[오페라/예술/대중문화] 오페라 영화 속 편지 이야기

오페라 영화 속 편지 이야기
임복희 지음 / 오디세이북스 / 2025년 3월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

오페라는 왠지 진입 장벽이 높아 보이는 예술 분야이지만 대중문화로서 최근에는 많은 분들이 관람을 하고 있기도 한데 『오페라 영화 속 편지 이야기』는 관람과는 별도로 인지도 면에서도 그래도 상당히 대중적이라고 할 수 있는 오페라들을 영화로 만나볼 수 있는 책인데 흥미로운 점은 그 오페라 영화 속에 등장해 중요한 역할을 하는 편지 이야기를 담고 있다는 점이다. 

총 12편의 오페라 영화가 소개되는데 워낙에 인기여서 여러 차례 리메이크된 <로미오와 줄리엣>도 있고 아니면 작품 그 자체가 유명하거나 어떻게 보면 오페라 작품의 스토리보다 작품 속 등장하는 음악이 더 유명해서 덩달아 유명세를 치르는 작품도 있다.

책은 작품 원문을 실기 보다는 작품에 대한 해석, 내지는 논평 등으로 접근하면 어떨까 싶기도 한데 12편의 오페라 영화에서 등장하는 각각의 편지들이 어떤 목적에서 쓰여졌는지, 어떤 역할을 하게 되었는지를 통해서 작품 전반의 흐름이 어떻게 달라졌다거나 아니면 작품 전체를 대표하는 메시지가 되기도 한다는 것을 보여준다.

편지라고 하면 보통 소식을 전하는 목적이지만 때로는 사랑을 고백하거나 이별을 통보하기도 한다. 그 사랑에는 이루어지지 못하는 사랑도 있고 결국 상대로부터 응답을 받지 못하거나 서로의 호감을 나타내는 역할을 하기도 한다. 

심지어는 양다리도 있다니 12편의 작품이 얼마나 다양한 스토리를 담고 있는지를 알 수 있는 대목이다.  

개인적으로 가장 안타깝다고 생각했고 그 이상으로 어리석기도 했던 편지를 손꼽자면 단연코 <로미오와 줄리엣>의 편지일텐데 영화를 보는 내내 두 연인 간의 소통이 제대로 이뤄지지 못하고 오해가 겹쳐서 결국 허무하게도 죽음으로 끝나버리는 사랑이였기 때문이다. 

책은 이렇게 12편의 오페라 영화 속 편지에 대한 이야기를 하고 있지만 오페라 작곡가에 대한 이야기도 읽어볼 수 있고 작품의 전체적인 이야기도 알 수 있다. 그러면서 결국 이 작품이 어떤 결말로 마무리 되는지를 보여주는데 만약 오페라에 관심이 있는 분들이라면 오페라 영화 속 편지와는 별도로 전체적인 작품에 대한 이해를 바탕으로 오페라 영화 감상을 한다면 작품을 보다 재미있게 즐길 수 있지 않을까 하는 생각이 든다.  

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뱅크시로 읽는 서양 미술사

뱅크시로 읽는 서양 미술사
캘리 그로비에 지음, 김하니 옮김 / 아르카디아 / 2025년 3월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

인터넷에 유명한 말이 돈은 많지만 사람들이 날 몰랐으면 좋겠다는 우스개소리가 있는데 뱅크시도 그런 인물이지 않을까 싶다. 물론 돈은 얼마나 있는지 모르겠지만 그 유명세는 예술에 크게 관심이 없는 사람조차도 알만한데 기행이라면 기행이고 선행이라면 선행인 그의 예술적 행보가 화제였기 때문이다.

어떻게 저런 아이디어를 생각했을까 싶을 정도로 상황이나 시대, 그리고 이슈에 적절한 그림으로 사람들을 감탄케 하는데 자금난으로 폐쇄될 위기에 처한 단체를 위해 밤사이 문에 그림을 그려 자신만의 기부를 하고 남의 집 담벼락에 그림을 그려 순식간에 집값을 수 십 배나 뛰게도 한다. 

