따분한 일상을 혁신하는 건축물

더 인간적인 건축 - 우리 세계를 짓는 제작자를 위한 안내서
토마스 헤더윅 지음, 한진이 옮김 / 알에이치코리아(RHK) / 2024년 11월

* 출판사로부터 도서를 제공받았습니다

현대 도시 이미지를 떠올려보세요. 끝없이 늘어선 유리 외벽, 동일한 패턴으로 반복되는 사각형 건물들 그리고 그 속에서 느껴지는 기계적이고 무감각한 분위기. 이는 단지 미적인 문제에 그치지 않는다고 합니다. 따분한 건축은 인간에게도 해롭다는데?!

우리를 둘러싼 건물들이 직선적이고 단조롭다면, 우리 삶도 그렇게 직선적일 수밖에 없다고 말하는 세계적인 디자이너 토마스 헤더윅은 <더 인간적인 건축>을 통해 현대 건축의 문제점을 짚어보고, 이를 극복하기 위한 인간 중심적 접근 방식을 제시합니다.

따분함을 질색하는 저자답게 이 책의 편집 스타일, 내부 사진 촬영 각도 등 어느 것 하나 따분하지 않아 보는 재미가 쏠쏠한 책입니다.

건축은 감정의 거울이라고 합니다. <더 인간적인 건축>에서는 신경과학과 심리학 연구를 통해 단조로운 건축물의 영향을 짚어줍니다. 헤더윅의 주장은 단순히 건축 미학에 머물지 않고, 그 이면의 인간성을 탐구합니다.

현대의 도시는 매끈하고 반짝이는 유리로 이루어진 직선적인 건물이 즐비합니다. 사람의 시선은 아무런 감정을 불러일으키지 못하는 평평한 벽에 막히고, 그저 지나가야 하는 공간으로 느껴질 뿐입니다. 오늘날의 건축물은 사람을 위한 공간이 아닌 따분한 건축, 비인간적인 공간입니다.

그렇다면 인간적인 건축은 무엇일까요? 우리가 사랑하는 장소들에 공통적으로 흐르는 인간적인 특질을 짚어줍니다. 곡선미를 통해 생명력을 느낄 수 있는 가우디의 까사 밀라, 중세의 복잡한 구조를 자랑하는 노트르담 대성당 같은 건축물, 감탄과 영감을 선사하는 베네치아의 골목길을 예로 듭니다. 이곳들은 행인에게 미소를 짓게 하고, 상상력을 자극하며, 우리의 삶을 풍요롭게 만듭니다.

현대 건축은 생산성과 효율성을 중시하며 등장했지만, 그 결과는 따분하고 생기 없는 건물들의 군집입니다. 삶의 질을 고려하지 않은 채 세워져, 비인간적인 모습으로 우리 주변을 채우게 됩니다.

따분함은 단조로움만을 의미하지 않습니다. 신경과학과 심리학의 연구를 인용하며, 따분한 공간이 실제로 사람의 스트레스 수치를 증가시키고 사회적 고립을 강화한다고 설명합니다.

텅 빈 파사드나 아무런 특색 없는 회색의 공간은 사람들에게 무력감을 주는 반면, 생동감 있는 녹지 공간이나 독창적인 디자인은 감정을 활성화시키고 건강한 사회적 상호작용을 촉진합니다.

헤더윅은 따분한 건축이 어떻게 세계적으로 확산되었는지 설명하며, 그 배후에 자리한 규격화된 설계 방식과 자본주의 논리를 꼬집습니다. 건축이 더 이상 지역의 독특함을 반영하지 않고, 어디에서나 볼 수 있는 동일한 외양으로 등장하게 된 이유는 단순히 비용 절감과 효율성을 우선시한 결과라는 겁니다.

따분함의 신으로 대표되는 르 코르뷔지에에 대한 이야기가 흥미진진합니다. 20세기 초반 혁신과 근대 건축을 상징한 이름이 이 책에서는 단조로움의 주범이 됩니다.

당시 산업화와 도시화로 빠르게 변화하던 시대 정신을 반영한 실용성과 미니멀리즘의 미학을 보여준 르 코르뷔지에. 그의 철학은 혁신적이었지만, 산업화와 대량 생산이라는 현실과 결합하면서 심각한 왜곡을 낳았습니다. 전 세계 도시에서 획일적이고 무미건조한 회색빛 콘크리트 주거 환경을 양산했습니다.

