영화<봉신연의;조가풍운> 이야기 정리가 잘 된 중국 블록버스터

영화 <봉신연의 ; 조가풍운>

중국 명대의 소설 <봉신연의>를 기반으로 <武王伐纣外史>(무왕이 주를 토벌한 이야기)를 합쳐 이야기를 만든 판타지 역사극, 

감독 우얼산 출연 크리스 필립스(은수), 우적(희발), 나란(달기), 이설건(희창), 황발(강자아) 등

개봉 2024년 1월 / 148분 

중국 주나라의 개국 시기를 담은 3부작 중 1부라 할 수 있음.(영화 말미 쿠키 영상 2개가 있어요.) 

5400억원의 제작비가 투입된 거작. 아마도 그래픽에 어마어마한 돈이 들어갔을텐데, 이 정도 수준으로 우리나라에서 만든다면 1000억 원 정도면 되지 않을까 싶은... 그래도 꽤나 정성이 들어간 장면들이 많다. 

영화 <봉신연의 ; 조가풍운>은 은나라 말기 마지막 임금인 은수(걸주나 걸왕, 주왕으로 불리는)와 요괴가 들어가 은수를 미혹하는 달기, 이들과 대립하는 서백후의 아들 희발, 곤륜산의 선인 강자아와 제자들 등의 갈등과 싸움이 영화의 주 흐름이다. 은수와 달기의 폭정으로 세상에 요기가 넘쳐나자(마계의 꿈틀거림) 신계의 명을 받고 수행 중이던 강자아가 '봉신방'이라는 명물을 들고 인간계에 내려온다. 신계와 마계, 인간계의 환타지적 모습과 왕권과 봉신방을 차지하려는 치열한 싸움이 전개되는 것이다. 

은이 망하고 주가 세워지는 역사적 사실을 바탕으로 한 위의 내용을 소재로 해서 만든 영화와 드라마는 중국에서 넘쳐난다. <삼국지><서유기> 등이 다양한 인물을 주인공으로 여러 버전의 이야기를 만들어내듯 <봉신연의> 또한 다양한 버전과 형식으로 만날 수 있다. <봉신방>이라는 제목으로 만들어진 중국 드라마와 영화의 종류도 많고, 최근 애니메이션에서는 강자아와 그의 제자를 주인공으로 한 <나타지마동강세>, <강자아>가 큰 인기를 끌기도 했다.    

아무튼 이번 영화 <봉신연의 ; 조가풍운>은 다소 복잡하다면 복잡할 수 있는 인물과 사건들을 이해하기 쉽도록 잘 정리해서 이야기를 풀어가고 있다는 점이 매력적이다. 여기에 보는 재미를 더하는 전쟁신과 액션신은 어마어마한 자본을 투자해 망작으로 가는 길을 막았다. 한편으론 이 영화의 주인공이 누구일까? 라는 의문이 들기도 한다. 이야기 전체를 이끌어가는 핵심 인물이 없다는 것이 영화의 장점이 될 수도 단점이 될 수도 있는 부분이다. 그럼에도 영화가 빛을 발하는 부분은 후에 은을 멸망시키고 주나라를 세우게 되는 서백후 희창의 둘째 아들 희발의 시점으로 사건을 지켜본다는 부분이다. 영화의 중심 인물이라고 하기에는 다소 약해 보이기도 하지만, 아직 제작하지 않고 있는 2,3부를 감안해 영화 말미 희발의 시점을 내세우며, 앞으로의 활약을 예고하고 있어 흥미진진하다. 

임금과 신하의 도리, 아버지와 자식의 도리를 저버린 은수와 달리 목숨을 걸고서라도 이 도리를 지키고자 했던 희발 즉 주 무왕의 관점에서 지켜보는 봉신방을 둘러싼 싸움. 앞으로 전개될 2, 3부 속 희발은 또 어떤 모습일지 궁금하다면 그 시작인 <봉신연의 ; 조가풍운>을 한 번 쯤 보면 좋지 않을까 싶다.  

영화<아쿠아맨과 로스트 킹덤>특별할 것 없는 할리우드 대작

<아쿠아맨과 로스트 킹덤> 124분 / 액션, SF 

DC 코믹스 원작 / 아쿠아맨 시리즈 2탄

아틀란티스 왕국을 이끌 왕의 자리에 오른 아쿠아맨. 육아에 통치에 정신없는 삶을 살고 있다. 한편 블랙 만타는 강력한 무기 블랙 트라이던트를 손에 넣게 되고, 아버지의 복수를 위해 아쿠아맨을 공격한다. 최악의 위협을 맞이한게 된 아쿠아맨은 전편에서 블랙 만타와 손을 잡은 벌로 갇혀 있던 동생 옴을 찾아 도움을 청한다. 아쿠아맨과 옴은 함께 블랙 만타를 무찌를 수 있을까. 

