셀럽이 되고 싶어

화석이 되고 싶어 - 한눈에 보는 화석 생성 과정
츠치야 켄 지음, 에루시마 사쿠 그림, 조민정 옮김, 백두성 외 감수 / 이김 / 2020년 10월

평점

4점   ★★★★   A-

《화석이 되고 싶어》는 제목 그대로 ‘화석이 되는 조건과 과정들’을 알려주는 책이다. 화석이 어떻게 생기는지 연구하는 학문을 ‘화석화과정학(taphonomy)’이라 한다. 이 책을 쓴 츠치야 켄(土屋 健)은 지질학과 고생물학을 전공한 일본의 과학 저술가이다. 그는 국내 독자들에게 생소한 ‘화석화과정학’을 도판과 일러스트를 함께 보여주면서 설명한다.

저자는 기상천외한 ‘사고실험’을 언급하면서 이 책을 시작한다. “어떻게 하면 화석이 될 수 있을까?” 그는 화석이 되고 싶은 사람들을 위해 화석의 다양한 형태와 생성 과정을 알려준다. 하지만 저자는 인간이 화석이 되는 것은 현실적으로 불가능하다고 강조한다. 화석이 되려면 일단 죽어야 한다. 저자는 자신의 책을 ‘(특이한 방법으로 죽을 수 있는) 실천서’로 받아들이지 말라고 당부한다.

화석의 형태는 다양하다. 우리가 잘 아는 화석은 생물의 뼈나 배설물, 발자국, 식물 등이 단단한 돌로 변한 형태이다. 그러나 화석은 꼭 단단한 것만 있는 게 아니다. 영화 <쥐라기 공원>에 나온 호박(琥珀) 속에 갇힌 모기를 기억하시는가. 그것도 화석이다. 시베리아의 영구 동토에 피부와 장기가 거의 완벽하게 보존된 화석이 많이 나온다.

화석은 최대한 빨리 발견될수록 좋다. 왜냐하면 지층에 노출된 화석은 비바람을 맞게 되고, 풍화 작용으로 인해 부서지기 쉽다. 몸집이 큰 생물의 유해일수록 전신 화석으로 남을 확률이 낮다. 근육과 내장과 같은 연조직은 미생물에 의해 분해되어 사라진다. 그렇다면 살아생전 모습 그대로 화석이 되는 것은 불가능한 일인가. 한 가지 방법이 있다. 단괴(nodule)라고 부르기도 하는 ‘결핵체’ 속에 들어가 죽으면 된다. 결핵체는 쉽게 말하면 안은 비어 있고, 겉은 단단한 바윗덩어리다. 결핵체 속에 있는 화석은 비바람을 맞을 일이 없어서 유해의 보존 상태가 뛰어나다. 저자는 안경이나 액세서리를 찬 유해를 결핵체로 보존하면 ‘멋스러운 화석’이 될 수 있다고 말한다. 

결핵체 화석이 되면 죽어서도 셀럽이 될 수 있다. 미래의 고생물학자가 ‘블링블링한’ 장신구를 찬 과거 인류의 화석을 발견했다고 상상해보자. 돌이 된 장신구는 빛나지 않지만, 완전한 형태로 남아 있다. 미래의 인류는 화석 인류가 차고 있던 장신구에 주목할 것이다. 화석 인류는 셀럽이 되어 재평가받고, 장신구가 유행한다. 유행은 돌고 돈다. 유해를 화석으로 만들어주는 장례 서비스업이 생긴다면 인간은 죽어서 이름과 가죽(피부) 모두를 남길 수 있다. 이러면 비석이나 동상을 만들 필요가 없겠는데.

※ Mini 미주알고주알

* 「참고자료 편」 214쪽

리처드 포티(Richard Fortey)의 《삼엽충》(뿌리와이파리)은 2007년에 번역된 책이다.

