톱1퍼센트의 사람만 알고 있는 돈의 진실

トップ1%の人だけが知っている「お金の眞實」 (單行本(ソフトカバ-))
俁野 成敏 / 日本經濟新聞出版社 / 2015년 11월

 원서로 처음 읽게 된 경제서이다. 마타노 나루토시와 나카무라 마사토 두 명의 공저다. 이 책은 2015년에 출간되었고, 2018년 9월에 19쇄를 찍었으니 상당한 베스트셀러인 것 같다. 경어체로 써 있어서 강연을 듣는 느낌이 들었고 경제서임에도 자기계발서 느낌도 났다. 투자에 대한 마인드와 투자에 대한 철학이 행간에 자주 언급되고 있어서 그런 것 같다.

1장 일본의 미래에 대한 유감스런 전조 2장 돈을 일하도록 한다는 발상 3장 돈을 창출하는 마인드 4장 돈을 창출하는 테크닉 5장 돈을 창출하는 인생 이렇게 5개 장으로 구성되어 있다. 하나의 장에서 핵심이 되는 내용을 소개하려 한다.

1장 일본의 미래에 대한 유감스런 전조

저자는 서두에서 일본이라는 나라와 자신의 돈, 그리고 좋은 미래에 대해 진지하게 생각해보자는 말을 꺼내면서 그것이 이 책의 테마라고 밝히고 있다. 돈의 장래에 대햇 얼마나 진지하게 생각해 보았느냐고 묻는다. 일본인은 돈에 대해서 정면으로 마주하는 것에 저항감을 갖고 있다고 한다. 이 문제는 우리도 마찬가지가 아닐까. 나는 이 책을 읽으면서(읽기만 한게 아니라 그대로 번역을 해서 매일 포스팅을 했다. 그랬더니 필사의 느낌이 들었고 마음에 새겨졌다.) 조금이라도 투자를 실천해야겠다는 생각을 했다. 요즘 시중 금리는 거의 제로에 가까우니 증시로 몰리는 것은 당연한 것 같다.

첫 이야기는 수입과 세금과의 관계 그 실정에 대한 이야기가 이어진다. 가장 낮은 소득을 받는 사람은 5%이고 가장 많이 받는 연수입 4천만 엔 이상을 받는 사람은 세금이 무려 68%라고 한다. 많이 벌면 벌수록 세금으로 뜯기는 돈이 늘어서 실제로 손에 쥐는 돈은 터무니없이 적다는 것이다. 당신은 지불하고 있는 세금을 의식한 적이 있는가? 급여 명세표를 살펴보고 그중 자유롭게 쓸 수 있는 금액은 어느 정도인지 살펴보자. 그리고 가족의 미래를 생각하기 위해서 자신의 [지금]을 분명히 알자고 말한다.

원래 납세의 기본적인 개념은 ‘자기 신고’인데 회사가 대행해 주는 것이 바로 원천징수라고 한다. 소득세, 주민세 등으로 세분화 시켜서 세금을 징수하는데 급여를 받는 사람들은 불만이 있어도 어쩔 수 없는 현실을 얘기한다. 여기에 2016년부터 본격적으로 스타트한 ‘마이넘버’제도는 은행예금 계좌 정보와 결합되어 개인의 모든 정보는 나라에 전부 누설되어 있는 셈이라고 한다. 그래서 부동산을 상속받게 되면 ‘마이넘버’와 사회보험 번호를 조합하여 급여를 압류당하게 될 수도 있다고 한다. 이 제도 실시 후 도산하는 중소기업이 속출하고 사회보험료를 납부하지 않는 기업이 일목요연하게 나타나는 등, 많은 샐러리맨을 길가에서 헤매게 하는 상황이 벌어졌다고 한다.

상속세에 대해 다른 나라와 비교하는 부분이 나왔다. 호주와 싱가폴은 상속세가 존재하지 않고, 일본은 최고 세율이 55%로 세계에서 단연 톱이라고 한다. 우리의 경우 궁금해서 찾아보니 최고 세율이 50%인데 개정안이 보류되었다고 나온다. 영국은 10%라고 한다. 대외적으로 엔의 가치는 40%나 내려갔고 이것은 물가가 올랐다는 것을 의미한다. 정부의 인플레 정책으로 물가는 오르지만, 급여는 오르지 않는다. 돈을 찍어내면 기업의 주가는 올라간다. 즉, [경기가 좋아졌다]는 것은 속임수에 지나지 않는다. 그런데 왜 이렇게 세금으로 징수해가는 것일까. 그 이유는 나라가 안고 있는 빚, 즉 국채 때문이다. 그러면서 1946년의 예금 인출 사태를 얘기하면서 [한 번 있는 일은 두 번도 있을]가능성이 있다며 과거를 상기시킨다. 돈을 마구 찍어서 엔화 약세로 만들면 물가가 오르고 화폐가치가 내려가는데 정부는 그것을 [샐러리맨의 호주머니]에서 걷어가려고 하는 것이다. 우리도 마찬가지겠지.

이런 일본의 상황을 보고 세계 3대 투자가 짐 로저스는 이렇게 경고했다고 한다.

[자국의 통화 가치를 자기들이 내리다니 광기 사태다]

[그런 일을 한 국가로, 지금까지 착실하게 경제가 부활한 예는 없다]고 말이다.

그리고 그런 상황을 타개하기 위해서는 이 세가지 방법 밖에 없다고 한다.

1. 아이를 늘린다.(출산율을 높인다)

2. 이민을 받아들인다.

3. 모두가 참는다.