전편에서 성공을 거두었던 아쿠아맨은 속편에서도 그 기세를 계속 펼칠 수 있을지 궁금했다. 하지만 바닷속이라는 공간에서 펼쳐지는 액션 장면으로 눈길을 끌었던 아쿠아맨은 속편에선 그 매력이 조금 떨어졌다. 일단 그래픽 티를 일부러 팍팍 내는듯한 일부 장면들은 상상력을 불러와야 할텐데, 그러기엔 다소 부족해 보인다. 그렇다면 이야기가 흥미로워야 할텐데, 아쿠아맨과 옴의 타협은 얼렁뚱땅 자연스레 이루어지고, 블랙 트라이던트의 막강한 힘의 원동력은 지구온난화를 불러오는 부작용을 일으킨다는 설정으로 야기된 기후 위기의 해결은 싱겁기까지 하다. 마지막 보루로 액션 장면의 시원함을 기대할 텐데, 게임을 할 때면 항상 조마조마하게 만드는 마지막 보스와의 전투가 오히려 영화 <아쿠아맨과 로스트 킹덤>에서는 너무나 쉽게 끝나버려 김이 빠져 버린다. 

영화에서 기억에 남는 건 초반 육아로 지쳐버린 아쿠아맨의 모습이랄까. 그러면 이 영화의 주제는 육아의 어려움? ^^; 들인 공력에 비해 이야기도 액션도 설정도 촘촘하게 얽혀있지 않아 아쉬움이 많이 남는다.  

영화<더 킬 룸>현대미술의 허영심과 자본이 만났을 때

영화 <더 킬 룸> 블랙코미디 미국 98분

주연 우마 서먼(패트리스), 조 맹가리엘로(레지), 사무엘 잭슨(고든) 

내가 이해할 수 없다고 해서 의미나 가치가 없는 것은 아니다. 음악과 미술 등 예술이나 문화로 불리어지는 것들은 때로는 마음으로 읽히기도 하지만, 한편으론 그것을 이해하고 즐기기 위한 교육과 훈련이 필요하기도 하다. 특히 그림이나 조각 등의 현대미술은 점차 난해함이 더해져 교육과 훈련 없이 이해하기란 여간 쉽지가 않다. 

영화 <더 킬 룸>은 이런 현대미술의 난해함이 낳은 허영심을 자본주의의 속물적 성격과 맞물리게 해서 실소나 쓴웃음을 짓게 만드는 블랙코미디다. 

갤러리의 주인이자 아트딜러인 패트리스는 작품의 매매가 이루어지지 않아 경제적으로 어려움을 겪고 있다. 고든은 빵집을 운영하는 마약상이자 살인청부업 중개자인데, 돈세탁을 해주던 동료가 잡혀가면서 고민에 빠졌다. 이때 패트리스를 알게 된 고든은 그림 매매를 통해 합법적으로 돈세탁을 하자고 패트리스에게 제안하고, 고민하던 패트리스는 이 제안을 받아 들인다. 그리고 돈세탁에 쓰이게 되는 그림은 비닐봉투를 도구로 청부살인을 해서 빚을 갚고 있는 레지가 맡는다. 돈세탁을 위해 레지가 1주일 동안 뚝딱 그려낸 그림이 비싼 가격에 매매되고, 이게 외부에 알려지면서 점차 유명세를 타게 된다. 레지의 그림은 범죄현장에서 발생하는 피 튀김의 흔적을 차용한 것이다. 레지가 유명세를 타면서 그가 범죄 도구로 쓴 비닐봉투마저 최고의 미술 작품이 된다. 레지가 관람객들이 모인 곳에서 실루엣으로 볼 수 있는 킬 룸에서 러시아의 갑부를 비닐봉투로 죽이는 장면을 사람들에게 보여주고, 사람들이 이를 보며 환호하는 장면은 점입가경이다. 과연 패트리스와 레지, 고든은 사람들에게 들통나지 않고 자신이 원하는 바를 얻을 수 있을까. 

영화는 현대미술의 속성과 그것이 돈과 맺어지는 관계 등을 비꼰다. 값비싼 금액으로 거래되는 현대미술(모든 현대미술이 그렇다는 것은 아니고^^;)은 마치 벌거벗은 임금님을 떠오르게 만든다. 벌거벗은 임금님을 보고도 모두가 스스로를 속여가며 임금님이 벌거벗지 않았다고 여기듯 현대미술의 진정한 가치를 알아채는 일은 쉽지 않은 일일지도 모른다. 현대미술의 입을 다물지 못하게 하는 가격은 정말 온전한 가치를 나타내는 것일까. 돈이 가치를 나타내는 유일한 잣대일까. 등등 온갖 잡다한 생각을 하게 만드는 재미가 있다. 하지만 영화 <더 킬 룸>은 결말을 맺기 위해 급작스럽게 달려가는 느낌이 있어 약간의 아쉬움을 남긴다. 그래도 간만에 통쾌한 블래코미디 한 편을 감상했다.  