타고난 길치는 없다

길치는 예전에 가본 장소를 제대로 기억하지 못하고 처음 가본 것처럼 헤맨다. 길치는 다른 사람들보다 공간 감각이 둔하다. 타고난 길치는 ‘길잡이’가 될 수 있을까. 대다수 사람은 불가능하다고 생각한다. 하지만 이러한 믿음을 다시 생각해볼 수 있는 연구 결과들이 있다.

* 마이클 본드 《길 잃은 사피엔스를 위한 뇌과학: 인간은 어떻게 미지의 세상을 탐색하고 방랑하는가》 (어크로스, 2020)

평점

4점  ★★★★  A-

진화생물학자들은 호모 사피엔스가 다른 인류보다 세계 이곳저곳 이동하면서 정착할 수 있었던 비결을 ‘길 찾기 능력’이라고 주장한다. 화석 증거에 따르면, 13만 년 전 인류의 선조들은 240km 이상 떨어진 곳까지 이동했다. 그들의 길 찾기 능력은 인류의 진화를 촉진했다. 고대 인류는 동료와 함께 식량이 풍부하고 기후가 좋은 지역을 찾으러 이동했다. 동료는 든든한 사냥 지원군이자 여정을 달래주는 친구 같은 존재다. 동료와 같이 지내면서 생긴 사회성은 인간을 ‘사회적 동물’로 진화하는 데 영향을 주었다.

《길 잃은 사피엔스를 위한 뇌과학》은 우리를 미처 알지 못한 길 찾기 능력과 탐험가 본능을 일깨워주는 책이다. 이 책의 저자 마이클 본드(Michael Bond)는 우리가 고대 인류의 길 찾기 능력을 유전적으로 물려받았다고 주장한다. 동물보다 뛰어나진 않지만, 우리의 뇌 속에 혼자서 길을 찾아갈 수 있는 능력을 활성화해주는 세포들이 있다. 그러나 현대 인류는 인터넷 지도와 내비게이션이 알려준 정보에 의존해 길을 찾는다. 이러면 경로를 예측하고, 한 번 가본 장소를 기억하는 뇌의 활동량이 줄어들면 길 찾기 능력도 떨어진다.

* 루이스 다트넬 《오리진: 지구는 어떻게 우리를 만들었는가》 (흐름출판, 2020)

평점

4점  ★★★★  A-

부모는 길 찾기에 능숙한데 자식이 길치인 경우가 있다고 생각해보자. 길치가 된 자식은 부모의 유전자에 새겨진 길 찾기 능력을 물려받지 못한 것일까. 이런 사례만 가지고 인류의 길 찾기 능력에 유전적 요인이 작용한다고 단정할 수 없다. 인류의 진화를 촉발하는 환경적 요인도 무시할 수 없기 때문이다.

영국 출신의 과학 커뮤니케이터 루이스 다트넬(Lewis Dartnell)은 인류의 기원을 추적한 자신의 책 《오리진》에서 우리가 지능이 뛰어난 호모 사피엔스로 진화하게 만든 원동력을 유전자가 아닌 지구에서 찾는다. 그의 주장에 따르면 ‘지구의 활발한 지질학적 힘’이 지형과 기후에 큰 변화를 주었고, 동아프리카에 살았던 고대 인류는 더 좋은 지역으로 이주하기 시작했다. 루이스 다트넬은 인류의 기원을 제대로 이해하려면 거대한 판 형태의 대륙을 갈라지게 만들고, 빙기와 간빙기를 수십 차례 반복해서 발생시킨 지구의 힘이 우리에게 어떤 영향을 주었는지 살펴봐야 한다고 말한다. 인류의 선조는 건조 기후와 혹한기를 피해 지구 이곳저곳 떠돌았을 것이다. 집단적 시행착오는 인류의 사회성과 길 찾기 능력을 발달시키는 데 도움을 주었다. 

