알수록 다시 보는 서양 음악100

알수록 다시 보는 서양 음악 100 ㅣ 알수록 다시 보는 서양 100
진규영 엮음 / 미래타임즈 / 2019년 1월

평소에 음악을 좋아하고 딱히 장르를 가리지 않고 듣는다. 그러나 보통 서양음악이라 불리는 고전 클래식 음악의 경우에는 대부분 듣는 음악만 항상 반복적으로, 악기나 버전을 달리해서 듣는 경우는 있는것 같다. 그래서인지 그 시대의 음악가에 대한 정보 역시도 학창시절 배웠던 몇몇 유명 작곡가에 대해서만 안다고 해도 과언이 아니였기에 처음『알수록 다시 보는 서양 음악100』이란 책을 보았을 때 내용이 너무나 궁금했었다.

무려 서양 음악 100가지를 소개하는(좀더 사실적으로 이야기하면 서양 음악가 100명이라고 봐야 할것 같다) 책인만큼 그동안 여러 경로를 통해서 학습을 했던 사람들, 우연한 기회에 음악이 좋아 작곡가에 대한 관심으로 이어진 경우도 있지만 반대로 전혀 모르는 이 책을 통해서 처음 들어 보는 음악가가 더 많다는 것이 솔직한 표현이 될 것 같다.

책에서는 르네상스 음악부터 소개되는데 그 이유는 이 시기가 다성 음악의 황금시대라 불리기 때문이라고 한다. 이후 바로크, 고전주의, 낭만주의, 국민악파, 인상주의를 거쳐 20세기의 현대 음악가로 책은 마무리 되는데 1400년대부터 시작되는 이 거대한 서양 음악사의 포문을 여는 것은 아이러니하게도 너무나도 생소한 이름의 주인공인 존 던스터블이다.

그는 15세기 최고의 영국 작곡가로 불린다고 한다. 주로 교회 음악을 작곡했다고 하는데 그 시절 뛰어났던 사람들이 소위 르네상스형 인간이라 불리는 것처럼 그 또한 음악 이외에 다양한 분야에도 능했다니 천재형이였던 모양이다.

책의 구성은 각 시대별 음악 사조에 대한 대략적인 이야기를 시작으로 그 시대에 해당되는 대표적인 음악가들에 대한 이야기로 넘어가는데 이때 단순히 그의 개인적인 삶에 주목한다기 보다는 그가 살았던 시대의 역사를 음악과 연결지어 들려준다는 점에서 이 책은 좁게 보면 서양 음악사이나 좀더 거시적으로 보면 짧게 풀어쓴 서양사처럼 느껴질 정도이다.

각각의 음악가에 대해서는 그가 살았던 시대적 배경, 그가 주로 작곡했던 음악 형식, 대표작 등이 기록되어 있는데 상당히 유익하다고 생각했던 부분은 그 음악을 모르는 사람들을 위해서 유튜브를 통해 들어볼 수 있도록 제목을 적어두었다는 것이다.

그리고 책 사이사이에는 '클래식 상식' 코너를 통해서 다양한 클래식 장르에 대한 자세한 설명이 나오기 때문에 방대한 분량이긴 하지만 집안에 한 권 정도는 소장하고 교양과 상식적인 측면에서라도 읽어보면 좋을것이이라 생각한다.

개인적으로는 우리에게 익숙한 음악가는 물론이거니와 그 반대로 생소한 음악가를 이토록 많이, 한 권의 책으로 만나볼 수 있어서 너무나 유익했던것 같다.

인포그래픽, 데이비드보위

인포그래픽, 데이비드 보위 - 그래픽으로 읽는 데이비드 보위 ㅣ 인포그래픽 시리즈
리즈 플래벌 지음, 신영경 옮김 / 큐리어스(Qrious) / 2018년 12월

개인적으로 좋아하는 시리즈이자 이미 여러 권을 소장하고 있는 인포그래픽 시리즈에서 2016년 1월 대중의 곁을 떠난 데이비드 보위 편이 출간되었다. 흔히 시대의 아이콘이라 불리는 사람들을 보면 기존의 트렌드를 쫓는 것이 아니라 자신이 대중의 트렌드가 되는 경우가 많은데 보위의 삶이 그러했던게 아닐까 조심스레 생각해본다.

아마도 팝음악에 대해 알고 있는 사람들은 데이비드 보위에 대해 알 것이고 그의 음악을 좋아하는 사람들에겐 익숙한 삶이겠지만 이를 '인포그래픽'으로 만나는 전기형식의 도서는 생소하지만 분명 흥미롭게 느껴질 것이다.

