Just imagine & listen! - english icebreak advanced

'ENGLISH ICEBREAK VISUAL VOCA 333 - Advanced'를 리뷰해주세요.

ENGLISH ICEBREAK VISUAL VOCA 333 - Advanced
영춘선생 지음, Icebreak Contents Lab 기획 / Watermelon(워터메론) / 2009년 6월

basic, intermediate에 이어 드디어 advanced편이다. (만세!) 

다년간 영어 공부를 해오고 있으며, 수능과 토익 등 각종 영어 시험에서  

나름대로 고득점을 한 사람으로서 영어 단어 암기에 대한 (개똥?)철학이 있다.

그것은 바로 '영단어는 손으로 외우는 것이 아니'라는 것. 

영어 단어를 외울 때 연습장을 펴놓고 20,30번씩 쓴다고 해서 단어가 외워질까? 

당장 쪽지시험을 봐야하는 입장이라면 효과가 있을지 모른다. 

줄어드는 샤프심의 길이만큼 마음은 뿌듯해질지 모른다. 

하지만 머리에 오래 남지는 않을 것이다. 

그보다는 미드 대사나 팝송 가사에서 들은 한 단어가 뇌리에 더 깊이 남고, 

단어를 소리내서 말하거나 음성 파일을 반복적으로 듣는 것이 훨씬 효과적이다. 

그런 점에서 english icebreak visual voca 시리즈는 그저 책을 보는 것만으로도 

단어가 익숙해지고, 단어의 쓰임을 스스로 상상하고 유추할 수 있으며,  

저절로 외워지게끔 한다는 점에서 의미가 있다. 

비록 단어 수준이 높지 않고 양이 많지 않아서 고급단어를 외우고 싶거나, 

기존의 몇 천, 몇 만 단어가 실린 영단어책을 상상한 사람에게는 다소 실망스러울지 모르나 

실질적인 영어 학습에는 도움이 되리라고 생각한다.  

열정적인 영어 학습자 중 한 사람으로서 앞으로 이렇게 다양한 포맷 및 구성을 시도한 

영어 학습서가 많이 나왔으면 좋겠다.       

망각 곡선에 근거한 자연스런 반복 - english icebreak intermediate

[ENGLISH ICEBREAK VISUAL VOCA 333 -Intermediate]을 리뷰해주세요.

ENGLISH ICEBREAK VISUAL VOCA 333 - Intermediate
영춘선생 지음, Icebreak Contents Lab 기획 / Watermelon(워터메론) / 2009년 6월

english icebreak visual voca 시리즈를 자기 전에 조금씩 읽고(혹은 보고) 있다. 

'공부하지 말라(don't study!), 반복하지 말라(don't repeat!),  

그저 상상하고 들으라(just imagine and listen!)'는 책의 주문대로 

꾸준히 보고 있는데, 효과가 제법 괜찮은 것 같다. 

이 책은 기본적인 333단어를 활용하여, basic-intermediate-advanced 각 단계별로 

2~6단어로 된 문장, 7~9단어로 된 문장, 10~12단어로 된 문장을 구사할 수 있게끔 하는 것을 

목표로 하고 있다. 같은 단어가 단계마다 계속 반복되기 때문에 자꾸 보다보면 저절로 외워지고, 

각 단어를 활용한 문장의 길이가 조금씩 점차적으로 늘어나기 때문에 큰 부담이 없다. 

다만 단어의 수준이 낮고 단어량이 많지 않아서 ****영단어 같은 일반적인 단어 암기장과는  

분명한 차이가 있다. 그보다는 기본적인 단어를 활용하여  

간단한 문장을 만드는 연습을 하고 싶은 분께 더 적절한 책이 아닌가 싶다.

눈으로만 공부하는 게 정말 가능한가요? - english icebreak voca basic

[ENGLISH ICEBREAK VISUAL VOCA 333 - Basic]을 리뷰해주세요.

