내 생애 마지막 그림

내 생애 마지막 그림 - 화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학
나카노 교코 지음, 이지수 옮김 / 다산초당(다산북스) / 2016년 6월

그림에 대해서 잘 아는 경우는 아니지만 그림을 보는 것은 좋아한다. 잘 몰라도 보는데 지장은 없고 관심만 있다면 처음에는 보는 것에서 시작해 점차 관련된 지식이 궁금해지기도 하는데 요즘에는 문외한도 충분히 쉽게 그림을 감상할 수 있도록 다양한 테마의 미술 관련 서적을 만날 수 있기 때문이다.

『내 생애 마지막 그림』은 그중에서도 '화가들이 남긴 최후의 걸작으로 읽는 명화 인문학'으로서 미술과 인문학이 융합된 책이라고 할 수 있겠다. 이렇게 이야기하면 너무 어려운게 아닐까 생각할수도 있겠지만 이 책은 지금까지와는 다른 방식으로 그림을 분류해 독자들에게 보여주기 때문에 분명 흥미로울 것이다.

바로 '화가가 무엇을 그려왔는지, 삶의 마지막 순간에는 무엇을 그렸는지'인데 이는 곧 '화가가 왜 그것을 그릴 수 밖에 없었는지'에 대한 대답이기도 해서 그림을 좀더 색다른 관점에서 감상할 수 있는 것이다. 근대 이전의 화가는 자신의 마음대로 그림을 그릴수가 없었는데 이는 주문을 받아서 그리는 경우가 대부분이였기 때문이다. 소위 고객의 입맛에 맞춰서 그림을 그려야 했던 것이다. 

이렇듯 그림을 의뢰한 고객은 나라와 시대별로 다양했는데 이 책에서는 총 3부에 걸쳐서 화가와 신, 화가와 왕, 화가와 민중이라는 테마로 그림을 분류하고 있다. 1부에서는 신과 종교에 몰두한 화가와 그림을 만날 수 있고 2부에서는 궁정화가로서 왕의 요구에 의해 그림을 그렸던 화가와 그림 이야기를, 마지막 3부에서는 점차 시대가 변하면서 점차 부르주아계급과 같은 민중의 요구로 그려진 그림과 화가에 대해 만나볼 수 있겠다.

각 시대별 변화와 일종의 그림 트렌드에 대해서는 구체적인 그림들을 통해서 만나볼 수 있는데 그전에 먼저 그 시대의 그림과 화가들에 대한 대략적인 이야기를 먼저 하고 있으니 이 부분은 미술사적인 내용이라고 할 수 있겠다.

그동안 만나보기 힘들었던 작품들도 있고 역사적으로 유명해서 많이 본 적이 있는 그림도 나온다. 소개되는 그림에 대해서는 작품명과 함께 화가, 소장하고 있는 곳 등의 정보와 함께 그림 자체에서 보여지는 변화나 의미하는 바를 먼저 그림에 표시를 해서 보여 준 다음 이에 대한 자세한 이야기를 이어서 하고 있는데 이 내용 또한 어렵지 않고 그림을 흥미롭게 대할 수 있도록 해줘서 그림에 문외한인 사람들에게도 이 책은 그림을 보다 쉽고 재미있게 만날 수 있도록 해줄 것이다.

Vivian Maier 비비안 마이어 나는 카메라다

비비안 마이어 : 나는 카메라다 ㅣ 비비안 마이어 시리즈
비비안 마이어 지음, 박여진 옮김 / 윌북 / 2015년 3월

이 책속에 담긴 사진은 그 사진을 찍은 사진가 덕분에 더 의미있게 느껴지는게 아닐까 싶다. 보모, 관리인, 가정부 등으로 일했던 특수한 이력을 가진 '거리의 사진가'로 불린 천채 포토그래퍼 비비안 마이어.

'거리의 사진가'라는 수식어에 걸맞게 비비안 마이어는 무려 40여 년간 거리로 나가서 수십만 장의 사진을 찍게 되는데 그녀가 죽을 당시에는 이 사진들은 알려지지 않았다. 그러다 임대료를 내지 못한 창고가 경매에 붙쳐졌는데 이때 400달러에 거래된 창고에 있었던 네거티브 필림 상자들이 세상에 빛을 보게 되면서 동시에 전세계인들과 언론에 공개된 것이다.