* 에드워드 O. 윌슨 《창의성의 기원: 인간을 인간이게 하는 것》 (사이언스북스, 2020)

평점

2.5점  ★★☆  B-

지금까지 언급한 내용을 종합해보면, 진화생물학자 에드워드 O. 윌슨(Edward O. Wilson)의 견해를 수용하기 힘들어진다. 그는 《창의성의 기원》에서 100만 년 전 인류의 야영지에서 인문학이 탄생했다고 주장한다. 고대 인류는 야영지에 모닥불을 피워 불 주변에 옹기종기 모여 대화를 나누었다. 혹자는 인류가 한자리에 모여 있을 때마다 대화를 자주 했고, 이 분위기에 익숙해진 인류가 이야기를 좋아하는 동물로 진화했다고 주장한다. 하지만 이주가 일상이 된 고대 인류의 삶을 생각하면 설득력이 떨어진다. 왜냐하면 이동하면서도 이야기를 나눌 수 있기 때문이다. 이야기에　끌리는 본능과 인문학이 야영지에서 탄생했다고 보는 진화론적 관점은 가설로 이해해야 한다.

* 김소영 《어린이라는 세계》 (사계절, 2020)

평점

4.5점  ★★★★☆  A

우리는 길 찾기와 모험을 좋아하는 기질을 가지고 태어났다. 하지만 오늘날의 아이들은 조부모와 부모 세대보다 야외에서 노는 일이 줄어들었다. 언제 끝날지 모르는 코로나 대유행은 밖에서 놀고 싶어 하는 아이들의 날개를 펴지 못하게 한다. 대부분 부모는 자식이 밖에서 노는 것보다 집에서 노는 게 더 안전하다고 믿는다. 그렇지만 아이들이 밖에 돌아다니지 못하게 하면, 사회성이 떨어지고 길 찾기 능력을 마음껏 발휘하지 못한다. 집에 있는 아이들은 부모의 말에 순종하고, 선택권이 사라진다. 결국 그 아이들은 TV와 컴퓨터, 스마트폰과 같은 기계에 매달리면서 논다.

부모의 눈에는 어른을 잘 따르고, 집에서 얌전하게 지내는 자식이 ‘착한 아이’로 보인다. 그러나 에세이집 《어린이라는 세계》를 쓴 독서교육 전문가 김소영은 아이들에게 착하다고 하는 어른들의 표현을 비판적으로 바라본다. ‘착한 어린이’는 어른들의 말과 뜻을 거스르지 못한다. 이를 어기면 ‘착한’이라는 수식어가 사라지기 때문이다. 이걸 놓치고 싶지 않은 어린이는 부모를 실망시키지 않으려고 애쓴다. ‘착한 어린이’는 밖에서 문제를 일으킬까 봐 외출을 포기하고 집에서 생활한다. 

밖에 나가 놀지 않고, 부모의 보호 속에서 자란 소녀는 ‘정숙한 여성’이 된다. 이 여자가 길치라면, “여자는 남자보다 길 찾기 능력이 부족하다”고 말할 수 있을까. 길치인 여자가 많은 이유를 성차(性差)의 문제로만 봐선 안 된다. 다시 한번 강조하지만, 모든 인간에게 탐험가 기질이 있다. 자식이 집에서만 지내기를 선호하는 부모의 태도가 그녀를 길치로 만든 게 아닐까. 타고난 길치는 없다. 길을 헤매도 좋다. 마음껏 돌아다니는 길치는 ‘길잡이’가 될 수 있다.

역자 박혜영 님 보세요.

카르밀라 - 태초에 뱀파이어 소녀가 있었다
조셉 토마스 셰리든 르 파뉴 지음, 김소영 외 옮김 / 지식의편집 / 2021년 1월

역자 박혜영 님 보세요.

역자님의 글 마지막에 있는 “남성 십자군에 의해 ‘남근’을 상징하는 말뚝에 박혀 죽는다”라는 문장(295쪽)은 제가 2019년에 썼던 표현(“남성 십자군”, “‘남근’을 상징하는 말뚝에 박혀 죽는다”)과 비슷합니다.

* [레즈비언 뱀파이어는 여성이 아니다] 2019년 8월 26일 작성

https://blog.aladin.co.kr/haesung/11055237

우연이라고 보기 어렵습니다. 저는 2019년에 작성한 글을 절대로 고치지 않았습니다. 너무 속상하고 화가 나서 책의 별점을 낮게 주고 싶었지만, 참았습니다.

