옴니버스 공포영화 ‘상자‘

이 영화는 네 편의 옴니버스 공포영화로 구성되었다. 1시간 20분도 안 되는 짧은 시간 속에 네 편이 들어있다. 이 영화의 제목을 모르겠다. 화면은 넷플릭스의 화면 같다. 넷플릭스는 넷플릭스 특유의 화면이 있다. 마치 교촌치킨 만의 실내장식이 있는 것처럼 말이다. 이 영화는 영화가 끝나고 중간을 이어주는 공간에 또 다른 시그널 화면 같은 것이 있는데 인형극처럼 보이는 것으로 이것 역시 공포스럽다. 일본의 기묘한 이야기의 미국식 공포 영화라고 보면 되겠다
.

아주 짧은 시간 안에 공포영화를 압축해서 넣었기에 상상력을 가동해야 한다. 멍하게 보다 보면 뭐지? 하게 된다. 그러니 머리를 굴려야 하고 초현실적인 내재적 감성도 끄집어 내야 한다. 총 네 편이지만 첫 번째 옴니버스 영화 ‘상자’를 리뷰하려고 한다. 캡처한 화면이 뒤로 갈수록 징그러우니 싫어하는 사람은 뒤로 가기를 누르기를 바라며
.

크리스마스를 앞둔 어느 날 대니의 가족은 전철에서 상자를 든 한 남자의 옆에 앉게 된다. 대니는 남자에게 상자에 대해서 묻고 엄마와 누나는 성가시게 굴지 말고 가만히 있으라고 한다. 하지만 남자는 괜찮다고 하며 상자는 선물이라고 한다. 대니는 남자에게 상자 안을 볼 수 있냐고 하고, 엄마와 누나는 그러면 안 된다고 한다. 하지만 남자는 대니에게 상자 안을 보여준다. 상자를 본 대니의 얼굴은 대번에 굳어지고 남자는 가버리고 만다
.

집에서 누나가 대니에게 상자 안에 대해서 물어보니 대니는 기억을 못 하는 투로 대답을 하고, 저녁에 밥을 먹는데 대니는 밥을 먹지 않는다. 대니는 음식 꾸러기인데 먹지 않는다며 누나도 약을 올린다. 누나는 맛있게 밥을 먹는다. 대니는 이제 가서 놀아도 되냐고 묻고 나머지 가족만 밥을 먹는다. 대니는 그다음 날에도 음식을 거부한다. 학교에서 피자를 먹었는데 대니는 피자도 먹지 않았는데 배가 고프지 않다고 밥을 먹지 않는다
.

그다음 날에도 대니는 도시락에 손도 대지 않고 밥을 먹지 않았다. 하지만 엄마는 학교에 가기 싫어서 대니가 꽤 부리는 거라고 생각한다. 아빠는 대니를 의사에게 데리고 가려 하지만 넘어간다. 그리고 그다음 날 대니가 좋아하는 스파게티를 내놓았는데도 먹지 않는다. 이상하게 생각한 부모는 데니를 데리고 병원으로 가지만 아무런 이상이 없다
.

그리고 그날 밤 데니는 누나와 그 상자에 대해서 이야기를 한다. 그 뒤로 누나도 음식을 거부한다. 이제 식탁에는 아이들이 빠진 두 사람만 앉아서 식사를 하게 된다. 불안했던 아빠는 대니의 방에서 조용히 그 상자에 대해서 이야기를 듣고 아빠도 음식을 거부하게 된다. 엄마를 제외한 이제 모든 가족이 식사를 거부한다
.

잠자리에 든 엄마가 눈을 뜨니 아빠와 아이 둘이 엄마의 팔과 다리를 잘라서 접시에 담아서 맛있게 먹는다. 엄마는 마치 마취에 걸린 것처럼 움직이지 않지만 발가락을 꼼지락거리며 살아있다. 하지만 이 장면은 영화 속 하나의 장치다. 이 장면은 암시로 보인다. 장면이 바뀌고 맞이한 크리스마스에는 엄마를 제외한 모두가 마를 대로 말라빠진 미라의 모습처럼 보인다. 결국에는 병원에서 모두가 죽는다. 그리고 엄마는 전철을 돌아다니며 그 상자를 든 남자를 찾는다. 그 상자에 무엇이 들어있는지 보고 싶다고 하면서
.