심지어는 경매장에서 자신의 그림이 경매가 되는 순간 분쇄되도록 해서 그 자체로 행위예술까지 더해져 분쇄된 그림은 그 자체로 메시지와 스토리까지 더해져 가격이 더 뛰었다는 이야기도 있다.
그런 뱅크시를 통해서 서양 미술사를 연대기적으로 접근하고 있는 책이 바로 『뱅크시로 읽는 서양 미술사』이다. 제목만 봐도 현대 미술사는 넘어 미술사 전체에서 뱅크시가 차지하는 의미가 얼마나 큰가를 알 수 있게 하는 대목이라 이 책은 꼭 미술사를 연대기로 만난다는 원래의 목적이 아니더라도 책 그 자체를 소장하고 감상하는 것만으로도 소기의 목적을 달성했다 할정도로 하드커버에 내부에 실린 작품도 제법 크기가 커서 뱅크시를 좋아하는 독자라면 너무나 마음에 들 것이다. 

책에는 무려 100여 점에 달하는 명호와 뱅크시의 작품이 실려 있는데 고대의 동굴벽화부터 시작해 미술사에서 한 획을 그은 위대한 화가들과 그들의 작품을 볼 수 있고 그와 관련한 작품은 물론 시대적 배경과 관련한 역사 이야기도 만나볼 수 있다. 

서양 미술사에서 걸작이라 불릴만한 그림들이 비단 이 책에 실린 작품만은 아니겠지만 적어도 이 정도는 알아야하지 않을까 싶은 작품들이 수록되어 있고 그 그림들을 뱅크시의 해석으로 재탄생한 경우도 있는데 원작을 살짝 비틀어 풍자를 통해 전달하고자 하는 메시지가 정말 뱅크시 답다는 생각이 들게 한다. 

이렇게 있는 작품을 뱅크시화시킨 작품 이외에도 평소 뱅크시의 작품들은 기존의 벽 자체를 이용해 위트있는 그림을 그리는 것으로 유명한데 이 책에서도 그런 작품들을 만나볼 수 있다는 점에서 서양 미술사를 읽는 의미와 함께 뱅크시의 대표작 전시회를 관람한 기분이 들게 해서 너무나 매력적인 책이였다. 

그림을 맛있게 먹는 7가지 방법

그림을 맛있게 먹는 7가지 방법
송주영 지음 / 인물과사상사 / 2025년 2월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

세계적인 화가들의 작품들이 국내에 초청되어 전시회를 갖기도 하고 요즘은 디지털 전시도 가능하며 또 실제 작품을 보는 것과는 비교도 되지 않겠지만 제법 괜찮은 재질의 도서로도 유명 화가의 작품들을 만나볼 수 있는 기회가 생기고 있다.

특히 직접 보는 것에 국한하지 않는다면 책을 통한 감상은 관련 도서들이 정말 많다고 여길 정도로 손쉽게 접근할 수 있는데 화풍이나 시대별 분류도 있지만 다양한 주제로 접근하고 있는 책들이 훨씬 많아서 좀더 흥미롭게 그림을 감상할 수 있을거라 생각한다. 

이는 그림에 문외한인 사람들도 충분히 그림 감상의 길에 진입하게 만드는 교두보 역할을 하기도 하는데 이번에 만나 본 『그림을 맛있게 먹는 7가지 방법』의 경우에는 한국일보의 미술칼럼인 '맛있게 그림보기'의 송주영 작가님이 총 7가지의 주제로 200여 도판을 수록함으로써 풍부한 그림 감상이 가능하도록 해주고 있다는 점에서 좋았던것 같다.
미술을 감상하는 것이 개인마다 그 이유가 다를 것이고 또 경우에 따라서는 같은 그림을 보고서도 개인마다 느끼는 감상도 다를 것이기에 정답은 없다고 생각한다. 

