판도라-목적이 뚜렷한 재난영화

드라마, 스릴러2016.12.07.136분한국12세 관람가

감독 박정우

판도라는 재난영화다. 하지만 다른 재난영화와는 달리 그 목적이 뚜렷하다. 바로 원전에 대한 반대이다. 일반적인 재난영화들은 재난의 원인보다는 그 과정에서 벌어지는 일에 초점을 맞춘다. 재난을 대처하는 사람들의 비뚤어진 욕망을 비추거나 반대로 거룩한? 인간성을 이야기함으로써 감동을 전달하고 싶어하는 것이다. <터널>의 경우, 정치적 또는 경제적 이유로 생명을 경시하는 모습을 풍자적으로 전달한다. <부산행>은 좀비라는 재난으로부터 벗어나기 위한 인간군상들을 통해 전통적인 주제인 사랑을 이야기한다. <해운대>도 어찌보면 비슷한 설정이라 할 수 있다.

물론 판도라도 희생정신이라는 감동의 포인트를 갖고 있다. 국가에게 헌신짝 취급받는 사람들이 국민을 위해 자신을 희생하는 모습을 통해 눈물샘을 자극한다. 하지만 이것은 이 영화의 주된 목적이 아니다. 영화는 재난의 원인에 집중한다. 바로 원전 그 자체이다. 영화 속 곳곳에서 원전의 위험성을 적나라하게 보여준다. 백문이 불여일견. 원전에 대한 반대를 귀로만 듣던 사람들에게 눈으로 보여줌으로써 그 효과를 키우고 싶어하는 목적이 보여진다. 재난에 대처하는 정부의 미성숙한 모습을 비판하는 것조차도 곁가지에 불과하다.

<판도라>가 영화이기에 원전을 찬성하는 쪽의 근거나 주장은 드러나있지 않고, 또 정밀하게 과학적이지도 않다. 이것은 다큐멘터리가 해야 할 일이라는 것을 알고 있는 것이다. 그렇기에 허구와 감동이라는 치장을 하고 원전에 대한 반대입장을 표명하고 있는 것이다.

원전을 반대하는 사람들에게 추천, 그리고 원전을 찬성하는 사람들에겐 경각심을 일으키는 차원에서 추천한다.

ps. 그런데 왜 대한민국은 친환경 에너지보다 원전을 미래의 주 에너지로 정책을 삼은 것일까.

토종콩 수매 현장-농사의 끝은 어디일까

아주까리 밤콩

"100원만 더 쳐줘유~"

"선별도 안됐지, 종자도 섞였지. 아무리 좋게 쳐줘도 안됩니다."

"에이, 그러지 말구 100원만 더 쳐줘유~"

붉은밤콩, 아주까리밤콩 등 토종콩을 수매하는 곳에서 벌어진 풍경이다. 밥맛좋은 콩이지만 개량된 콩들에 밀려 찾아보기 힘든 콩들이다. 그래도 그 맛이 좋아 근근이 버텨오고 있다. 사람들이 잘 알지 못하다보니 많이 팔리지도 않는다. 그러니 이 콩을 재배하고 수확한 농부들에겐 판로가 중요하다. 어떻게든 팔아야 한다. 직거래 능력이라도 있으면 다행이지만 그렇지 못한다면 토종을 취급하는 유통회사에 팔아야 한 해 농사가 끝나는 것이다.

수매가는 등급에 의해 정해진다. 1~3등급. 1등급은 선별도 잘 되고 종자도 단일해야 한다. 토종콩이다 보니 종자의 보존 차원에서도 중요한 부분이다. 2등급은 종자가 단일하면서 선별이 100% 이루어지지 않았지만 어느 정도 균등한 품질을 지니고 있으면 가능하다. 3등급은 종자도 섞이고 선별도 되지 않은 수확물에 매겨진다. 그 정도가 지나치다면 등급을 매기지도 못하고 수매가 거부당할 수 있다. 농부들의 농사짓는 실력이 여기에서 드러나는 것이다. 등급에 따라 수매 가격이 달라지니 농부들도 실력을 향상시켜야 한다. 그깟 100원이 라고 생각할 수도 있겠지만 수확량이 몇백kg이 되다보면 총 금액에 있어 몇 십만원의 차이가 생긴다.