이 짧은 단편 공포영화의 맹점은 상상력을 건드리는 맥거핀과 트리거의 활용이다. 상자 속에는 무엇이 들어있는지 아무도 모른다. 그리고 영화는 그것을 알려주지 않는 태도를 취한다. 대니를 비롯한 가족은 같은 행동을 반복하면서 서서히 공포를 준다. 익숙한 것이 어떤 무엇인가를 통해 낯선 것으로 바뀌게 되면 우리는 대단한 두려움을 느끼게 된다는 것을 잘 보여준다. 개인적으로 점프 스케어보다 이런 종류의 상상력의 공포가 좋아서 그런지 4편 중에 ‘상자’편은 몇 번을 봤다. 인육을 먹는 장면이 환영처럼 지나간 것을 보면 상자 속의 ‘그것’은 식사를 거부하게 하고 인간을 먹게 하는 무엇인가가 있거나, 그렇게 하게끔 하는 ‘어두운 존재’가 있거나
.

하지만 대니를 비롯한 나머지는 음식은 거부하지만 인간은 먹지 않으려 하는지도 모른다. 이런 모습은 스웨덴의 장편영화 ‘렛미 인’을 봐도 잘 나타난다. 비록 자신은 이엘리에게 물려 이종이 되었지만 인간을 죽이기를 거부하고 창을 통해 투과된 햇빛에 자신의 몸을 던져 재가 되는 장면이 있다. ‘렛미 인’은 참 슬프고 어둡고 여운이 짙은 영화였다
.

이 옴니버스 식 네 편의 단편영화는 각각의 색깔을 확실히 지니고 있다. 세 번째 영화는 10분 미만인데 공포가 확 등장했다가 휙 가버린다. 마지막 단편영화는 미국식 종교 이야기다. 그동안 공포영화를 아주 많이 봤는데 꽤 생각을 하게 하는 영화였다. 상자 속의 선물은 무엇일까 

레이디 버드

영화가 시작되고 끝나갈 무렵 레이디 버드는 성장하여 크리스틴이 된다. 그리고 한 시간 반 동안 우리는 크리스틴이 엄마에게 전화를 할 때를 기점으로 영화를 보기 전과 영화를 보고 난 후, 같이 성장해 있음을 느끼게 된다
.

레이디 버드는 리얼리티가 살아있는 제대로 된 성장통의 영화다. 특별하지 않고 하천의 개울물이 흘러가듯 흐르지만 그 속에서 방황과 고통을 받고 상처를 주며 우리 모두는 그렇게 성장해왔기 때문에 레이디 버드를 보고 있으면 정말 나를 보는 듯한 착각이 드는, 그래서 레이디 버드가 크리스틴으로 성장했을 때 마음 저 깊은 곳에서 묵직한 무엇이 울컥 올라온다
.

레이디 버드의 장면 장면 하나하나가 모두 반짝이고 보석 같은 것으로 꽉꽉 채워져 있다. 청춘일 때 느꼈던 처절한 상처가, 곪을 대로 곪고 곯아서 터지기 일보 직전까지 내모는 자신 속의 자신을 어쩌지 못했던 그때의 상처가 레이디 버드를 보며 떠오른다
.

죽기보다 더 싫은 이 지긋지긋한 세크라맨토를 떠나고 싶은 크리스틴은 더 싫은 가톨릭 고등학교를 일 년이나 다녀야했다. 크리스틴에게 최고의 적은 엄마이다. 시시때때로 사사건건 따지고 들고 괴롭히는 사람은 엄마라고 생각한다. 자존감이 낮은 크리스틴은 이름을 레이디 버드로 바꾸고 그런 자신의 정체성을 찾기 위해 고군분투하지만 그 일연의 일들이 시시하기만 하다. 특별함이라고는 전혀 찾아볼 수 없는 크리스틴의 모습에서 그녀의 세계는 엄마, 남자친구, 그리고 절친에서 행복함을 느끼면 되는 것이지만 잘 되지 않는다
.

