전쟁, 마음을 다치게 하는 잔혹한 이름-12월 둘째주.

<이번 주말엔 무슨 영화를 볼까?> 12월 2주

 

 아들을 잃은 아버지의 상처, <엘라의 계곡> 

1. 감독 폴 해기스, <크래쉬>로 세상의 주목을 한몸에 받았던 감독. 그러나 감독으로서의 이름보다 각본을 잘 쓰는 각본가로서의 이름이 더욱 익숙하다. 눈물을 펑펑 흘리며 봤던 영화 <밀리언 달러 베이비>를 떠올리면 무조건 생각나는 이름이 폴 해기스다. 더구나 굵직한 전쟁 영화였던 <아버지의 깃발>이나 <이오지마에서 온 편지>와 같은 클린트 이스트우드의 영화와 인연이 깊었던 그가 연장선상에서 감독과 각본을 맡은 작품이라니 왠지 꼭 봐야 할 것 같다.  

2. 연기 잘 하는 배우 토미 리 존스, 샤를리즈 테론, 수잔 서랜든. 토미 리 존스는 <노인을 위한 나라는 없다>를 보고 연기력에 감탄하게 되었는데(그 전까지만 해도 그저그런 중견배우라 생각했었던 것이 사실이다), <엘라의 계곡>에서 아들을 전쟁에 보낸 완고한 아버지 역할을 맡아 극을 이끌어간다. 이 영화에서도 연기력을 한껏 뿜어내는 장면이 있다고 하니 기대된다. 샤를리즈 테론 역시 연기파 배우로 정평이 나 있으니 말할 것 없고(<몬스터>보기 전에는 몸집만 큰 여배우라고 '잠깐' 생각했었더랬다), 이 영화에서는 사건의 진상을 파헤치는 수사관으로 등장한다. 수잔 서랜든은 비중이 적지만, 이름 하나만으로도 영화를 보게 만드는 묘한 힘의 소유자라고 생각한다.  

3. <엘라의 계곡>은, 완고한 아버지 행크 디어필드(토미 리 존스)가 아들 마이크를 찾아나서는 데서 이야기가 시작된다. 마이크는 이라크전에 파병되었는데, 귀환 중 실종되었다는 소식을 아버지가 접하면서 '불명예'스러운 탈영병이 될 위기에 처한 아들의 '명예'를 찾기 위해 사건을 파헤친다. 아버지는 원래, 나라를 위해 싸우는 것은 국민으로서 당연한 일이라고 생각하는 사람으로, 완고한 애국주의자이다. 하지만, 아들의 죽음 앞에, 사건의 진실 앞에 그 가치관이 산산히 부서지고 만다.  

  

아내를 잃은 남편의 상처, 엄마를 잃은 딸들의 상처 

 1. 배우 존 쿠삭 , 그 이름 하나만으로 잘 알려지지 않은 감독의 작품을 선택한 사람이 많았을 것이다. 사실 이 영화를 이끌고 가는 중심축이 존 쿠삭이기 때문에, 그의 연기가 어느 영화보다 중요했다. <2012>에서 뛰어다니고 헤엄쳐다니고 운전하는 존 쿠삭도 나쁘지 않았지만, <세런디피티>의 어쩔 줄 몰라하는 눈빛도 좋았지만, <굿바이 그레이스>에서의 절제된 남자 존 쿠삭도 참 좋았다.  

 2. 잔잔함 속에 스며든 슬픔이 고스란히 느껴지는 영화다. 존 쿠삭은 더이상 영웅처럼 보이지도 않고, 삶에 지친 평범한 남자이자 아버지처럼 보이지만, 사실은 딸들에게 '엄마가 이라크전에 참전했다가 돌아가셨다'는 충격적인 사실을 전해야하는 엄청난 짐을 지고 있는 남자다. 당연히 국민이라면 나라를 위해 싸워야한다(이건 미국이 그리는 이상적인 국민형인지)고 생각하는 스탠리(존 쿠삭) 역시 군인이었다. 직업군인인 아내가 '당연히' 해야 하는 일을 하러 간 것이라 믿었던 그에게 닥친 불행으로 그는 어떤 생활을 하게 될 것인지. 딸들에게 엄마의 부재는 어떤 영향을 미칠 것인지. 