다만, 그럼에도 불구하고 우리가 이런 류의 책들을 읽는 것은 아는 만큼 보인다는 말처럼 이왕이면 그림과 관련한 화가나 그 화가가 해당 그림을 그렸던 시대적 상황(역사/정치/문화/사회/경제 등)이나 화가가 담고자 했던 메시지를 알고 본다면 그림을 느끼는 감상이 더욱 풍부해질 수 있기 때문인데 책에서는 취향은 최대한 존중하되 이런 기본 정보를 함께 제공함으로써 책을 읽는 독자들이 감상을 자유롭게 즐기면서 관련 정보도 얻을 수 있도록 해준다. 

책에서는 특히나 화가의 생애와 작품에 대한 관련성을 만나볼 수 있는데 아무래도 화가가 그 그림을 그리는데 있어서 그의 삶이 가장 큰 영향을 미칠 수 밖에 없다는 점에서 화가의 삶을 알고 작품을 보면 작품을 보는 관점이나 감상의 깊이도 달라지는 것이기 때문이다. 

컬러에 종이의 재질도 상당히 좋아서 책에 실린 작품들을 보는 재미가 확실히 있는 책이다. 보다 선명한 화질로 그림을 포함한 예술품을 감상할 수 있다.

작가는  단순히 그림 감상만 하고 그치는 것이 아니라 그림 감상을 넘어 미술 교육이 어떠한 방향으로 나아가야 하는지에 대한 부분도 마지막에 언급하는데 미술 감상을 넘어 우리로 하여금 생각해 볼 사항을 건네는 마무리라 괜찮았던것 같다.

동물 그리기 : 내 손으로 그리는 귀여운 동물 100마리

동물 그리기 : 내 손으로 그리는 귀여운 동물 100마리
정수진(연서) 지음 / 정보문화사 / 2025년 2월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

마치 아동도서 같은 느낌이 물씬 풍기는 동물 그리기 책이 바로 『동물 그리기 : 내 손으로 그리는 귀여운 동물 100마리』이다. 아이들 동화책 같은 알록달록한 동물 그림들이 어렵지 않아 보인다는 점에서 실제로 어른과 아이 모두 동물 그리기를 배울 때 활용해도 좋겠다는 생각이 든다. 
책의 표지를 넘기면 바로 위와 같은 스티커가 나온다. 뭔가 아동도서 같은 느낌도 드는데 쉽게 떼어지게 만들어져 있기 때문에 다꾸를 해도 좋을것 같고 좋아하는 동물이 있다면 해당 스티커를 뜯어서 붙이고 싶은 곳에 붙여봐도 좋겠다는 생각이 든다. 
그리고 그리기 방법에 대한 대략적인 이야기를 하고 있는 책을 이용해서 그림을 그릴 때 어떻게 하면 되는지를 알려주는데 참고로 종이에 그릴 때는 연필과 펜을 혼용해서 그리기를 추천하며 디지털로 그리는 사람들도 있을 수 있다는 점을 고려해 이와 관련한 팁도 자세히 소개한다. 

요즘은 아이패드로 그림을 그리는 사람들, 이와 관련한 방법들을 다룬 그리기 책도 많은만큼 디지털 기기로 그리고픈 사람들은 이 부분을 참고해서 그려보면 될 것이다. 
본격적인 그리기로 들어가면 동물이 어디에 사는지에 따라 분류된 동물들이 차례대로 나오는데 물/숲/땅/하늘에 사는 동물들로 분류를 해두었고 아무래도 인간과 가장 친밀한 존재로 단순한 동물 이상으로 반려동물이라 불리는 만큼 고양이와 강아지는 따로 카테고리를 나눠서 그리기 방법을 알려준다. 마지막으로 실제하지 않는 환상 속 동물도 나오는데 용이나 해태, 불사조 등이 있다.

실제 동물 그리기 페이지를 넘겨보면 각 동물에 대한 한 줄 정도의 정보로 실고 있고 해당 동물의 특징을 잘 파악해서 간단하지만 귀엽고 그 동물로 특정지을 수 있게 그리는 방법을 알려준다.