결국 그의 설계 철학은 도시의 활기를 제거하고, 인간적 요소를 배제하는 결과를 초래했다고 지적합니다. 자동차 중심의 교통 체계를 기반으로 하고 있었는데, 이는 도시 거리를 사람들 간의 상호작용보다 차량의 흐름을 위한 공간으로 변화시켰습니다. 결과적으로 도시 생활은 더욱 비인간적이고 소외된 환경으로 변해갔습니다.

헤더윅은 르 코르뷔지에의 철학이 가진 역사적 의의를 부정하지 않지만, 이제는 새로운 방향으로 나아가야 할 때라고 말합니다. 건축이 단순히 효율성을 위한 도구가 아니라, 인간의 감정을 자극하고 삶의 질을 높이는 예술적 과정이 되어야 한다고 역설합니다.

<더 인간적인 건축>에서 인간화 원칙 세 가지를 제안합니다. 인간의 정서와 감정을 고려해서 설계하는 인정(ACCEPT), 지속 가능성을 목표로 천 년 이상 남을 설계를 지향하는 건물(BUILDINGS), 건물의 가장 흥미로운 요소를 행인의 시선 높이에 배치하는 것이 핵심인 집중(CONCENTRATE)입니다.

헤더윅은 현대 건축의 가장 큰 문제 중 하나로 짧은 수명을 꼽습니다. 지속 가능하지 못한 설계는 결국 빠르게 철거되며, 막대한 폐기물을 발생시키고 환경을 파괴합니다. 철거는 건축계의 더러운 비밀이라며, 더 오래 사랑받을 수 있는 건축물의 필요성을 강조합니다.

헤드윅은 행인들에게 목소리를 높입니다. 건축의 최종 소비자는 결국 그 공간을 걷고 사용하는 행인이니까요. 모든 설계가 대중의 관점에서 시작되어야 함을 강조합니다.

건축이 단순히 전문가의 몫이 아니라, 우리 모두의 삶에 깊은 영향을 미치는 요소임을 환기합니다. 감정을 자극하고, 상호작용을 촉진하며, 지속 가능한 공간이야말로 인간적인 건축입니다.

현대 건축의 문제점을 날카롭게 비판하는 동시에, 이를 해결하기 위한 실질적인 방법을 제안하는 <더 인간적인 건축>. 인간성과 환경을 동시에 고려한 새로운 건축의 가능성을 탐구하며, 공간과 도시를 바라보는 새로운 시각을 안겨줍니다. 따분한 세상에 인간성을 불어넣을 시간입니다.

삶과 예술의 교차점, 그림을 통해 배우는 어른의 품격

나는 그림을 보며 어른이 되었다 - 오답노트 같았던 삶에 그림이 알려준 것들
이유리 지음 / 수오서재 / 2024년 11월

* 출판사로부터 도서를 제공받았습니다

미술작품은 단순히 아름다움으로만 존재하지 않습니다. 때론 우리의 삶을 거울처럼 비추고, 그 거울에 반사된 모습을 통해 스스로를 성찰하게 합니다. 이유리 작가의 <나는 그림을 보며 어른이 되었다>는 이런 예술의 힘을 보여줍니다. 미술 에세이를 넘어 인간 존재의 본질, 삶의 위선, 실패와 고통, 그리고 다시 일어서는 방법에 대해 사유하게 합니다.

예술을 통해 삶을 이해하고 싶을 때 읽기 좋습니다. 내가 본 그림이 나를 만든다는 핵심을 관통하는 책입니다. 예술이 우리의 삶과 어떻게 연결되어 있는지 이토록 실용적이면서도 내면 가까이 접근할 수 있다니 신선했습니다. 예술작품이 인간의 폭력, 고통, 실패를 보여줄 때 우리는 무엇을 배울 수 있는지 이 책에서 만날 수 있습니다.

고통을 예술로 승화할 수 있을까요? 고통 속에서 창조된 작품들은 어떻게 우리에게 위안을 줄까요? 마리아 지빌라 메리안의 이야기를 통해 그 해답을 얻습니다. 마리아 지빌라 메리안의 삶은 평탄하지 않았습니다. 무책임한 남편과의 결혼 생활 속에서 고통받았고, 수도원으로 도망치며 딸과 친정어머니와 함께 삶을 재건해야 했습니다.

이 결단으로 메리안은 드디어 쉼의 시간을 누리게 됩니다. 예술과 과학에 몰두하며 창작에 집중할 수 있는 기회를 얻습니다. 최후의 걸작인 『수리남 곤충의 변태』는 세밀한 관찰과 아름다운 삽화를 통해 곤충 생태계를 혁신적으로 묘사했으며, 곤충학뿐만 아니라 과학 일러스트레이션의 역사에 큰 발자취를 남겼습니다.

