태운 여름이 울고,

우는 틈을 타서 가을은 몰래 숨어 들어와 치장을 하고 교활한 악마처럼 잠자리를 투명하게 비춘다.

가을은 저 여름이 온전히 타고 남은 것.

타고 남은 재를 뚫고 그을음에 붙여 코스모스가 피고 나면 가을은 무섭도록 나를 노랗게 물들인다. - 오사무

우리 최승자 시인의 가을은 개 같은 가을이었지. 개 같은 가을이 쳐들어온다.라고 했어. 매독 같은 가을, 그리고 죽음은, 황혼 그 마비된 한쪽 다리에 찾아온다고 했고

김남조 시인의 가을은, 모든 가을에 앞질러 그리움이 오곤 했었지 병이 깊어지듯 가을도 무겁고 힘든 수레라고 했어

가을은 그렇게 짧지만 강하게, 곁을 스치듯 팔에, 얼굴에 금을 긋고 지나가는 것 같아. 그 어느 계절보다 아름다워서 따갑고 슬픈 이름이 가을이야 ㅋㅋ

가을이 오는 소리가 들려. 야금야금 맛있는 것을 갉아먹듯, 애틋하지만 의지를 가지고 열심히 가을이 오는 소리가 들려. 그 소리 중신에 우리가 서 있다고

승환 옹 2집

비씨육공삼 이승환 2집이야. 근데 비씨육공삼이 뭔 뜻 이래?ㅋㅋ 승환 옹의 1, 2집은 여름이 안녕을 고하고 계절이 옷을 갈아입으면 꺼내서 듣게 되는 거 같아.

어릴 때 집에 마당이 있었거든. 겨울의 마당은 차갑지. 지나치게 세제를 많이 넣은 빨래처럼 새하얀 마당은 참으로 냉랭했어.

하얗게 표백된 세계였어. 등에 담요를 덮고 귤을 까먹으며 하얗게 표백된 마당을 보며 이승환의 앨범을 듣는 거야. 그저 멈춰있는 하얀 마당의 뷰를 보며 승환 옹의 노래를 듣는 게 지겹지 않았던 거지 ㅋㅋ

그때부터였을까 나는 카페나 뭐 이런 데에서 뷰를 따지지 않아. 논뷰도 좋고, 앞이 막힌 골목뷰나 벽돌뷰도 멍하게 보고 있으면 그 나름대로 하나의 세계라서 좋더라고. 카페에 승환 옹의 노래가 나온다면 더 좋고.

2집의 ‘세상에 뿌려진 사랑만큼’은 히트를 친 다음 아직까지 여기저기서 불리고 있잖아. 좋은 노래는 세대와 시간을 구분하지 않는 거 같아. 영화에서 타임슬립 이야기가 많은데 노래가 시간을 후퇴시키는 기묘한 메타포가 아닐까 싶어.

1집의 쓸쓸함과 고독한 분위기를 이어가는 것 같은데 2집은 좀 더 여러 사운드를 담아냈어.

“본격적인 음악을 시작하려니 막막하기만 했어요. 경제적인 여건은 물론 변변한 PR계획도 없었으니까요. 그래서 팬들에게 제 노래를 직접 들려주자는 생각을 했습니다. 지칠 때까지 무대에 서서 노래를 부르고 그대로 만약 사람들이 외면한다면 그때는 음악을 포기하겠다고 결심했습니다”라고 1991년 3월 당시 인터뷰를 했어.

앨범 표지에서 엘리베이터 안의 고개 숙인 여자와 그 앞을 스치는 승환 옹으로 보이는 남자의 스침은 어떤 표현일까 하며 예전에는 한참 생각했던 적도 있었어. 생각으로 끝내기 안 될 것 같아서 그 생각을 단편소설로 써보기도 했어ㅋㅋ

2집의 노래들을 죽 듣다 보면 인간과 인간의 만남, 해복 그리고 헤어짐, 추억 등을 이야기하는 것 같아. 바로 우리들의 이야기더라고.

오후의 아무도 없는 시간. 담요를 등에 덮고 귤을 까먹으며 마당을 보며 이승환의 노래를 들었다. 조금 있으면 동생이 엄마와 집으로 오고 그러면 이 고요한 자유의 시간이 깨질 것이다. 그전까지는 어떻게든 이 시간을 즐겼다. 마당의 화단에 있는 나무의 마른 가지가 바람에 미미하게 흔들렸다. 그것마저 그림처럼 보였다. 새 한 마리 없고 누구 하나 초인종을 누르지 않았다. 세상은 분명 이런저런 이유로 빠르게 흘러가고 있을 텐데 이렇게 고요하다는 것이 신기할 뿐이었다.