유감스럽게도 가장 현실적인 것은 세 번째라고 한다. 그러니 샐러리맨들이 아무 생각없이 일만 해서는 샐러리맨의 미래가 밝지 않다는 주장을 한다.

이 장의 끝부분에서는 요즘 한창 기사거리가 되고 있는 가상통화에 대해 언급하고 있다, 가상통화는 왜 생겨났을까? 처음 이것을 고안해 낸 대의명분은 [국가가 가진 최대 권리를 국민의 손에 되찾는다]라는 생각이었음을 추측하고 있다. 세계가 인정한 최초의 가상통화는 비트코인이라고 한다. 2009년 나카모토 사토시라는 수수께끼의 인물이 어느 논문을 발표하면서 세계적인 기술자들의 주목을 받으면서 그 가능성에 대한 개발 협력을 받았다고 한다.(책에는 2008년의 논문이라고 나옴.)

2장 돈을 일하도록 한다는 발상

최강의 절세 대책은 무엇일까. 그것은 [개인]에서 [법인]으로 갈아타는 것이다.

회사를 만드는 것은 아주 간단하다. 예를 들어 아내의 부모님이 돌아가시고 빈집이 되었다면 그 집을 임대로 빌려준다면, 이것이 바로 훌륭한 [부동산 사업]이라고 한다. 이러한 예부터 시작하여 월급 외에 [또 하나의 월급 봉투]를 갖자는 발상, 로버트 기요사키의 『부자아빠 가난한 아빠』를 언급하며 그 유명한 4분면 표 이야기를 늘어놓는다. 세상에는 [4가지의 일하는 방식]이 있다는 거다.

E와 S에게는 [시간]이라는 큰 제약이 걸려 있다. 샐러리맨이나 시급으로 일하는 아르바이트는 당연히 E의 사분면이다. 또 자기자신의 능력, 시간을 사용하여 버는 프리랜서는 S사분면에 속한다. [벌이가 되는 일]의 대표라고 할 수 있는 의사나 변호사도 자신의 능력을 사용해서 일을 하지만 어쨌든 [시간을 조금씩 잘라서 쓰는 있는 상황]에서 벗어날 수 없다. 결국, [내가 없어도, 혹은 내가 직접 일하지 않더라도 돈이 창출된다]는 것이 우측 사분면이며 진정한 투자로 보는 것이다. 그렇다고 지금 다니는 회사를 그만두라는 것은 아니고 일을 하면서 회사를 만들라고 말한다. 이 책에서 추구하는 목표는 E+I 즉 샐러리맨이면서 투자로 돈을 얻는 사람이다. [샐러리맨의 대가]라고 불리는 사람들은 전형적인 이 분면의 사람들이라고 한다.

3장 돈을 창출하는 마인드

여기서는 이런 내용을 다루고 있다.

동료와의 회식에 돈을 늘리는 힌트는 없다

돈을 벌기 위한 이야기는 실제로 돈을 벌고 있는 사람들에게 들어야 한다.

[다른 사람들이 일하고 있는 시간]에 움직여보면 세계가 달라보인다.

[화려한 과거]보다는 [불확실한 미래]를 중시 하자!

무엇보다 [현재에 만족하지 않기를]바란다고 강조하고 있다.

흔히 소박한 일상에 만족하고 행복을 찾자고 말하는데 투자의 세계에서는 이런 마인드가 필요하구나.

투자를 배우는 입장에서는 멘토의 모든 것을 받아들이고 상대로부터 모든 것을 흡수할 생각으로 임하라고 한다. 물론 좋은 멘토와 만났을 때 가능한 얘기다. 또 투자 공부를 위해 좋은 커뮤니티에 들어가는 것을 추천하고 있다.

4장 돈을 창출하는 테크닉

이 장의 첫 이야기는 우선 [지금의 월급을 웃도는 불로소득]을 목표로 하자는 얘기로 시작한다. 참 환상적인 이야기가 아닌가. 두 개의 월급통장이 있다는 건. 투자를 실천해서 이렇게 살아가는 사람들도 많을 것이다.

그리고 보통 샐러리맨들이 깨닫지 못하는 습성들을 이야기하는 부분은 공감할 만했다. 월급을 받아본 적은 있어도 투자를 위해 돈을 내본 적이 없어서 언제나 [원금 보장]에 목을 맨다는 것과 점점 [감소]하고 있는 시간을 깨닫지 못한다고 일침을 놓는다. 이렇게 마이너스가 되는 것을 인식하지 못하고 자신은 [원금 보증형으로 일하고 있다]는 착각에 빠져있다는 것이다.

[원금 보증으로 감소는 일절 없음]을 목표로 한다면, 그것은 투자가 아닌, ‘장롱 예금’이 제일, 인 것이 되고 만단다. 즉, [투자하지 않는다]라는 선택지밖에 없다는 것.

투자자가 되려고 생각한다면, 원금 보증 발상은 단호하게 버려야 한다고 권하고 있다.

이밖에도 겸업을 하라, 자신의 의견이나 행동을 인터넷에 맡기지 말 것, 투자의 길에 들어왔다면 [사실이 아는 것]이 중요하다고 했다. 야구에 비유해서 투자를 설명하는 것이 흥미로웠다. 바로 타석에 서서 배트를 휘두르지 않으면 결과가 나오지 않는다는 말이다.