 

남편을 찾아 인생을 버리고 떠난 아내의 상처 

1. 감독 이준익의 이름은 '무조건'이다. <왕의 남자>부터 <라디오 스타>, <즐거운 인생>까지 인생에 관한 깊은 통찰을 보여주었던 그의 작품이라면, 무조건이다. 그의 전작보다 못하다는 평이 지배적이었지만, 그의 이름에 거는 기대감이 커서 그런 것이 아닐까.  

2. 배우 정진영은 이준익 감독의 작품에는 꽤 많이 함께 하는 편이다. 카리스마 있는 배우이기도 하고, 튀지 않으면서도 존재감이 묵직한 배우이기도 하다. <님은 먼 곳에>에서는 베트남에 위문공연을 갈 밴드를 결성하고 단원을 모집하는 리더 정만의 역할을 맡아 극의 흐름을 주도한다. 또 한 명의 배우는 수애. 그저 다소곳하고 예쁜 줄만 알았던 그녀는 이 영화에서 '연기'라는 것을 보여주고 '노래'라는 것을 부른다. 잘 부르는 노래는 아닌데, 영화를 보고 나서도 그 목소리가 계속 귓가에 울리더라는.  

3. 사랑하지 않는 남자를 찾아서 떠난 길, 남편 상길(엄태웅)은 첫사랑을 잊지 못해 정작 아내인 순이(수애)에게는 눈길 조차 주지 않는다. 그런 남편이 홧김에, 혹은 사랑을 잊기 위해, 혹은 잊지 못해 죽기 위해 참전한 베트남 전쟁. 죽을 지도 모르는 그 길을 순이가 밴드 보컬이 되어 '써니'라는 이름으로 따라 떠난다. 순수하고 순진했던 그녀는 전쟁이라는 무시무시한 현실에서 살아남기 위해 애쓰고, 또 애를 쓴다. 그녀가 전쟁을 통해 잃은 것은, 순수했던 마음과 남편의 사랑에 대한 믿음. 그래서 그녀는 이제껏 살아왔던 인생을 모두 잃고 상처받는다.

[100자평] 팬도럼

팬도럼 - Pandorum
영화

신선하지 않아도 재미는 있는, SF 액션 영화.

산문집의 매력을 발견하다

<나는 아주 시간이 많은 어른이 되고 싶었다>를 읽고 리뷰해 주세요.

나는 시간이 아주 많은 어른이 되고 싶었다
페터 빅셀 지음, 전은경 옮김 / 푸른숲 / 2009년 10월

 페터 빅셀이라는 이름은 낯설지만, <책상은 책상이다>라는 소설로는 아주 익숙한 이름이다. 그도 그럴것이 중학교 2학년 국어 교과서에 실려있는 작품이라 지겨울 정도로 많이 접한 소설이기 때문이다. 그 소설은 언어의 성질을 이해하기 어려워하는 학생들이 쉽게 이해할 수 있도록 설명해주기 위해 쓰여진 것 같은 느낌을 주었는데, 내가 그런 목적으로 사용했기 때문(?)인 지도 모르겠다.  

 어쨌든, 이 산문집에 대한 내 긍정적인 감상이 작가에 대한 호감에서 비롯된 것이 아님은 분명하다. 제목부터 어딘지 모르게 내 마음을 끌었던 <나는 시간이 아주 많은 어른이 되고 싶었다>는, 스위스에서 살고 있는 일흔 한 살의 할아버지가 들려주는 아름다운 이야기로 구성되어 있다. 그가 보여주는 작은 것에 대한 애정, 사라져가는 것에 대한 아련한 향수, 다른 사람과 공존하고 같은 곳에 소속되어 있다는 것에서 오는 기쁨 등이 짧은 글에 담뿍 담겨 있어서 읽는 내내 미소를 짓게 했다.  