《카르밀라》 새 번역본에 대하여

아일랜드의 작가 레 파누(Le Fanu, 르 파뉴 또는 레 파뉴라고 부르기도 한다)는 공포문학의 대가라 불러도 손색이 없다. 그런데 미국의 작가 하워드 필립스 러브크래프트(Howard Phillips Lovecraft)는 공포문학 비평집 《공포문학의 매혹》(Supernatural horror in literature, 1927)에 레 파누의 이름만 언급했다. 무슨 이유에서인지 레 파누가 쓴 작품을 단 한 편도 소개하지 않았다.

* 르 파뉴 《카르밀라》 (지식의편집, 2021)

평점: 3점   ★★★   B

* H. P. 러브크래프트 《공포문학의 매혹》 (북스피어, 2012)

레 파누의 대표작은 《카르밀라》(Carmilla, 1872)다. ‘카르밀라’는 뱀파이어(Vampire)로 등장하는 소녀의 이름이다. 이 작품은 브램 스토커(Bram Stoker)의 《드라큘라》(Dracula, 1897)에 영향을 주었다. 레 파누는 세상을 떠나기 일 년 전인 1872년에 단편집 <In a Glass Darkly>를 발표했다. 이 책에 총 다섯 편의 단편소설이 실렸는데, 그중 한 편이 바로 《카르밀라》다. <In a Glass Darkly>에 수록된 《녹차》(Green Tea, 1869)는 종종 《카르밀라》와 함께 언급되는 소설이다.

* 피터 박스올 《죽기 전에 읽어야 할 책 1001권》 (마로니에북스, 2017)

<In a Glass Darkly>는 동서양 고전을 집대성한 《죽기 전에 읽어야 할 책 1001권》에 포함되었을 정도로 문학적으로 가치가 있다. 뱀파이어 문학 작품의 계보에서 차지하는 《카르밀라》의 위상은 브램 스토커의 《드라큘라》와 비슷하다. 다음 내용은 《죽기 전에 읽어야 할 책 1001권》에 있는 <In a Glass Darkly>(우리말 제목은 ‘유리잔 속에서 어둡게’)의 설명문이다.

 이 작품은 사악한 초자연적 능력에 대한 다섯 개의 단편으로 이루어졌다. 처음에는 잡지에 연재 형식으로 실렸다가, 후에 한 권의 책으로 묶어 간행되었다. 각각의 이야기는 화자인 독일인 외과 의사 마르틴 헤셀리우스의 환자 사례에서 발췌한 것이다. 이야기들을 묶어 통일된 화자의 역할을 하는 헤셀리우스는 자신이 목격한 어둠에 일관성과 명확성―분석과 진단과 묘사―을 불어넣는다.

 하지만 이것이 레파뉴의 의도였다면 이 책은 실패작으로 보아야 한다. 어느 누구도 완전히 치유되지 못하고, 어떤 이론도 확립되지 못하며, 어떤 의미도 발견되지 못한다. 대신 이야기들은 작가의 상상에서 나온 끈질기고 오싹한 창조물들에 의해 결합된다. 이들은 잔인한 판사에게 복수를 다짐하는 희생자[1]부터 목사의 머리를 통해 미친 듯이 노래를 부르는 “상상할 수 없는 악의에 찬” 검은 원숭이[2]까지 다양하다. 그들은 어디에서 왔건 간에, 흔들리지 않는 의지에 차서 자신의 목표물을 좇는다. 그러나 남자를 홀리는 흡혈귀 레즈비언 카밀라(이 소설의 등장인물 중 가장 잊을 수 없는)의 예에서 보듯, 이들은 거부할 수 없는 매력도 지니고 있다. 카밀라는 영혼이 아닌 육체의 망령으로, 후에는 쾌락과 증오, 육체적 흥분과 혐오를 동일 선상에 놓는 “흡족한 눈동자”로 화자를 빨아들인다. 레파뉴는 이제껏 보지 못한 공포와 욕망으로 우리 자신의 망령들을 가장 현대적이고 사라지지 않는 유령의 모습으로 탈바꿈하여 보여준다.