[하나의 공에 혼을 불어 넣기, 이것에 모든 것을 건다!]든가

[일발 대역전!]이런 식의 사고방식은 투자에 있어서 가장 위험하다고 했다. 기회는 몇 번이고 있는 게 좋으며 [투자의 신]이라는 워런 버핏도 실패하는 경우도 있다는 걸 알아야 한다고 한다. 하지만 실패가 희미해질 정도로 성공이 있었기 때문에 세계적으로 유명한 투자가 되었다고.

그리고 투자에서 번 돈은 [해외]에 보관해야 하는 이유를 말하고 있어서 시선을 끌었다. 그것은 바로 해외은행이 일본에 지점을 가진 은행은 시티뱅크 단 한 곳이며, 리테일 뱅크(소액 거래)은행 사업을 하는 은행들을 모두 쫓아냈기 때문이라고 한다. 왜냐하면 일본의 국채를 사주지 않으니까. 국가의 빚이 1057조 엔이나 되고 매년 40조 엔씩 늘고 있는 나라의 빚을 해외은행이 대량으로 사준다는게 만무하다는 것이다. 결국 정부는 샐러리맨의 월급에서 수금을 시작하는 상황이라는 것.

그러니 [하라는 대로 하면 안 된다]는 것을 깨달아야 한다고 한다.

5장 돈을 창출하는 인생

첫 이야기는 [돈을 늘리는] 일에 각오를 정하자!, 주변 사람들로부터 전체 부정을 당한다는 것은 인생 호전의 징조다, 투자에 있어 가장 중시해야 할 일은 [용기]다, [가치는 내려간다는 것]의 대전제를 잊지 마라!, [이해]보다는 [베껴라!], [그래도 이런 건 아니야]새로운 신세계가 기다리고 있어! 라는 주제로 투자의 마인드와 각오를 단단히 굳히는 이야기가 들어있다.

투자에서 조금 벌었다고 우쭐하며 그동안 갖고 싶었던 물건을 사는 등 소비생활을 하다가 도를 넘는다면 불행의 시작으로 이어진다는 얘기다. 투자자의 자세는 다음의 투자를 생각하고 계획해야 한다는 것이다.

여기서 저자 나카무라는 자신의 경험을 이야기한다. 회사를 설립한 경영자로서 회사가 잘못되어 전 스텝 50명이 그만두게 되는 사태에 휩쓸린 적이 있었다. 최종적으로 남은 차임금이 4억 엔(우리돈으로 약 40억 원), [경영자가 빚으로 인한 고통으로 자살을 생각하는 것이 3000만 엔]이라고 하는데, 자신의 경우라면 단순 계산으로 말해도 열세번이나 죽어야 한다는 계산이었다는 거다. [돈에 대한 사고방식의 멘토]를 만나서 진지하게 배우고 그럭저럭 위기를 벗어날 수 있었다고 했다.

‘찬스는, 핀치의 얼굴을 하고 찾아온다’

자기계발서에서도 자주 보았던 말이지만 정말 공감하지 않을 수 없다.

그리고 이 장에서 가장 인상적으로 남는 말은 이것이었다.

투자는 [연어 치어를 방류한다]는 것과 같은 것, [크게 자라서 돌아와!]라는 바람(계획)의 일이며, 치어를 방류하여 조금씩 키워나가는 일이라는 것이다. 그 치어가 크게 자라서 돌아왔을 때 연어의 무리가 몰려들어 여기저기 돌아다니고, 강 수면에 비늘이 반짝반짝 빛나는… 그런 광경을 마음속에 그리면서 방류하는 것이라고. 또 방류한 치어가 100% 모두 살아남아서 돌아오는 것은 아니라고. 참 절묘한 비유라고 생각되었다.

지금까지 많은 경제서를 보았지만 투자를 연어를 방류하여 크게 자라 돌아오는 것에 비유한 얘기는 본 적이 없어서 신선하고 재미있는 발상이 라고 생각되었다. 투자에도 상상력이 필요하다고 들었는데 이를 두고 한 말이 아닌가 싶다. 4억 엔의 빚을 졌어도 다시 일어난 사람이 쓴 이야기라 더욱 진정성 있게 다가왔다.

위대한 고독의 순간들

위대한 고독의 순간들 ㅣ 더 갤러리 101 2
이진숙 지음 / 돌베개 / 2021년 6월

  그동안 읽어왔던 미술 관련 책을 떠올려 보니 고흐, 뭉크, 모네, 알폰스 무하 등 한 사람의 화가를 주로 읽거나 미술관 기행 이야기 등을 띄엄띄엄 읽어왔는데, 유파와 함께 연대기적으로 읽게 된 건 이번이 처음이다. 먼저 그 소감은 470여 쪽이나 되는 두꺼운 분량임에도 마치 소설을 읽는 기분으로 재미있게 읽었다. 문학과 역사를 넘나들며 풀어가는 화가들의 작품과 삶 이야기에 푹 빠졌고 그 해박한 지식에 감탄했다. 특히 내가 읽고 있는 마르셀 프루스트의 『잃어버린 시간을 찾아서』가 자주 언급되고 있어서 반가웠다. 좀 더 속도를 내어 얼른 읽어야겠다고 결심했다. ‘더 갤러리 101’(The Gallery 101) 시리즈는 르네상스부터 21세기 초반까지 예술가 101명의 미술작품 속에 담긴 ‘인간’에 대한 이야기를 담아내었단다. 이 책은 두 번째 책으로 라파엘전파부터 인상주의, 후기인상주의, 미래주의, 표현주의, 추상미술까지 다루고 있다. 특정 사조의 대표작도 있지만 덜 알려졌더라도 ‘인간’이라는 주제를 잘 보여줄 수 있는 작품으로 다루었다고 한다. 저자 이진숙은 이 책 외에도 『러시아 미술사』, 『위대한 미술책』, 『시대를 훔친 미술』 등이 있으며 현재 예술의전당 등에서 활발히 대중강연을 하고 있다 한다. 리뷰는 유파에 상관없이 내게 인상적이고 감동적이었던 화가를 중심으로 소개할까 한다.

