블루베리밭 겨울나기 준비

2019. 12. 15 겨울날씨답지않게 따듯. 섭씨 10도 정도에 해가 쨍쨍. 미세먼지 나쁨.

정말 방치에 가까운 블루베리밭을 정리했다. 겨울인데도 아침 한 나절 몸을 움직이다보니 땀이 날 정도다. 봄날씨 같은 햇볕에 일하기가 좋았지만, 오랜만에 힘을 쓰는 것이라 과욕은 부리지 않기로 했다.

블루베리주변으로 풀이 자라는 것은 좋지 않다는 의견을 주신 분이 있다. 유기농으로 포도를 재배하고 있는 영광포도원의 강혜원 대표는 초생재배를 하신다. 무투입에 가까운 강포도 농법 중 핵심은 풀을 키워 밭에 돌려보내는 것이다. 그런데 블루베리의 경우 산성을 좋아하는데, 풀을 자꾸 키우다보면 땅이 알칼리화되기에 좋지 않다는 의견이었다.

유기농으로 블루베리를 키우는 블루베리원의 정구홍 대표는 블루베리가 새 가지를 뻗게하기 위해서는 땅에 곰팡이가 피도록 해야한다고 말한다. 블루베리 뿌리가 곰팡이를 먹고 자란다는 것이다. 그래서 소나무 잎이나 버섯배지, 우드칩등을 뿌리 주위로 뿌려주는게 좋다고 한다.

그래서 실험을 하기로 했다. 이왕 풀을 방치해놨으니 1/4 정도는 풀을 그냥 놔두고 겨울을 나도록 하고, 1/4 정도는 풀을 베고 그 위에 유기농 버섯폐배지(버섯배지의 84%는 참나무톱밥, 15%정도는 미강이다)를 뿌리고, 나머지는 풀만 베어서 뿌리 주변에 깔아놓는 것이다. 올 겨울을 어떻게 나서 내년 봄에 어떤 차이를 보일지 관찰해볼 심산이다.

방치된 블루베리밭은 마치 짚을 쌓아놓은 모양이다. 풀들이 쓰러지면서 블루베리를 감싸고 있다. 혹시 이게 보온역할을 해 줄 수 있을까.

먼저 블루베리를 감싸고 있던 풀을 베어서 나무 주위로 쌓아두는 작업을 했다.

 

풀을 걷어내고 보니 사마귀가 집을 지어놓은 가지도 보인다. 뭐, 약 한 번 안친 곳이니 벌레 천지였을거다. 퇴비로 거의 안 주다 보니 블루베리가 새 가지를 뻗친게 별로 없다.

풀을 걷어내다보니 칡도 많이 보인다. 만약 계속 이런 식으로 방치하면 블루베리밭이 완전히 칡밭이 될 성 싶다. 아무리 자연적 농법을 지향한다고 하지만 자연의 힘을 빌리는 것일뿐, 사람의 힘을 전혀 쓰지 않는다는 뜻은 아니다. 즉 관리는 해야 한다. 최소한의 에너지를 투입하는 방향으로 말이다.

풀을 걷어내니 비로소 가지들이 모습을 보이기 시작한다. 블루베리를 심은지 2년이 되어가건만 맨 처음 심었던 것과 별반 다르게 보이지 않는다. 자라고 있다는 느낌이 없다. 무투입을 원칙으로 하지만, 무투입을 하기 위해선 먼저 땅심을 키워줘야 한다는 것을 새삼 깨우친다.

유기농버섯폐배지를 쌓아둔 곳도 방치상태였다. 한 삽 깊게 파본다.

굼벵이가 나온다. 꽤 많다. 그리고 여기저기 검은알 모양의 뭉쳐진 흙같은 것이 보인다. 이게 알인지 아니면 굼벵이 똥인지 잘 모르겠다.

버섯폐배지를 블루베리나무에 빙 뿌려놨다. 올 겨울을 나면서 곰팡이가 많이 생기기를 기원하면서.

버섯 폐배지를 뿌린 곳과 뿌리지 않은 곳. 과연 내년 성장은 어떻게 달라질지 궁금하다.

[6언더그라운드]숨쉴 틈 없는 진짜 액션!

1. 액션영화를 좋아하는 사람들이라면 무조건 강추! 다른 액션영화처럼 강약조절을 하지않고 쉴새 없이 몰아부친다. 잠시도 한눈을 팔 수 없다.