‘[1]과 [2]’와 밑줄은 내가 표시했다. [1]은 《하보틀 판사》(Mr. Justice Harbottle, 1872)의 줄거리이며 [2]는 《녹차》의 줄거리다. 올해 1월에 나온 《카르밀라》번역본(지식의 편집)에 《하보틀 판사》와 《녹차》가 수록되었다.

* [e-Book] 르파뉴 《에인저 거리에서 일어난 기묘한 소동에 대한 기술》 (올푸리, 2020)

《하보틀 판사》는 레 파누가 1853년에 발표한 단편소설 《에인저 거리에서 일어난 기묘한 소동에 대한 기술》을 새롭게 고쳐서 쓴 작품이다. 

* 정진영 엮음 《뱀파이어 걸작선》 (책세상, 2006)

* [품절] 르 파뉴 《카르밀라》 (초록달, 2015)

《카르밀라》는 다양한 제목으로 여러 차례 번역되었는데, 뱀파이어 문학 작품 선집인 《뱀파이어 걸작선》에도 수록되었다. 2015년에 초록달 출판사가 《카르밀라》 번역본을 펴냈다. 그러나 그 책에 실린 《녹차》에 일부 문장이 누락되었을 정도로 전체적으로 번역이 좋지 않다. 추천하고 싶지 않은 책이다. 최근에 나온 지식의편집 출판사의 《카르밀라》 번역본 출간 소식이 반갑긴 한데, 이 번역본에도 오역과 역주의 오류가 있다.

※ 《죽은 연인》이 수록된 번역본

* 테오필 고티에 《고티에 환상 단편집》 (지만지, 2013)

* [품절] 이탈로 칼비노 엮음 《세계의 환상소설》 (민음사, 2010)

* 이규현 엮음 《이것은 소설이 아니다―프랑스》 (창비, 2010)

* 정진영 엮음 《뱀파이어 걸작선》 (책세상, 2006)

번역자와 ‘지식의 편집’ 출판사는 《카르밀라》를 ‘최초의 여성 뱀파이어’로 소개했다(초록달 출판사도 책 앞표지에 카르밀라를 최초의 여성 뱀파이어라고 소개한 문구를 넣었다). 뱀파이어 문학 작품의 계보를 제대로 확인했으면 그런 주장을 할 수 없게 된다. 카르밀라는 최초의 여성 뱀파이어가 아니다. 《카르밀라》가 나오기 전에 이미 여성 뱀파이어가 등장한 소설들이 몇 편 있었다. 그중에 가장 유명한 소설은 프랑스의 낭만주의 작가 테오필 고티에(Theophile Gautier)의 《죽은 연인》(La morte amoureuse, 1836)이다. 이 소설의 영문 제목은 ‘클라리몽드(Clarimonde)’다. 클라리몽드는 소설에 나오는 여성 뱀파이어의 이름이다.

* 『카르밀라』(지식의편집) 중에서, 53쪽

 그는 누렇고 까맣고 자주색이 섞인 옷을 입고, 셀 수도 없을 만큼 많은 끈과 벨트를 차고 있었다. 그리고 그 벨트에는 온갖 물건들이 달려 있었다. 등에는 환등기와 흰독말풀이 담긴 상자 두 개를 지고 있었다.

[원문]

 He was dressed in buff, black, and scarlet, and crossed with more straps and belts than I could count, from which hung all manner of things. Behind, he carried a magic lantern, and two boxes, which I well knew, in one of which was a salamander, and in the other a mandrake.

흰독말풀은 가지과의 한해살이풀에 속한 식물이다. 흰독말품과 같은 식물로 잘못 알려진 맨드레이크(mandrake)는 가지과의 여러해살이풀에 속한다. 두 개로 갈라진 형태인 맨드레이크의 뿌리는 사람의 하반신처럼 생겼다. 과거 유럽인들은 맨드레이크의 뿌리가 만드라고라(mandragora)라고 하는 정령이라고 믿었다. 뿌리에 정령은 존재하지 않지만, 정령의 이름은 맨드레이크의 학명(Atropa mandragora) 속에 있다. 몇 몇 역자들은 맨드레이크를 ‘흰독말풀’로 옮기는데, 정확한 명칭은 ‘맨드레이크’다.