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미술 사조와 연대별로 중요한 사건들을 보여주며 특징이 되는 용어를 설명하는 부분이다.

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하나의 이야기가 끝나면 본문에서 언급된 그림들을 볼 수 있는 미술관을 소개하고 있다.

빈센트 반 고흐

 나는 『반 고흐, 영혼의 편지』를 읽고 나서 고흐에게 매료되었다. 그 후 프레데릭 파작의 『나는 빈센트를 잊고 있었다』를 읽고 애니메이션으로 제작된 영화 <러빙 빈센트>를 만났다. 특히 동생 테오와 나눈 편지 속에 나타난 그림에 대한 열정과 지독한 가난과 테오를 향한 미안한 마음이 얼마나 안타까웠던지. 테오에게 보낸 편지글에서는 고흐의 가슴 속에 시인이나 작가가 살아 있는 듯 감동적이었다. 역시 이 책에서 다시 접한 고흐는 4개 국어로 책을 읽었고 200여 권이 넘는 책을 언급하는 내용을 편지에서 알 수 있다고 한다. 19세기 문인들을 사랑했고 문학 작품 같은 그림을 그리고 싶었던 바람대로 그를 따뜻하게 대해 주었던 우체부 룰랭을 화폭의 주인공으로 그려 넣었다. 소박한 일상 속에서 행복을 느끼는 룰랭의 가족에게 감동했던 고흐의 소탈한 마음이 느껴진다. 흔히 광기를 운운하는 평가가 따라다니는데, 그러한 열정이 없었다면 우리는 이토록 고귀한 작품을 감상할 수 있었을까. 암담하고도 외로운 시간 속에서도 희망을 잃지 않았기 때문일 것이다.

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빈센트 반 고흐, <우체부 조제프 룰랭의 초상화>(1888년)

수잔 발라동

 ‘내로남불’이라는 말이 있다. 내가 하면 로맨스, 남이 하면 불륜. 살아가는 동안 스캔들이 끊이지 않았던 수잔 발라동은 아들보다 어린 앙드레 우터와 사랑에 빠졌는데, 나이 많은 여자가 젊은 남자를 유혹했다는 식의 수근거림이 계속되자 그에 대한 응대로 <아담과 이브>를 그렸다고 한다. 둘이 사랑했으면 둘이 책임을 져야 마땅하다. 하지만 대개는 비난의 화살이 여성에게 돌아오는 경우가 대부분이다. 여기서는 휘호 판데르 휘스의 작품 <아담의 타락>과 비교하고 있다. 한마디로 남자는 여자의 유혹 때문에 타락했다는 거다. 이에 비하면 수잔 발라동이 그린 <아담과 이브>는 사랑을 한 게 죄라면 모두의 죄이지 어느 한쪽의 죄가 아니라는 거다. ‘미술사 최초로 책임지는 아담이라는 해석’이 흥미롭게 다가왔다. 세탁부로 일하다가 열여섯 살 때 화가 퓌비 드 샤반의 모델로 일하다가 르누아르, 드가, 툴루즈로트레크 등 여러 화가의 모델을 하다가 화가로 성공하는 것도 드라마틱했다. 아들의 아버지에게 기대지 않고 혼자 헤쳐나갔던 독립정신으로 꿋꿋이 살아가며, 정식으로 그림을 배운 적이 없지만, 1937년 파리 프티팔레에서 열린 ‘독립예술의 대가들, 1898~1937’에 초대되는 영광을 누리게 된다. 엄마로서 부족하고 숱한 남자들과 사랑을 했지만 결국 홀로 남았고, 성공한 화가로 남을 수 있었다. 완벽하게 만족할 수 있는 삶이 어디 있을까. 그래도 화폭에 그림을 그리는 순간은 행복감으로 충만했으리라.

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수잔 발라동, <아담과 이브>(1909년)

오귀스트 로댕

 시인 릴케와 로댕의 인연 이야기는 다른 책에서도 접했는데 언제 들어도 흥미롭다. 여기서는 프랑스가 배출한 가장 위대한 소설가 중 한 사람인, 발자크의 조각상을 만들었던 배경 이야기까지 나와서 더욱 재미있었다. 실제 모델을 보지 않고 조각을 한다는 것은 새로운 모험이었을 것이고 많은 상상력이 필요했을 것이다. 몇 년 전 여행에서 우에노 공원에 있는 국립서양미술관에서 로댕의 <생각하는 사람>과 <칼레의 시민들>을 보고 온 적이 있다. 특히 <칼레의 시민들>은 전 세계에 있는 10개의 진품 중 하나라고 해서 뿌듯했었다. 이 책에 나오는 <아상블라주: 카미유 클로델의 두상과 피에르 드 위상의 왼손>의 손의 주인공이 <칼레의 시민들>중 한 인물의 손이라고 해서 반가웠다. 발자크는 단테의 『신곡』에 도전하는 의미로 ‘인간 희극’(Human Comedy)에 격변기의 프랑스 사회를 총정리하기도 했다. 하루에 커피를 40잔씩 마시고 16시간씩 앉아 글을 쓰는, 그야말로 일을 쾌락으로 알았다니 그 열정이 대단하게 느껴졌다. 일에 대해서는 로댕도 마찬가지였다. 그건 아마 좋아하는 일이어서 그렇게 몰입할 수 있었겠지. 하지만 너무 혹사한 나머지 발자크는 51세에 세상을 떠났단다. 위대한 천재들의 짧은 생은 항상 안타깝다. 전부터 『고리오 영감』을 읽으려고 벼르고 있었는데 조만간 실천에 옮겨야겠다. 