 이를테면, 기차를 타기 위한 공간으로만 생각했던 역이라든가, 내가 타는 버스를 운전해주는 사람일 뿐이었던 버스 운전사, 정확한 날씨를 맞출 때에는 당연하다고 생각하다가 정확하게 맞지 않는 날에는 있는 욕 없는 욕 다하게 되는 일기 예보 등과 같은 것에 대한 정을 보여준다. 과거를 기억하게 하는 먼지 속의 역, 인사를 나눔으로써 기뻐지는 버스운전사, 놀라울 정도로 날씨를 알아맞춰서 신기한 일기예보. 우리가 일상에서 무심히 지나쳐버리는 작고 소박한 것에 대한 애정이 한껏 드러나 있었다.  

 뿐만 아니라, 다른 사람과 함께 살아가는 즐거움을 느끼기 위해 인사를 하고, 버스를 타고, 길을 걷고, 이름을 부르는 그의 하루들은 당연하게 생각하며 지나치던 나의 이웃과 나의 하루를 다시금 돌아보게 만든다.  

 그가 자기 손을 가슴에 얹고 몸을 약간 굽히며 인사를 하면 나는 항상 기분이 좋다. 예전에 그가 인사에 대답하지 않을 때, 나는 거의 견디지 못할 지경이었다. 우리는 이제 드디어 같은 버스를 타는 셈이다. 나는 사실 그를 모른다. 그의 이름도, 그가 간직한 이야기들도. 그도 나를 모른다. 하지만 우리는 서로를 알아본다. 그는 이제 여기 있고, 나도 여기 있다. 우리는 이 버스를 탄다는 것 말고는 공통점이 거의 없지만 이제 정말 같은 소속감을 느낀다. 이 버스에 함께 탔다는 소속감. 작은, 아주 작은 소속감. 하지만 차가운 12월의 이런 밤에는 이렇게 작은 감정도 어느 정도 의미가 있지 않은가. ( p127-128)

 그저 작동시켜 보기 위해 물건을 사거나, '처음'이라는 그 소소한 즐거움에 함빡 웃는 그의 순수함에 감탄하고(TV와 관련된 일화는 70년대 우리나라의 모습과 거의 똑같았다. 새로운 것에 대한 호기심은 외국이나 우리나라나 별반 다를 것이 없나보다), 자신의 것을 좋아하고 아끼지만 자신과 다른 다양함을 받아들일 줄 아는 마음에 흐뭇함을 느꼈다. 이런 것이 산문집을 읽는 매력이려나. 남의 생활과 생각을 알아감으로써 내 삶을 되돌아보고 소중함을 깨닫는 것? 산문집이라는 것을 좋아한 적이 없는데, 이 책을 읽고 생각이 조금 달라졌다.  

단순한 감정의 반복과 사건의 나열로 채워진 판타지.

뉴문 - The Twilight Saga: New Moon
영화

 <뉴문>의 개봉을 기다려 온 사람이 많다. 전편 <트와일라잇>이 원작소설의 캐릭터와 부합하는 인물을 만들어냈기 때문이고, 많은 사람들이 에드워드와 컬렌 가족이 보여주는 귀족적인 뱀파이어에 대해 열광(까지는 아닐 지도 모르지만)했다. 또한 평범한 인간 소녀와 뱀파이어 에드워드의 이루어질 듯한 사랑 때문에 부러워하고 행복해했다. 영화에서 사춘기 시절을 보내고 있는 소녀답지 않게(혹은 지나치게 사춘기 소녀다운) 열정적인 사랑을 품은 크리스틴 스튜어트와 로버트 패틴슨이 실제로 사랑을 가꿔가고 있다는 소식이 보도되었을 때, 뱀파이어와 인간의 사랑이 이루어지기를 기대하던 사람들의 만족감은 더욱 커졌을 것이다.  