아버지를 창피하게 생각하여 학교 몇 블록 전에서 내려달라는 크리스틴을 보면서 아버지는 내색하지 않고 보듬어 주는 모습에서 영화의 태도가 굉장하다는 것을 알 수 있다. 공항에서 운전을 하면서 웃으며 우는 엄마의 모습에서 그 태도는 더 확실하다는 것을 볼 수 있었다
.

뉴욕으로 온 레이디 버드가 크리스틴이 되었을 때 운전하는 크리스틴의 모습에서 성장한 모습이 스크린으로 뿜어져 나오면서 이제 크리스틴은 뉴욕에서 더욱 성장할 것이라는 것을 알 수 있었다
.

크리스틴이라는 이름이 참 예뻤다고 엄마에게 전화를 하며 말하는 크리스틴의 모습에서 우리는 우리의 청춘을 투영시킬 수 있었다. 크리스틴의 그 아름다움이 너무나 찬란하여 갈등이라는 것은 우리가 일생을 살아가는데 크게 중요하지 않다고 말하는 것 같았다. 크리스틴이라는 이름은 버려야 할 자신이 아니라 자신에게 있어서, 부모가 지어준 크리스틴이라는 이름은 자신의 일부, 아니 전부라고 할 수 있다 

명탐정 코난: 제로의 집행인

명탐정 코난은 아오야마 고쇼의 탐정물이다. 탐정 추리 만화로 당시 소년탐정 김전일의 인기에 새롭게 선보인 작품이다. 좀 더 저 연령층에 적합한 이야기로 대단한 인기를 얻었다. 명탐정 코난은 94년부터 현재까지 24년째 연재를 하고 있는 장수 추리물이고 이 시리즈는 만화책으로 90권이 넘어 나왔다
.

코난과 그의 친구들은 여전히 그대로의 모습, 나이 먹지 않고 있고 24년째 유미란은 남도일과 진도를 나가지 못하고 있다. 영화 속 기술력과 휴대전화 같은 것들은 고도로 발전을 했지만 코난과 친구들, 유미란과 그녀의 아버지인 유명인은 전혀 변함이 없다. 그래서 참 좋다
.

만화가 인기를 얻으면서 애니메이션도 상당한 인기를 보유했고 그 인기는 극장판으로 확장되어 한국에서도 나이 먹어가는 코난의 팬들은 나이 먹지 않는 코난이 스크린에 나올 때면 어김없이 가서 보게 되었다. 국내에서 독특한 위치를 점유하고 있다. 명탐정 코난 극장판을 보는 팬들은 기이하여 애들뿐만 아니라 성인남녀, 성인남남 또는 성인 남자가 보러 가는 경우가 많다
.

코난의 팬이 아니라면 잘 모르는 사실이지만 만화적으로 요즘 코난의 붕괴가 보이면서 팬들에게서는 말이 많아졌고, 더불어 돌아서는 팬들이 늘어났지만 극장판은 꼬박꼬박 챙겨 보는 희한한 일이 일어나고 있다. 참 재미있는 일이다. 명탐정 코난은 시리즈로 오랫동안 극장판이 진행되다 보니 특허 같은 전유물이 생겨났다. 그것이 오프닝이다. 명탐정 코난 만이 가지는 인트로를 보는 순간 팬들은 몸의 세포가 두근두근하게 된다
.
.