넷플릭스[선산]피와 돈

넷플릭스 시리즈. 6부작(1부당 50~60분). 카카오페이지 웹툰

연출 민홍남 극본 연상호

출연 김현주, 박희순, 박병은, 류경수 등

감독 또는 극본가로서의 연상호라는 이름을 들으면 지극히 개인적으로 주술이 먼저 떠오른다. 그의 작품 <방법;재차의>와 <지옥>의 영향이 큰 듯하다. 애니메이션 <서울역>이나 <부산행>, <반도>에서 다루는 좀비물도 이런 이미지에 한 몫 했을 것이다. 하지만 그의 작품이 모두 이런 좀비물이나 주술을 소재로 하는 것은 아니다. <돼지의 왕> 같은 초창기 애니메이션들은 사회 고발, 비판적 성격을 띠고 있기도 하다. 

어찌됐든 드라마 <선산>은 제목부터 왠지 주술과 관련됐을 것처럼 느껴졌다. 하지만 <선산>은 주술적 요소가 잠깐 등장하긴 하지만 주요 소재는 아니다. 작가나 감독이 의도했든 하지 않았든 <선산>이 주는 강렬함은 피와 돈이 떠오르기 때문이다. 물론 전체 극의 흐름은 주인공 김현주의 주위 사람들이 살해되면서 그 범인을 찾는 추리물과 스릴러적 성격을 띠고 있다. 

김현주는 어느 날 전화 한 통을 받는다. 존재조차 모르고 있던 작은 아버지가 죽었다는 것이다. 얼굴도 모르는 사이였지만, 단지 핏줄이 얽혀 있다는 것 만으로 장례를 치러야 했기에, 얼른 이 일이 끝나기 만을 바란다. 하지만 작은 아버지의 유산으로 선산이 있다는 것을 알게 된다. 마뜩잖지만 선산을 물려받기 위해 장례를 치르고 유산을 상속 받을 준비를 하는데, 난데없이 이복 동생이 찾아와 선산의 소유권을 주장한다. 골프장이 들어설 곳에 위치한 선산은 그 값어치가 상당할 것으로 여겨진다. 그리고 이어지는 김현주 주위 사람들의 죽음. 살인 사건이 연이어 발생하면서 사건을 일으킨 범인을 찾아 경찰과 김현주가 따로 움직인다. 

제목 <선산>은 핏줄과 관련 있다. 조상들의 무덤이 있는 곳이 바로 선산이지 않은가. 여기서 핏줄은 가족을 의미하기도 한다. 하지만 선산이 유산으로 남겨지게 되면, 가족 간의 싸움의 발단이 되기도 한다. 유산을 둘러싼 형제 자매간의 싸움은 심심치 않게 뉴스를 통해 듣는 사건 부류의 하나다. 혈통을 중시했던 조선시대에서 돈이 중요한 자본주의로 사회가 바뀌면서 가치 또한 변화를 맞이했다. <선산>은 피에서 돈으로 가치의 중심이 변해가는 현실을 유산으로 남겨진 선산을 통해 잘 보여주고 있다고 생각된다. 다만 살인사건의 범인을 쫓는 단서가 약하고, 반전의 강도가 크지 않아 극의 재미가 살짝 떨어진다는 점이 아쉽다. 

[성난 사람들] 자기라는 새장에 갇힌 사람들

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

<성난 사람들> 올해 에미상 작품상, 감독상, 남녀주연상 등 8관왕에 오른 작품. 넷플릭스 총 10부작(1부 당 30~40분).

운전대만 잡으면 사나워지는 사람들. 일종의 현대인 정신병이라고 할 수 있을 것이다. 1980년대 '로드 레이지'라는 이름으로 기사에 실리면서 알려진 이 현상은 언론의 과장 보도라는 비판도 있었지만, 소위 보복운전 방지법이 나올 정도로 무시못할 현실이 되었다. 

드라마 <성난 사람들>은 미국의 동아시아 이민자들을 주인공으로 난폭 운전으로 알게 된 남녀가 복수를 통해 분노를 해소하려다 삶이 뒤엉키고 망가지는 과정을 다루고 있다. 블랙코미디 형식의 이 드라마는 과연 복수가 어떤 결과를 가져올지 그 파장이 궁금해 쉴 틈 없이 보고플 정도로 흡입력이 높다. 