ENGLISH ICEBREAK VISUAL VOCA 333 - Basic
영춘선생 지음, Icebreak Contents Lab 기획 / Watermelon(워터메론) / 2009년 6월

나는 일주일에 두 번 정도 근처 서점에 들른다.  

서점에 가면 먼저 잡지와 베스트셀러 코너를 둘러보고, 전공인 사회과학 분야의 책을 보고, 

외국 서적을 보고, 그리고 마지막으로 반드시 영어 학습서 코너에 들른다. 

영어 학습에 관심이 많기도 하고, 실력 있는 선생님들이 집필하신 책들이 한 주에도 몇 권씩, 

물밀듯이 출간되는 터라 둘러보고 비교하는 재미가 쏠쏠하다.

english icebreak 시리즈는 몇 년 전쯤엔가 서점에 막 들어왔을 때 책의 구성이 신선하고 

시각 자료를 통한 학습법이 인상적이어서 한참동안 들여다보았던 것이 기억난다. 

외국어 학습서는 모국어로 된 설명의 비중이 낮을 수록, 설명이 간단할 수록 좋다고 생각하는데, 

english icebreak 시리즈는 간단한 그림과 영단어, 영어 문장만이 배치되어있는 구성이기 때문에 

내 마음에 쏙 들었다.  

이번에 나온 english icebreak의 visual voca333 역시 같은 구성을 따르고 있다.   

'hot'이라는 단어와 함께 뜨거운 차의 이미지가 나오고, 

오른쪽에 뜨거운 차를 마시려고 하는 사람의 이미지와 함께 

'try something hot'이라는 문장이 나오는 식이다.

비록 단어의 레벨이 낮고, 단어 암기보다는  

단어의 쓰임과 문장 구성을 익히는 데 중점을 둔 것처럼 보여 아쉽지만,  

실질적으로 단어 암기라는 것은 **** 영단어처럼 단어와 뜻만 외운다고 되는 것이 아니라 

실제 쓰임을 알아야 완성되기 때문에 

이 책의 구성 역시 단어 암기에 도움이 될 것이라고 생각한다.

대세는 퍼플이다 <퍼플 오션 전략>

<퍼플오션 전략>을 리뷰해주세요.

퍼플오션전략 - 블루오션을 뛰어넘는 21세기 생존비법
인현진 지음 / 아름다운사람들 / 2009년 7월

한동안 '블루 오션(Blue Ocean)'이라는 말이 화제였다. 이미 포화상태에 이른 시장을 피해 틈새시장을 공략하여 새로운 기회를 창조한다는 뜻의 블루 오션. 말이 쉽지, 지금과 같은 무한경쟁시대에서 새롭게 틈새시장을 찾는다는 것이 어디 만만한 일인가. <퍼플 오션 전략>의 저자 마케팅 전문가 인현진은 레드오션과 블루오션의 장점을 조합한 개념인 '퍼플 오션'을 제시한다. 퍼플 오션이란 '일상의 평범한 문제와 현상을 낯설게 보고 재정의(problem-Redefine)하는 과정을 통해 재창조(Re-creative)를 만들어내는 과정'을 의미한다. 저자는 구글, 낫소스, 루이비통, 맨체스터 유나이티드, 라플스 메디컬 그룹 등 일반인에게도 친숙한 아홉 가지 사례를 통해 퍼플오션의 의미와 특징을 설명한다. 이들 기업은 기존에 없던 분야에 진출하거나 완전히 새로운 상품을 창조하진 않았다. 그보다는 조직 관리, 경영 철학, 브랜드 관리, 광고 전략, 서비스 개선 등 기업의 경영 방식이나 마케팅, 서비스 전략을 차별화했다. 브라질의 셈코(Semco)의 경우, 모두가 획일적이고 효율성을 우선시하는 조직 관리 기법을 사용할 때, 반대로 직원들의 자율성을 최대화하고 멀티 리더(multi-leader)를 장려했다. 왜 구글의 원조라고 불리는지 이해할 수 있을 것이다. 

