1945년 이후 현대미술

1945년 이후 현대미술
데이비드 홉킨스 지음, 강선아 옮김 / 미진사 / 2025년 5월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

사람에 따라 다르겠지만 개인적으로는 현대미술이 참 난해하고 어렵게 느껴진다. 아무래도 어떤 화풍에 따른다기 보다는 화가의 개성과 아이디어에 집중한 작품들이 많아서인지 몇몇 작품들에 대해서는 아직도 이걸 왜 예술이라 하는가 싶어 황당할 때도 있고 정말 예술가는 아무나 다 할 수 있구나 싶은 때도 있으면서 어찌됐든 진입장벽은 확실히 낮아지겠다는 생각이 들 때도 있는데 이번에 만나 본 『1945년 이후 현대미술』의 경우에는 이런 현대미술에 대해 이야기 한다.

구체적으로는 1945년부터 2017년까지의 현대미술에 대해 이야기하고 있다는 점에서 현재가 2025년임을 감안하면 대략 10여 년 전까지의 현대미술을 담아내고 있는 셈이다. 현대미술의 흐름을 통해 현대미술사의 한 면을 볼 수 있고 이 시기의 주요 작가는 물론 이들의 활동을 통해 현대미술이 어떻게 변화해왔는지와 같은 내용도 만나볼 수 있다.

다양한 시도라고 해야 할지, 파격적인 시도라고 해야 할지 이 또한 그 유명한 '외설이냐, 예술이냐'에 따라 달라질 수 있겠으나 어찌됐든 이 책에 담겨져 있다는 것은 예술의 영역으로 보았다는 말ㅇ이기도 할 것이니 이런 예술도 있다는 차원에서 예술에 대한 편견없이 좀더 넓은 시각에서 바라보면 좋겠다는 생각이 든다.

책을 보고 있으면 단순히 그림으로만 표현하던 전통적인 미술에서 벗어나 이제는 표현의 다양성이 내포되거나 시대와 사회적 부름에 맞춘 작품들을 만나볼 수 있는데 전후 시대 폐허가 된 세상 속에서 시작하는 예술이기에 좀더 시대 저항적 표현이 담긴 작품들을 만들어지거나 아니면 추상적으로 예술가의 메시지를 표현하기 한다.

또한 더 미래지향적인 모습으로서 현대로 오면 올수록 디지털 기술과 인터넷이라는 매체 역시 미술에 지대한 영향을 미쳤고 흥미롭게도 테러와 관련한 국제적 이슈 또한 미술에 영향을 미쳤다는 점도 알 수 있다.

미술이 단순히 아름다움이나 새로운 것의 시도에 따른 창작의 즐거움을 넘어 더 많은 시대적 이슈, 나아가 정치적 이슈가 담기는 것 역시 바로 이런 요소들에 민감하게 반응할 수 밖에 없는 현실을 보여주는 대목이 아닐까 싶다.

난해하지만 변화하는 시대 속 무엇을 표현하고자 했는지와 같은 내용이라든가 그속에 담긴 메시지나 화가의 의도 등을 알고 본다면 시대의 변화를 이해할 수 있는 기회인것도 같아 의미있는 책이였다고 생각한다.

명화와 시대의 만남

명화와 시대의 만남 - 시대를 담은 위대한 화가들의 이야기
고동희 지음 / 쉼(도서출판) / 2025년 5월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

예술이라는 분야가 순수 창작을 목적으로 하는 경우도 있겠지만 많은 부분에서 그 시대의 모습을 담아내고자 하는 예술가의 노력이 엿보일 때가 있다. 사회고발적 성격이 있을수도 있고 역사의 한 페이지를 사실적으로 그려내거나 아니면 우회적으로 그리고자 은유적으로 표현하기도 하는데 이번에 만나 본 『명화와 시대의 만남』이라는 책은 그중에서도 후자의 경우에 속하는 것으로 16명의 화가들이 자신들이 살았던 시대를 그려내고자 함은 물론이거니와 여기에 덧붙여 화가 개인의 경험까지 예술로 담아내고자 한 사례를 만나볼 수 있을 것이다.