넘어지는 것이 실패가 아니라, 그 자리에 머무는 것이 실패라는 삶의 메시지를 전하는 마리아 지빌라 메리안. 고난 속에서도 주어진 환경을 넘어서려는 용기와 끈기의 중요성을 보여줍니다. 그의 이야기는 새로운 도전에 대한 두려움이나 사회적 시선 때문에 망설이는 이들에게 깊은 영감을 안겨줍니다.

저자는 위대한 예술가들의 삶 속에 숨겨진 어두운 측면도 놓치지 않습니다. 우리가 외면하고 싶은 진실들 말입니다. 에드워드 호퍼는 고독한 도시인의 삶을 상징하는 미국의 국민화가로 알려져 있습니다. 그의 대표작들은 황량하고 적막한 현대적 공간에서 인간의 내면적 고독을 담아냅니다.

그러나 그의 사생활은 작품만큼이나 논쟁의 여지가 많습니다. 에드워드 호퍼의 삶에서 드러난 아내에 대한 폭력은 가정 내 권력 불균형의 현실을 적나라하게 보여줍니다. 호퍼의 아내이자 동료 화가였던 조세핀 버스틸 니빈슨은 호퍼의 모델로 활동하며 그의 작업을 지원했지만, 개인적으로는 그늘 속에 가려진 예술가로 살아야 했습니다. 조세핀의 일기에는 호퍼와의 관계에서 느낀 신체적 폭력과 심리적 고립감이 적혀 있습니다. "키 큰 남자는 항상 근사하지만 긴 팔로 나를 때릴 때는 아니다"라는 문장을 마주하니 마음이 아릿해집니다.

예술적 동반자이자 불균형한 관계였던 부부 관계는 호퍼가 빛과 그림자의 대조로 상징되는 독특한 스타일을 확립하는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 호퍼는 모델이 된 아내의 쓸쓸함과 무기력한 모습은 화폭에 잘 포착해 냈음에도, 정작 아내의 우울함은 무시했습니다. 관객으로서 우리는 호퍼의 작품이 단순한 고독의 표현을 넘어, 그 이면에 숨겨진 관계적 불균형을 어떻게 내포하고 있는지 들여다봐야 합니다.

마지막으로, 저자는 우리가 인간으로서 지켜야 할 자존과 사랑, 그리고 더 나은 세상을 만들기 위한 가치를 이야기합니다. 부모로 산다는 것은 끝없는 책임과 사랑의 연속입니다. 그림 한 폭을 완성하기 위해 시행착오를 거치듯, 부모 역시 자신의 부족함과 마주하며 자녀와 함께 성장해야 한다는 메시지를 던지는 작품들을 만나는 시간입니다.

스위스의 화가 프랑수아 바로의 『빵 자르는 사람』 작품에서는 사춘기 딸의 표정이 압권입니다. 그리고 엄마의 표정을 살펴보게 됩니다. 평온해 보이지만 애써 다른 곳에 집중할 뿐 속마음은 평온하지 않을지도 모릅니다. 부모의 역할은 단순히 자녀를 키우는 것이 아니라, 삶이라는 캔버스에 새로운 색을 더하는 작업임을 일깨웁니다. 한발 물러나야 하는 때가 있지요. 부모로서 삶의 어려움과 기쁨을 공감하며, 자신의 한계를 극복하고자 하는 부모들에게 위안을 주는 이야기가 가득합니다.

그림이 단순히 아름다움을 넘어 삶의 철학을 담고 있음을 깨닫게 됩니다. 삶과 예술의 놀라운 교차점을 보여주는 <나는 그림을 보며 어른이 되었다>. 예술 작품을 감상하는 데 그치지 않고, 우리의 삶을 반추하게 만드는 책입니다. 삶의 빛깔과 민낯을 모두 직시할 용기가 필요한 지금, 그림을 통해 더 나은 어른이 되는 법을 알려줍니다.