데이비드 보위에 대해 잘 알려진, 그리고 어쩌면 아직 알려지지 않은 이야기, 그러나 철저히 검증된 사실을 숫자로 담아낸 이 책은 보위의 생애/보위의 세계/보위의 작품/보위의 유산이라는 커다란 테두리 안에서 들려준다.

어딘가 모르게 앤디 워홀의 팝아트를 떠올리게 하는 동시에 데이비드 보위하면 떠올리게 되는 대표적인 이미지이기도 한 메이크업과 헤어로 시작되는 표지는 상당히 소장가치가 있게 만들어졌다.

수많은 아이콘의 집합체제로 바라보는 예술가, 그리고 인간 데이비드 보위. 인간 그 이상의 존재가 되고 싶었다는 그의 삶은 1947년 1월 8일 영국 런던의 브릭스톤에서 시작된다. 그의 가계도는 물론이거니와 그가 어떤 과정을 거쳐 거장으로서 성장하게 되었는가를 시대의 흐름으로 알아볼 수도 있다.

생의 시작은 런던이였으나 점차 유명세를 타면서 투어를 다니게 되고 이는 세계 곳곳의 유명 도시에서 살아볼 기회를 제공했다. 책에 쓰여진 내용 중 흥미로웠던 것은 그의 생애에 걸쳐 1월은 상당히 의미있는 달이였는데 그가 태어난 날(1947년 1월 8일)도 타계한 달(2016년 1월 10)도 1월이며 로큰롤 명예의 전당에 헌액된 때도, 대표적인 음반을을 발매하거나 영화 상영, 대형 계약 건도 1월에 있었기 때문이다.

이외에도 자동차에 대한 애정을 비롯해 그가 죽기 마지막까지 살았던 이만을 비롯한 여러 여성들과의 사랑 이야기도 만나볼 수 있다. 그에게 뉴욕은 좀더 특별해서 세계 여러 곳에 거주했으나 그 스스로가 자신을 뉴욕 시민이라고 말했던 것처럼 뉴욕시에서도 그가 좋아했던 장소들이 소개되기도 한다.

지금의 기준으로 봐도 놀라울것 같은 선각자적인 면모도 보이는데 자신의 웹사이트에서만 다운받을 수 있는 곡을 만들기도 하고 주식시장에 보위주식을 상장하기도 했으며 보위뱅크를 설립하기도 했다니 다방면에서 예사롭지 않았던 인물인것 같다.

개인적으로 좋았던 부분은 그의 대표 앨범을 분석하고 있는 부분이였는데 관련된 흥미로운 이야기, 연주자, 수록곡, 테마 등에 이르는 다양한 이야기를 일목요연하게 만나볼 수 있었다.

또한 7개의 별을 비롯해 젤라또, 거미, 런던의 지역화폐(무려 화폐다)까지 그의 이름을 따온 것들도 있으며 그와 관련된 인물들에는 함께 음악을 했던 이기 팝을 비롯해 역시나 영국을 대표하는 시대의 아이콘이였던 케이트 모스와의 우정, 보위로 하여금 오드 아이를 갖게 한 장본인(?)이기도 한 친구 조이 언더우드 등이 소개된다.

이 한 권의 책이 데이비드 보위의 삶을 전부 보여준다고는 할 순 없겠지만 적어도 이 한 권에 담긴 수많은 아이콘과 숫자들을 보고 있노라면 데이비드 보위라는 예술가의 삶을 다각도로 접근하고 있다는 점에서 충분히 흥미롭게 읽을 수 있었던것 같다.

코코 샤넬

코코 샤넬 - 세기의 스타일리스트, 코코 샤넬
앙리 지델 지음, 이원희 옮김 / 작가정신 / 2018년 12월

자신의 이름이 세계 패션을 주름잡는 대명사가 되고, 명품의 대명사가 된다는 것은 어떤 느낌일까? 바로 코코 샤넬의 이야기다. 그녀에 대한 평가는 달라질수 있을테지만 패션계에 그녀가 미친 영향을 단순히 명품 브랜드의 대명사로만 표현하기엔 부족할 것이다.

코코 샤넬의 본명은 가브리엘이다. 소위 명품이라고 하면 고급스러움 그리고 화려함을 떠올리게 되지만 그녀의 어린시절은 불우함 그 자체다. 부모로부터 제대로된 보호와 사랑을 받지 못했는데 어머니는 폐병으로 죽고 아버지는 가정적인 성향과 거리가 멀어서 수녀원에서 자랐기 때문이다. 이런 복합적이고도 불우한 환경은 그녀가 몽유병을 앓게 했다고 한다.

가브리엘이 지금의 코코 샤넬로 불리게 된 것은 그녀의 나이 스무 살 즈음으로 밤에 일하던 뮤직홀에서 코코라는 이름의 가수로 일했던 것이다.