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오귀스트 로댕, <아상블라주: 카미유 클로델의 두상과 피에르 드 위상의 왼손>(1895년)

구스타프 클림트

 클림트의 그림은 반짝반짝 빛나는 황금색이 눈부실 만큼 아름답다. 프리드리히 헤벨(Friedrich Hebbel, 1813~1863)이 쓴 희곡 「유디트」의 배경 이야기를 따라 읽다 보니 이해되지 않던 수수께끼 같던 여인의 표정이 환해진다. 특히 클림트의 <키스>는 한 번도 해외로 반출된 적이 없고 값으로 매겨진 적이 없어서 도저히 상상할 수 없을 정도라고 하는데, 19년 동유럽 여행을 갔다가 볼 수 있는 행운을 누렸다.

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구스타프 클림트, <키스>(1907~1908년)

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오스트리아의 벨베데레 궁전 전시관에서 내가 찍어온 사진.

사람들이 너무 많아서 이 사진도 겨우 찍었다.(아참, 그때 내가 한 손에 깁스를 하고 있었지) 

변하지 않는 황금처럼 변치 않는 사랑의 약속이었다. 아마도 그림 속의 여인은 사촌 여동생으로 추정되며 도저히 이루어질 수 없는 사랑을 벼랑 끝에 선 모습으로 표현했을 거라는 가이드의 흥미진진한 해설을 들었던 기억이 떠오른다.

파울라 모더존베커

 이 화가는 처음 알게 되었다. 지금 우리 시대가 많이 좋아졌다고는 하나 알게 모르게 양성차별에서 완전히 자유롭지 못한 현실이다. 파울라가 1906년 친구인 릴케에게 보낸 편지에 들어있다는 이 말에 시선이 멈췄다.

“나는 나입니다.(Ich bin ich) 날마다 조금씩 다른 내가 될 것입니다.”

 그 당시 여성이 사회 참여 활동이 쉽지 않았던 배경을 생각하면 스스로 저 안에서 끓어오르는 열정을 어떻게 해소했을까. 세상을 떠나기 전 좋은 그림 세 점을 그릴 수 있다면 꽃을 들고 기꺼이 세상을 떠나겠다던 파울라는 딸아이를 낳고 18일 만에 산후후유증으로 세상을 떠났다. 서른한 살의 나이에. 거의 무명인 상태로 세상을 떠났지만 남긴 글이 먼저 출판되면서 이름이 알려지고 자기 이름이 붙은 미술관을 가진 최초의 여성 화가가 되었단다. ‘나로 살고 싶었던’ 열정으로 자신을 표현하고 글로 남긴 열정, 그런 예술가들이 있었기에 세상은 조금씩 나아졌을 것이다. 우리는 그들의 열정과 정신을 귀하게 여기며, 하루하루 최선을 다해 살아야겠다.

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 파울라 모더존베커,<동백나무 가지를 든 자화상>(1906~1907년)

바실리 칸딘스키

 음악은 말 그대로 소리를 듣고 이해하는 장르이다. 그런데 칸딘스키의 작품에 대해 알고 나서 정말 놀랐다. 음악을 미술작품으로 표현할 수 있다니! 모스크바대학에서 법학과 경제학을 공부했던 칸딘스키가 미술의 세계에 들어갔다는 이력도 정말 특이했다. 그것은 인상주의 화가 모네의 <건초더미>와 리하르트 바그너의 오페라 <로엔그린>을 보고 감동했기 때문이었다. 칸딘스키는 1911년 1월 뮌헨에서 쇤베르크의 연주를 듣고 큰 감명을 받고 <인상 Ⅲ(음악회)>를 그릴 수 있었다고 한다. 쇤베르크나 칸딘스키 모두 관습에서 벗어나 자유로운 무조음악과 순수미술을 추구한다는 점에서 공통의 지향점을 갖고 있었다는데, 분야는 달라도 서로 공명할 수 있다는 게 신기하게 느껴졌다.

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 바실리 칸딘스키, <인상 Ⅲ(음악회)>(1911년)

 화가들의 작품 속에 담긴 인간 이야기는 지금의 현실에서 벌어지고 있는 우리의 삶의 모습이 고스란히 들어있었다. 성차별, 인종차별, 시대의 아픔인 전쟁, 생노병사, 희로애락의 모습 말이다. 텍스트로 된 문학은 우리가 읽는 것을 반복함으로써 이해를 하게 된다. 하지만 그림은 작품과 화가에 대한 배경 지식이 없으면 이해하기 어렵다. 미술에 조금씩 관심이 생겨서 여행의 기회만 있으면 미술관을 가는 내게 정말 많은 도움이 되었다. 저자는 러시아를 여행하던 중 트레차코프 미술관에서 만난 작품들에 큰 감명을 받아 미술의 세계로 들어섰고 문학과 역사까지도 아우르는 미술 이야기를 풀어내고 있다. 위대한 예술가들이 오늘날까지 우리에게 감동을 주는 작품을 남길 수 있었던 것은 시대의 아픔에 공감하며 고독한 시간을 견디며 열정을 쏟았기에 가능했다는 것을 확인할 수 있었다. 누구나 살다 보면 가끔 공허함에 빠지기도 하고 인간관계에서 빚어지는 힘듦에 위로받고 싶은 시간이 있을 것이다. 이 책은 그런 위안이 필요한 사람들에게 감동과 재미, 그리고 살아갈 힘을 얻는 시간이 되리라 믿는다. 더구나 이런 코로나 시국이라면 더욱 훌륭한 미술관 여행이 될 것이다.