난 고등학생 탐정 남도일. 소꿉친구이면서 같은 반인 미란이와 놀이공원에 놀러 갔다가 검은 양복을 입은 수상한 남자들의 거래 현장을 목격했다. 그 장면에 정신을 빼앗긴 난 다른 한 패가 등 뒤에서 접근하는 걸 눈치채지 못한 채 당하고 말았다. 그 남자는 나에게 이상한 약을 먹였고 정신을 차려보니 (목소리가 급변하여) 난 어린아이로 변해있었다. (인트로의 이 부분부터 팬들은 흥분의 발동을 건다) 몸은 작아졌어도 두뇌는 그대로! 불가능을 모르는 명탐정! 진실은 언제나 하나!(코난이 엄지를 세울 때 모두가 그것을 따라 하며 진실은 언제나 하나! 하게 된다)
.
.

이 인트로에서 주인공 코난의 이야기를 간단하게 설명하고 매번 각 작품에 등장하는 주요인물을 소개하기 때문에 명탐정 코난을 잘 모르는 사람들도 바로 봐도 적응을 할 수 있다. 코난은 옴니버스 방식이라 각 극장판마다 독립성을 가지고 있다. 이번 새로운 인물은 홍장미, 본명은 안시호. 홍장미 역시 코난처럼 약을 먹고 어린아이가 된 인물이다
.

팬들이 이번, 일 년 만에 나온 ‘제로의 집행인’을 기다린 이유는 지난번 ‘진홍의 연가’에서 더빙판이 빠져버린 것이다. 김혜선의 코난과 강수진의 남도일, 이정구의 유명한이 일반화가 된 작금의 한국에서 더빙판 없이 오직 자만판의 명탐정 코난은 한국 팬들에게는 당혹스러울 수밖에 없다. 진홍의 연가에서는 카루타라는 헤이안 시대부터 내려오는 일본 카드가 사건의 중심에 있었기에 한국화가 되지 못했다. 게다가 추리물이지만 추리는 빠져버리고 코난의 슈퍼히어로적인 영웅담만 늘어놓았기에 이번 제로의 집행인에 거는 기대가 팬들에게는 있었다
.

역시 따라 할 수밖에 없는 인트로를 거쳐 국제 정상회담이 열리는 엣지 오브 오션이라는 곳이 폭파되면서 유미란의 아버지인 유명인의 지문이 그곳에서 나오면서 경찰에서 검찰로 송치가 되면서 추리, 본격적인 추리가 시작된다. 만화지만 추리물은 일반 상업 영화의 추리물 못지않게 잘 짜여있다. 그리고 이번 제로의 집행인 편에서는 아이들이 보기에는 어려울 수 있는, 검찰과 경찰의 관계와 각 소속의 보안국이 가지는 권력과 활동에 관한 것들이 나온다. 검찰이 하는 일과 경찰이 하는 일 그리고 법정과 변호사의 관계들이 잘 드러난다
.

우리나라 경찰과 검찰의 모습은 일본의 경검의 모습을 따라왔다. 일본도 원래 경찰의 힘이 아주 강했다. 오래전에 일본순사,라는 말만 들어도 사람들이 벌벌 떨었던 때가 있었다. 그건 홍콩의 영화나 중국의 영화를 봐도 그렇다. 일본 내에서도 경찰의 힘이 아주 강했다. 마찬가지로 한국도 그랬다. 한국은 불과 30년 전까지 그랬다. 경찰에게 잡혀가면 고문을 당해도 어디에 말도 하지 못하는 시기가 있었다. 일본은 강력한 수사권과 권력을 가진 경찰을 견제하기 위해 검찰의 힘을 키웠고 그에 따라 한국도 그렇게 따라 하면서 현재는 경찰보다는 검찰의 권력이 더 커졌다
.

이번 제로의 집행인에서도 그런 권력구조에 대한 심리가 잘 드러난다. 코난이 주인공이지만 이번 편은 안기준을 위한 영화였다고 해도 과언이 아니다. 여자들이라면(영화 속의 여자들도, 영화 밖의 여자들도) 안기준의 매력에 빠져서 시간 가는 줄 모를 영화가 되었다. 그동안 아이들과 섞여 코난을 봤던 어른이들이 이번 편에서는 아이들이 조용해는 바람에 민폐단의 참극이라는 글을 올리고 있는 형편의 ‘제로의 집행인’은 추리 극화로서 거의 실사 같았다
.