영화는 재미교포 수리공 대니가 할인매장에서 화로를 반품하려 하지만 영수증이 없어 그대로 사 들고 나오는 장면부터 시작된다. 실상 이 화로는 되는 일이 하나도 없어 자살을 시도하려고 구입했던 것이다. 스트레스로 가득 차 있던 대니가 주차장에서 차를 빼려다 지나가던 하얀색 SUV와 부딪칠뻔 한다. 그런데 이 하얀색 차의 운전자 에이미는 자신의 회사인 고요하우스를 천만달러에 넘기려하지만 구입자의 갑질에 시달리며 몇 년 째 답보 상태에서 또다시 협상에 성공하지 못한 침울한 상태였다. 마트 주차장을 지나가려 하는데 갑작스레 픽업트럭이 나오면서 사고가 나려하자 경적을 울리고 손가락욕을 날린다. 그리고 시작되는 이 둘 간의 맹 추격전. 소위 로드 레이지가 벌어지고 급기야 부촌의 한 가정집 정원을 망가뜨리게 된다. 이 사건의 일부가 동영상으로 온라인에 실리면서 비난이 쏟아진다. 

<성난 사람들>은 이렇게 되는 일이 없어 화가 잔뜩 나 있던 대니와 에이미의 충돌로 시작된다. 이 충돌은 한바탕 추격전으로 끝나지 않고 복수와 복수로 이어지면서 추레하지만 또는 지루하지만 나름 평온했던 삶을 뒤흔들고 망가뜨리는 사건들로 이어진다. 

<성난 사람들>은 현대인의 감추어진 억압과 폭력성을 일련의 복수 과정을 통해 드러낸다. 운전대만 잡으면 욕을 해대는 사람들은 차를 타면 얻게 되는 익명성이 있기에 가능하다고 설명한다. 일상 속에서는 타인에게 쉽게 화를 내지 못한다. 대부분 을의 위치에 서 있는 사람들이기에 남에게 분노나 미움을 그대로 드러내는 일은 쉽지 않다. 그렇기에 온라인이나 차 안과 같은 익명성이 보장된 곳에서 억압됐던 분노는 어긋난 형태로 터지기 일쑤다. 

또한 <성난 사람들> 속 인물들은 자신이 한없이 착하고 약한 존재로 생각한다. 그래서 자신의 착한 성정에 대한 보답으로 이익을 얻기 위해 타인을 속이는 거짓말을 하는 것에 한 치의 거리낌도 없어 보이는 아이러니함을 보여 준다. 

여기에 더해 <성난 사람들>이 블랙 코미디의 소재로 쓰고 있는 점은 소위 전문가라는 것이 실제 전문성을 지닌 사람들이 아니라 잘못된 지식이나 경험의 축적을 쌓아왔거나 한편으론 이미지의 조작에 의해 만들어진 것임을 보여주고 있다. (다음은 약간의 스포일러임)

대니가 부모님을 위해 지어준 집이 화재가 난다거나, 에이미가 황량한 곳에서 길을 잃고 헤매다 수분을 얻기 위해 취한 열매가 독초였다는 설정은 이 시대 진짜 전문가라고 할 수 있는 사람들이 있을지 의문을 갖게 만든다. 정보가 넘쳐나고 이미지도 넘쳐나는 시대, 전문가와 전문가인척 하는 사람들의 구별이 더욱 어려워지고 있다.   

<성난 사람들> 속 인물들이 이렇게 분노와 거짓말로 자신을 보호(?)하는 것은 자기 안에 갇혀 살아가고 있기 때문이라 할 수 있다. 분노란 드라마 속에서도 언급하듯이 짧은 감정의 상태이다. 이 감정은 순전히 자기를 중심으로 생각하기에 발생한다. 거짓말 또한 타인을 고려하지 않는 나 자신만의 이익을 생각하기에 주저함이 없거나 변명이 가능해지는 것이라 생각한다. 그렇기에 분노와 거짓말은 나 만의 울타리를 만들어 그 안에 갇혀 살아가기에 발생하는 것일지도 모른다.  

아무튼 로드 레이지로 시작된 일련의 사건들은 어떻게 끝맺음을 맺게 될까. <성난 사람들>은 분노도 거짓도 모두 감쌀 수 있는 해결책이라 할 만한-모든 문제의 해결점일 수도 있는- 사랑이라는 것도 얼마나 조건적인 것인지를 말한다. 과연 우리는 성난 사람들을 진정시킬 수 있는 '조건없는 사랑'이 가능할까. 가까이 다가갈 수록 사랑하게 되듯, 타인을 이해할 수록 용서하게 되듯, 우리는 서로가 서로를 더욱 많이 알아야만 조건없는 사랑에 가까워질 수 있을 것이다.