위대한 고독의 순간들

 사실 남자든 여자든 한 인간으로 인격의 온전함(Integrity)을 느끼기 위해서는 자신이 어떤 일을 왜, 무엇을 위해서 하고있는지 스스로에게 설명할 수 있어야 하고, 그에 대한 긍정적인감정을 보존할 수 있어야 한다. 그렇지 못할 경우는 극중 홀로페르네스처럼 세상을 다 정복했지만 내적인 공허함에 빠져 허우적대게 된다. 내적인 공허함이란 자신의 감정이 무엇인지, 그 감정을 어떻게 다루는지 그 방법을 잊어버려서 감정적 보상이 이뤄지지 못하고 소모만을 느끼는 상태를 의미한다. 여기에서 "여성에 대한 남성의 무의식적인 감정적 의존"이 발생한다.  - P263

작품은 많이 보는 사람이 주인이다. 많이 보고 많이 느끼고많이 생각하는 사람에게는 그림이 삶의 일부가 되고 때로는 그이상이 되기도 한다. 좋은 작품은 전혀 예상치 못한 또 다른 작품이 탄생하는 창조적인 진화로 이어지기도 한다.  - P357

6I 사고 혁명

인문학자 김경집의 6I 사고 혁명 - 콘텐츠의 미래를 이끄는 여섯 개의 모멘텀
김경집 지음 / 김영사 / 2021년 5월

 오래전 저자의 『인문학은 밥이다』는 책을 읽은 적이 있다. 철학, 종교, 심리학, 음악 등 총 12개 인문학 분야를 다루는 640쪽이나 되는 방대한 분량의 책을 완독하고 뿌듯했던 기억이 있다. 또 요즘 여러 달을 붙들고 있는 로버트 루트번스타인의『생각의 탄생』을 읽는 중에 이 책도 비슷한 내용을 다루고 있는 것 같아 함께 연결하여 읽는다면 좋겠다는 생각에 읽게 되었다. 전자는 세상을 바꾼 천재들의 ‘생각법’을 13가지 항목을 다룬 책이고, 이 책은 탐구, 직관, 영감, 통찰, 상상과 ‘나’를 핵심에 둔 여섯 가지 사고 혁명을 이야기한다. 공교롭게도 두 권의 책 모두 ‘창조적인 생각법’에 대한 이야기라고 할 수 있다. 여기서 6I는 탐구(Investigation), 직관(Intuition), 영감(Inspiration), 통찰(Insight), 상상(Imagination)과 가장 핵심이 되는 ‘나(I)’ 이렇게 여섯 가지로 미래 콘텐츠의 사고 혁명에 어떻게 조화를 이루는지 이야기하고 있다.

내용의 구성은 1부 무엇을, 어떻게 보고 있는가? 2부 파이브 아이즈, 다섯 개의 길 3부 여섯 번째 I, 그리고 새로운 길로 되어있다.

 4차 산업혁명이다, 인공지능이다 해서 급변하는 과정에서 코로나19로 인해 사회의 전반적인 모습을 바꾸어 놓은 듯하다. 기존의 당연했던 일상도 조직과 교육 현장의 소통 방식도 비대면이 일상이 되었다. 그러다 보니 가상 공간에서 머무는 시간도 길어졌다. 그러한 변화 속에서 ‘콘텐츠’라는 단어가 참 많이도 언급되었던 것 같다. 이 책에서도 자주 언급되는 것이 미래의 콘텐츠에 대한 이야기다. 세상이 바뀌면 그에 적용하는 우리의 생각도 달라질 수밖에 없다는 것을 새삼 깨닫게 된다. 그런 점에서 이 책은 앞으로 펼쳐질 미래의 모습을 조금이나마 짐작해 볼 수 있고 개인은 무엇을 배우고 어떻게 준비해야 하는지 배울 수 있어서 유익한 시간이었다. 각 장에서 인상적으로 다가왔던 부분을 소개하는 형식으로 리뷰를 시작하려 한다.

1부

 혁신의 아이콘이라는 대명사로 스티브 잡스를 꼽는 것을 주저하지 않을 것이다. 보통 사람들이 스티브 잡스를 이야기할 때 그의 성공신화에만 초점을 두는 경향이 있는데, 그가 실패 속에서 배운 것이 무엇인지를 놓쳐서는 안 된다고 강조하고 있다. 또 스티브 잡스에게 뛰어난 직관 능력으로 큰 성공을 이루었지만, 그로 인해 회사에서 쫓겨날 수밖에 없었던 일, 나아가 결국은 ‘창조, 혁신, 융합’의 대변신을 하며 ‘새로운 잡스’로 거듭나게 된 배경을 흥미롭게 들려준다. 여기서 마크 로스코라는 화가를 알게 되었다. 스티브 잡스가 세상을 떠나기 얼마 전에 알았다고 하는데, 심플함을 추구하던 그가 역시 단순한 표현을 선호하던 마크 로스코와 마음이 통했음을 알 수 있었다. 이 이야기는 2015년 서울 예술의전당 한가람 미술관에서 있었던 ‘스티브 잡스가 사랑한 마크 로스코 전’을 언급하고 있다. 스티브 잡스의 영향력이 얼마나 큰지를 다시금 알게 해주는 이야기였다. 그림에 관심이 생겨서인지 미술관 이야기는 언제나 흥미롭다. 익숙하게 보아왔던 그림과 달리 현대 미술이나 추상화는 내게 아직 ‘넘사벽’처럼 느껴지는데, 이에 대해 위안이 되는 조언이 있었다. 가끔이라도 전시회에 들어 새로운 느낌을 경험하는 게 쌓이면 어느 순간 섬광처럼 영감과 아이디어를 얻게 된다고. 또 그 감상과 해석의 주체는 ‘나 자신’이라고 말이다.