맨유를 세계적으로 엄청나게 많은 추종자들을 거느린 브랜드로 거듭나게 만든 것은 바로 맨유만의 스토리다. 맨유의 브랜드 전략을 통해 맨유의 선수들과 감독들은 신화 속의 영웅으로 다시 태어나고, 눈부신 승리와 아쉬운 패배는 한 편의 전설이 되었다. 맨유의 팬들은 단순히 맨유의 경기를 보고 굿즈를 '소비'하는 데에 그치지 않고, 맨유의 이야기에 열광하고 경험을 '소유'하고자 한다. 저자는 이렇게 완전히 새로운 분야에 진출하는 대신, 경영 방식이나 전략을 조금만 바꿈으로써 기업 전체를 차별화할 수 있다는 것이 퍼플 오션 전략의 요지라고 설명한다. 개념 자체도 친숙하거니와 사례와 전략도 인상적인 것이 많아 좋았다.

창조(Creation)는 신(God)만이 가능하다고 했다. 그래서 인간이 만들어 내는 모든 새로운 창의적(creative)인 활동은 결과적으로 재(再)창조물이라는 해석이 더욱 적절하다. 하늘아래 새로운 것은 없다는 말이 있을 정도로 이전에도 앞으로도 나오지 않을 새로운 것을 만들어 내는 일이 어찌 쉽겠는가. 이를 감안한다면 움프쿠아 은행이 현재까지 보여준 시도는 새로움과 창의적인 차별화를 위해 고민하는 우리와 같은 사람들에게 현실적인 대안과 시사점을 준다. (p.161 우리 은행의 경쟁사는 리츠칼튼 호텔입니다 中)

스토리를 만드는 사람의 창작 동력은 재미와 상상력이다. '작가(author)'에서 '권위(authority)'라는 단어가 파생됐듯이 '문자를 갖고 놀고 상상력을 주무르는 사람'이 곧 '이야기를 만드는 사람(storyteller)' 이다. 호모 나랜스 시대에 살고 있는 우리 모두는 이야기꾼이다. 이야기의 힘은 상상력이다. 어쩌면 이야기를 통한 상상력만으로도 사람들의 공감대를 깊이 형성하는데 커다란 영향력을 발휘한다는 점은 항상 곱씹어 봐야 할 대목이다. (p.187 팝콘과 맥주대신 이야기를 판다 中)

what a creative! 세계의 크리에이티브 공장, 뉴욕

<세계의 크리에이티브 공장, 뉴욕>을 리뷰해주세요.

세계의 크리에이티브 공장, 뉴욕 - 뒷골목 아티스트들이 이끄는 뉴욕의 예술경제학
엘리자베스 커리드 지음, 최지아 옮김 / 쌤앤파커스 / 2009년 7월

미국 드라마 <Gossip girl>의 배경은 뉴욕이다. 먼저 주인공 셀리나의 어머니는 미술계에 종사하고, 셀리나의 친구 블레어의 어머니는 유명 패션 디자이너다. 작가를 꿈꾸는 댄의 아버지는 전직 뮤지션이고, 네이트와 척의 아버지는 사업가다. 미술, 패션, 문학, 음악, 비즈니스 같은 직업군은 세계 최대의 도시인 뉴욕에서 보기 드문 것이 아니다. 미술과 문학은 뉴욕의 역사를 지탱하며, 패션과 음악은 뉴욕을 세계에서 가장 크리에이티브한 도시로서 자리매김하게끔 했다. 비즈니스는 이러한 문화 산업을 뒷받침하는 역할을 해왔다. 