진실은 언제나 하나!를 언제까지고 외치고 싶은 명탐정 코난은 내년 극장판도 기대된다 

오늘밤 로맨스 극장에서

영화를 감정의 소모로 보는 이들도 있겠지만 영화를 보며 꿈을 키우고 영화 한 편에 눈물을 펑펑 흘리며 감동을 받고 영화 속 대사에 삶을 느끼는 사람도 많다. 후자인 그들은 아마도 영화 한 편에게 받은 감동이 수그러 들 때쯤 다시 영화를 보러 극장으로 들어가 받은 감동으로 일상을 살아가는 동력을 채울지도 모른다
.

영화는 영화 속에 등장하는 영화 이전의 문화에 비해 가장 나이가 어리기에 늘 다른 문화에 신세를 지고 있다. 그래서 영화라는 예술은 잘 만들어야 한다. 소설, 음악, 그림처럼 한 사람이 할 수 있는 예술이 아니다. 영화라고 일컫는 하나의 예술을 성공하기에는 수많은 사람들이 그 하나에 매달린다
.

그리고 이들 중에는 영화에 목숨을 건 사람도 있다. 영화 ‘오늘 밤 로맨스 극장에서’의 켄지도 그런 인간들 중에 한 명이다. 영화를 이루는 수많은 요소를 밑에서 차즘차즘 배워 올라가는 켄지는 분명 영화, 일상에서 동떨어진 영화를 사랑하는 인간이다
.

영화가 상영되는 극장은 아주 기묘한 곳으로 극장의 문을 기점으로 여기와 그 안쪽은 완전히 다른 세계다. 문을 열고 들어가는 순간 소풍을 온 기분이 들고 극장을 찾은 나 이외의 모르는 수많은 사람들과 함께 울고 웃으며 스크린 속 이야기에 빠져들어가는 것은 참 신기하고 대단한 일이라고 생각한다. 극장은 일상 속에 자리 잡은 일탈이 가득한 곳이기에 우리는 그동안 극장에서 영화를 보며 추억을 쌓아왔다. 좋아하는 영화가 같으면 그 사람에게 당연하지만 호감이 간다. 영화는 이제 인간생활에서 떨어질려야 떨어질 수 없는 생활의 한 부분이 되었다
.

오늘 밤 로맨스 극장은 대 놓고 이전 영화를 오마주 했다. 그렇기에 몰래 갔다 쓴 다른 영화에 비해 더 귀엽고 예쁜 영화다. 시네마천국을 비롯해서 오즈의 마법사와 로마의 휴일 심지어는 엽기적인 그녀의 장면도 떠오른다. 오드리 헵번의 드레스를 변주한 미유키의 의상도 참 예쁘다
.

아야세 하루카는 10년 전 ‘호타루의 빛’에 나왔을 때의 모습에서 조금도 변하지 않은 것 같다. 제멋대로 굴었던 로마의 휴일의 오드리 헵번이 다시 환생한 듯 예쁘게 나온다. 사이보그부터 혼노지 호텔을 통해 과거로 갔고 여러 캐릭터를 거쳐 이번에는 영화 속에서 현실로 튀어나와 버렸다
.

영화는 두 사람에게 모진 태도를 취한다. 사랑하는 이의 손을 잡을 수 없는 고통은 수많은 고통보다 훨씬 아픈 고통일 것이다. 그럼에도 미유키와 켄지는 같이 있기로 다짐한다. 영화는 그렇게 두 사람을 3, 40년을 그런 상태로 지내게 한다. 따뜻한 온기 한 번 만져보지 못하고 오로지 시각과 후각으로 점철된 감각으로 그 오랜 시간을 두 사람은 보낸다. 인간이 영화를 대하는 태도일지도 모른다
.