* 『하보틀 판사』(지식의편집) 중에서, 262쪽

 카웰 부인은 갑작스럽게 고인의 이야기를 들추어낸 것에 대해 소리를 지르며 비난했고, 보란 듯이 눈물을 터뜨렸다네. 평소라면 하보틀 판사가 유쾌하게 ‘수도꼭지 터진 것 같다.’며 놀렸겠지만, 그는 그럴 기분이 아니었지.

[원문]

 Mrs. Carwell squalled on this sudden introduction of the funereal topic, and cried exemplary “piggins full,” as the Judge used pleasantly to say. But he was in no mood for trifling now, and he said sternly.

‘piggin’은 수직으로 된 손잡이가 달린 통이다. 나무로 만들어졌으며 여기에 물을 담을 수 있다. “piggins full”을 직역하면 ‘(무언가를) 가득 채운 통’이 되는데, 역자는 ‘수도꼭지 터진 것 같다’로 의역했다.

* 『하보틀 판사』(지식의편집) 중에서, 281쪽

 아이스쿨라피우스(죽은 사람도 살린다는 그리스의 의학과 치료의 신―역주)의 후예였던 헤드스톤 박사는 그런 우는 소리에는 관심도 기울이지 않았네.

아이스쿨라피우스(Aesculapius)는 아스클레피오스(Asklepios)의 라틴어 이름이다. 둘 다 동일한 존재이다. 아스클레피오스는 그리스 신화, ‘아이스쿨라피우스’는 로마 신화에 언급되는 이름이다. 따라서 ‘로마의 의학과 치료의 신’이라고 써야 한다.

* 모니크 위티그 《모니크 위티그의 스트레이트 마인드: 이성애 제도에 대한 전복적 시선》 (행성B, 2020)

평점: 4점   ★★★★   A-

카르밀라는 남성을 유혹하는 ‘여성 뱀파이어’라기보다는 ‘레즈비언 뱀파이어’에 더 가깝다. 나는 2019년에 카르밀라의 정체성을 ‘레즈비언 뱀파이어’로 보는 이유에 대해 글을 쓴 적이 있다. 

* [레즈비언 뱀파이어는 여성이 아니다] (2019년 8월 26일 작성)

https://blog.aladin.co.kr/haesung/11055237

이 글을 쓰기 위해 프랑스의 레즈비언 페미니스트 모니크 위티그(Monique Wittig)의 글을 참고했다. 이듬해에 모니크 위티그의 에세이 선집 《모니크 위티그의 스트레이트 마인드》가 출간되었다.

‘지식의 편집’ 출판사가 내 글을 볼지 모르겠으나, 출판사와 역자의 행태에 유감스럽다. 나름 정성 들여 쓴 독자 서평에 있는 문장을 허락 없이 도용하는 일은 ‘지식의 편집’에 어울리지 않는다. 예전에 내가 썼던 표현(‘남성 십자군’과 ‘남근을 상징하는 말뚝’)이 인터넷 서점에 공개된 ‘책 소개 글’과 ‘역자의 말’에 있는 것을 확인했을 때 피가 거꾸로 솟는 기분을 느꼈다. 

숨은 눈 고리 찾기

다시, 새롭게 보기 - 낯익은 그림에서 낯선 아름다움을 발견하다
캘리 그로비에 지음, 주은정 옮김 / 아트북스 / 2020년 2월

평점

4점   ★★★★   A-

미술 작품이 위대한 걸작이 되려면 거기에 반드시 ‘새로운 것’이 있어야 한다. 그러려면 미술가는 기존 형식을 그대로 되풀이하지 않는 창의성을 발휘해야 한다. 미술사의 한 지점을 차지하는 대가들은 ‘생경함’ 때문에 대중들에게 환영받지 못했다. 생경한 미술 작품들은 산뜻하지도 깔끔하지도 않았다. 그러나 시간이 지나면서 대중은 한동안 외면받은 미술 작품의 진가를 알아보기 시작했다. 그들은 뿌리치지 못할 묘한 아름다움을 발견했다.