사실 이 책을 통해서 비비안 마이어라는 포토 그래퍼를 처음 접했기에 그동안 그녀의 사진이 어느 정도 유명했는지는 잘 모른다. 그렇기에 그 어떤 편견도 없이 이 책을 선택했고 그녀가 찍은 수십만 장의 사진들 중에서 이 책에 수록된 사진들을 만나에 되었다.

 

거리의 다양한 풍경들을 담은 사진, 어떤 사람의 얼굴이 담긴 사진, 비비안 마이어 자신의 얼굴과 모습거과 그림자를 담은 사진 등 정말로 많은 비비안 마이어의 사진들을 만날 수 있다. 사진에는 그 어떤 제목도 적혀 있지 않다. 다만 언제(몇 년도), 어디에서 찍었는지 정도만 적혀 있는 정도이고 때로는 어디에서 찍었는지도 모르는 경우도 있다.

마치 오래된 흑백 영화의 한 장면 같기도 한 느낌이 물씬 풍기는 사진들은 사진에 표기된 그 시대를 알 수 있어서 흥미롭다. 때로는 풍경이, 때로는 사람들의 옷차림과 헤어 스타일 등이 지금과는 판이하게 다르고 동시에 정적이거나 동적인 사진을 보고 있으면 스스로 어떤 상황인지를 생각해보게 되어 재미있기도 하다.

사진에 대한 설명이 없으니 감상에 대한 몫은 오롯이 이 책을 통해서 사진을 보게 되는 독자들의 몫이 될 것이다. 책의 초반에는 비비안 마이어에 대한 이야기가 적혀 있기 때문에 사진보다 더 흥미로운 그녀의 삶에 대해서 읽을 수 있을 것이기에 이 부분을 통해서 작품 감상과 해석의 발판을 삼아도 좋을것 같다.

Coloring and the City 컬러링 앤 더 시티

컬러링 앤 더 시티 - 안티 스트레스를 위한 여행 컬러링북 ㅣ 컬러링 앤 더 시리즈
빨간고래(박정아) 지음 / 조선앤북 / 2015년 4월

요즘 컬러링북이 대세라는 말을 실감하게 되는 것이 대부분의 출판사에서 컬러링북을 출간하고 있고, 이제는 하나의 테마를 정해서 시리즈를 선보이기도 하기 때문에 컬러링북에 관심을 갖고 있는 독자들에게는 즐거운 순간이 아닐 수 없다.

사실 어렸을 때나 했었던 색칠하기를 이 나이가 되어 이토록 열심히, 오히려 그때보다 더 많이 하게 되리라는 것은 아마 그때라면 상상조차 할 수 없었을 것이다. 다양하고 세분화되는 테마와 예쁘고 사실적인 그림 등의 등장은 당분간 컬러링북에 대한 인기가 계속될 것으로 생각된다.

그런 가운데 『Coloring and the City 컬러링 앤 더 시티』는 손으로 그린 힐링 푸드를 통해서 독자들에게 컬러링의 재미를 선사했던 『컬러링 앤 더 푸드』의 작가 ‘빨간고래’의 두 번째 컬러링북으로 해외 여행을 떠날 때 여행 버킷리스트에 꼭 넣고 싶은 31개의 도시를 담고 있다. 표지에서부터 가슴 설레게 하는 세계 유명 도시의 랜드마크가 그려져 있다는 점에서 더욱 그러하다.

작고 섬세한 그림에서부터 풍경 전체를 담아내는 그림과 그 도시를 대표하는 랜드마크와 물건과 음식 등을 담아낸 사실적인 묘사에 이르기까지 그림만 봐도 여기가 어디인지를 깨닫게 하는 경우가 대부분이고 각 그림에는 그 지역이 어디인지가 적혀 있기도 하기 때문에 그곳을 대표적인 이미지를 떠올리면서 색칠을 해도 좋을 것이며, 독자가 스스로 자신이 하고 컬러링하고 싶은 색으로 칠해도 무관할 것 같다.

한 가지 특이한 점이라고 한다면 31개의 도시를 나타내는 우표 스티커가 부록으로 담겨져 있는데 이 우표의 경우 색칠이 완성된 모습을 보면서 따라 색칠해도 좋을것이고 그렇게 색칠한 우표 스티커를 다양한 용도로 활용해도 되기 때문에 유용해 보인다.