찾아줘서 고마워요.
찾아준다는 것, 찾아야 한다는 것. 비록 기적과 같은 일이라 일상에서는 거의 일어나지 않지만 찾으려 하는 마음이 강하여 마음이 끄는 대로 몸을 움직여 찾고 또 찾으면 그것은, 그 사람은 내 앞에 나타난다는 것을 ‘오늘 밤 로맨스 극장’은 말하고 있다  

유전

영화 ‘유전’은 씨발, 무섭구나.였다. 무서움은 스크린 밖으로 갑자기 빠져나오는 것이 아니라 조금씩 사각거리며 나와서 발목을 살짝 잡고 눈치채지 못하게 살살 잡아당기고, 어느 순간 어딘가 발이 끌려가고 있다고 느꼈을 땐 숨이 막히고 시야가 좁아진다. 그때야 비로소 무서움은 힘을 꽉 주어 발목을 아프게 하고 칼날 같은 것으로 발목의 정당함을 없애기 위해 피를 낸다. 그리고 힘이 빠져들면 어둠 속으로 무서움은 나를 확 끌고 가는 것 같다. 영화 유전에 깔린 무서움은 서서히 뿜어져 나오지만 오컬트적 히스테릭함은 보는 이들을 오랜만에 진정한 무서움의 세계로 데리고 가는 영화라고 생각된다
.

영화 유전은 ‘글’처럼 은유가 시작부터 계속된다. 유전에서 무서운 그것은 찰리의 몸속에 이미 들어가 있었다. 찰리를 통해서 비둘기의 머리를 자르고 환영을 보게 한다. 영화 속에서 머리를 자르는 것은 오컬트적인 의식의 한 부분이라 생각되는데, 찰리의 몸속에 들어가 있는 그것, 파이몬은 강하지도 않고 아직은 힘도 덜하다. 파이몬은 남자의 몸을 숙주로 해야만 아주 강한 힘이 나오는 것이다. 파이몬은 피터의 몸으로 들어가기 위해 찰리마저 교통사고로 머리를 잘라 버린다
.

애니는 영매가 있는 사람으로 본능적으로 피터의 몸에 파이몬이 들어가는 것을 막으려고 그동안(영화 속 이전의 시간부터) 저지하려고 했다. 애니의 과한 행동과 빠른 말투, 쓸데없이 많은 말들, 미국식의 재스쳐와 대화가 거슬렸지만 애니가 자신의 아들인 피터를 죽이려 할 때 애니의 과한 행동, 말투, 이상한 모든 것이 받아들여졌다
.

영화는 진실과 거짓을 모호하게 섞어 버렸고 현실과 비현실도 구분 짓지 못하는 태도를 가졌다. 애니는 몽유병을 앓고 있다고 하지만 영화를 보다 보면 그것마저 거짓이 아닐까, 하는 생각이 들고, 그 생각이 들 때쯤 불안함이 묵직하게 변모하여 체 한 것 같은 기분이 든다
.

피터 역시 찰리처럼 헤일로 같은 빛의 움직임을 본 후 피터도 점점 파이몬으로 변해가려고 한다. 유리창에 비친 피터의 놀란 얼굴은 실제와 다르게 음흉하게 웃고 있고, 피터가 파이몬이 되는 그걸 막으려고 애니는 피터를 잡으려 하는데 남편인 스티브와 다른 사람들은 애니를 정신병자로 여긴다
.

영화 속 오컬트적 장면들, 벽을 기어오른다거나 하는 장면들과 현실의 장면들은 하나의 시선이 아니라고 생각된다. 영화를 두 번 이상 보게 되면 영화 속에 상징이 아주 많고 단순히 영화 속을 바라보는 제3자의 시선만 있는 것이 아니라, 파이몬의 시선, 피터의 시선, 애니의 시선도 뒤섞여 뭐가 진실인지 누가 거짓인지 전혀 알 수 없게 된다. 확실히 영화는 우아한 공포를 보여준다. 으악 무서워! 가 아니다. 씨발, 무섭구나.였다. 연출이 밀도가 굉장하여 무서움의 농도가 아주 짙은 공포영화였다