생경한 미술 작품을 예술적으로 훌륭하게 만들어주는 요소는 무엇일까? 미술 작품을 보는 안목을 높여야 할까? 《다시, 새롭게 보기》는 미술 작품에 있는 ‘생경함의 힘’에 주목한다. 미술 작품의 세부 요소들은 다소 생경하게 느껴지기 때문에 감상할 때 그냥 지나치기 쉽다. 하지만 자세히 보면 감상자의 눈길을 끌어당기는 특별한 매력을 발견할 수 있다. 《다시, 새롭게 보기》의 저자 캘리 그로비에(Kelly Grovier)는 그림 속 생경한 흔적을 ‘눈 고리(eye-hook)’라고 부른다. ‘눈 고리’는 미술 작품을 걸작으로 만들어준 창의적인 표현 방식이다. 저자는 이 ‘눈 고리’ 덕분에 감상자가 미술 작품과 교감할 수 있다고 말한다.

《다시, 새롭게 보기》의 원제는 ‘A New Way of Seeing’이다. 원제에 ‘New’를 빼면 익숙한 책 제목이 나온다. 미술평론가 존 버거(John P. Berger)가 쓴 <A Way of Seeing>은 ‘다른 방식으로 보기’라는 제목으로 국내에 출간되었다. 존은 학교에서 배운 미술 작품 감상의 기준(아름다움, 진실, 천재성, 형식, 사회적 지위, 취향 등)을 전혀 새롭지 않은 ‘문화적 가정(假定)’이라고 했다. 문화적 가정은 미술 작품을 ‘아득히 먼 시대에 속하는 것’으로 보이게 만들고, 감상자의 미술 작품 접근을 방해한다(열화당, 13~14쪽). 따라서 ‘다른 방식으로 보기’는 기존의 미술 작품 감상 방식에 대한 적극적인 도전이며 능동적인 감상자의 미술 작품 접근법이다.

캘리가 존 버거의 책에 영향을 받아 《다시, 새롭게 보기》를 썼는지 알 수 없다. 하지만 확실히 분명한 점은 《다시, 새롭게 보기》가 능동적 미술 작품 감상을 강조한 책이라는 사실이다. 저자는 미술 작품과 교감하려면 그것을 자신의 삶 속으로 가져오면 된다고 말한다. 그러려면 ‘눈 고리’를 찾아야 한다. 주의 깊게 보면 쉽게 찾을 수 있는 눈 고리도 있지만, 어떤 눈 고리는 아주 작게 그려져 있거나 숨어 있기도 하다. 눈 고리 감상 방식은 ‘숨은 그림 찾기’가 아니라 ‘숨은 눈 고리 찾기’다. 눈 고리를 찾긴 찾았는데 그게 뭘 의미하는지 도통 알지 못할 수 있다. 실망하지 마시라. 훌륭한 미술 작품 속에 의미가 완전히 밝혀지지 않은 비밀스러운 눈 고리가 한두 개 정도 있기 마련이다. 저자는 비밀스러움이 생경함을 불러일으킬 뿐만 아니라 ‘훌륭한 예술의 비결’이라고 말한다. 감상자는 비밀스러운 눈 고리를 마음대로 해석할 수 있다. 그림 속 눈 고리는 미술평론가의 전유물이 아니다. 미술 작품을 감상하는 우리도 눈 고리를 가질 수 있다. 우리는 눈 고리에 나만의 의미를 부여한다. 그러면 오래전에 나온 낯선 미술 작품은 상당히 친숙하게 느껴지고, 친숙한 미술 작품에서 남들이 모르는 묘한 아름다움을 발견한다.

※ Mini 미주알고주알

* 304쪽

아이슈타인 → 아인슈타인(Einstein)