엘리자베스 커리드의 <세계의 크리에이티브 공장 뉴욕>은 세계의 중심으로 불리는 뉴욕이라는 도시가 어떻게 세계 최고의 크리에이티브 공장이 되었는지를 예술경제학적인 측면에서 분석한 책이다. 저자는 1850년 최초의 보헤미안들의 등장을 비롯해 앤디 워홀, 마크 제이콥스까지 뉴욕의 문화적 아이콘이 어떻게 바뀌어왔는지를 조명했다. 뿐만 아니라 뉴욕이 패션과 음악 등 문화 예술의 결과물을 어떻게 상품화시키고 산업으로 발전시켰는지를 분석했다. 저자에 따르면 뉴욕은 미국이 산업사회에서 탈산업사회로 이행하던 시기에 풍부한 인적자원과 기존의 문화적 자산, 금융과 미디어의 뒷받침을 바탕으로 하여 크리에이티브 산업으로 훌륭히 전환한 사례다. 크리에이티브 산업은 한국의 젊은 세대가 굉장히 관심있어 하는 분야일 뿐 아니라, 국가적으로도 다른 자원에 비해 풍부한 인적 자원을 활용할 수 있는 산업으로 여겨진다. 하지만 뉴욕의 사례에서도 볼 수 있듯이 크리에이티브 산업은 단순히 훌륭한 인적 자원이 조성되었다고 해서 자연적으로 발전할 수 있는 것은 아니다. 과연 서울도 뉴욕처럼 될 수 있을까?  

저자는 또한 뉴욕이 세계 최대의 크리에이티브 도시로 성장할 수 있었던 배경으로 많은 사람들 간의 교류가 가능한 점을 지적했다. 뉴욕 시민은 뉴욕이라는 도시에 산다는 것만으로도 세계 최고 수준의 문화적 세례를 받을 수 있고, 관심 분야의 사람들과 접촉할 수 있다. 또한 업무 외적으로도 클럽이나 술집, 식당, 파티에서 만나 교류를 하고, 직접적으로 자신을 어필할 수 있다. 창의적인 인재는 모두 뉴욕으로 몰려 들고, 그들은 서로 사귀고 토론하며 더 멋진 예술, 더 새로운 문화를 만들기 위해 노력한다. 왜 다들 뉴욕, 뉴욕하며 그곳에 가려고 안달이 났는지 (심지어는 내 친구들마저) 이해가 된다. 

문화 예술의 응집력과 탄력성은 크리에이티브 생산자들이 다양한 업계에서 자신의 예술적 재능을 활용할 수 있는 기회를 마련한다. 그림을 그리는 데 필요한 재능은 패션 디자인이나 음반 표지 디자인에도 적용될 수 있으며, 나이트클럽 디제이나 패션쇼 음향 기술자, 음악 디렉터 같은 이들은 영화계에서 활약할 수도 있다. 이렇듯 한 업계에서 입지를 구축한 크리에이티브 생산자들은 또 다른 영역으로 옮겨가서도 자신을 브랜드처럼 활용할 수 있다. 래퍼 디디나 그웬 스테파니처럼 뮤지션인 동시에 의류 라인으로 성공한 인물들은 드물지 않다. (p.199 낮엔 디자이너 밤엔 뮤지션, 분야를 넘나드는 크리에이티브의 위력 中)

실리콘밸리의 기업 문화는 비슷한 관심사를 갖고 다양한 아이디어를 공유하는 여러 엔지니어들을 배출시켰다. 그들은 각자 다른 기업에서 일하면서도, 사회학자 피에르 부르디외가 지칭한 '제약적 생산(restricted production)'에 집중했다. 다시 말해 돈을 버는 일보다는 이상적인 컴퓨터를 만드는 일을 목표로 한 것이다. ... 일류 경제학자로 꼽히는 알프레드 마셜은 여기에 이런 설명을 덧붙였다. "동일한 직종의 종사자들이 인근 지역에 거주하면서 상호 간에 얻는 혜택은 엄청나다. 직업의 특수성은 이제 더 이상 놀라운 것이 아니지만, 그 미묘한 특성은 여전히 존재한다." (p.262 크리에이티브는 계획과 통제로 만들어지지 않는다 中)