스스로 자신의 과거를 모두 지우고 죽은 것처럼 위장한 억만장자가 세상의 악을 없애기 위해 정예요원으로 팀을 꾸린다. 이들은 정부가 할 수 없는 일을 계획한다. 바로 독재자를 없애고 쿠데타를 일으켜 나라를 바꾸는 일. 하지만 이건 액션을 위한 밑밥정도로만 생각해도 될 듯. 관건은 액션!이다.

2,. 마이클 베이 감독의 이번 작품은 액션의 통쾌함을 기본으로 디테일까지 살렸다. 일반적인 차량추격신은 보도 위의 사람들을 다 피해가지만, 6언더그라운드는 다르다. 들이받는다. 물론 피하려고 애를 쓰지만 말이다. 그리고 쫓아오는 차량들이 산산조각나는 것에서 멈추지 않고 그 차 안에 타고 있던 추격자들의 말로를 보여준다. 즉 이번 6언더그라운드의 특징은 엑스트라의 죽음 또는 길거리나 건물 안에 있던 보통사람들의 움직임까지 세사하게 그려낸다는데 있다. 모든 한 사람 한 사람이 다 그들만의 움직임을 보여준다. 정말 지금까지 이런 액션신은 없었다!

3. 사건을 끌고 가는 편집 또한 정신없이 몰아댄다. 현재에서 과거로, 다시 현재로 돌아오는 속도가 빠르다. 몇 개월 전으로 갔다가 현재로 왔다가 몇 년 전으로 갔다가 다시 현재로 오는 식으로 말이다. 6언더그라운드는 생각하지 말고 그냥 즐기라고 말하는 듯하다.

이렇게 과거로 돌아가는 편집은 왜 넘버원이 이런 '고스트' 집단을 만들었고, 그의 목표가 무엇인지를 알려준다. 그리고 다른 팀원들이 이 고스트에 들어오게 된 사정도 말해준다. 그런데 그 속도가 너무 빨라서 미처 머리에서 정리하기가 힘들 정도다. 에이, 그냥 즐기자!

4. 목적을 위해 팀원들이 희생되더라도 끄떡않던 넘버원이, 넘버 식스가 죽고나서 데려온 넘버 세븐으로 인해 바뀌어 가는 모습도 영화의 한 줄기를 이룬다. 그냥 목적을 위한 하나의 개개인이 영화가 끝나면서 한 가족이 된다. 숫자로만 불리던 그들이 자신의 이름을 밝힌다. 피를 부르는 액션 속에서 '피'가 흐르는 장면이다.

5. 6언더그라운드의 또다른 매력은 이탈리아 피렌체에서 벌어지는 자동차 추격신. 그리고 선상위에서 신무기로 등장하는 자석으로 공격하는 장면이다. 피렌체에서 영화 촬영을 허가한 사례는 극히 드물다고 한다. 피렌체를 구경하며 신나는 액션을 즐겨보자. 강력한 자석으로 사람들이 붕붕 날아가고, 그와 함께 쇠로 된 것들이 함께 날아가며 무기가 되는 것도 또다른 볼거리다.

[신의 한 수-귀수편]바둑은 멋, 액션은 맛

1. [신의 한수] 1편을 재미있게 봤다면 이번 귀수편도 괜찮을듯. 1편과 마찬가지로 바둑의 '바'자를 몰라도 볼 수 있는 영화다. 바둑은 그냥 배경일 뿐, 실제론 액션영화라고 할 수 있다.

2. [신의 한수]는 바둑이라는 소재만 가져왔을 뿐 정통무협영화로 보아도 좋을듯. 귀수(권상우 분)가 누나는 물론 자신의 스승인 허일도를 죽음으로 내 몬 사람들에게 복수를 하는 것이 주된 내용이다. 그 과정에서 바둑은 멋진 배경으로 쓰인다. 흑과 백이 없는 바둑알, 속기, 1대 100의 대결 등등.

3. 복수를 하는 과정은 마치 도장깨기를 닮았다. 이번 영화의 승부수는 뭐니뭐니해도 액션신일듯. 전편의 정우성과 이번 [신의 한수-귀수편]의 권상우를 비교하는 재미도 솔솔. 권상우의 액션도 아직 살아있다.

4. 귀수에게 진 상대방은 가차없이 자신의 패배를 인정한다. 팔을 자르고, 목을 건다. 스스로 말이다. 복수의 과정과 패배자의 말로는 무협영화의 전개와 꼭 닮았다. 절대 바둑영화가 아니다.