그리기 단계도 제법 많이 나눠서 알려주기 때문에 어렵지 않게 따라그려볼 수 있다는 점이 가장 좋았다. 그림에 소질이 없는 사람들도 충분히 따라해볼 수 있을 정도로 쉬워 보이며 전체적으로 귀엽게 그려진다는 점에서 일러스트를 배우듯 각 동물의 특징을 잡아낸 그림을 배워둔다면 여러 곳에 쓰이지 않을까하는 생각도 든다. 

사랑과 시간의 알레고리

사랑과 시간의 알레고리 - 빛으로 그려진 영원의 시퀀스, 사랑으로 읽는 50개의 명화
원형준 지음 / 날리지 / 2025년 2월

- 출판사에서 도서를 제공받아 본인의 주관적인 견해에 의하여 리뷰를 작성했습니다.

명화를 다양한 테마로 만나볼 수 있겠지만 『사랑과 시간의 알레고리』에서는 사랑 이야기를 통해서 명화를 10개의 세부적으로 다시 나눠서 50가지의 그림 이야기를 소개하고 있다. 

명화를 담고 있는 책답게 책은 굉장히 고급스러운 보랏빛으로 이 커버를 벗겨내면 안에 더욱 멋진 내지가 있으니 기대해도 좋을 것이다. 

제목에 쓰인 알레고리라는 말에서 만약 멈칫하게 된다면 여기에서 이 말의 의미는 '무언가 다른 것을 말하기'라는 의미를 지닌 것으로 다양한 추상적인 개념을 구체적으로 표현하기 위한 방식을 의미하는 것이라고 한다. 그러니 10개의 테마관으로 나뉜 미술관에서 명화 감상을 한다는 생각으로 부담없이 펼치면 좋을 책이다.
가장 먼저 나오는 테마관은 삶과 사랑, 죽음이다. 책의 내용이 미술사의 시대순으로 정리된 것이 아니라 테마별로 나뉘기 때문에 책을 펼쳐보고 자신이 관심있는 테마관부터 선택해서 명화 감상을 해도 괜찮을 것이다. 

각 테마에 어울리는 명화가 소개되고 해당 작품을 그린 화가와 그 작품에 대한 이야기가 자세히 펼쳐지는 구성인데 때로는 그림의 제작이나 화가의 활동지와 관련한 장소에 대한 설명부터 나오기도 하고 그림을 그릴 당시의 화가의 개인적인 사정, 그와 교류했던 사람들, 그리고 당시의 시대적 분위기 등이 소개되기도 한다.  
그래도 주요 내용은 작품에 대한 설명이며 작가의 활동에 대한 부분인데 그림 감상에만 그치지 않고 이렇게 곁가지이면서 동시에 그림 탄생에 영향을 미쳤다고 해도 과언이 아닌 여러 요소들에 대한 이야기까지 담고 있어서 이러한 내용을 알고 그림을 보면 새삼 화가가 그림을 통해 보여주고자 했던 의미를 좀더 잘 이해할 수 있으며 그 의미가 보다 생생하게 다가오는 것 같다. 

해당 그림 그 자체에 대한 설명도 있지만 그림이 영향을 받았을지도 모를 다른 작품과의 연관성, 당시의 사회적 분위기, 또는 그림이 내포하고 있는 의미를 하나가 아닌 여러 각도로 들여다보고 있다는 점에서 흥미로운데 예를 들면 프레더릭 레이튼의 <타오르는 준>을 보면 눈을 감고 있는 여인의 정체에 대해서도 여러 추측이 가능하고 그 여인이 잠이 든 것인지 아니면 독에 감염된 것인지 해석하기에 따라 그림의 분위기도 달라질 수 있음을 알 수 있다. 

이는 이 책의 핵심이기도 할 사랑이라는 키워드와 연결지어 생각해보면 그 의미가 더욱 판이하게 달라질 수 있는데 이런 사랑에 대한 의미가 미술사에서도 시대가 달라짐에 따라 표현 방식에 영향을 미치고 그 결과 완성된 그림 역시 그 시대만의 특징적인 모습을 보인다는 점에서 여러 화가들이 표현한 사랑에 관련한 다양한 감정들을 담아낸 그림과 그에 대한 사랑 이야기를 만나볼 수 있어서 좋았던 책이다.