이러다보니 수매자와 판매자 사이에 갈등은 벌어지기 마련이다. 하지만 1~3등급의 차이가 명확하다 보면 이내 수긍하고 만다. 실제 토종콩은 친환경 인증에 상관없이 팔고 있다. 그러니 친환경인증을 받았다고 더 가격을 쳐주지 않는게 옳다. 그럼에도 토종을 보급하고 친환경을 확대하고자 하는 수매 회사의 정책 상 수매 가격을 더 쳐준다. 친환경은 흙과 생명을 살리는 길이기에 이익에만 매달릴 수 없는 것이다. 농부들이 친환경에 더 관심을 갖는다면 좋겠다.

수매가 다 끝나면서 비로소 한해 농사도 끝을 맺는다. 으레 그렇듯이 끝남은 또다른 시작이다. 이번 수매가 잘 되고 판매까지 잘 이루어진다면 이들 농부는 토종콩을 더욱 많이 심고, 정성을 기울여 등급을 올리려 노력할 것이다. 그 밑바탕엔 소비자들의 선호와 맞물린다. 결국 소비자도 농사는 짓는 셈이다. 소비자의 구매는 농사의 시작으로 이어지는 것이기 때문이다.

단순히 토종이어서 지켜야 되는 것이 아니라, 맛도 좋고 훌륭한 종자여서 지켜갈 수 있으면 하는 바람이다. 토종은 소비자가 밑거름을 뿌리고 농부가 재배함으로써 그 열매를 맺을 수 있다. 부디 그 열매가 풍성해지기를....

배움은 미래다 - 물어라

지금까지 배움이란 암기에 가까웠다. 지식이 더 많은 사람이 많이 배운 사람이었던 것이다. 그리고 이 지식은 나름 삶을 살아가는데 도움을 주기도 했다. 하지만 이제 더 이상 그런 배움은 가치가 없어질 듯하다. 삶에도 물론 큰 도움을 주지 못할성싶다.

암기에 가까운 지식은 인터넷 속에서 넘쳐난다. 필요한 것은 검색을 통해 이루어진다. 지식을 쌓는 것보다는 어떤 것이 참된 지식인지를  추려내는 것이 더 중요해졌다. 즉 지식을 찾아내고 걸러내는 방법론적인 것이 배움의 첫 단계가 된 셈이다. 그렇다면 방법론을 넘어서 이 시대에 맞는 참된 배움이란 무엇일까.

그런 바로 물음일 것이다. 무엇이 문제인지를 발견하는 능력, 그리고 그 문제를 해결하기 위해 소통하고 협력하고 대안을 제시하는 것이 미래의 배움일 터이다. 문제는 바로 올바르게 묻는 법이다. 모든게 문제 투성이이니 아무거나 물어도 되는 세상일까. 세상을 더 살만하게 만들어가는 문제제기. 즉 물음에는 가치가 전제되어야 한다. 묻는 능력만이 아니라 무엇을 물을 것인지 그 가치를 따져볼 줄 아는 능력도 함께 배워야 하는 것이다.

지식 속에서 해답찾기라는 과거의 배움에서 가치있는 물음이라는 미래의 배움으로 넘어가는 시기, 우리의 일상 속에서도 끊임업이 우리는 물어보아야 할 것이다. 더 나은 세상을 위해 배움은 그 끝이 없는 법이다.

지금 나의 질문은 무엇인가. 무엇이 문제인가. 오늘도 잠들기 전에 묻는다.

어쌔신 크리드-폭력과 자유의지

이 영화의 원작인 게임을 전혀 모른채 영화를 관람했다. 영화 속 이야기를 따라잡는 건 그리 어렵지 않았다. 인간이 선악과- 영화에서는 이 선악과를 자유의지의 표상으로 그리는데-를 먹고나서 자유의지를 갖게되는데 이것이 바로 전쟁과 폭력의 씨앗으로 보는 템플 기사단과 인간에겐 모든 것이 허용되어야 한다는 자유의지를 수호하는 어쌔신, 즉 암살단과의 대결이 모티브다. 선악과를 찾아 인간의 자유의지를 없앰으로써 세상의 평화를 가져올 수 있다는 템플기사단에 맞서 선악과를 수호해야 하는 암살단이 주인공이다. 