이 책이 담고 있는 그림에 대한 지역적 설명은 책의 뒷편에 자세히 나온다. 어느 도시의 무엇을 묘사하고 있는지, 어디인지 등이 적혀 있으니 잘 모르는 경우에는 참고 하면 될것 같다.

그림은 전체적으로 위와 같이 동글동글하니 귀엽게 느껴진다. 게다가 세계를 대표하는 지역을 담고 있다는 점과 그림 자체가 비교적 크게 그려져 있다는 점에서 어른들은 물론 어린이들이 컬러링하는데에도 무방하다. 아마도 테마가 아이들도 충분히 좋아할 만한 세계 여행이기 때문에 더욱 그럴것 같다.

컬러링에 어려움이 느껴지면 실물의 이미지를 인터넷 등에서 손쉽게 구해볼 수 있기 때문에 그것을 참고해서 컬러링해도 되고, 자신이 원하는 대로 자신만의 색으로 컬러링해도 괜찮기 때문에 크게 부담 갖지 말고 편안한 마음으로, 즐겁게 세계 여행을 하는 기분으로 컬러링 하면 될 것이다.

HERS 그녀

Hers 그녀 ㅣ Coloring Today
수와(suwa) 지음 / 안그라픽스 / 2015년 1월

『HERS그녀』는 파슨스스쿨오브디자인에서 패션디자인을 전공하고 뉴욕에서 여성복 디자이너와 일러스트레이터로 활동한 저자가 사람들이 더욱 자연스럽게 즐길 수 있는 패셔너블한 힐링을 경함할 수 있도록 해주는 책으로 <컬러링 투데이> 시리즈이다.

큰 광고도 없이 시작된 컬러링북의 인기는 이제 다양한 주제와 목적(안티 스트레스라는 주된 목적은 공통적이지만)으로 점점 더 세분화되는것 같은데 실제로 시중에 판매되는 컬러링북을 보면 그림이 너무 다양해서 컬러링북을 즐겨 하는 나와 같은 사람들에게 행복한 비명을 지르게 할 정도가 되었다.

그리고 이 책은 크리에이티브 테라피를 통해서 하루의 휴식을 선사한다는 의미에서 탄생한 <컬러링 투데이> 시리즈의 첫 번째 컬러링북이다. 제목에서도 알 수 있듯이 이 세상의 모든 여성들에게 어울림직한 그림들로 채워져 있는데 어린 시절의 추억을 떠올리게 하는 아이템에서부터 성인이 된 여성에게 꼭 필요한 패션 아이템에 이르기까지 다양한 패션 아이템들이 가득한 책이기도 하다.

 

책에 담긴 그림이 그림이다 보니 상당히 사랑스럽게 느껴지는 그림에서부터 마치 디자이너인 저자 자신의 포트폴리오 같은 느낌이 드는 그림까지 다양하게 수록되어 있다. 자신만의 소중한 패셔너블한 라이프를 즐길 수 있는데 예쁜 아이템들이 많아서 이 책속에 수록된 아이템 등에 색칠을 하면서 패션 감각을 익혀볼 수도 있을 것이다.

아기자기한 소품, 맛있어 보이는 디저트, 귀여운 곰인형, 주방놀이, 다양한 가면과 크리스마스 장식품, 학교에 가는 패션 스타일, 스니커즈, 캠핑, 너무나 다양한 구두와 가방들, 다양한 안경과 헤어 스타일, 파티룩, 웨딩 스타일까지 마치 한 여인이 태어나서 학교와 직장을 거쳐 결혼에 이르기까지의 인생 과정을 컬러링북으로 담아내고 있는 책이여서 컬러링이 더 흥미로웠던것 같다.

그 흔한 컬러도 없이 오롯이 흑백으로만 채워져 있는 컬러링북이여서 독자가 직접 흑백의 바탕에 자신이 원하는 자신만의 스타일 대로 색을 채워간다면 더욱 재미있는 시간이 될 것이다.