 기대가 크면 실망이 크다는 사실이 딱 들어맞는 영화가 <뉴문>이다. 새로운 표현을 생각해보고 싶어도, 이런 전형적인 문장만 떠오른다. 이 영화 자체가 그다지 '새로울 것 없는' 식상한 영화가 되어버렸기 때문이다. 이야기 자체가 원래 존재하고 있기 때문에, 이것은 서사구조에 대한 언급이 아니라는 것이 분명하다. 에드워드가, 사랑하기 때문에 벨라를 지키기 위해서 떠난다는 설정은 충분히 '식상'하지만, 이해받을 수 없을 정도는 아니다. 100여년을 넘게 살아온 남자라면, 그런 보수적인 생각을 하는 것이 개연성 측면에서는 어느정도 이해되기 때문이다. 이 영화의 문제는 '너무나 충실한' 원작의 복원이라는 점에 있다.   

 우리가 원작이 있는 영화를 보는 이유는, 그 원작을 얼마나 '충실히' 스크린에 옮겨 담았는가를 확인하기 위해서가 아니다. 원작에서 보여주지 못한 것을 얼마나 더 보여주느냐를 기대하기 때문이다. 그런 점에서 <뉴문>은 원작을 충실히 복원하다가 제 풀에 지쳐서, 장르와 주제를 바꿔버린 기이한 영화라고 할 수 있다. <뉴문>에서 벨라는 떠나버린 에드워드 때문에 고통스러워하고, 새로 다가오는 제이콥으로 인해 혼란스러워한다. 친구라고 생각하지만 떨어져있으면 괴롭고, 그동안에도 에드워드에 대한 생각으로 힘든 복잡한 벨라의 심경은 영화에서 제대로 전달되지 않는다. 그저 벨라는, 에드워드 때문에 힘들어했다가 제이콥과는 즐겁고, 가끔씩 에드워드를 떠올리고, 제이콥을 사랑하지만 에드워드를 떠날 수 없는 것 같은 '나쁜 여자'의 인상을 준다. 전편 <트와일라잇>에서 에드워드의 곁에서 눈부시게(?) 빛나던 벨라의 캐릭터는 <뉴문>에서는 전혀 드러나지 않는다.  제이콥은 엄청난 발전을 한 캐릭터로 쉴새없이 벗은 몸을 보여주느라 바쁘고, 벨라에게 작업을 거느라 바쁘고, 어디서든 변신해야 하기 때문에 바쁘다. 당연히 그의 감정의 변화는 전혀 묘사되지 않고, 뒤늦게 늑대인간으로서의 정체성을 발견한 그의 고민도 몇마디의 말로 표현되고 만다. 그는 그저 한순간에 벨라에게 저돌적으로 밀어붙이는 에드워드의 라이벌 정도의 역할을 하고 있는 셈이다.  

 그렇다. 제목에서도 썼듯이, <뉴문>은 단순한 감정의 반복과 사건의 나열로 채워진 판타지물에 불과하다. 뱀파이어는 흔적도 없이 사라졌으며, 감정 과잉에 빠진 소년과 소녀만이 남아 있을 뿐이다. 에드워드가 본격적으로 등장하기 전까지 이 영화는 '완벽한' 판타지 영화다. 소리없이 사라진 시리즈 <황금나침반>과 같은 영화를 자연스럽게 떠올리게 되었으니까. 에드워드가 등장하면서는 아동용 판타지 영화에서 15세 이상이 관람할 수 있을 듯한 판타지 영화로 업그레이드 되었을 뿐이다.  

 덕분에 '뱀파이어' 영화라고 구분하기에는 왠지 민망한 영화가 되어버린 <뉴문>.  <이클립스>는 좀더 나으리란 기대를 갖고 있지만, 이와 같은 수준이라면 극장을 찾기는 망설여질 듯하다.

[100자평] 불신지옥

불신지옥 - Possessed
영화

지나치게 많은 복선으로 오히려 복잡해지고 어지러워진 영화. 그래서 조금 아쉽다.