주인공은 암살단의 피를 이어받았지만 자신의 정체를 모르고 있었다. 템플기사단이 만들어 놓은 유전자 속의 기억을 동기화하는 장치를 통해 자신이 암살단임을 자각하고, 선악과를 찾아가는 과정 속에서 템플기사단의 의도와 반대로 선악과를 지켜야하는 자신의 의무를 다하게 된다. 주인공의 성장 과정과 암살단으로의 자각 과정 등이 다소 거칠게 표현된 점이 다소 아쉬운 부분이지만, 파쿠르(야마카시) 액션은 꽤 인상적이다. 영화 <13구역>이나 <007카지노 로얄>에서 보여진 파쿠르와 다른 점은 중세 스페인을 배경으로 석궁을 피해 쫓고 쫓기는 추격전이 벌어진다는 점이다. 그리고 빨래줄을 딛고 건너가는 다소 비현실적인 모습이 중국의 경공술과는 다른 자연스러움을 준다는 것이 눈길을 사로잡는다. 다만 영화의 모티브가 된 자유의지와 폭력의 관계가 100% 인과관계일 정도로 현실이 단순하지 않다는 점이 이야기의 한계를 드러내는 부분이라 생각된다. 암살이라는 게임의 목표가 설정해놓은 적대적 관계 때문에 빚어진 일이라 여겨진다. 그럼에도 '모든 것이 허용된다'는 영화 포스터 속 슬로건이 인간의 자유의지에 대해 생각해보게 만든다.

이것저것 따질 필요없이 액션영화를 좋아하는 사람들에겐 무난하게 추천할만한 영화이다.   

진실은 없고, 모든 것은 허용된다.

씽-노래가 주는 즐거움

씽 O.S.T [디럭스 에디션]
집시 킹스 (Gipsy Kings) 외 노래 / 유니버설(Universal) / 2016년 12월

<씽>은 아무래도 동물이 주인공으로 나오는 애니메이션이다 보니 자연스레 <주토피아>와 비교가 된다. <주토피아>는 동물들의 특성을 잘 살리고 이와함께 그 특성을 비트는 반전 등 캐릭터의 묘미가 듬뿍 살아있다. 또 사건을 추리해 나가는 이야기의 재미도 만만치 않다.

이에 비해 <씽>은 캐릭터가 다소 밋밋하다. 물론 <주토피아>와의 비교에서 그렇지 <씽> 자체만으로 보면 썩 괜찮은 편이다. 수십명의 아이들 때문에 살림이 피곤한 돼지 엄마와, 도둑이 가업인 집의 아들 고릴라, 부끄러움이 많은 코끼리 등등이 눈길을 끈다. 더군다나 사연 가득한 지망생들로 가득한 오디션 모습은 그야말로 인기 만점의 소재다. 여기에 주옥같은 팝송들. 한 장르만을 고집하지 않고 다양한 장르의 노래를 듣고 있다보면 흥이 절로 난다. 그리고 망해가는 극장을 열정적인 기획으로 다시 살려내는 기획자 코알라를 비롯해 노래에 대한 사랑만으로 현실의 어려움을 극복해내는 이야기 구조는 감동을 더한다.

다만 아쉬운 것이 있다면 아직 한글을 빠르게 읽을 수 없는 아이들에게 더빙판이 가져다주는 한계가 존재한다는 것이다. 노래는 더빙에 빠져 있다. 당연히 그럴 수밖에 없겠지만 그 노래마저 아이들에겐 낯선 것이다보니 영화가 주는 재미를 100% 만끽하기는 쉽지않다. 그럼에도 불구하고 적절히 녹아있는 슬랩스틱 코미디 등 아이들 눈높이에도 충실한 애니메이션임은 틀림없다. 어른과 아이가 함께 즐거운 무대를 감상할 수 있다는 점에서 추천할만한 영화이다.