화려한 패션이 유행이던 시절 샤넬의 선보인 개조한 승바 바지가 처음부터 인기를 얻었던 것은 아니다. 오히려 처음에는 의류보다는 모자샵을 운영했으니 말이다.

책에는 이런 그녀의 이야기가 총 13장에 걸쳐 소개되는데 그녀의 어린 시절 이야기부터 시작해 그녀가 보조 양재사로 일하고(이때 밤에는 코코라는 가수로 활동했다) 여성용 바지를 디자인 했으나 주목받지 못하다 모자 디자이너가 되어 파리로 가는 이야기가 나온다.

그녀의 디자이너로서의 감각 못지 않게 사업가로서 그녀가 얼마나 탁월한 능력가였는가도 만나볼 수 있다는 점에서 이 책은 한정된 이미지를 넘어서는 다양함 면모를 만나볼 수 있게 한다. 또한 한 여자로서의 삶도 보여주는데 디자이너와 사업가로 명성을 얻었던 그녀지만 정작 사랑에 있어서만큼은 그렇지 못했음을 알 수 있는데 많은 유명인사들과의 만남과 헤어짐을 반복했으나 그 누구도 코코 샤넬에게 안정적인 사랑을 보장하진 못했나 보다.

책을 보면 실제 코코 샤넬의 모습을 담은 흑백 사진을 만나볼 수 있는데 매 사진마다 참 잘 차려입고 있다는 점이 흥미로웠다.

나치가 파리를 점령했을 당시 독일군과 교류했다는 사실이 그녀로 하여금 후에 나치에 가담했다는 불명예를 안겼고 또 이에 대한 평가가 엇갈리기도 했지만 이는 또 처칠과의 관계로 이어지며 그저 단순한 패션 디자이너이자 패션 사업가의 명모를 넘어서는 배포는 분명 있었던것 같다.

이처럼 앙리 지델의 『코코 샤넬』는 그저 유명 브랜드의 창시자로서만 알고 있던 코코 샤넬을 이렇게 전기 형식으로 만나볼 수 있어서 더 많은 이야기와 자세한 내용을 알 수 있어서 좋았던 책이다.

민조킹의 드로잉노트

민조킹의 드로잉노트
민조킹 지음 / 브레인스토어 / 2018년 3월

민조킹이라는 이름은 사실 작가님이 현재 자신만의 스타일로 재해석해 현재 연재하고 있다는 웹툰 '셀 위 카마수트라'가 책으로 출간되었을 때 출판사의 프로모션 포스트를 보고서이다. 많이 개방되었다고는 하나 여전히 성(性)에 대한 이야기를 한다는 것이 금기시까지는 아니더라도 왠지 부끄럽고 민망스러운 분위기가 팽배한 가운데 이런 이야기를 당당히 자신만의 스타일로 이야기 한다는 것이, 더군다나 절대 대놓고 볼 수 없을것 같은 그림으로 그린다는 것이 놀랍기도 했고 그래서 한편으로는 더 궁금했었는지도 모른다.

그래도 차마 연재 중이라는, 도서로 출간되었다는 그 이야기는 볼 용기가 없어서 이전에 출간된 『모두의 연애』를 먼저 만나보았는데 이 또한 사람들 많은 곳에서 당당히 펼쳐놓고 보기엔 서로가 무안할지도 모를 그림들이 다수 실려 있어서 조금 놀라기도 했었다.

그러면서 생각한 것이 아직은 우리 사횡에서 이렇게 솔직하게 그려내기가 쉽지 않을텐데 이를 부끄럽게 여기지 않는다 사실이 대단하다 싶기도 했고 그 그림들이 다소 민망하기는 하나 외설적으로 보이지 않는 것은 아마도 그림체가 간결하기 때문일 것이란 생각을 해봤다.

만약 너무 사실적으로 그렸다면 더욱 민망했을 그림이 마치 그림의 기초 단계에서, 연습을 위해 그려보는 드로잉 같인 간결한 하나의 선으로 그려지고, 많지않은 색으로 칠해져 있어서 담백하기 때문일 것이다.

그래서 언뜻 보면 상당히 쉬워 보이지만 막상 따라그려보면 마냥 쉽지만은 않다는 것을 알게 되는데 『민조킹의 드로잉노트』는 바로 이런 민조킹표 드로잉을 따라 연습해볼 수 있는 기획으로 구성된 책이다.