16명의 화가 리스트를 살펴보면 대체적으로 미술사에서 빼놓을 수 없는 예술가들이라는 점에서 낯설지는 않을 것이다. 이는 동시에 그들의 작품 또한 너무 유명해서(때로는 화가보다 그림이 더 유명한 경우도 있을 것이다) 익숙한 작품들을 만나볼 수 있다는 점에서 좀더 흥미롭게 그리고 관심있게 읽어볼 수 있는 책이기도 하다.

어떤 면에서 보자면 이 책은 해당 화가의 생애와 그의 주요 작품에 대한 해설서 같은 느낌도 드는데 그들의 주요한 인생 이야기가 있고 관련 있는 인물이나 사건, 이를 통해 탄생한 작품 이야기가 담겨져 있기 때문이다.

함께 실린 작품의 경우에는 그들의 대표작이라고 불러도 좋을 작품들로 이는 미술사에서 중요하게 여겨지는 경우가 많은데 이는 예술 기법이라든가 그것을 표현한 방식에 있어서도 의미가 있겠지만 그림이 담아내고 있는 의미, 표현하고자 한 그림의 의도 등도 중요하기 때문이다.

또한 해당 작품에 대한 해석도 만나볼 수 있는데 이는 화가 개인의 생활이나 인물 관계, 심리 등이 작품에 반영된 경우도 있지만 대외적으로 당시 화가가 활동했던 때의 역사적 사건이 담겨져 있는 경우도 있는 만큼 해석에서 그 배경을 알고 접근한다면 보다 깊이있는 감상이 가능할거란 생각도 들기에 이 책이 더욱 의미있게 다가온다.

비교적 예전이라면 보기 힘들었을, 그래서 해당 화가의 의외의 작품이라고 할 수 있고 또 한편으로는 이런 작품을 그리기도 했구나 싶은 작품들도 만나볼 수 있는데 개인적으로 뭉크가 가장 흥미로웠던것 같다.

노르웨이의 국민화가이면서 노르웨이 화폐에도 그려진 그림이 이 책에 실려 있는데 평소 <절규>라는 작품이 워낙 유명하고 그의 인생사가 순탄하지 못했던 점 등을 고려하면 전반적인 작품 분위기와는 완전히 대조를 이루는 <태양>은 작품만 놓고 보면 뭉크가 그렸다고 상상도 하지 못할 희망적 분위기를 연상케하기 때문이다.

이처럼 『명화와 시대의 만남』는 기존의 우리에게 잘 알려진 화가와 그들의 작품에 대한 이야기를 만나볼 수도 있고 조금은 색다른 접근을 해볼 수도 있는 흥미로운 책이였다.

클래식 왜 안 좋아하세요?

클래식 왜 안 좋아하세요? - 아는 만큼 들리는 나의 첫 클래식 수업
권태영(탱로그) 지음 / 빅피시 / 2025년 5월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

내가 아직 중고등학교를 다닐때만 해도 클래식은 대중적이라기 보다는 취향으로 즐기는, 그래서 다소 진입장벽이 높아보이는 장르였지만 그 즈음 한국출신의 유명 클래식 음악가들이 세계적인 무대에서 활약하며 국내 팬들에게도 많이 알려지고 또 시간이 지날수록 클래식 관련 내용이 방송이나 책 등을 통해서 흥미롭게 소개되며 대중화되고 있는데 요즘은 한국의 젊은 클래식 음악가들이 세계 콩쿠르에서 수상을 하며 더욱 대중의 관심을 모으고 있기도 하다. 

그럼에도 여전히 클래식 음악이 어렵다고 느껴지는 사람이 있다면, 하지만 관심을 있어서 알고 싶다는 생각이 든다면 『클래식 왜 안 좋아하세요?』을 통해서 클래식 입문을 해봐도 좋을 것이다. 

이 책은 크게 욕심 내지 않는다. 클래식 음악가 20인 정도만 알아도 클래식 입문은 충분히 할 수 있다고 말하며 중고등학교 음악 시간을 거쳤다면 모르지 않을 클래식 음악가들을 소개한다. 분명 이름은 들어보았을 음악가들일 것이고 그래서 부담없이 펼쳐볼 수 있는 책이기도 하다. 