5. 하나 아쉬운 것은 오락영화임을 부끄러워하지 않는 자세(?)라고 해야할까. 감독은 궂이 왜 쓸데없는 쿠키영상을 집어넣었을까. 절간의 풍경이 왜 물고기인가를 설명하는 장면. 잠을 잘 때도 항상 눈을 뜨고 있는 물고기. 세상을 마음의 눈으로 보라는 허일도의 충고는 그야말로 '꼰대'로 만들어버린다. '마음의 눈'이란 그저 미사여구일 뿐이다. 말 그대로 '항상 깨어있으라'는 것은 마음의 눈을 말하는 것이 아니라, 지금 내가 무슨 생각, 감정, 행동을 하고 있는지를 놓치지 말고 살펴보라는 의미일텐데... 이게 영화와 무슨 상관이란 말인가.

6. 아마 감독은 쿠키영상을 만들며 이병헌이 나왔던 영화 [달콤한 인생]을 떠올렸을까.

어느 맑은 봄날, 바람에 이리저리 휘날리는 나뭇가지를 바라보며, 제자가 물었다. “스승님, 저것은 나뭇가지가 움직이는 겁니까, 바람이 움직이는 겁니까?” 스승은 제자가 가리키는 것은 보지도 않은 채, 웃으며 말했다. 무릇 움직이는 것은 나뭇가지도 아니고 바람도 아니며, 네 마음 뿐이다.

[달콤한 인생]에서는 이병헌의 이 나레이션이 영화 전체의 맥락이나 흐름을 대변해주고 있다. 달콤한 인생이란 꿈이 결코 도달할 수 없는 헛된 것이기에 슬픔을 감추지 못했던 주인공의 마음이 영화 전체를 감싸고 있는 것이다. 하지만 [신의 한수-귀수편]에서는 과연 항상 깨어있는 눈, 마음의 눈이 영화 전체를 감싸고 있을까.

그저 재미있는 액션영화가 뭐 어떻다고! 꼭 의미를 부여하려 할까.

[원스어폰어타임인 할리우드]역시 타란티노! 실화를 맥거핀으로 사용하다

이 글에는 스포일러가 포함되어 있습니다.

1. 타란티노 영화를 좋아하고, 디카프리오와 브래드 피트의 연기를 믿는다면 강추. 영화의 모티브가 된 실화를 알지 못한다면 영화 후반부의 전개가 너무 뜬금없다. 그런데 뭐, 타란티노라면... 이라는 생각이 절로.

2. 그야말로 '옛날에 할리우드에서 말이야 이런 사건이 있었는데~'라며 이야기를 끌고 가는 재미가 솔솔. 만약 이 영화의 모티브가 된 샤론 테이트의 피살사건을 알고 있다면 영화 종반으로 갈수록 결말이 어떻게 맺어질지 심장이 쫄깃쫄깃.

3. 그런데 타란티노는 이 실화를 맥거핀으로 사용해버린다. 할리우드에서 실제 벌어진 사건은 찰스 맨슨(별을 왕창 달고 있는 범죄자, 차라리 감옥에서 살고 싶어했으나 사회로 나오게 되자, 당시 유행하던 히피의 생활방식을 차용해 자신을 따르는 집단까지 형성한다. 살인사건으로 사형을 선고받지만, 사형이 폐지되어 현재까지도 수감 중) 추종집단이 떠오르는 샛별 배우이자 임신중이던 샤론 테이트를 살해한다. 그런데 영화에서는 히피들이 맨슨의 지시대로 하지않고 릭 달튼(디카프리오 분)을 죽이려한다. 그야말로 샤론 테이트라는 인물 자체가 맥거핀(중요해 보이지만 실은 중요하지 않은)이 된다.

4. 타란티노는 [원스어폰어타임인 할리우드]에서 소위 '우상'들을 비튼다. 노이즈 마케팅이라 의심될만큼 시끄러웠던 이소룡을 바라보는 시선도 그 중의 하나이다. 개인적으론 타란티노가 이소룡을 인종차별적, 편견적 시선을 가지고 그렸다고는 생각하지 않는다. 그의 초기작 [킬빌]에서는 영화 전체가 이소룡에 대한 오마주이지 않은가? 이번 영화 속 이소룡도 그렇고 릭 달튼도 그렇고, 대중의 인기를 먹고 사는 배우들의 허세를 그려보고 싶었는지도 모른다.

또한편으론 당시 시대의 아이콘이었던 히피에 대해서도 곱지않은 시선을 보여준다. 이것또한 우상 비틀기의 하나로 보여진다. 모든 '떠받듬'에 대한 차가운 시선이 불편할 수도 있겠지만, 비틀어진 시선으로 바라볼 필요도 있지않을까.