탐구(Investigation), 지식의 진화

 여기서 방탄소년단의 앨범 ‘Map of the Soul: Persona’ 속<Dionysus>은 심리학과 철학이 짙게 깔려있다는 이야기를 인용하고 있어서 흥미로웠다. 그들의 노래를 세계의 많은 팬들이 공감하고 있다는데 놀랐고, 잘 만든 콘텐츠의 힘이란 참으로 대단하다는 것을 실감할 수 있었다. 이렇게 급변하는 시대에 기존의 지식과 정보가 아직도 유용할까? 다행히도 여전히 유효하다고 했다. 하지만 공신력 있는 지식과 정보를 확보하고 그것을 내 것으로 소화할 수 있는 능력이 필요하다고 했다. 그리고 책에는 지식과 정보 외에도 ‘섬세하고 깊은 사유, 다양한 감각, 풍부하고 독특한 감정’ 등의 요소를 발달시킬 수 있는 점에서 탁월하다고 했다. 책을 좋아하는 일인으로서 참 감사한 마음이 들었다. 또 무조건 많이 읽는 것보다는 어떤 분야에 대해 깊이 이해하고 전문가 수준의 지식을 원한다면 한 분야의 책 열 권을 읽으라고 제안한다. 이것을 저자는 ‘꾸러미 독서’라고 부르는데, 새로이 알고자 하는 분야를 위해 공부하는 마음으로 도전하면 좋을 것 같다. 경제 분야나 예술 분야 등 어떤 분야라도 이러한 방법의 독서를 실천한다면 전문가 수준에 이르게 되는 건 당연할 것 같다.

직관(Intuition), 전체를 조망하는 관점

 직관이란 부분을 분석하거나 조합하여 전체를 파악하는 것이 아니라 중간 과정 없이 전체를 파악하는 능력이라고 한다. 스티브 잡스는 물론 코페르니쿠스, 하워드 슐츠 등의 사례를 통해 직관의 능력이 세상을 얼마나 변화시켰는지, 비즈니스에서 어떻게 성공을 거두었는지 이야기하고 있다. 또 빅데이터와 AI로 인해 환경문제를 발생한다는 얘기를 접하고 놀라웠다. 일전에 마이클 셀런버거의 『지구를 위한다는 착각』에서 알게 된 그레타 툰베리가 탄소 배출을 줄이기 위해 비행기가 아닌 배를 타고 뉴욕 유엔 본부에 가서 오히려 더 많은 탄소를 배출시켰다는 일화가 여기서도 나왔다. 그런데 이보다 더한 환경문제를 일으키는 것이 빅데이터와 AI라고 했다. 2019년 6월 미국 매사추세츠대 애머스트 캠퍼스의 앰마 스트러벨(Emma Strubell)의 연구에 의하면 AI에 자연어 처리 모델을 학습시키는 과정에서 배출되는 탄소가 약 284톤에 달한다고 한다. 이 수치는 약 57년 치에 해당하는 탄소라고 한다. 한 사람이 1년 동안 배출하는 탄소가 약 5톤이라고 하는데, 정말 쉽게 계산이 안 될 정도로 엄청난 환경문제를 일으킨다는 걸 알게 되었다. 무조건 성장과 발전에만 주목하지 말고 그 이면에 가려진 문제를 제대로 직시하며 그에 대한 대책을 세우는 일 또한 소홀하지 말아야 할 것이다.

영감(Inspiration)

 흔히 20세기는 지식과 정보의 양과 질로 승부할 수 있었던 시기라고 한다. 세상은 많은 변화하였고 이제는 지식만으로 성공할 수 없는 세상이 되었다. 보통 우리는 영감(inspiration)이라는 단어를 보면 예술가들을 떠올리게 된다. 사전적 의미의 영감은 두 가지 의미가 있는데, 하나는 신령스러운 예감이나 느낌을 말하고, 다른 하나는 창조적인 일의 계기가 되는 기발한 착상이나 자극을 의미한다고 한다. 페니실린을 발견한 플레밍이나 피뢰침을 발명한 벤저민 프랭클린의 사례도 호기심을 갖고 관찰했기에 이루었던 성과라고 말한다.

 그렇다면 영감도 키울 수 있는 걸까? 예술가들의 전유물이 아니었던가? 여기서 저자는 영감은 특별한 사람들에게만 허용된 선물이 아니라, 누구나 가진 보편적 능력이고 평범한 지능을 가진 사람도 누릴 수 있으며 훈련을 통해 강화될 수 있다고 알려준다. 영감을 키울 수도 있다니 희망이 생겼다. 치열한 일과 생각 상태에서 잠시 멈추고 고요한 마음의 상태를 가지면 영감이 떠오를 수 있다고 한다. 이것을 뒷받침해주는 얘기로 레오나르도 다빈치의 이야기가 나와서 흥미를 끌었다. “대단한 천재성을 지닌 사람은 때로는 가장 적게 일할 때 가장 많은 것을 성취”한다고 말이다. 과연 다방면에 천재성을 발휘했던 위인의 말이니 믿지 않을 수 없다. 보통 우리도 너무 바쁠 때보다 밖에 나가 여유 있는 마음으로 산책을 하다가 좋은 아이디어가 떠오른 적도 있지 않은가.