예술 장르라는 것이 대체적으로 그렇지만 음악 역시도 각 개인마다 감상법이 같을 수는 없지만 그럼에도 불구하고 알고 듣는 것과 모르고 드는 것은 분명 천양지차일테고 이 책은 유튜버 탱그로라는 작가님이 쓴 책으로 이제 클래식 음악에 관심을 갖게 되었거나 입문부터 한번 제대로 즐겨보고 싶다는 분들에게 적합한데 특히 클래식 연표와 기본적인 용어 해설은 물론 감상법까지 수록하고 있기 때문에 참고하기에 좋다.

개인적으로 인상적이였던 것은 악마에게 영혼을 팔았다는 말까지 있었던 파가니니의 손(사진)이 실려 있는데 손을 보면 이런 표현이 어떨지 모르지만 음악가의 손이라기 보다는 막노동을 하는 사람의 손이 이보다 곱겠다는 생각이 들게 하는데 과거 강수진 발레리나의 발이 공개되어 화제가 된 적이 있는데 아름다운 춤을 표현하기 위해 이 발로 얼마나 많은 연습을 했을까하는 생각이 절로 들었기에 파가니니 역시 그런 표현을 들을 정도로 연습을 했겠구나 싶은 생각이 들게 한다. 게다가 유전 질환을 갖고 있었음에도 불구하고 말이다.

책은 이처럼 너무나 유명해서 조금만 관심이 있는 사람이라면 알만한 관련 에피소드부터 제법 많은 책들을 보았음에도 불구하고 이렇게 또 알게 되는 새로운 사실도 있어서 클래식 입문자가 아니여도 충분히 흥미롭게 읽을 수 있을 것이다. 

각 음악가들의 삶과 그들의 열정, 그리고 음악에 대한 사랑은 물론 그들의 작품에 대한 이야기는 물론 활동과 관련해서도 알아두면 좋을 이야기들이 실려 있는데 결국 20인의 음악가들은 클래식 음악사에서 기본 중의 기본으로 알아야 할 인물들인 만큼 이 모든 이야기들이 결국은 그들을 위대한 클래식 음악가로 자리매김할 수 있게 한 요소들이라는 점에서 확실히 알고 음악을 들어본다면 분명 그렇지 않았던 때와는 다른 감상을 느낄 수 있을거라 생각한다.

[만화/명화/그림속이야기] 만화로 보는 명화의 이유

만화로 보는 명화의 이유 - 알고 보면 더 흥미로운 그림 속 이야기
야마가미 야스오 지음, 김진아 옮김 / 영진.com(영진닷컴) / 2025년 4월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

아이들에게 책을 양질의 책을 읽게 하는 방법 중 하나라고 하면 학습 만화를 손꼽을 수 있을텐데 이런 만화는 아이들 도서 뿐만 아니라 다양한 장르에서도, 성인을 위한 도서에서도 활용되는데 이번에 만나 본 『만화로 보는 명화의 이유』의 경우에는 만화를 활용해서 우리가 왜 명화를 감상해야 하는지를 가이드해줌과 동시에 명화라고 불리는 그림 속 이야기를 보다 쉽고 재미있게 설명해주기 때문에 좋은것 같다.

이 책의 저자는 유튜브 채널인 ‘아기 염소 선생님의 미술 채널’을 운영 중이며 이를 바탕으로 한 내용을 책으로 실었는데 처딱 아이들의 학습 만화를 떠올리게 하는 책의 구성이 명화 이야기에 대한 관심을 불러일으키며 책의 내용을 시작한다. 

명화를 감상하는 데에는 저마다의 방식이 있고 또 어떤 면에서는 방식이나 정보에 구애받지 않고 자연스럽게 감상하는 것도 의미있겠지만 아는 만큼 보인다는 말처럼 이 책은 감상은 하지만 어떤 의미인지 잘 몰랐던 사람들에게 그림 그 자체에 대한 해석, 그림에 숨겨진 메세지, 그림에 담고자 했던 화가의 의도 등을 잘 보여줌으로써 이를 알고 나서 그림을 봤을 때 이전이라면 알 수 없었던 것들을 더 많이 알게 해준다는 점이 참 좋았다.