5. 릭 달튼과 그의 스턴트맨(매니저에 가까운) 클리프 부스(브래드 피트 분)의 관계는 영화 [라디오 스타]의 안성기와 박중훈을 떠오르게 만든다. 한때 최고의 인기를 얻었다 점차 내리막길을 걷는 배우의 옆에서 든든한 힘이 되어준 존재. 하지만 아내를 얻으면서 비용 문제로 클리프를 해고할 수밖에 없었던 릭. 영화가 끝나면 과연 이 둘은 어떤 관계를 계속 유지해 갔을지 궁금해진다. 감독의 의도와는 상관없이 말이다.

영화 [애드 아스트라]희망은 함께 잡은 손에 있다

1. SF를 좋아하는데다 브래드 피트 주연이라면 믿고 볼 수 있는 영화가 아닐까. 그런데 흥행은 그다지 성공하지 못했다. 누가 흥행성패를 예측할 수 있겠는가. 그저 결과가 나오면 이래저래 분석을 내놓을뿐. [인터스텔라]와 [그래비티]같은 우주를 배경으로 한 영화를 좋아하고, 격정적 액션이나 감정의 굴곡보다는 정적인 흐름에 마음이 가는 사람들에겐 강추. 할리우드식 액션과 사랑을 원하는 이들에겐 비추.

2. 달을 여행하고, 화성엔 지하기지를 구축했으며, 태양계 끝까지 유인 우주선을 보낼 수 있는 가까운(?) 미래가 배경. 달은 아직 명확한 소유권, 즉 경계가 없기에 약탈이 자주 벌어진다. 로이 맥브라이드(브래드 피트 분)가 화성으로 갈 우주선을 타러 가는 길에도 약탈자가 따라붙는다. [애드 아스트라] 영화 중 가장(유일하다고도 할 수 있는) 동적인 액션신이 등장한다. 마치 진짜 달에서 자동차 추격과 총격이 벌어진다면 이러지 않을까 생각할 정도로 리얼한 장면. 극의 이야기와는 상관없이 눈요기로도 충분히 매력적이다. 이외에도 우주에서 유영이라거나 우주선 속에서의 움직임은 [그래비티]를 연상하게 만든다.

3. 줄거리는 이렇다. 로이는 우주 안테나에서 해왕성으로부터 온 '써지'로 사고를 겪는다. 그런데 이 써지는 태양계 전체를 위협할 정도로 위험하다. 써지의 원인을 파악하고, 이를 막아야만 한다. 그런데 이 써지를 일으킨 사람이 로이의 아버지라고 한다. 로이는 이제껏 자신의 아버지가 우주의 지적생명체를 찾아 떠난 '리마 프로젝트'를 수행하다 죽은 영웅으로만 생각했다. 과연 로이는 아버지를 만나 이 사태를 해결할 수 있을까.

4. 로이의 아버지 클리포드는 인간에 대한 환멸을 가지고 있다. 인간을 바라보는 희망과 갈등이라는 두 시선 중 갈등을 극대화한다. 그가 리마 프로젝트를 위해 우주로 떠난 이유도 아마 인간이 아닌 다른 생명체에 대한 '희망'때문일 것이다. 그래서 자신의 사명을 막는 인간에 대해 가차없는 결단을 내린다. 인간은 희망이 없기에.

5. 반면 로이는 외로움 속에서 자신에 갇혀 살았다. 타인의 시선만을 신경쓴다. 그래서 얼굴엔 거짓미소가 가득차 있다. 타인과 '함께' 공감을 하며 살아가는 법을 잘 모르는듯하다. 아버지를 막아서려 해왕성으로 떠나는 우주선에 몰래 타면서 예상치 못한 살인을 저지른다. 지금의 사건은 미래에 옳고 그름을 판단할 것이라는 생각으로, 자신의 사명을 위해 나아간다. 아버지도 아들도 사명을 위해 동료를 희생시켰다. 하지만 아버지는 의도적으로, 아들은 우연치않게.

6. 영화 [애드 아스트라]는 별에 대한 이야기처럼 보이지만, 실은 손에 대한 이야기로 느껴진다. 망막한 우주(우리의 삶), 누군가에게 손을 내밀고, 내민 손을 잡는다는 것. 그것이 인간이 가진 희망이다. 함께 잡은 손에서 인간은 희망을 키운다. 외로웠던 로이가 아버지를 잃고 다시 살아갈 수 있는 것은 누군가 그에게 손을 내밀었기 때문이다. 그리고 로이 또한 그 손을 뿌리치지 않고-로이의 아버지 클리포드는 이 손을 뿌리쳤을 것이다- 힘차게 잡았다는 것이다. 인간의 손이 바로 희망의 별이다.