유럽 도자기 여행 북유럽편

유럽 도자기 여행 : 북유럽 편 ㅣ 유럽 도자기 여행
조용준 지음 / 도도(도서출판) / 2015년 4월

[시사저널]과 [동아일보]를 거쳐 [주간동아] 편집장을 지내면서 소설가로 등단하고 이후 자신의 책을 쓰기 위해서 45세 이전에 기자를 그만두겠다는 생각을 실행에 옮겼다는 저자는 이후 무려 70여 개의 나라를 여행하면서 테마와 이야기가 있는 유럽 문화 탐구를 주제로 취재와 글쓰기(어떻게 보면 기자 생활의 연장선상이 아닌가 싶기도 하다)를 지속하고 있으며 그렇게 해서 탄생한 책들 중 하나가 바로 <유럽 도자기 여행> 시리즈인 셈이다.

<유럽 도자기 여행> 시리즈는 '동유럽편'을 시작으로 현재 '북유럽편'까지 출간된 상태이다. 『유럽 도자기 여행 북유럽편』을 '서유럽편' 보다 먼저 출간한 이유는 이탈리아와 프랑스 등보다 앞서서 북유럽의 스웨덴이 독일 마이슨의 경질자기 비법을 터득해 도자기를 먼저 만들기 시작했기 때문이라고 한다.

서유럽 도자기와 북유럽 도자기는 각각 우아한 발레리나와 거친 스트리트 댄서로 대비 되는데 북유럽의 경우 대체적으로 장식미보다는 실용성을 강조해 디자인이 매우 단순하다고 하는데 사실 이 책을 보면 알겠지만 단순하지만 결코 밋밋하지 않은 너무나 아름답고 때로는 너무나 화려하기까지 한 디자인을 만날 수 있을 것이기에 기대해도 좋을것 같다.

 

그렇게해서 처음으로 북유럽 도자기 여행의 첫 출발지는 네덜란드의 델프트이다. 다음 여행지는 자위데르제이 만을 막아 만든 대제방을 건너면 나오는 마큄이다. 이후엔 덴마크로 넘어가는데 조금은 익숙한 로열 코펜하겐이 주인공이다. 또한 북유럽 하면 떠오르는 스타일인 덴마크식 스칸디나비안 디자인을 만날 수 있는데 로열 코펜하겐이 럭셔리함과 우아함을 추구한다면 여기에서는 좀더 실용화된 디자인을 보게 될 것이다.

덴마크에 이어서 스웨덴이 소개된다. 스타일은 덴마크와 유사해 보인다. 특히 구스타브베리 마을을 빼놓지 않고 둘러봐야 하는데 이곳에는 공장과 박물관, 여러 개의 아웃렛이 있다고 하니 도자기에 관심이 많은 사람이라면 가볼만 곳이라고 생각한다. 덧붙여 스톡홀름에서 차로 5시간 거리에 있다는 리드셰핑이라는 한적한 마을에 있는 뢰르스트란드가 있는데 역시나 예술적으로까지 느껴지는 도자기와 실생활에서 활용가능한 도자기까지 만날 수 있을것 같다.

스웨덴에 이어서는 핀란드가 나온다. 뭔가 귀엽게 느껴지는 도자기들의 향연이다. 그리고 다양한 곳에 출품된 작품도 이 책을 통해서 볼 수 있다. 그리고 이탈라(iittala)라는 도자기 메이커가 소개되는데 북유럽 특유의 분위기를 느낄 수 있기도 하고 아름다움도 동시에 갖추고 있음을 알 수 있다.

다음으로는 이 책의 하이라이트라고 해도 과언이 아닐 북유럽 분위기 보다는 화려함의 극치를 만날 수 있는 러시아 상트페테르부르크의 도자기가 나오는데 개인적으로도 러시아의 많은 지역들 중에서도 꼭 한 번 가보고 싶었던 곳이여서 그런지 더욱 흥미로웠다.

에르미타주 박물관, 멘시코프 저택, 피의 사원, 여름 궁전이 소개되고 그곳에 소장 중인 진귀한 도자기 유물을 사진 이미지로 만날 수 있기 때문에 마치 상트페테르부르크를 여행하는것 같은 느낌마저 들 정도이다. 국내에서도 구매가 가능한 로모노소프 도자기를 만날 수 있기도 하다.

사실 초반에 북유럽 도자기는 단순미를 느낄 수 있다고 했지만 이 책을 보고 있으면 소개된 나라와 지역에서 화려하고 럭셔리한 미와 실용적이고 단순한 미가 표현되는 도자기가 모두 존재한다는 점에서 눈이 즐거워졌던 책이기도 하다.