연말의 낭만, 크리스마스 파티

크리스마스 칵테일과 레코드 - 크리스마스 명반과 홀리데이 칵테일로 즐기는 크리스마스 파티 가이드
안드레 달링턴 지음, 권루시안 옮김 / 진선북스(진선출판사) / 2024년 11월

* 출판사로부터 도서를 제공받았습니다

크리스마스에 녹아드는 멜로디와 칵테일, 당신의 파티를 완벽히 채워줄 가이드 <크리스마스 칵테일과 레코드>. 매년 크리스마스에 가족 또는 친구끼리 맛있는 음식을 먹으며 추억을 쌓아가고 있나요? 이번엔 음악과 칵테일이 더해진 크리스마스 파티 어떠세요?

안드레 달링턴의 <크리스마스 칵테일과 레코드>는 45장의 시대별 명반과 90가지의 칵테일 레시피를 결합해, 전통과 현대의 크리스마스를 새로운 방식으로 재해석한 독특한 파티북입니다.

1949년부터 2021년까지 발매된 크리스마스 명반을 록 / 웜 앤 퍼지 / 재즈 앤 클래식 3개 카테고리로 나누어 소개합니다. 각각의 앨범에는 A면과 B면을 상징하는 두 가지 칵테일 레시피도 덧붙입니다. 음악과 음료의 완벽한 조화랄까요.

록 카테고리에서는 크리스마스를 활기차게 즐기고 싶은 이들을 위한 음악과 칵테일이 소개됩니다. 머라이어 캐리의 Merry Christmas 앨범과 스파클링 로제의 거품을 품은 '트윙클링 라이츠' 칵테일, 저스틴 비버의 Under the Mistletoe 앨범과 연두빛 미도리 미모사 칵테일. 저마다의 리듬에 어울리는 최고의 조합을 알려줍니다.

앨범마다 언제 틀까? 라는 항목의 답변이 재미납니다. 착한 짓, 못된 짓 목록을 적을 때는 잭슨 5의 Christmas Album 음반을, 트리 꾸미기 파티에서는 스티비 원더의 'What Christmas Means to Me' 곡을, 파티가 끝나고 뒤풀이 때는 엘비스 프레슬리의 Elvis Sings the Wonderful World of Christmas 음반을 추천합니다.

포근함과 아늑함을 상징하는 웜 앤 퍼지 카테고리에서는 가족과 함께하기 좋은 따뜻함이 느껴지는 앨범들이 주를 이룹니다. 빙 크로스비의 Merry Christmas 앨범과 마실 수 있는 크리스마스 카드 칵테일, 빈스 과랄디의 A Charlie Brown Christmas 앨범과 클래식한 홀리데이 칵테일 조합 등 고전적인 멜로디와 부드러운 칵테일이 하루의 피로를 녹여줍니다.

고급스러운 분위기를 더하는 데 탁월한 재즈와 클래식 카테고리에서는 크리스마스를 우아하게 완성하는 앨범과 칵테일이 소개됩니다. 프랭크 시나트라의 A Jolly Christmas from Frank Sinatra 앨범과 벌꿀 맛 위스키 사워, 엘라 피츠제럴드의 Ella Wishes You a Swinging Christmas 앨범과 초콜릿 칵테일, 사이먼 래틀과 베를린 필하모닉 오케스트라의 The Nutcracker 앨범과 프란젤리코 리큐어가 들어간 칵테일 조합도 훌륭합니다.

음악과 음료의 페어링을 통해 새로운 경험을 찾는 이들에게 필요한 책 <크리스마스 칵테일과 레코드>. 전통적인 크리스마스 노래에 현대적인 칵테일 레시피를 더해 기억에 남는 파티를 준비하고 싶은 분들에게 제격입니다. 멜로디와 맛의 감각이 서로 연결되는 시간이 됩니다.

홈바를 업그레이드할 완벽한 가이드북입니다. 칵테일을 만드는 데 필요한 기초 기법, 도구, 재료를 상세히 설명합니다. 피칸 시럽, 바닐라 시럽 등 수제 레시피로 독창적인 음료를 만들어 보세요. 초보 바텐더부터 숙련자까지 모두가 만족할 수 있는 팁이 가득합니다.

크리스마스 음악과 칵테일은 단순히 배경이 아니라, 기억에 남는 순간을 함께 만들어가는 동반자입니다. 부드러운 재즈 선율은 크리미한 칵테일의 부드러움을 강조하고, 강렬한 록 음악은 진한 스모키 위스키의 강렬함을 더 잘 느끼게 합니다. 리듬과 음료의 텍스처 매칭을 배울 수 있는 시간입니다.

칵테일과 음악으로 꾸미는 잊지 못할 크리스마스 파티를 준비해 보세요. 크리스마스 파티의 DNA를 새로 쓰는 마법의 가이드북입니다.

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