 이밖에도 통찰(Insight)과 상상(Imagination)에 이어 3부의 파이브 아이즈 융합으로 이어진다. 융합 편에서는 알리바바의 창업주 마윈에 대한 이야기가 흥미진진하게 이어진다. 8500만 원으로 창업하여 14년 만에 170조 원의 매출을 올리는 세계 최대의 온라인 기업으로 성장시킨 과정을 보면서 평범한 듯하면서도 켤코 평범하지 않은 기인처럼 느껴졌다. 돈이 없었고 IT 기술에 무지했고 계획을 세우지 않았지만, 끊임없이 변화하는 것이 가장 좋은 계획이었다는 마윈의 이야기가 의미심장하게 다가왔다. 게다가 성공의 비결 안에서 읽을 수 있었던 것은 다른 사람을 배려하는 마음이 비즈니스 철학으로 이어졌다는 점이다. 무엇보다도 안주하지 않고 끊임없이 변화하는 것, 그것은 우리가 미래를 준비하며 살아가야 하는 태도의 기본이 아닐까 하는 생각이 들었다.

앞에서 다룬 다섯 가지는 결국 맨 마지막에 나오는 ‘나(I)’가 핵심이고 주인공이다. 앞에서 이야기한 콘텐츠의 핵심 가치는 ‘사람’이며 그중에서도 가장 최우선 해야 하는 건 바로 나 자신이라는 얘기다. 요즘의 대세는 어떻게 하면 ‘나답게’ 살아갈까, 하는 것이 화두가 아닐까 싶다. 텍스트에서 벗어나 콘텍스트로 확장해야 한다는 말을 다른 책에서도 접했다. 어떻게 하면 ‘자유로운 개인’으로서의 최상의 결실을 얻을 수 있을까. 저자는 여기서 그러한 확실한 대안으로 ‘연출 노트’로 희곡 읽기를 권한다고 했다. 그 이유는 무엇일까. 보통 일을 수행할 때 우리는 ‘매뉴얼’을 따르게 되는데 이것은 누군가 이미 해석을 마친 것이라 내가 개입될 여지가 없다는 거다. 하지만 희곡은 최고의 연습 대본이며 창의성 매뉴얼이라고 했다. 생각해보니 그렇다. 대사 속에서 상상력을 동원하여 인물을 배치하고 무대를 떠올리는 등 생각을 하지 않으면 제대로 읽을 수 없기 때문이다. 공부든 일이든 이러한 연출가의 시선으로 바라보고 해석하고 판단하는 경험을 키우라고 한다. 이렇게 희곡을 읽는 일은 지금까지 살펴본 각각의 항목을 모두 동원하는 셈이고, 가장 생산적이고 창의적인 콘텐츠를 이끌어낼 수 있다고 했다. 그리고 서문에서 콘텐츠는 ‘사람’에게서 나온다는 얘기를 마지막 부분에서도 재삼 강조하며 이야기를 맺는다.

공교롭게도 지난달 읽은 『결국엔, 콘텐츠』 에서도 좋은 콘텐츠를 만드는 기본은 ‘사람’이라고 했다. 사람 사는 세상이니까 어쩌면 당연한 말이 아닐까 싶다. 여기서 제시한 여섯 가지 즉, 6I는 일대일 또는 일대 다수의 경우의 수를 만들어가면서 확장시킬 수 있다고 강조하고 있다. 이제는 텍스트 외에도 다양한 콘텐츠가 넘치고 있다. 창조적으로 생각하고 창조성을 키우면서 나만의 콘텐츠를 발굴하며 미래를 준비하고 싶은 독자들에게 추천하고 싶은 책이다.

위대한 고독의 순간들

사실 무하가 파리와 전 세계를 매혹한 진짜 이유는 그의 디아스포라 때문이다. 무하는 당시에 보기 드문 동유럽 출신의 예술가였고, 동유럽 특유의 문화를 서구문화에 이식시킴으로써 독특한 예술세계를 만들어냈다. 무하는 1895년 프랑스 국민 여배우인 사라 베르나르가 주연한 연극 〈지스몽다〉(Gismonda)의 포스터를 제작해 일약 스타덤에 오르면서 전설적으로 데뷔한 이래로 동유럽적인 모티브를 자신의 디자인에 즐겨 사용해서 파리 고객의 마음을 사로잡았다.
  - P289

그렇게 그림 속 뭉크는 자신 앞에 다가온 죽음을 먹어 치우고 있다. 젊은 시절부터 그는 끊임없이 자기 주위를 맴도는 죽음과 고통, 불안을 창작의 자양분으로 삼으며 여기까지 왔다. 돌이켜보면 고통만 안겨주던 나쁜 사랑이 뭉크에게 가장 잘 어울리는 사랑이었는지도 모른다. 어린 시절 어머니와 누이를 잃었는 데다 몹시 병약했던 뭉크는 죽음이 늘 문 앞에서 기다리다 언제든지 들어올 수 있다고 생각했다. 이런 생각은 그를 이 세계에속속들이 스며든 고통을 누구보다 빨리 알아차리는 고통의 대가로 만들었다.
- P319