비교적 얇은 책임에도 불구하고 총 7개의 테마로 명화를 나눠서 실었고 각 명화와 관련한 흥미로운 키워드를 담은 타이틀 아래 먼저 명화가 그대로 실린 뒤 명화에 대한 설명이 만화로 이어진다. 

명화 하단에는 작품에 대한 간략한 정보(제작연도, 크기, 소장하고 있는 곳)도 적어 두었으니 참고하자. 

또 작품과 관련해서 더 알아두면, 또는 더 읽으면 흥미로운 이야기가 적혀 있고 함께 보면 좋을 명화도 한 점 실어서 감상을 더욱 즐겁게 한다. 

명화와 관련한 책을 여러 권 보았기에 해당 그림과 관련한 비하인드 스토리 같은 이야기를 이미 본 적도 있는데 이 책에도 그런 그림들이 여러 점 나옴에도 불구하고 저자는 굉장히 재미있게 책을 잘 쓰고 있어서 상당히 몰입해서 책을 보게 하는 능력을 선보인다. 

저자의 유튜브 채널을 보진 못했지만 시리즈로 책을 출간해도 괜찮지 않을까 싶게 재미있고 유익한 책이였다.


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화가들의 꽃

화가들의 꽃 - 내 마음을 환히 밝히는 명화 속 꽃 이야기
앵거스 하일랜드.켄드라 윌슨 지음, 안진이 옮김 / 푸른숲 / 2025년 3월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

48인의 화가들의 자신의 그림 속에 자신만의 시선으로 담아 낸 꽃은 그만큼이나 의미가 다양하다. 시각적으로 보았을 땐 꽃 그 자체이지만 하나하나가 갖는 의미는 모두 다르다.

『화가들의 꽃』은 바로 그 꽃 이야기를 하고 있는 책으로 정물화처럼 꽃 그 자체가 메인이 되는 그림도 있지만 주변의 배경이 되거나 하나의 소품처럼 제시된 경우도 있다.

그림 속 모델의 심상을 나타내는데 필요한 중요한 장치를 하기도 하고 몇 몇은 풍경을 더욱 의미있게 하는 요소로 작용하기도 한다.

책에는 그런 꽃 그림들을 보는 묘미가 있다. 때로는 전시된 작품을 감상하는 시선처럼 바라볼 수도 있고 또 어떤 그림은 마치 내가 집 안에서 창문 밖 풍경을 감상할 때의 시선으로 바라볼 수도 있다. 

꽃의 종류도 다양해서 이 책을 통해서 처음 보는 꽃도 있었고 익숙한 이름의 꽃이라도 그 모습이 화가에 의해 그려져 색다른 분위기를 내기도 한다. 

꽃 그림들은 예술가와 제목이 함께 실려 있고 그 안에는 어떤 꽃인지를 알 수 있게 하는데 페이지를 넘길 때마다 아름다운 꽃들을 감상할 수 있어서 좋다.

48인의 화가들에 대해서는 간략하지만 소개도 있는데 예술가로서의 그의 위상은 물론 생애, 작품 활동, 주요 작품에 대한 설명 등이 그것이다. 

그림을 담아낸 표현 방식은 다양하다. 대표적으로는 유화가 있고 수채화는 물론 판화도 있고 너무 사실적이다 싶었던 이유였던 사진으로 찍은 꽃도 있다. 

어떤 재료, 어떤 방식으로 꽃을 담아내느냐에 따라 질감이나 분위기가 확연하게 달라진다는 점에서 익숙한 꽃도 새롭게 느껴지는게 사실이다. 또한 단순하게 아름답기만 한 꽃의 모습이 아니라 화가가 표현하고자 하는 의미에 따라 재해석된 경우도 있어서 다양한 꽃 그림과 사진을 감상하는 묘미도 있는 책이다.