민조킹이라는 인물에 대한 인터뷰식으로 진행된 책은 자신이 어떤 과정을 거쳐 지금의 프리랜서 일러스트레이터가 되었는지에서부터 시작해 그림을 그리기 전 준비 과제물(노트, 펜, 지우개 등), 그녀에 대해 많이 하는 질문들에 대한 답변과 함께 초보자들에게 들려주는 다양한 드로잉 팁과 함께 본격적으로 그림 그리기에 대한 이야기로 이어지는데 여기에는 그녀만의 시그니처라고 할 수 있는 야그림(야한 그림, 19금 그림을 보다 편하게 부르는 말로 어떤 팔로워 분이 이름을 붙여주었다고 한다)에 대한 솔직한 이야기, 사람의 얼굴과 같은 디테일한 부분을 그리고 우리가 주변에서 볼 수 있는 다양한 사람들을 그릴 때 어떻게 해야 하는지에 대한 조언도 나온다.

책은 작가가 그려 본 그림이 왼쪽 페이지에 있고 오른쪽 페이지에는 똑같은 그림이 약하게 그려져 있어서 따라 해볼 수 있도록 하고 있는데 이것들을 모두 해보다보면 마지막 장을 덮을 때에는 조금이나 자신감이 붙지 않을까하는 생각도 해본다.

인상적이였던 부분은 그림을 그리고 싶었으나 미대 진학에 대한 꿈을 접었던 그녀가 그림과는 전혀 상관없는 직장을 다니며 퇴근 후 매일 3점 정도의 그림을 그렸고 또 일정 기간 일러스트레이터분에게 그림도 배우면서 취미로 다시 그림을 그리기 시작하다 독립 출판도 하고 이후로는 점차 인지도를 쌓아 결국엔 자신만의 스타일로 이렇게 프리랜서 일러스트레이터가 되었다고 하는데 처음부터 실력이 늘지 않더라도 꾸준히 매일매일 그림을 그려보고 실패하더라도 버리거나 그림을 찢어버리지 말며 즐기는 기분으로 그린다면 누구라도 그림에 대한 실력이 분명 향상될 수 있다는 것이다.

그러니 거창하게 생각하지 말고 처음에 다른 사람의 그림을 보고 따라그릴지언정 매일 한 점이라도 그려본다는 자세가 필요하겠다는, 그리고 이를 실천하는 행동력이 필요하겠다는 마음을 들게 한 책이다.

POP IT UP!

Pop It Up! - Music Craft Studio, 남무성·장기호의 만화로 보는 대중음악만들기
남무성.장기호 지음 / 북폴리오 / 2018년 3월

소위 잘 만든 곡 하나는 연금처럼 노후를 보장하기도 하는데 이는 저작권 보호에 대한 인식이 높아졌고 또 다양한 곳에서 음악이 활용되면서 그 쓰임새도 많아졌기 때문일 것이다. 실제로 국내외 곡들 중에서 좋은 곡은 시대를 막론하고 많은 사람들에게 여전한 사랑을 받는데 막상 이를 창작해낸다는 것은 결코 쉽지 않을 것이다.

『POP IT UP!』는 두 음악가를 통해서 대중음악의 기초 화성과 작곡의 기술을 만화의 형식으로 알려주는데 실제로 음악가의 길을 걷고자 하는 사람들에겐 상당히 유용할 것이고 음악을 좋아하는 사람들에게도 작곡에 대한 기초적인 내용을 어렵지 않게 만날 수 있다는 점에서 흥미로울것 같은 책이다.

사실 전문적으로 음악을 배우는 사람이 아니고서는 어디서 이런 체계적인 이야기를 읽을 수 있을까 싶은 마음이 든다. 그것도 이 분야의 두 전문가를 통한 자세하지만 쉬운 내용으로 말이다.

이야기는 비틀즈처럼 또는 지드래곤처럼 히트곡을 만들고픈 한 주인공을 내세우고 있는데 그는 재즈카페에서 아르바이트를 하면서 뮤지션이 되고자 하는 남자다. 그가 일하는 재즈카페에는 외모는 프랭크 자파를 쏙 빼닮은(어쩌면 음악에 대한 깊은 이해와 지식도 그러하지 않을까 싶다) 단골손님이 있는데 마치 멘토의 역활을 자처하는 것 같다.

작곡의 기초, 작곡에 필요한 과정, 관련 용어, 우리가 하나의 곡으로 듣기까지 탄생되는 과정에서 그 역활을 담당하는 여러 사람들에 대한 이야기에 이르기까지 많은 내용들을 꼼꼼하게 담아내는데 사실 음악을 듣는 것은 좋아하나 부르거나 악보를 보는 등에 있어서는 능력 밖의 일이라 부담없이 읽다보면 몰랐던 이야기를 알게 되어 흥미로웠던건 사실이다.

그래도 완벽히 이해하기란 쉽진 않은데 무에서 유를 창조해낸다는 말에 걸맞게 하나의 곡을 창작해내는 과정을 직접 보게 된다는 점은 의미있었다.